❶ 一個文藝女青年的逐夢之路
每年的春天，是萬物復甦的時節，是懷有希望也是懷揣躁動的季節。
北方的一座小城裡，像是有過不完的冬天。有這么個人總是在期盼著什麼，她渴慕著春天。以至於一旦立了春，就覺得連空氣中的風都變得立刻溫暖濕潤起來了。
可一直等到整個春天都過去了，也沒有發生她想像中的某種悸動。她潮濕了眼眶，卻終究只是場自我感動。
王彩玲，一個聽上去甚是普通，甚至是庸俗的女人名字。可她卻有著一副好嗓音，且是相當心高氣傲，認定自己才華出眾與眾不同。
她的社會身份（工作）是本地學校里的一位音樂教師，可她壓根兒不認同自己的這個社會角色，她對所有人說，自己馬上就要調到北京去了。
在她的心裡，她是屬於中央歌劇院和巴黎歌劇院的，有朝一日她一定會成為，世界最頂級舞台的台柱子。
在小城裡的廣播站引吭高歌，教別人學唱歌這些都不是她的志向，或者說她根本看不上。她的理想是離開這個俗氣的城市，去往她心中的高雅殿堂，展開她神聖而偉大的藝術事業。
與她的歌喉極不匹配的是，她有著一口齙牙和一臉的黃褐斑，略顯臃腫的身材，穿著寬松的條紋毛衣和呢子外套，樸素至極。
在別人口中，她是條件不好、長相醜陋的大齡剩女，在自己眼裡，她是才華橫溢被時代埋沒的稀世百靈。
她不是不知道自己的現狀，她對自身的情況還是有著一定清醒的認識。她評價自己是一貧如洗，長得又不好看，唯獨有這一副天賜的嗓子，除此之外自己就是個廢物。
她有一定的文化修養，她能說出「絲不如竹，竹不如肉」。她看契科夫的《三姐妹》，她一邊彈鋼琴一邊唱歌劇，她會講義大利語。
她是懂得認清現實的，盡管她厭惡這座城市，但無論她有多不想承認自己的地域，都還是會老老實實的收拾家務、洗衣服、上班。
只不過她仍然懷抱希冀，或者說是對自己的慾望懷有虛妄的希望。
她愛好藝術，可她卻不僅僅陶醉於藝術之花的馨香，她要的是盛放。她絕不甘心過平凡庸常的生活，她渴望通過歌唱給她帶來足夠大的聲望。
所以在上個世紀，她就肯花三萬塊（幾乎是全部積蓄）去託人解決北京戶口的事兒，為的就是去北京，登上中央歌劇院的舞台。她要走到舞台最中央的位置，向全世界宣告她的天賦與志向。
她在天安門廣場前趴著欄桿，遙望城樓，沒有人知道此刻她在想什麼。也許是一種無上光輝的力量在牽引她，她就是不想要朝九晚五，就是不要家長里短、縫縫補補又一年。
她為自己縫制演出服，她為自己購買歌劇開場二十分鍾後售出的低價票。
她手裡端著保溫杯，總是以一副趾高氣昂而又滿臉質疑的表情，對別人略帶不屑的說，我就要調走了，現在在這兒只是暫時的，你曉得伐。
她說：「我不想在這個城市發生愛情。」
你看吶，在王彩玲眼中，連愛情都是有高下之分的。
她是心高氣傲，但是卻說不上是心浮氣躁。她是真的渴望，渴求著一種內心的悸動，祈盼著一份理想，能讓她超越這困頓的人生格局。
顯然她的故鄉在她看來是破敗殘舊的，這里的人們也都是蠅營狗苟，一點兒都不高尚。而她覺得造成自己一事無成、至今仍然未婚這個局面原因的，就是因為自己沒有出生在一個適合孕育藝術的地方。
她認為自己是金子，只是被埋沒在一個小地方了。所以她人生的全部信仰就是挖空心思搞到一個北京戶口，然後進駐中央歌劇院，這樣的人生對她而言才是完滿的。
當然了，她的戶口問題根本就解決不了，就像她永遠也踏不進去那一方看上去很美的「崇高」天地。
她要的是名揚四海，而不甘心只當一個愛好者。想來王彩玲應該是個非常注重儀式感的人，唱歌劇在小屋子裡唱那不行，必須得在最頂級的演奏廳才可以，且一定要穿演出服、在華燈閃爍之下，接受聽眾們萬眾矚目的眼神膜拜才叫唱。
她不可憐不可悲也不可敬，因為有些時候，她就是千萬個（偽）文藝青年的縮影。喜歡高雅的藝術，注重精神的享受，一方面足夠清高，一方面又虛榮入骨。
相較於文藝本身的美，她更在乎的是通過它可以獲取到的額外附加值，她的目光是向外看的，要的是得到別人的認可。
王彩玲覺得自己在這個小地方是鶴立雞群，好像自己會唱歌劇，似乎就高人一等。
她因歌劇而自負，同時也因歌劇而孤獨，因為周圍沒人和她能溝通的了。她想依靠自己的這點才藝出人頭地，而周圍人卻都只想安心過自己的小日子。
理想是件非常隱私的事情，它會是我們小心翼翼珍藏在心底的東西。這輩子如果夠幸運，有可能會實現一點，也有可能始終都觸不可及。然而王彩玲總是把它掛在嘴上，足夠執拗也足夠輕狂。
黃四寶，一個沉浸在繪畫中的大齡無業男青年，曾多次報考中央美院，卻連初試都沒過。他畫著別人看不懂的畫兒，被母親罵做是豬。
當他正在對著鏡子畫自己的人體時，被母親突然開門的鑰匙聲給嚇的躲到床底。
落魄，徹底的落魄。
他的創作不被任何人所承認，也不能憑此養活自己，他過的潦倒而窘迫。
王彩玲卻意外的讀懂了他的世界，喜歡上了這個穿皮夾克、馬丁靴，留長發的文藝男青年。
她借給他一本書名叫《渴望生活》,封面是梵高的自畫像，書裡面卻一個字也沒有，全是白紙。但是黃四寶翻著書卻露出了微笑，對她說，謝謝啊。
一來二去，兩個人的關系越來越好，黃四寶以為遇到了自己精神上的知音，盡管自己之前還嘲笑過王彩玲長得丑，但此刻他已經把她當成了soulmate。王彩玲卻以為自己遇到了愛情。
兩人搭乘火車一起逃離小城，前往心中的理想聖地北京。
王彩玲一句：「你會永遠愛我嗎？」把黃四寶給驚著了，他坦白說自己一直把王彩玲當哥們兒，從來沒往別的方面想過。
王彩玲憤怒地質問道：「你是因為我丑才把我當哥們兒的吧！」
兩個人最後一拍兩散，結束了短暫的互通陣線聯盟。
可一個夜晚，卻又讓兩人產生了聯系。
這次換成黃四寶去質問王彩玲，他覺得自己被玷污了，接受不了這一切的黃四寶選擇去深圳下海。
周瑜是黃四寶的表哥，也是他最先找到王彩玲，才介紹兩人認識的。周瑜肥胖、世俗。起初是被王彩玲的歌聲所吸引，隨後就相中了她。
可他對王彩玲的告白卻是：「咱倆條件也都不咋地」……當場就被王彩玲回懟：「我是寧吃仙桃一口，不要爛杏一筐。」想「湊合」過日子的周瑜，遭到了王彩玲的嚴詞拒絕。
一次小城裡的文藝匯演，王彩玲認識了胡金泉。胡金泉是教跳舞的舞蹈老師，他平時會教大家跳喜氣洋洋的扇子舞種（類似廣場舞），而其實他真正愛好的是芭蕾舞。
露天的表演場地，一群阿姨扭起了喜慶兒的秧歌舞，圍觀群眾們紛紛拍手叫好，看的興高采烈。
輪到了胡金泉上場表演，他穿著緊身演出服，踮起腳尖跳起了《天鵝湖》。四周發出了譏笑聲，有人故意模仿他的舞姿。
越來越多的人搬起小板凳離場，廣播不停發出：「請大家文明觀看演出，尊重藝術工作者」的呼籲，可是卻只能顯得更加諷刺，胡金泉羞憤的提前下台。
最後是王彩玲的女高音獨唱，她一開口，就有人打哈欠，還有人在嗑瓜子噴空兒。周圍人幾乎都走光了，忽然天空飄起了雪花，真是應景。王彩玲倒是內心足夠強大，仍舊自顧自地唱了起來。
後來王彩玲向胡金泉約飯，試圖鼓勵他。可胡金泉說自己就是人們心裡的一個懸案，他說：「一看到別人看我跳舞時候的眼神，我真想一頭撞死。」
在眾人眼裡這位胡老師就是個異類，他妖嬈、娘，不夠陽剛，不具備強烈的性別特徵，盡跳些嫵媚的舞蹈，是個「二胰子」。
胡金泉自知自己與世俗水火不容，只一門心思的迷芭蕾。可他仍然非常在意別人的看法，所以為了能堵住悠悠之口，他想讓王彩玲配合他假結婚，這樣別人就不會把他當成個「變態」了。
可王彩玲是有自己要求的人，她不肯做「炮灰」。
被拒絕請求的胡金泉，在大雪茫茫的深夜，獨自哭著前行。
他說自己就像一個魚刺一樣卡在別人的喉頭，可他自己又何嘗不是被這根魚刺，扎的痛不欲生。
終於，他做出了一個駭人聽聞的決定，以此來證明自己的「正常」。
在獄中，胡金泉戴著鐐銬跳舞的畫面，讓王彩玲不忍直視。
一次胃痛，王彩玲跑到隔壁的小王老師家求葯，一碗八寶粥使兩人之間產生了一點點的友誼。
王彩玲開始逐漸褪去自己身上的驕傲，她慢慢地發現了生活里的另一種美。從前自己只顧著昂起頭顱唱歌，忽略了細小之物也能蘊藏著美好。
新年的鞭炮聲促使她打開了房門，同時似乎也打開了心門。
就在這時，一個名叫高貝貝的光頭女孩找到了王彩玲，她的媽媽聽說王彩玲在北京待過，想請求王彩玲幫助身患絕症的女兒，實現去北京參加唱歌比賽的夢想。
經不住母女倆的苦苦哀求，王彩玲決定把託人幫自己辦戶口的錢要回來，用來資助高貝貝的夢想。
她帶著母女兩人再次踏上北京這片土地，高貝貝不負眾望的取得了歌唱比賽第二名的成績。
就在王彩玲感動的和高貝貝抱頭痛哭的時候，高貝貝突然跪下說自己其實並沒有得癌症，身旁這個女人也不是自己的媽媽，雖然她們欺騙了她，但事出有因，希望獲得王彩玲的原諒。
王彩玲震驚了，當她聽到高貝貝說出名確實太困難了，不用點特殊手段根本沒辦法的時候，她大概快崩潰了。
接著是一個漫長的長鏡頭，王彩玲在一條附近滿是工廠煙囪的小路上，費勁的蹬車輪。
她的文藝夢破碎了，她終於發現，自己之前的所作所為，就好比是逆著風在騎自行車，是那麼的吃力不討好。
她選擇對生活繳械。她曾說過有一天自己實在堅持不了了，一咬牙隨便找個人嫁了也就算了。現在她打算放棄了，她來到了婚介所，填寫了報名表。
然而可笑的是，這家婚介所是下海經商後的黃四寶開的，改行後的黃四寶不再追求真實，轉而開始坑蒙拐騙無所不用其極，王彩玲最終當然也沒有相親成功。
