① 首演《梁祝的小提琴演奏家是誰
1959年，《梁祝小提琴協奏曲》首演，年僅19歲的俞麗拿擔任小提琴獨奏，一舉成名。她演奏的《梁祝小提琴協奏曲》唱片發行量多達100多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，為此她獲得了中國首屆金唱片獎。她還首演了許多中國作曲家的新作品，為中國作品演奏風格的研究做出了貢獻。
② 小提琴獨奏《梁祝》中國誰拉的最好
俞麗拿，最初讓小提琴獨奏《梁祝》響遍世界的人，千聽不厭
③ 小提琴協奏曲《梁祝》誰拉得最好
我看到許多版本的小提琴演奏的梁祝，總的感覺女性演奏比男性演奏更符合梁祝的內涵，因為小提琴代表祝英台，而大提琴為梁山伯，不顧男性演奏如何把握節奏、技巧、輕重快慢、手法，總給人一種表演的感覺而不是角色的演奏，這大概屬於上帝的安排，男性缺乏梁祝中那種細膩、纏綿、哀怨、最後以女性最典型的抗爭方式決斷，男性只能想像不能親身感受。所以，兩位日本女性演奏家演奏的梁祝是最好！
④ 呂思清演奏的《梁祝》和薛偉演奏的《梁祝》各有什麼特點
尤其是協奏部分的長笛、豎琴和弦樂部分，音色通透而平衡，質感強烈，音場開闊，氣勢不凡。不僅如此，薛偉演奏時用的小提琴，是一把製造於1722年價值200萬美元的斯特拉迪瓦里，是安東尼奧.斯特拉迪瓦里黃金時期的作品，也是世界上僅存的斯特拉迪瓦里琴中的精品之一。所以，僅從小提琴的音色和音量來說，是最優秀、最能體現提琴音色之美的。但在薛偉演奏的更像是最「西洋化」的梁祝，除了樂曲固有的東方旋律，你很難聽出這是一個中國人在演奏，按照俗氣一點的說法就是：你很難在演奏中聽到那種關於東方愛情的「憂傷的味道」。曾在中央電視台音樂頻道多次看到薛偉先生的演奏，包括他現場演奏的《梁祝》。客觀地說，在這些演奏中，薛偉已經越來越專注於技巧和精神的和諧，越來越靠近「大師」的水準，其音樂性和思想性，也越來越到位. 至於呂思清,個人認為他的演奏是最富有激情和獨立思考能力的。能聽出演奏家在演奏過程中刻意追求的一種「大場面」，這種大場面首先體現在獨奏技術上，即「技巧看似平凡，但實際上非常困難，首先是音準，柔美的旋律線條容不得一絲偏差，屈就五聲音階的寫法及和弦指法非常別扭，再加上仿人聲唱腔的滑音，仿箏的琶音等，高超的技術是拉好「梁祝」的首要條件，當然五聲音階的練習是必不可少的。」 其次，在協奏部分的控制上，呂思清在唱片扉頁中說：「樂隊部份困難也是很大，作品本身（從西方音樂的角度來看）比較單薄，稍有失衡就會破壞樂曲的唯美，所以獨奏與指揮最大限度的溝通及指揮對中式樂句的掌握力是至關重要。至於此曲的音樂表現，常有這么一種說法即女性演奏家的《梁祝》比較能表現出祝英台這個女性的細膩及思想感情。對此我很同意。」所以，用心體會呂思清演繹，我們不難聽出其重點是「崇尚一種大氣魄、大景觀、大視野，以此大力揭示梁、祝這兩位悲劇人物的無可奈何的悼歌，藉此反映萬花筒似的現代生活，祝禱人們珍視在自由天地翱翔的愛情……。」呂思清的演奏激情四射，尤其是在「抗婚」這一樂章，最為激烈。你能清晰地感受到禮教和自由的沖突充滿了另類的殺伐之氣，這種氣氛對整個故事的悲劇性和主人公宿命的烘托，是最為突出的！個人認為呂思清的《梁祝》最具代表性，不僅是因為這是另一個「純中國」作品，獨奏與協奏部分都有原汁原味的東方式音樂元素，而且因為年輕的音樂家絕不採取中庸之道，他把大悲大喜都推到了極點。在速度、力度、段落的處理上明顯加強了對比，以增強其歌頌忠貞愛情，控訴封建殘暴的戲劇性矛盾沖突，使演奏能達到深情處細膩委婉，纏綿悱惻，激憤處擲地有聲，堅決有力。