一邊吃烤串兒一邊環顧四周的王彩玲，在街上偶然遇到了因為剛剛被人砸了車，開著輛四面沒有擋風玻璃的「敞篷麵包車」的黃四寶，兩人就這么對視了一眼，從此徹底消失在彼此的人生里。
王彩玲去福利院領養了一個兔唇女孩兒，為她取名小凡。
畫面一轉，王彩玲跟一堆羊一起擠在一輛卡車上。原來她也下海了，成為了一名個體戶。
她現在的工作是賣羊肉，手拿屠刀手起刀落的王彩玲利索的切著羊肉，這個曾心懷高雅歌唱夢的女子，最終變成了一個「屠婦」。
在醫院里，王彩玲碰到了同樣抱著女兒的周瑜。這個曾自詡電視台的播音員全都比不上他的朗誦水平的男人，終於過上了一種擁有老婆孩子熱炕頭的生活。
王彩玲帶著女兒小凡去天安門廣場玩，她全身心投入地逗著女兒。當故宮方向傳來鍾聲時，王彩玲尋聲望向了天安門城樓……
這是一出悲劇嗎？向生活妥協？
這是一個喜劇嗎？與生活和解？
可能人在年輕的時候，老是想著「生活在別處」，總以為外面的世界真精彩，而卻自動忽略掉了那層無奈。
在許多女孩子的心裡，也許愛情才是最高級的文藝，就像王彩玲可以為了黃四寶，把自己心心念念的北京夢給放下。
這是電影《立春》為我們講述的一個故事。蔣雯麗飾演的王彩玲，讓人覺得她就真的像是王彩玲本玲，夠真實自然。
福樓拜說：「如果你以藝術決定一生，你就不能像普通人那樣生活了。」
有著卓越的才能（天時地利人和）能夠實現自己非凡才華的人是幸福的，他們的比例只佔一小撮。
自身沒有什麼才華，也根本不去設想的人也是幸福的，他們雖然沒有那份喜悅，可也免於承受那種執著的痛苦。（這樣的人占絕大部分）
最不幸的就是有那麼一點小才，可又並不能憑此去做到什麼，圍陷於進退兩難境地的人，他們最慘。
無論如何自己已經登上了這艘飛船，卻又無法洞悉破解開啟它的密鑰，只能反復糾結，不斷被所謂現實和理想來回糾纏撕咬，那份掙扎，光是瞧上去就夠痛苦不堪的了。
《立春》把一個文藝女青年的逐夢之路，撕裂給我們看。王彩玲，一個小城裡的音樂老師，過著像是被狗啃過的生活。
影片里的幾個主人公顯得都是那麼的小眾，他們或許有著一技之長，但卻不被社會所認可。沒有一個人可以完善的，在自由、祥和的氛圍里，與藝術終身相伴。他們有的選擇決絕地毀滅，有的選擇「棄暗投明」不再與生活較勁。
難道這個就是所謂的出路嗎？電影自然是沒有給出一個明確的答案，可依然能看出導演對「王彩玲們」是想要給予鼓勵，同時也是存有惋惜的。
性格決定命運，那麼又是什麼造就性格呢？
現實生活中，每天都有還在掙扎的人，也有早已被生活招安投降了的人，這種狀態，今後也還會持續下去。
而那些最終選擇拋棄生活，也放棄了自己的人，或許對生活這個詞的理解，原本就存在誤讀。
生活不是一場戰役，你不會戰勝任何人。如果當你試圖開始尋求共識，發瘋似的渴求別人的理解時，那麼或許意味著，你也就此永遠喪失與自己產生共鳴的機會了。
「去做你喜歡的事吧，就像不會成功一樣。」
我想自己也許永遠不會去貶低文藝，因為窮途末路的從來都不是文學與藝術，而是那些習得性無助的人群。
成功只是一個結果，而不該被當做是目的。成功和幸福也是不能夠劃等號的。錯把執著當追求，誤己矣。
木心先生曾說：「來美國十一年半，我眼睜睜看了許多人跌下去——就是不肯犧牲世俗的虛榮心，和生活的實利心。既虛榮入骨，又實利成癖，算盤打得太精：高雅、低俗兩不誤，藝術、人生雙豐收。我叫好，叫的是喝倒彩。
為什麼藝術家一定要有所犧牲呢？我可以徹底地說：藝術本來也只是一個夢，不過比權勢的夢、財富的夢、情慾的夢，更美一些，更持久一些，藝術，是個最好的夢。我們有共享的心理訴求。權勢、財富、情慾，只有炫耀，不能共享。藝術是可以共享的。」
小城說大志，縱無濟於事，也值得一試。
❷ 怎樣稱贊天鵝湖舞蹈的表演
芭蕾舞劇《天鵝湖》其優美的舞姿，可以用賞心悅目和精美絕倫來評價。它創造了芭蕾舞史上堪稱典範的舞蹈語言和經典。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。
在柴可夫斯基的《天鵝湖》舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。
全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。
第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。
第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們："他是善良的，你們走吧。"伴隨著奧傑塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧傑塔表白愛情，並告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個准備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，並要求奧傑塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧傑塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧傑塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。
下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接迴旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最後是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧傑塔的獨舞。小提琴和長笛先後奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。
第四曲是四隻小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四隻小天鵝整齊一致的舞姿，包含"擊腳跳"和"輕步行進"的動作。所謂"擊腳跳"，就是跳起後雙腳互擊數次。所謂"輕步行進"，就是前腳跟碰著後腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧傑塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，並同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然後是歡快
活躍的尾聲，奧傑塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。
天鵝的舞蹈停了下來，因為現在已經迫近奧傑塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧傑塔告辭。奧傑塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。
天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧傑塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然後從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成庄嚴的頌歌；最後又從小調變為大調。並放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。
❸ 中國芭蕾舞的歷程是什麼樣的
如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾》的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。
最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。
第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1——6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家——培養出一批又一批優秀人才。實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。
1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《天鵝湖》已在中國「落戶」——成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。繼《天鵝湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》、《吉賽爾》年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時期中國派出了蔣祖慧（1934~）、王錫賢（1933~）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作——《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎聖母院》（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。
從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇——從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。這部舞劇以震撼人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929~）、傅艾棣（1936~）、程玳輝（1932~）、林秧秧（1939~）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒——喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」——（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人——已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。
這部芭蕾舞劇並未因循於原作——走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」——是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。
❹ 徐少華的兒女叫什麼名字
徐少華的女兒是徐露。徐露，原名徐路，是中國內地女演員。1996年，徐露參演謝原導演的《經過上海》步入影視圈，之後憑借《情深深雨蒙蒙》中「可雲」一角被大家認識。徐露從小功課就好，11歲那年，進入了遼寧舞蹈學校學習芭蕾舞。徐路經過6年苦練，成了遼寧舞蹈學校的一名學生。在舞台上跳了3年《天鵝湖》後，徐露同時考上了上海戲劇學院和北京舞蹈學院，最終選擇學習戲劇表演專業。
拓展資料：
1.徐露（原名：徐路，1975年7月29日-），出生於遼寧沈陽，畢業於上海戲劇學院表演系，中國內地女演員。 1996年參演謝原導演的《經過上海》步入影視圈，之後憑借《情深深雨__》中「可雲」一角被大家認識。2001年主演電視劇《梧桐雨》，飾演角色何俊蘭。2009年參演電視劇《有多少愛可以重來》、《真情無限之養母生母》。2012年，參演電視劇《我的左手右手》。2013年參演電視劇《我家的春秋冬夏》、《風雷動》。2014年6月，憑借在電視劇《哈爾濱往事之風雷動》中的表演獲得2014中美國際電視節最佳女主角。2018年10月30日，榮獲第14屆中美電影節最佳女配角獎。徐露的丈夫是一名極富才氣的導演兼編劇——曾執導《決不妥協》也是本劇《有多少愛可以重來》的編劇導演姜凱陽。徐露和姜凱陽因戲相識，與導演丈夫首度合作，徐露的低調早有耳聞，後來還是杜旭東老師爆出一個料：編劇和導演姜煒正是徐露的老公。隨後她也承認，兩個人是在劇組里認識的。「我老公的思想高於我好幾個宇宙。他喜歡將人物推到一個頂峰或是邊緣，而我則是喜歡中庸和平穩的生活。」「談不上什麼妥協不妥協，這個角色我自己也很喜歡。他覺得適合我演，應該用一個看上去柔弱的人來表現，來博得觀眾的喜愛。最終是他說服了我，我就演了。」
2.徐少華，1958年12月27日出生於山東省青島市黃島區，著名表演藝術家、國家一級演員、86版《西遊記》唐僧扮演者之一。 曾擔任山東省話劇院副院長（業務院長）及藝術總監，山東省戲劇家協會副主席，山東省青年表演藝術家協會主席，齊魯晚報青年話劇團團長，山東省政協委員，山東藝術學院客座教授，國家文化部優秀專家。1980年，徐少華初涉影壇，在電影《精變》中飾演「傻公子」元豐，從而一炮走紅，香港大公報將其譽為「中國第一小生」。1983年，徐少華進入《西遊記》劇組出演唐僧，是其藝術生涯的標志性轉折點。2003年，徐少華擔任山東省話劇院副院長後，逐漸淡出觀眾的視野，全身心投入到省話劇院的日常管理工作中，他積極進取，努力為話劇開拓市場，為觀眾提供高質量的話劇演出。2018年4月，息影多年的徐少華和李世宏、馬德華、劉大剛主演劇情片《誤入青春》。
❺ 演繹一生必看的永恆經典芭蕾舞劇《天鵝湖》即將開演！
由偉大的柴可夫斯基創作，取材於民間故事
1877年2月20日首演，歷經失敗，一團糟
1895年1月15日彼季帕和伊凡諾夫重新編導
《天鵝湖》大獲成功，從此再也沒有離開過世界芭蕾舞台
時間過去了142年，直到今天
它仍是觀眾心目中無可取代的經典芭蕾舞劇
一部舞劇為何能擁有如此強大的生命力？
根據民間傳說改編的純美故事做基底
音樂巨匠柴可夫斯基的優美旋律加持
全劇四幕由炫目華麗的芭蕾舞編排
由輕盈、細膩、堅韌、有技巧的舞者完美詮釋
每年來中國表演《天鵝湖》的芭蕾舞團不勝枚舉，
舞台下欣賞的觀眾不僅在審美體驗上存在偏差，
不同的舞團、不同的舞者擁有不同的表演風格，
如何做選擇？
俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團《天鵝湖》
The Mariinsky Star Ballet of Russia
震撼世界的「俄羅斯芭蕾新名片」美到窒息
A new name card of world-beating Russian ballet
來自世界頂級芭蕾舞團馬林斯基明星領銜主演
Top mariinsky stars from around the world lead the cast
2020亞洲巡演特別版西安站 唯美上演
Asia tour special edition xi an station
演繹一生必看的永恆經典
Interpretation of life will see the eternal classic
01.
About The MSB of Russ.
關於「俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團」
俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團，被譽為「俄羅斯芭蕾的新名片」。由著名的芭蕾舞演員德米特里·魯達奇科以及眾多俄羅斯馬林斯基著名芭蕾舞藝術家、俄羅斯國家最高藝術獎獲得者和黃金索菲亞獎獲得者參與組建。其中兩位主演奧斯克斌·伊萬與葉卡捷琳娜·卡特里娜在馬林斯基芭蕾舞劇院擔任首席演員，瓦加諾娃·德米特里在米哈伊洛夫芭蕾舞劇院擔任首席演員。舞團的初衷就是向世界各地的芭蕾愛好者介紹古典芭蕾舞以及俄羅斯芭蕾舞明星。
在這里不得不提創始人德米特里·魯達奇科，曾任職於芭蕾第一航母馬林斯基劇院。德米特里·魯達奇科領導的舞團，不僅對編舞精雕細琢，對演員顏值、身高、技藝都嚴格把控，都力求每一部作品畫面達到完美狀態。舞團最大的核心藝術任務，就是在底蘊豐厚的傳統俄羅斯「心理戲劇」基礎上，創作獨具一格且富有革新精神的新劇目。
02.
The founder of Creation and philosophy
舞團創始人 X 「魯達奇科的創作與理念」
看《天鵝湖》為什麼一定要選擇俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團的版本？
這與舞團創始人魯達奇科有著緊密關系。他的舞蹈編排更貼近反映現代人類的生活，讓你從視覺和心理上都感覺美到窒息，學會更有層次的享受芭蕾魅力。
在與時俱進的時代下，古典芭蕾很早就在尋求革新，尋找一種更適合新時代的審美需求。魯達奇科作為革新路上的勇敢者，首先拋棄了傳統芭蕾舞劇的故事基底，不再留戀簡單的童話故事，而是從俄羅斯廣闊的文學世界尋找寶藏。他藉由強大的文學底蘊把芭蕾舞者的情緒表達和戲劇沖突推至極限。讓我們從他的作品中看到更真實、更豐滿的人物以及更加充滿哲思的主題。
魯達奇科出生於全球最冷的城市西伯利亞，自幼便展現出過人的舞蹈天賦與驚人的毅力和執著，他曾榮獲 「俄羅斯人民藝術家」 稱號，獲得過 「俄羅斯聯邦國家獎」 、 「金面具獎」「金天幕獎」 及多個國際獎項。此外他還是俄羅斯國家貢獻勛章的獲得者。
「芭蕾於我而言不僅是一個職業，它是我存在的意義，是我來到這個世界的使命。我全部的舞蹈創作就是為芭蕾尋求一個更加廣闊的空間，尋找一種能夠表達人類精神生活的身體語言。」
- Rudachko
03.