⑤ 小提琴協奏曲《梁祝》的賞析
小提琴協奏曲《梁祝》賞析：
小提琴協奏曲《梁祝》被公認為是「我們自己的交響音樂」，「是一個階級，一個民族在藝術上走向成熟的標志」。我國著名音樂評論家李凌認為，它「給交響樂的民族化開辟了一片新的田野」，「為西洋音樂民族化打出了一條具有典範性的道路」。在國外，它也獲得極高的聲譽，被認為是一部「迷人、新奇、具有獨創性的作品」，「是最美妙的旋律」，「真正的偉大的藝術」。它之所以獲得如此殊榮，筆者認為在於題材內容扣人心弦，畫面展示惟妙惟肖，中外藝術巧妙結合。
一、選用了扣人心弦的故事作為題材內容
作者選用了中國四大傳說之一的「梁山伯與祝英台」這樣一個家喻戶曉的愛情故事作為協奏曲的題材內容。愛情本身就是一個永恆的主題，人們喜聞樂見，樂此不倦，永談不疲，而且又是如此一個優美的愛情故事，就更具吸引力，這樣在一定的程度上把欣賞者的好奇心提起，提高了興致，也就拉近了作品與欣賞者的距離。
二、形象的「畫面展示」
欣賞《梁祝》，即使沒有配圖說明，也能讓人感覺到一幅幅動人的畫面展現在眼前。之所以有這種效果，主要是作者通過精心的配器設計，根據樂器的特徵和樂曲情節的需要巧妙地安排樂器，使樂曲更具形象性，從而使各個不同的畫面惟妙惟肖地展現出來，具體表現如下：
第一部分——呈示部。樂曲一開始獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出了明亮、秀美的曲調，接著雙簧管奏出了優美迷人的旋律，展示了第一幅畫面：明媚春光下，草橋畔桃紅柳綠、百花盛開。接著在豎琴清淡的琶音伴奏下，獨奏小提琴奏出了美麗動人的愛情主題。隨之是復調手法的大提琴與小提琴真誠對答，展示了第二幅畫面：草橋結拜的情景。
在一段美麗的小提琴華彩之後，獨奏小提琴在樂隊輕快、活躍的織體伴奏中，奏出了明亮、活躍、帶有戲謔性質的第二主題。音樂時而輕快活潑，時而溫柔幸福，時而熱情歡樂，時而流暢抒情，展示了第三幅畫面：同窗三載的美妙生活圖畫，他們或追逐嬉戲，或促膝長談，形影不離，心心相印。結尾突然轉入慢板，作者的惋惜心情用凄涼的如泣如訴的曲調，展示了第四幅畫面：長亭惜別。
第二部分——展開部。音樂轉為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，把我們帶到這場悲劇的斗爭中，銅管以嚴峻的節奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力凶暴殘酷的主題。獨奏小提琴用戲曲散板的節奏，敘述了英台的悲痛與驚惶。緊接著是樂隊強烈的快板全奏，襯托獨奏小提琴果斷的反抗音調。它成功地刻畫了英台誓死不屈的反抗精神。
其後，上面兩種音調形成了矛盾對立的兩個方面，它們在不同的調性上不斷出現，矛盾沖突越來越尖銳，越來越激化，逐步形成了第一個高潮，即第五幅畫面：激烈的抗婚場面。當樂隊全奏時，似乎充滿了對幸福生活的嚮往與憧憬，但現實給予他們的回答卻是由銅管代表的強大封建勢力的重壓。之後樂曲轉入慢板，獨奏小提琴奏出了沉痛、哀傷的音調，纏綿悱惻、如泣如訴。
小提琴與大提琴的對答，時合時分，把梁祝的互述愛慕表現得淋漓盡致，展示了第六幅畫面：樓台相會。接著音樂急轉直下，弦樂快速地切分節奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。英台時而呼天嚎地，悲痛欲絕，時而迂迴婉轉，泣不成聲。英台向蒼天發出絕望的呼喊之後，在悲痛憤怒的低沉大鑼中，挺身投墳，這時管弦齊鳴，音樂出現了全曲的最高潮，即展示了第七幅畫面：哭靈、投墳。