「 Mariinsky stars」starring
「馬林斯基明星」 領銜主演
👧
葉卡捷琳娜·卡特里娜
Chebykina Kateryna
「白天鵝&黑天鵝」扮演者
2014年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，畢業於基輔舞蹈學院（Marina Do-bryakova班）。學生時期獲得烏克蘭最高拉達（議會）和烏克蘭總統（2009-2011）的資助。從2011年到2013年她是烏克蘭國家舍甫琴科歌劇院的首席芭蕾舞演員。
🐎
奧斯克斌·伊萬
Oskorbin Ivan
「王子」扮演者
2014年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，是音樂節天堂獎獲得者「芭蕾舞最佳男演員。」畢業於新西伯利亞國立舞蹈學院，2008年-2014年是新西伯利亞歌劇和芭蕾舞劇院的首席芭蕾舞演員。
👫
團隊其他主演
露迪娜·瑪格麗塔
Rudina Margarita
2009年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，畢業於彼爾姆州立大學舞蹈系。2011年進入俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團，期間曾出演劇目《天鵝湖》白天鵝、《胡桃夾子》藍鳥、《睡美人》歡樂天使和《吉賽爾》等。
佐科沃·基里爾
Zuikov Kirill
2016年加入馬林斯基劇院芭蕾舞團，2018年進入俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團，他擅長芭蕾舞的一切，跳高、快速轉彎，步法干凈、身姿挺拔，出類拔萃。他是一個很有說服力的芭蕾舞演員。
04.
「 Swan lake」Guided Tours highlight
「天鵝湖」
亮點導賞
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，分為四幕。 簡單的劇情：公主奧傑塔被惡魔變成了白天鵝 ，在天鵝湖畔只有夜晚來臨才變回原形。 王子齊格費里德夜遊天鵝湖，便深深愛戀上奧傑塔。在王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，憤擊惡魔，最終與奧傑塔結合，以美滿結局。
旋律之王 柴可夫斯基的偉大創作
《天鵝湖》是俄羅斯音樂巨匠柴可夫斯基1876年寫成，採用交響樂寫作手法，不僅僅是一種單純的音樂表達，而是構建出一個宏大的音樂場景。
序曲
一開始，雙簧管就吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這就是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被魔咒變成天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。
第一幕
慶祝王子成年禮的盛大舞會，主要由華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。
天鵝主題
第一幕結束時，夜空出現了一群天鵝，樂曲第一次出現天鵝主題，也是全劇的主要音樂形象，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦先後奏出。
天鵝舞曲
細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程。
第二幕
在王子的訂婚宴上，出現了幾段風格迥異，獨具特色的舞曲表演，《匈牙利舞》是匈牙利民間的 《查爾達什舞》 ，前半段舒緩而傷感，後半段節奏強烈，顯示出舞蹈者的粗曠，是一首狂熱的舞曲。 《西班牙舞》 音樂富有濃厚的西班牙民族風味，響板的伴奏色彩明亮，前半部熱情奔放、氣氛熱烈，後半部充滿歌唱性和旋律性。 《拿波里舞曲》 是著名的義大利風格的舞曲，以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，後半段節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗的舞曲。
結尾幕
隨著劇情的發展，音樂上起了明顯的變化，整體低沉、悲涼，表述白天鵝失落的心情。結尾處小提琴輕盈的演奏，預示著沖破魔咒達成圓滿的結局，演奏出了愛、希望與重生。
豐富而獨特的編舞 成就百年經典魅力
《天鵝湖》的首演地點是莫斯科大劇院，當年由於沒有編舞，舞者任意發揮，遭遇首演的慘敗經歷。直到柴可夫斯基去世，由被譽為「古典芭蕾之父」的彼季帕重新編舞整合，才誕生出走向世界舞台的百年經典作品。
白天鵝大雙人舞
需要表現出極度的輕盈和鳥類振翅欲飛的姿態，其中有一段著名的「天鵝振翅」，手臂化為翅膀的同時，腳下做細密的交織擊打。
四小天鵝舞
最為大眾所知的舞蹈片段，輕快趣味性十足的音樂節奏，四位舞者手拉手，保持腳下動作的起落一致，相當於難度，但同時也是演出中讓人期待的驚艷亮相。
宮廷舞
芭蕾舞起源於宮廷舞，強調四三拍節奏，上身舉止端莊，下身腿腳自如，極度考驗舞者的協調力。
天鵝大群舞
不僅對每一位芭蕾舞者精細要求，還講究團隊的高度配合，在緩慢的音樂里最大限度的展現自己柔美的舞姿，完整畫一，給觀眾留下唯美深刻的印象。
32圈揮鞭轉 收獲全場最多的掌聲
在著名的芭蕾舞《天鵝湖》中，32圈揮鞭轉是整部演出的高潮部分，另外讓觀眾驚嘆不已的便是天鵝女主一人分飾兩角，對白天鵝和黑天鵝舞蹈的不同詮釋，讓觀眾一時無法分辨，不斷在心中打問號：到底是同一名演員飾演，還是不同的演員飾演？
白天鵝與黑天鵝
白天鵝跳得纖弱、純潔、柔美、哀戚，同時也因為被施魔咒變成一隻天鵝表現出輕傲與憂郁。黑天鵝是魔王的幫凶，是迷惑王子的魔女，她跳得魅惑、狡猾、艷麗、驕傲，舞蹈更顯力量且肢體節奏靈活多變。
黑天鵝32圈揮鞭轉
在劇情中黑天鵝成功魅惑王子，把王子玩弄於手掌心，得意洋洋地用32個連續單足原地揮鞭來炫耀自己的勝利。現在技術出色的舞者對於這一劇情刻畫加入了很多新花樣，這也是為什麼《天鵝湖》值得一刷、三刷、多刷的理由。
在挑選劇目時，不同舞團
會帶來不同魅力的表演
俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團
《天鵝湖》2020亞洲巡演特別版
讓你感受百年經典芭蕾舞與眾不同的魅力
俄羅斯馬林斯基明星芭蕾舞團 2020年亞洲巡演《天鵝湖》—西安站
西安市新城區北大街57號（西安人民劇院）燈箱廣告招租。
❻ 芭蕾舞的在中國
如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾》的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。
最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。
第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1——6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家——培養出一批又一批優秀人才。實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。
1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇——《無益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實主義的風格，適宜於當時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。
1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《天鵝湖》已在中國「落戶」——成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。繼《天鵝湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時期中國派出了蔣祖慧（1934——）、王錫賢（1933——）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作——《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎聖母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。
從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇——從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。這部舞劇以震撼人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳輝（1932——）、林秧秧（1939——）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒——喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」——（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人——已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。
這部芭蕾舞劇並未因循於原作——走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」——是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。
新時期的中國芭蕾，展現出蓬勃發展的態勢：
首先是以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限於單一的俄羅斯學派的影響。從80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式傳授技藝。先後有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等 等，其中大部分已成為該團經常上演的保留舞目。
此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著名芭蕾藝術家貝琳達·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實際，進行了嚴格訓練，大大促進了演員水平的提高——在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁。在上述諸多國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）。這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。
1980年5月 汪齊風（女、上海）參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽，獲第十四名，為中國 奪得了第一枚芭蕾舞獎牌。
1982年6月 汪齊風（女，上海）、張偉強（北京）在美國傑克遜國際芭蕾舞比賽中，獲表演三等獎。
1984年11月首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊風（上海）、王才軍（北京）獲巴黎歌劇院發展協會獎。
此後，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實力。比較突出的有：
1985年——第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；
1985年——第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男
子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。
1992年——第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國際比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手於曉楠獲同屆少年組銀獎）
2002年——第二十屆瓦爾納國際芭蕾舞大賽呂萌（遼寧芭蕾舞團）獲得該屆比賽的最高獎-評委會特設大獎
形體芭蕾與專業芭蕾的區別
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的「開、蹦、直」三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。 兒童芭蕾專業培訓
◆Children's Academy Of Artistic Dance（CAAD）— 北京
◆淼晶昉（MJF）芭蕾舞蹈培訓學校 — 南京
◆汪齊風芭蕾舞學校 — 上海
◆金芭蕾舞蹈國際培訓機構 — 上海
◆雅心舞蹈 — 上海
◆上海星芭蕾舞蹈 — 上海
中專芭蕾專業院校
◆張丹丹芭蕾舞蹈藝術培訓學校 — 廣州中專芭蕾專業院校
◆深圳藝術學校芭蕾舞專業
◆北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校
◆上海戲劇學院附屬舞蹈學校（上海舞蹈學校）
◆沈陽音樂學院附屬舞蹈學校
本科芭蕾專業院校
◆北京舞蹈學院
◆ 上海戲劇學院
◆ 沈陽音樂學院
碩士芭蕾專業院校
◆ 北京舞蹈學院
◆ 上海戲劇學院
博士芭蕾專業院校
◆中國藝術研究院 ◆ 中央芭蕾舞團
◆ 上海芭蕾舞團
◆ 廣州芭蕾舞團
◆ 遼寧芭蕾舞團
◆天津芭蕾舞團（天津大劇院管轄）
◆香港芭蕾舞團
◆重慶芭蕾舞團
◆蘇州芭蕾舞團（蘇州科技文化中心管轄）
◆台北首督芭蕾舞團（中國台灣）
◆高雄城市芭蕾舞團（中國台灣） ◆Stage1啟蒙養成
以培養孩子的興趣為主。學習要點在於後背的挺拔和腿部肌肉力量的訓練，著重於小朋友腳踝、腿及膝蓋收緊的正確方法，並力求保持後背挺拔、肩膀鬆弛。
◆Stage2初級階段
以把桿為主，從初級開始就要對「開」、「綳」、「直」嚴格要求。若啟蒙階段基礎比較扎實，那麼此階段這3個要求對於孩子來講並不是很困難，但是還是要從不斷反復的練習中理解這3個要求的意義。
◆Stage3中級階段
此時便開始對學生的軟開度提出了要求，若軟開度不夠，那麼難度系數再大一點的動作，學生做起來便有了一定的局限性。對於著重於培養興趣的業余學生來說不一定非要達到，但專業學生則一定要達到。
◆Stage4高級階段
開始接觸芭蕾舞劇中的芭蕾舞蹈片段，如變奏等。高級班的學生主要以培養表現力和增加放大肢體語言的張力，此時學生開始理解芭蕾中的美，一舉一動中都帶有美感，通過舞蹈來演繹生活中的美好事物。
❼ 西湖印象這個文藝節目，請問在跳芭蕾舞《天鵝湖》的時候，舞台上的水是真的嗎
是真的。在水面下面三公分有舞台，舞台上的水就是西湖裡的水。
媒體有報道，演員穿芭蕾鞋子在水裡練習，一天下來，鞋子就泡壞，不能穿了，第二天必須換一雙。
❽ 譚元元的演藝經歷
「她一上台，就會吸引所有的視線。」有人這么評價芭蕾舞台上的譚元元。看體貌，譚元元是為舞蹈而生的人，五官精緻、頭顱圓而小，身材纖細，身高166cm，體重只有47 公斤。坐在沙發上，譚元元下頜上揚，肩膀下沉，脖頸、手臂修長。