第三部分——再現部。長笛美妙的華彩旋律，結合豎琴的級進滑奏，把人們帶到了自由、平等、迷人的仙境，加弱音器的小提琴輕柔地奏出了梁祝的愛情主題，展示了最後一幅畫面：百花爭艷、彩蝶雙舞。這是人們美好願望的升華，也是對梁祝愛情的由衷歌頌。
作品自始至終給人以畫面，令人拍手叫絕的是作者能運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，利用交響樂器，充分發揮交響性效果，又具有我們的民族特色，使旋律優美，色彩絢麗，通俗易懂，為人所接受和喜愛。
三、中西藝術的巧妙結合
《梁祝》的成功還在於中外藝術的巧妙結合，作者創造性地用小提琴協奏曲的音樂形象來表現富有戲劇性的民間故事，並用人民群眾所熟悉的特定音樂語言和表現手法，使音樂形象更鮮明動人。
在音樂形象的塑造上，作者吸取了越劇中的曲調，但並非是越劇「卡戲」式的模仿，而是根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉加以發展和創造。結構上根據標題內容的需要，運用了西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。
在藝術處理上，為了充分發揮交響效果，使之具有民族特色，又吸收了戲曲中歌唱的表現手法。如在呈示部尾吸取了戲曲中歌唱性的「對話」形式，來表現「梁祝相愛」的主題；展開部中的「哭靈投墳」則較多借鑒和運用京劇的「倒板」和越劇囂板「緊拉慢唱」，使英台哭靈的悲劇性氣氛逐步高漲，達到頂點。
配器上盡量使之具有民族特色，在獨奏小提琴的演奏技術上，有意識地靠攏和借用我國某些弓弦樂器的技法和效果。如呈示部中的副部，獨奏小提琴用E徵調模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力，小提琴還借鑒二胡「半音來回滑指」來表現如泣如訴的情緒；展示部的「樓台會」，吸取了琵琶曲中常用的節奏型，即強烈的切分節奏，深刻地表現了英台在墳前對封建禮教的血淚控訴。
小提琴吸取了民族樂器的演奏方法、和聲、配器，整個處理上運用了戲曲的表現手法，將英台的形象與悲切的心情刻畫得非常深刻。
正是中外藝術的巧妙結合，使《梁祝》雖運用外來的「奏鳴曲式」，但群眾完全能夠接受，盡管是西洋管弦樂隊演奏的交響音樂，但老百姓卻完全可以欣賞、理解，使得這部協奏曲既通俗易懂，又具有很強的藝術性。
《梁祝》的成功，不惟它的題材、內容家喻戶曉，更在於它的音樂有著扣人心弦的力量，把每個情節畫面都表現得淋漓盡致，在民族化群眾化方面，作了大膽的創新與成功的嘗試，加上巧妙的中外藝術結合，使得它至今仍煥發著蓬勃生命力。
拓展資料：
1959年5月27日，由何占豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演，俞麗拿擔任小提琴獨奏。這支中國有史以來最著名的小提琴曲，完成了交響音樂民族化的創世紀。
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜"、"英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。由鳥語花香、草橋結拜、同窗三載、十八相送、長亭惜別、英台抗婚、哭靈控訴、墳前化蝶構成的曲式結構。
資源來源：網路-梁祝
⑥ 作曲家陳鋼的《梁祝》，為何在西方被稱為《蝴蝶情侶》