從丑小鴨到天才少女
當5 歲的譚元元看到電視上播放的《天鵝湖》，開始學著立起足尖模仿天鵝的動作時，她並不知道這會對自己將來的人生有怎樣的影響。
11歲，譚元元開始學習芭蕾
17 歲，在德國斯圖加特芭蕾舞學校進修
18 歲，成為美國三大芭蕾舞團之一的舊金山芭蕾舞團最年輕的獨舞演員
21歲，成為該團歷史上最年輕的首席演員，至今仍是世界頂級芭蕾舞團中唯一的華人首席演員
二十年前的譚元元，是一名舞蹈「後進生」。譚元元10 歲考入上海芭蕾舞蹈學校。父親不贊成元元學舞，但媽媽堅持認為女兒有天賦，一家人爭執不下，只好通過拋硬幣來決定。結果還是「去」，但譚元元開始學舞比同學晚了近一年。 由於入學晚，譚元元總跟不上進度，自卑得很。「周圍的同學都已經跳得很像樣了，我還站不穩，那時我就是丑小鴨。」譚元元回憶道。
譚元元身體條件出眾，平常練習中偶然流露的閃光點被當時學校的老師林美芳和陳家年看在眼裡。他們每天給她補課，直到譚元元的水平趕上來。陳家年回憶年少時的元元說，「也可能因為我對她太嚴格，譚元元太愛哭了，整天哭。有一次，她又因為沒達到要求掉眼淚，我問她，要哭，還是要練，只能選一樣。她選練。」
采訪當天，譚元元還與兩位恩師見過面。她與舞伴在舞蹈學校的練功房排練舞劇《吉賽爾》選段，兩位老師也到場指導。譚元元說，「他們還是火眼金睛，現在還是一眼就看出來我小時候的那些毛病。」 2007年，譚元元與已經移民加拿大的兩位老師親同一家人，幾乎每年都會去加拿大的老師家接受「特訓」
譚元元一直記著14 歲第一次正式登上台時的情景。那是1991 年在上海本地的比賽，她躲在後台，怕得要命，「覺得腳都不是自己的」。 於是，林美芳把譚元元踢上台。譚元元哆哆嗦嗦地上去了，腿止不住打顫，就這么撐到結束的最後一個動作，音樂都停了，她的腿還要顫兩下。2007年的時候，譚元元邊說邊笑模仿自己當時「顫兩下」的樣子。當時林美芳的一句話讓她記憶深刻，「就你這種水平，出去比賽第一輪就會被刷下來。」「緊張是因為自卑，自卑是因為確實差得遠」 ，那次比賽是譚元元唯一一次失敗經歷。
兩年之後，譚元元站在了法國巴黎的國際芭蕾舞蹈比賽的舞台上，評委會主席的烏蘭諾娃給了她滿分。烏蘭諾娃一直是譚元元的偶像，「精神上的指引」。當譚元元從烏蘭諾娃手中接過金獎的獎杯時，烏蘭諾娃通過身邊翻譯對她心目中的「滿分女孩」說，要一直努力，才能繼續精進。當時，舊金山芭蕾舞團的藝術總監海爾吉·湯馬遜坐在觀眾席上，正為自己的舞團物色新成員。
1995 年，譚元元18 歲，是德國斯圖加特芭蕾舞蹈學校的一名學生，正打算畢業之後，留在斯圖加特芭蕾舞團繼續舞蹈生涯。在巴黎與譚元元有一面之緣的湯馬遜一直在努力尋找這個中國姑娘。在德國再次相見後，湯馬遜力邀譚元元到舊金山芭蕾舞團做表演嘉賓。說是表演，其實是一場考試。一場雙人舞和獨舞表演下來，舊金山的觀眾和湯馬遜都為她傾倒了。湯馬遜拿出一紙合約，「來我們這里，你將是最年輕的獨舞演員。」
譚元元說，「我當時想，還不錯，就去了」。
一夜替補學新舞
很多人都認為譚元元是「一夜飛上枝頭變鳳凰」，但其實作為一名舞蹈演員，譚元元也有重要的轉折期。18歲那年，她代表上海芭蕾舞團出訪美國，被舊金山芭蕾舞團一眼相中。「那時我就按平日里排練的跳，或許是發揮出色吧，後來舊金山的人就來找我了，希望我加入他們，一切都那麼自然。」譚元元說道。
譚元元當然沒有放過如此好的機會，加入了舊金山舞團，而且是連跳三級，成為獨舞演員，這是在舞團歷史上從未有過的。不過，鋒芒太露也未必是好事，尤其還是作為一個外鄉人來到陌生的環境，「當然被人排擠過，別人都在想為什麼一個中國人那麼快能成為獨舞演員，不過還好，後來我就用自己的實力讓這些人改變了看法。」譚元元說道。
隨後經過不懈的努力，譚元元漸漸在舞團站穩腳跟，而成為首席，卻是一次「意外」。「當時，團里有位首席演員在台上擰斷了手指，第二天的演出不能上了，團長就找到我，還遞給我一盒錄像帶，說你能不能一夜之內把它學下來。我那時不管三七二十一就接了下來，很幸運我的表現還算不錯，接下來的你們都知道了。」
完美的傳奇與代價
在美國的大型芭蕾舞團，舞者分為四個等級：學徒、群舞、獨舞和首席舞者。當時，舊金山芭蕾舞團另外兩名首席是花了16 年才從學徒升到首席，最年輕的獨舞演員也要23 歲；而譚元元才剛過18 歲生日。
少女譚元元一入團面臨的是其他女孩對她的冷眼相待，因為她連跳兩級被聘為獨舞演員。「上台跳完以後，她們也無話可說。美國人很現實，你確實好，那也沒話說。」剛到美國第一年的經歷，就被譚元元輕描淡寫地翻了過去。確實沒有發生過什麼戲劇性的情節，像任何一個初到美國、語言不通的中國人一樣，譚元元也會跑到中國城的電話局給父母打電話，一聽到父母的聲音，就哭得稀里嘩啦。一年後，譚元元適應了美國的生活，與同事的關系變得融洽起來，也開始用英語跟舞伴順暢地溝通，還結識了一些在舊金山的中國朋友。譚元元的媽媽也開始常常到美國來探望她；幾年後，父母索性就搬去了舊金山，跟譚元元住在一起。
1998 年，演出季的一天，當時舊芭的首席意外扭斷手指，第二天的演出面臨取消的危險。譚元元臨危受命，要在一晚時間內，學會一部巴蘭欽的舞劇《斯特拉文斯基協奏曲》。巴蘭欽是 20世紀最具影響力的編舞大師，他的作品大都節奏快、動作復雜，很難掌握；而有「音樂界的畢加索」之稱的斯特拉文斯基，最愛在節奏上做文章。
「斯特拉文斯基的音樂很難懂，每個小節節奏都在變，這對我來說比較困難。」譚元元說，她之前既沒有正式跳過巴蘭欽的作品，也對斯特拉文斯基不甚了解。當時大家心裡都打鼓，疑慮她能不能在一夜之間把這個半小時的舞劇都學會。結果譚元元辦到了，「真是被逼急了，雖然一夜之間全部記了下來，但第二天演出一結束，就全忘了。」演出反響很好，有觀眾寫信給舞團，問那天跳斯特拉文斯基的是誰。從那以後，團長就對譚元元特別信任。之後，譚元元又陸續得到很多機會，跳了巴蘭欽的另一些作品和《天鵝湖》全劇。《天鵝湖》跳完以後，譚元元拿到了首席舞者的合同，那是1998 年，她才21歲。成為首席舞者後，她每年都要演出上百場，幾乎擔綱了舞團所有劇目的女主角，《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》、《胡桃夾子》等；印有她照片的大幅海報常年掛在舊金山芭蕾舞團劇院的門口；她成為前總統柯林頓的座上客，朱鎔基總理訪美時，她坐在艾倫?格林斯潘和朱鎔基的中間。
2001 年，舊金山芭蕾舞團的第一次歐洲巡演為譚元元贏得了國際聲譽。倫敦舞評家 Covent Garden 稱譚元元為「舊芭王冠上最大的那顆寶石」；《紐約時報》舞評家Anna Kisslgoff，稱她「結合了精緻與大膽的特質」。日本權威《舞蹈》雜志評選20 世紀101 位舞蹈明星，譚元元是唯一的華人；2004 年，譚元元被評為「亞洲英雄」，登上了《時代》封面。在接受采訪時，譚元元說她與眾不同之處在於「誇張」，「舞台很大，觀眾很遠，不放大肢體語言觀眾無法領會你的意思。」 她永遠忘不了在巴黎那次比賽，一個評委對她說，「成為真正的藝術家，你必須要為心靈舞蹈，你必須去感知空間、了解角色性格，觸碰自己的內在。」譚元元說自己並不一定能達到這個目標，她在努力地嘗試。
「別人看上去我跳得很輕松，其實並不是那麼回事。」 譚元元舞姿輕盈、流暢，而每一個動作下面，都凝聚了一個完美主義者對自己無盡的苛責。「如果在舞台上錯了一步，我會懊惱一整天。台下有3000 雙眼睛看著你，這讓藝術家活得很累。一次你表現得不夠完美，那就存在一個軟肋。」譚元元腿上有3 次骨折的傷痕，這是她為完美付出的代價。除了3000 雙眼睛的壓力外，譚元元更多背負了中西方對一個天才少女的期許。芭蕾是西方的藝術，站在西方古典藝術頂峰的中國人少之又少。在美國，舞團的合同都是一年一簽，首席並非終身職位，稍不留神就會被人取代。對譚元元來說，成功秘訣是把握好每一次機會。「一次成功不代表次次成功，一旦讓人失望一次，很可能就再也不會用你，亞洲人扳回的機會可能更小一些。」譚元元說出一名年輕女人內心的惶惑和矛盾，「其實我自己並沒有這樣的顧慮，我的顧慮是怎麼讓自己不失望，怎麼讓自己滿意。」