作曲家陳鋼的《梁祝》在國際上享譽盛名，受到了西方國家很大人的喜愛，甚至西方一些很有名的演奏家都會在他們的國土上演奏。這部作品題材是家喻戶曉的民間故事,以越劇中的曲調為素材,《梁祝》描述了梁、祝二人的真摯愛情,對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭答,反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式,由引子、呈示邗、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜、“英台抗婚ˆ和“墳前化蝶個主要情節,分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式,很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。並吸收了我國戲曲中豐富的表現手法,使之既有交響性又有民族特色。
日本著名小提琴家西崎崇子。這個美女小提琴家一輩子演奏《梁祝》，獲得過多次“金唱片獎”，她演奏的《梁祝》發到800多萬張了。在她的住所里到處是蝴蝶的圖案，連每次演出時穿的也是不同的“蝴蝶衣”都完全是定做的。可見西方人對我們中國《梁祝》的喜愛之情。
⑦ 歷史上第一個用小提琴演奏梁祝的人是誰,好象是姓俞的
俞麗拿
附生平介紹：
俞麗拿(Yulina 1940—— ）女小提琴演奏家。上海人。幼年學鋼琴，1951年進上海音樂學院附中、上海音樂學院管弦系就學，先後師從竇立勛、譚抒真，曾被選入外國專家班學習，1962年在該院畢業。現在上海音樂學院任教，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音樂學院學科帶頭人，我國著名的小提琴演奏家。
1959年《梁祝小提琴協奏曲》首演，年僅18歲的俞麗拿擔任小提琴獨奏，一舉成名。俞麗拿演奏的《梁祝小提琴協奏曲》唱片發行量多達一百多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，為此她獲得了中國首界金唱片獎，她還首演許多中國作曲家的新作品，為中國作品演奏風格的研究做出良好的貢獻。
1960年，在上海女子弦樂四重奏（中國歷史最悠久的弦樂組合）中擔任第一小提琴，參加在柏林舉行的第二屆舒曼國際弦樂四重奏比賽並獲獎。這是中國首次在國際弦樂大賽中獲得成功。她還培養了許多國內外比賽的優秀學生，並經常擔任國際、國內小提琴比賽的評委，包括柴科夫斯基青年音樂家比賽。在中國，俞麗拿已是一個家喻戶曉的名字。1993年，她成立了中國第一個以藝術家名字命名的俞麗拿小提琴藝術基金，以推動中國小提琴尖端人才的培養。
她在國內演出頻繁，還應邀赴澳大利亞、美國、加拿大、俄國、新加坡、菲律賓、香港、澳門、台灣等地演出。
1990年，她以第一位訪問台灣的大陸藝術家身份，在台北演出《梁祝》小提琴協奏曲，轟動台灣。他還錄制了許多張獨奏和重奏唱片，其中包括與英國BBC樂隊，與俄羅斯愛樂樂隊合作錄制的唱片。她演出過三十多套重奏音樂會曲目，是中國國內掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。
從1962年起，她就在上海音樂學院執教，培養了許多國內外比賽獲獎的優秀學生，並經常擔任國際、國內小提琴比賽的評委，包括最有權威的柴可夫斯基國際小提琴比賽。並在加拿大、澳大利亞、日本等多個國際音樂節中擔任教授。
1993年，她成立了中國第一個以藝術家名字命名的「俞麗拿小提琴藝術基金」，以推動中國小提琴尖端人才的培養。
俞麗拿教授是第八、九、十屆全國政協委員，榮獲全國高校「名師獎」、全國「模範教師」、上海市「勞動模範」和文化部命名的「優秀專家」。