打開了另一扇門
在美國十幾年的生活為譚元元打開了另一扇門。
本以為譚元元是個內向安靜的人，但隨著談話深入，沉靜的譚元元逐漸活躍起來，不時做出聳肩或雙手攤開的「美國」手勢，說到興起時還會開心地大笑，有時說話會突然「卡殼」，因為她想不起那個中文單詞該怎麼說。到了2007年譚元元朋友很多，朋友圈子裡中國人、美國人，藝術圈、非藝術圈的都有，甚至還有律師、法官朋友。譚元元說：「朋友不僅限於藝術圈，對自己是促進，也是件有趣的事情。」
「朋友們覺得我是一個很滑稽的人，因為我有時說話滑稽，喜歡開玩笑吧。」譚媽媽卻告訴記者譚元元小時候很內向，不愛講話，到了美國才逐漸變成現在這樣。譚元元對此的解釋是：「可能美國的生活環境比較輕松，生活的壓力不大。跳舞的壓力當然有，不前進就會後退。但是壓力這種東西沒有必要一天到晚都去想，否則對自己沒有好處 。」
譚元元習慣了美國的生活、工作環境以及藝術氛圍，舊金山的濕潤氣候和美景都讓她喜歡。除了生活上、性格上，譚元元對藝術的理解也在改變。幾年前，譚元元最喜歡的劇目是《天鵝湖》或者《吉賽爾》，但現在問她，她會這樣回答：「很多人都問我最喜歡的劇目是什麼，但一個藝術家不應該有最喜歡的，這樣太偏狹，應該喜歡各個種類的舞蹈。除了芭蕾，爵士、街舞，我都喜歡，雖然我不會跳。」
美國芭蕾舞團的演出季從每年12 月開始，持續到次年5月，這期間幾乎天天有演出。作為劇團所有18 個節目，其中包括兩個大劇的主演，譚元元每周6天登台，每天工作13 個小時。盡管如此，譚元元還在大學里進修文學藝術，今年是第三年。因為打算在三年時間里拿到本該四年修完的學位，譚元元大部分業余時間都花在了寫十幾頁紙的paper上。她說： 「門門都想拿A，如果不小心有了一個B，那下次就要拿A+。」
最近剛剛結業的是戲劇課，考試內容演一出戲劇，譚元元選擇了格溫尼斯?帕特羅主演的舞台劇《證據》，她自己就演帕特羅演的那個角色。雖然不知在舞台上演過多少次戲，但在舞台上講話卻是頭一次，這讓譚元元覺得既新鮮又過癮。
談起未來，譚元元表示並沒有想得很仔細，也沒有確切的計劃。唯一肯定的是，她會在事業達到頂峰的時候退下來，「因為這樣會比較有成就感。」現在，30歲的譚元元，單身，與父母居住，開一部賓士上下班。她既沒有被榮譽所累，也讓人看不出歲月在她身上留下的痕跡。看上去忙碌、辛苦的生活，她過得像跳舞一樣，舉重若輕。
沒登過北京舞台
譚元元的舞迷遍布世界各地，但是因為檔期的問題，在北京的演出一直未能成行。譚元元說有不少國內的演出商邀請她來北京演出。她也十分希望能為國內的觀眾獻藝。但是她有個心願，希望不是跳著西方的劇目《天鵝湖》或《奧賽羅》來北京，她渴盼能有機會演出中國民族特色的芭蕾舞劇，能夠用她在西方積累多年的表演經驗演繹最有傳統美感的故事情節。《鵲橋》的演出成就了最完美的契機，憧憬多年的譚元元終於可以一償夙願，滿懷期待的眾多舞迷也終於有機會見到渴慕已久的「芭蕾女皇」。
在2012國家大劇院舞蹈節上，譚元元將再次來到中國，和現代舞大師瑪莎·葛蘭姆的亞洲弟子、台灣舞者許芳宜，美國紐約城市芭蕾舞團首席演員阿什莉·鮑德共同表演一出《穿越-三個女人的舞蹈》。在這場演出中，她們融合了古典芭蕾、現代芭蕾以及現代舞各舞種不同的舞蹈語匯，在演出中進行了一次特別的跨界，通過她們各具特色的作品和舞姿，展現不同背景下舞蹈女演員的多樣魅力。 身高1.67米，體重 47公斤，笑起來嘴角會呈月牙狀，喜歡穿舊舊軟軟的芭蕾舞鞋，走路習慣像天鵝一樣挺直脊背和脖頸。來自全美三大芭蕾舞團之一——舊金山芭蕾舞團的上海姑娘譚元元平日就是這般模樣。日前，譚元元為了新書《我和芭蕾》的發布專程回到上海。這部前後醞釀了五年的書稿，就像一本回憶錄，記錄了36歲的她自11歲擲 「硬幣」決定命運，從舞25年來的經歷。
就像譚媽媽說的，譚元元在芭蕾之路上腳力勤勉，也一路順遂。11歲考入上海芭蕾舞學校，14歲在芬蘭初獲國際大獎，15歲在法國巴黎「第五屆國際芭蕾舞比賽」首拿金獎。在大多數18歲少女還懵懂不知世事時，在德國斯圖加特芭蕾舞蹈學院進修的譚元元，便已收到舊金山芭蕾舞團的簽約邀請。只用了三年時間，譚元元便從獨舞演員連跳兩級至首席演員。18年來，譚元元每年演出百餘場，擔綱主演過包括《天鵝湖》、《吉賽爾》、《奧賽羅》、《小美人魚》在內幾乎所有的經典芭蕾劇目。
譚元元之後，國內能如她這般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她討要秘訣，「可能是我對自己要求比較高，與自己的勤奮努力肯定也分不開。」譚元元笑著解釋，即便當天要開記者會，她也會在設施條件不符的酒店房間練習「把桿」動作，或多或少保持自己的舞蹈感覺。
「我帶著扎實的基本功進入國際芭蕾界，在刻畫人物時，東方人特有的細膩會使我的表演增色不少。」在接受采訪時，譚元元說芭蕾不僅僅是一門有關技巧的藝術，其動作和情感也需細膩切磋糅合，就像陰陽有抑、抑揚頓挫的結合一樣。說起自己如何與眾不同，譚元元笑稱大概在於舞台上的強勁張力，「我們和電影演員不同，要為現場3000個觀眾服務。舞台很大，觀眾很遠，不放大肢體語言觀眾無法領會你的意思。」
在跳舞中受傷，對芭蕾舞者來說是家常便飯的事。譚元元在書里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受傷細節。比如2005年跳《吉賽爾》，她便因右胯骨脫臼想過將舞蹈事業終結，「找不到北，很沮喪，也心有不甘。」在2010年與德國漢堡芭蕾舞團藝術總監約翰·諾伊梅爾合作《小美人魚》時，譚元元亦曾因腳尖受傷打過三劑封閉針。好在，《小美人魚》讓譚元元學會了怎麼用靈魂跳舞，也為她帶來事業的轉折點，「它延長了我的藝術生命。」約翰·諾伊梅爾則高度稱贊譚元元， 「她把我的魂都跳出來了。」
芭蕾女伶跳舞的黃金年齡通常是28歲至35歲之間，譚元元將《小美人魚》視為自己跳舞狀態最好的時候，「現在也不錯。」「如果沒去舊金山，我可能現在不會站在舞台上;如果沒有那兩次受傷，我可能已從台上退下來了。」這兩次受傷的插曲反倒讓譚元元決定繼續跳下去， 「我那時就在想，如果自己能沖過傷痛線，能跳多久，我就要跳多久。」
不跳舞了會做什麼?「我還是會做跟芭蕾有關，與『美』有關的事。」她正色說道，但以後大概不會讓自己的小孩再跳芭蕾了，「除非孩子有非跳不可的天賦。舞者在表面光鮮背後付出的苦痛代價，很少人能看到。」 《鵲橋》主演均是首屈一指的世界頂級芭蕾舞蹈家。俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席舞蹈家阿麗娜·索莫娃和雷奧尼多·撒拉法諾夫以及日本國家藝術院芭蕾舞團的首席舞蹈家依阿羅斯拉夫?撒連格、原島里會都是當今世界芭蕾舞界極負盛名的舞蹈家。俄羅斯馬林斯基芭蕾舞團有著200多年的歷史，該團世界芭蕾舞大師烏蘭諾娃曾經是我國老一代領導人非常喜歡的舞蹈家，多次來華為國家領導人演出，在世界享有極高的聲譽。
譚元元表示，「很高興這次能與世界最頂級的芭蕾演員們合作，他們的藝術水平都是讓人敬佩的，也是長期以來我特別希望能同台演出的理想搭檔。俄羅斯馬林斯基芭蕾舞團的前首席烏蘭諾娃是我的精神偶像，在我學習芭蕾的過程中也受到他們很多的影響和鼓勵。當年我參加法國國際芭蕾舞比賽時，很榮幸得到了烏蘭諾娃大師的贊賞和滿分的鼓勵，對於15歲的我是巨大的精神激勵，當時的場景現在我還記憶猶新。我和俄羅斯馬林斯基的首席雷奧尼多-撒拉法諾夫，在日本排練了一段時間的《鵲橋》，感覺棒極了！我們的配合很協調，舞步間也更加純熟，我對北京的演出有更高的期待了。
在主辦方的邀請下，譚元元暫時放下排練，提前來京主持「大師班」，與「譚迷」們見面，指導芭蕾學習者。這將是廣大芭蕾愛好者們目睹巨星風采，與譚元元零距離接觸的最好機會。