⑧ 梁祝小提琴演奏曲 主奏是一位穿藍色裙子的女生 mv其中有兩位女生扮演梁山伯，祝英台
請加前綴【07梁祝】
⑨ 中國有一個拉小提琴的，女的，在演奏時很有激情的那個人是誰（長發）
陳美
姓名：陳美
國籍：英國
出生地：新加坡(4歲移居倫敦)
生日：1978.10.27
最早的音樂課程：1982年(3歲)的鋼琴課
最早的小提琴課程：1984年(5歲)
首度與樂團合作的音樂會：1989年(10歲)與愛樂管弦樂團
首度國際巡迴：1991年與倫敦莫札特合奏團的演出
1989年，10歲的陳美在倫敦與愛樂樂團合作舉辦演奏會，在英 國引起震動。BBC一台稱其為"世界上最優秀的年輕小提琴家"。
1991年，與莫札特合奏團合作舉辦了她第一次世界巡演。
1990年~1992年，完成三次錄音錄制貝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴協奏曲以及海飛茲、帕格尼尼等大師的小提琴作品。
1995年2月EMI推出專輯《Violin Player》，在全球25個國家極為暢銷。
1995年11月陳美為專輯《Violin Player》(小提琴玩家)前來上海宣傳。
1995年6月30日，陳美在英國倫敦皇家阿爾波特音樂廳(Royal Albert Hall)舉辦"紅色激情之旅"(Red Hot Tour)音樂會。
1996年推出古典專輯《Classical Album 1》，打破古典藝人音樂專輯銷售最快紀錄：兩周內售出50萬張。
入選《人物》雜志"全球50位最美麗人物"
1997年，在古典及流行領域均獲獎：世界音樂大獎"最佳銷量古典藝人"(World Music Award)、"Nordoff Robbins Sliver Clef"國際大獎。
英國查爾斯王子、愛德華王子出席陳美在倫敦為皇室成員舉辦的音樂會。此前，愛德華王子曾以普通觀眾的身份專程前往阿爾波特音樂廳觀看她的演出。
1996年--1997年在33個國家，250個城市舉辦巡迴演出
舉辦多場戶外音樂會包括：紐約時代廣場戶外音樂會(站在計程車頂演奏)，為此封鎖交通；觀眾達10萬多人的"7國首腦會議音樂會"(G7 Summit Conference Concert)，史無前例唯一獲准在法國巴黎埃菲爾鐵塔前舉辦戶外音樂會，吸引眾多觀眾。
1997年6月30日，作為唯一外國藝人受邀參加由特區官方舉辦的"香港回歸音樂會"。在音樂會上演奏自己特別創作的"快樂谷序曲"。
1997年推出第二張古典專輯《China Girl》。專輯收錄了中國著名樂曲"梁祝"及為"97香港回歸"特別創作的"快樂谷序曲"。
陳美"阿爾波特音樂會實況"在美國迪斯尼(Disney)頻率播出打破美國現場音樂會收視率紀錄。
1997年推出流行專輯《STORM》(流行風暴)
1997年11月，應邀參加上海國際音樂節開幕式演出，並被譽為當晚演出最精彩藝人。
1998年1月，在倫敦唐人街參加當地華人社團慶祝農歷新年活動：在雷賽斯特廣場(Leicester Square)舉辦戶外演出，吸引近萬名觀眾.
陳美是當今少數成功的前衛小提琴演奏家之一，她那狂野奔放的新新人類形象橫掃流行和經典兩界，征服無數年輕樂迷，那一把電子小提琴更是艷光迸射，可以狂飆出令人血脈賁脹的效果。其實，陳美的「離經叛道」形象在樂評界一直見仁見智，有人驚奇、有人激賞，也有人誓死難以接受。然而透過唱片公司標新立異的包裝背後，明眼人都可以看出陳美一身扎實的小提琴基本功。可反映出她對古典傳統作品的觸覺和修為，叫不曾深入了解陳美另一面的人大跌眼鏡。