譚元元這次回國演出，既想把在美國定居12年積累的經驗帶回來，也希望把中國的芭蕾舞劇帶出去。大師班的開辦正是出於這一考慮。譚元元有長年在外國頂級芭蕾劇團擔任首席的豐富表演經驗，加上她獨有的女性敏感纖細和超凡脫俗的表現力，已經征服了無數舞迷的心。為了給「譚迷」們留下最完美深刻的印象，主辦方將租用解放軍歌劇院大劇場作為「大師班」的活動現場。選擇在解放軍歌劇院舉辦「大師班」，其高昂的花費和良好的現場效果將不亞於一場正式演出。譚元元現場將表演精彩的芭蕾選段，舞迷可以邀請元元一起共舞，甚至「點舞」，讓譚元元表演一些自己喜歡的經典片段。機會難得，名額有限，舞迷可以登陸本網站專題報名參加大師班。
譚元元說：「跳了這么多年《天鵝湖》和《吉賽爾》，能跳中國題材的作品最激動。」她表示，中國舞蹈家已經證明自己可以演繹最好的芭蕾，能在世界頂尖芭蕾舞團中挑大樑，但我們要做到的豈止是「和別人一樣」？其實人們真正對你刮目相看的，恰恰是你身上獨特的東方氣質和中國情韻。對於即將要登場的北京首演，譚元元更是激動之情溢於言表：「第一次能在北京演出，心裡非常興奮。我希望在我最巔峰的狀態下，為觀眾奉獻一場完美的表演。」隨著《鵲橋》赴日本、韓國、新加坡、法國、義大利、美國等國家的巡演，「要把這個美好的中國愛情故事帶到更多國家去，把它打造成我們自己的『天鵝湖』。」 第四屆中國上海國際芭蕾比賽的閉幕式上，譚元元作為特邀嘉賓演出了《吉賽爾》片斷。
演出的前半部分，譚元元以柔緩的舞姿、迷惘的眼神、輕盈的動作表現了鄉村天真少女心如止水的內心。譚元元在完成少女向情聖的跨越中，以強烈輕盈的大跳、急速穩健的旋轉、舉重若輕的表演，很快將觀眾引入虛幻的異想世界。每個高難度動作，都在詩情畫意般的激情中輕松完成。譚元元超乎尋常的感染力，讓觀眾體會到靈魂出竅。
譚元元說：「我帶著國內扎實的基本功進入國際芭蕾界，和各國頂尖藝術家的同台表演，使我提高很快。同時東方人特有的細膩表演，使我的創作與眾不同。」
譚元元是在小學體育課上爬竹竿時被上海芭蕾舞學校的老師看中的，但當工程師的父親希望獨生女成為醫生，因此拿到通知書後遲遲一年沒去報到。後來在母親堅持下，一家三口用投幣決定取捨。五分錢硬幣從空中落下時正面向上，寓意世界將多了一位芭蕾明星。 第一次奇跡出現在1992年，譚元元參加法國巴黎舉辦的第五屆國際舞蹈比賽。到賽場時，師生倆傻眼了，為便於觀看腳尖表演，歐洲的芭蕾舞台都設計成15度傾斜，這對一直在平地跳舞的中國演員，等於宣判出局。老師安慰元元：「就當練習吧。」比賽時，譚元元因膝蓋巨疼，哭著不願出場。情急中，老師一腳踢了過去，沒想到藉助這一腳的力量，譚元元的出場大跳特別成功。比賽結束，評委主席烏蘭諾娃打出滿分，評價說：「這是我20年來看到最年輕又最具古典表演風格的好演員，她前途無量。」沒想到一場毫無希望的比賽竟讓譚元元捧回金獎。
當譚元元第二年在日本名古屋舉辦的國際大賽中再次獲得金獎後，1994年就被聘為舊金山芭蕾舞團最年輕的獨舞學員，越過了學徒、群舞兩個階梯。
一次演出，女主角骨折，為了救場，團長問元元：「你行不行？」譚元元沒有半點猶豫就接了下來。今天回憶起當初的情景，譚元元依然一臉興奮：「那是出於本能，我必須抓住機會。」第二天上台竟然大獲成功，舊金山各大媒體對這位意外出現的新秀給予很高評價。從此，譚元元成為全美三大芭蕾舞團第一個華裔首席演員，也是最年輕的首席演員。
舊金山芭蕾舞團的首席華裔舞者譚元元，不僅被美國主流媒體芭蕾舞雜志Pointe選為封面人物，美國公共電視台(PBS)的「美國舞蹈名演系列」也在全美各地播放她主演的芭蕾舞劇《奧賽羅》。
美國《世界日報》報道，Pointe雜志封面不僅有她穿戴著金色鳳冠和舞衣的妙曼舞姿，而且稱她是「舊金山芭蕾舞團的黃金女郎」(SFR''sGoldenGirl)。這本雜志以「譚元元生命中的一天」為題，貼身報道了她3月20日整天的活動，從上午參加舊金山亞洲藝術博物館開幕酒會，到晚上10時30分演完芭蕾舞劇《唐吉訶德》後在如雷的掌聲中向觀眾謝幕。雜志中有10多張照片，有她練舞的鏡頭，站在後台准備入場的身影，化妝的模樣，以及走在街上趕場的情景，讓人看到這個舞者一整天原汁原味的美麗。
舊金山芭蕾舞團名列美國三大芭蕾舞團，成員都是來自世界各地的頂尖舞者。譚元元1995年從上海來美加盟舊金山芭蕾舞團時，就已經擔任「獨舞演員」，更在短短3年間躍升為「首席舞者」。她是該團唯一在中國大陸出生的演員，也是美國三大芭蕾舞團唯一的華裔首席舞者。而在「美國舞蹈名演系列」中，PBS用90分鍾播映了《奧賽羅》，把譚元元精湛的舞技和脫俗的美，推進了美國大眾的視野，各地媒體的藝評家都認為這是一個難得一見的精典案例。
譚元元加入舊金山芭蕾舞團10年了。這10年裡，她每天忙著演出、排練，為芭蕾付出所有的精力、體力和能力。「在舊金山，每年1月到5月是演出季，我每年在那裡都要演100場以上，而一年一次的歐洲巡演也是雷打不動，一個月我至少要演20至30場。再加上我還要去日本等地演出，所以365天算下來，我幾乎都在舞台上。」不過，面對繁重的演出任務，譚元元舞蹈著並快樂著。「如果說苦，就是我經常要在一個星期內演5、6個不同的舞劇，扮演5、6個不同的角色，而且還要在短時間內轉換。這時我會覺得很苦。但一旦站在舞台上，這些辛苦就被拋到腦後了。」
除了跳舞，元元的業餘生活時間很少，以至於屬龍的她到還沒男朋友。「個人問題還是順其自然好。」不過，元元希望示另一半不是圈內人，這樣對方會更尊重自己一些，也會更尊重她愛的芭蕾藝術。盡管譚元元在芭蕾舞壇上風光無限，但總有一天她也會離開舞台，那時她又會怎樣選擇？「如果有那一天，我會從事一些和芭蕾相關的工作。」一年多前，譚元元已開始學習畫畫、設計和舞台編導。也許，有一天她會從事一些幕後工作或開辦一所芭蕾舞學校。譚元元說，雖然她演出任務很忙，但她還是抽空去美國聖瑪麗亞大學攻讀藝術系學士學位。而且，她打算用3年的時間讀完4年的課程，所以除了演出，一個星期她還要交出10頁紙的作業，很是辛苦。
提到退出。譚元元稍加思索後說：「我是個完美主義者，我絕不會跳到跳不動的那一天才離開。我要在最頂峰的時候離開，所謂激流勇退嘛。」
❾ 天鵝湖中跳天鵝舞的女演員是24個還是48個
上海芭蕾舞團首席女演員范曉楓十多年來跳過很多版本的《天鵝湖》，從來沒有一個讓她如此頭疼：「想把觀眾注意力吸引過來太難了，大家都在數鵝。」10月10日、11日兩晚，上海大劇院上演了芭蕾舞劇《天鵝湖》，這是國內唯一一版「豪華版」的《天鵝湖》，由前英國國家芭蕾舞團藝術總監德里克-迪恩編排，所有群舞都「加倍」，傳統的24隻「天鵝」在舞台上變成了48隻，頗為壯觀，引得觀眾都在伸出手指數。
❿ 電影《黑天鵝》里Nina跳的天鵝湖是依據天鵝湖的哪個版本編排的還是電影單獨編排的
大部分天鵝湖的結局都與nina跳的相同，也就是第四幕《天鵝之死》。 第一幕 王子齊格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母親告訴他，已成年的齊格弗里德要在第二天選一位新娘。而到了晚上，王子去天鵝湖捕獵天鵝。 第二幕 齊格弗里德遇上被羅特巴特（Ротбарт）施咒的公主奧傑塔（Одета）。她白天是天鵝，晚上卻會化成一位少女。只有當某位男子真誠地愛上她時，她才能得救。齊格弗里德邀請她第二天晚上來參加舞會，並會向母親表示，願意娶奧傑塔為妻。 第三幕 各國的公主和使節都來出席齊格弗里德的生日宴會。羅特巴特也帶著他的女兒奧吉莉亞（Одилия）來了。奧吉莉亞顯示的是奧傑塔的形象，只是身著黑裝。齊格弗里德被迷惑並與她締結了婚約。當齊格弗里德意識到這一切的時候，大為震驚，並立即趕往天鵝湖。 第四幕 王子請求奧傑塔的寬恕，而奧傑塔也原諒了他。這時羅特巴特用魔法捲起大浪，要淹死齊格弗里德。奧傑塔為了救他縱身躍入湖內。根據導演編排的不同，結尾也不一樣：或者是雙雙逝去形成悲劇式的結尾，或者是天鵝恢復人形，王子救起公主，愛情終於戰勝了邪惡。中國的芭蕾舞團常用這一種結尾。 如果回答對您有用，請及時採納。