⑴ 雜技娃是什麼人啊
雜技娃是大家對俄羅斯花樣滑冰女單選手扎吉托娃的昵稱，她是平昌冬奧會花滑女單冠軍得主。
扎吉托娃被稱為「雜技」或者「雜技娃」，這一方面當然是因為其名字的諧音，另一方面是因為她在冰面上以難度高著稱。
扎吉托娃是俄羅斯第一位曾奪取各個世界級大賽的大滿貫選手，曾經在平昌冬奧會上一戰成名，一舉拿下女單冠軍，隨後在2019年獲得世錦賽冠軍。雜技娃喜愛將高難度動作集中在後半段，其花滑比賽猶如雜技，讓人嘆為觀止、眼花繚亂，因此中國粉絲都親切地稱之為「雜技娃」。
扎吉托娃出生於2002年，可惜的是她只參加了一屆冬奧會就退役了。因為俄羅斯花滑人才輩出，女孩到了發育的年紀，就沒有競爭優勢了。扎吉托娃十七歲那年，就決定不再參加比賽，但她尚未承認自己退役。
扎吉托娃
扎吉托娃可以說是「花滑藝術」界的另類，在於氣質的別致，在於服裝的獨特。從大滿貫到」絕世美女」，從「奧林匹克時尚偶像」到主持人，扎吉托娃在尋找自己的另一個人生出口。
她說過：「獲得大滿貫之後沒有了動力」，然而，半年後她就「卷土重來」。
她澄清：「並沒有退役的想法，還會滑下去」。
⑵ 雜技屬於中國的傳統文化嗎
雜技屬於中國的傳統文化當我們探討如何打造具有中國特色的品牌雜技節目的時候，我們不難想到所謂的「中國特色」，不外乎節目服裝民族化、背景音樂古典化、故事內容中國化。誠然，我們看到了很多具有中國特色的優秀節目，比如用中國故事重新演繹的《天鵝湖》、以中國經典傳統小說、詩歌改編的《現在夢幻時——聊齋》、《西遊記》、《花木蘭》等等，無疑都是具有中國特色的雜技作品。可以說這些中國特色主要是依靠內容和形式來實現的，而當我們透過表層去挖掘時，雜技所具有的中國特色還應有更為深刻的東西，那就是中國雜技中所蘊涵的傳統文化精神。
中國傳統文化精神的形成和發展經過了一個漫長的歷史進程，最終成為融儒家倫理精神、道家風格氣度、世俗化宗教情感為一體的精神體系。在這一精神體系中，最基本的觀念就是「天人合一」的思想。北宋哲學家張載在《正蒙•乾稱》中十分明確地描述出中華民族的這一精神特色：「乾稱父，坤稱母；予茲藐焉，乃混然中處。故天地之塞，吾其體；天地之帥，吾其性。民吾同胞；物吾與也。」它告訴我們，人和萬物都是天地所生，因此人和萬物都與天地一體相連，息息相通，人、物、天地都處於一種精神性的統一體中。這種哲學思想形成了華夏民族獨具的生生不已的大生命觀，並由此生發出剛健有為、貴和尚中的文化精神。
儒家文化提倡「天人合一」，但在處理天人關系時，往往把重心放在人的身上，也就是「以人為本」，倡導一種積極的人生態度。於是，《易經》中的「天行健，君子以自強不息」、「剛健而文明，應乎天而順乎人」等便成了儒家文化精神的基本原則。這一文化精神直接影響到了中國的藝術精神和審美精神，即崇尚生命，積極面對人生。因此，當我們去誦讀古典詩文、欣賞中國戲曲、舞蹈、雜技時，我們可以很強烈地感受到一種生命的力量。
雜技起源於生產力極不發達的時代，原始的雜技展現給人們的是勞動技能，比如捕魚、打獵、上樹、跳澗等等，當這些勞動技能達到某種超常的狀態時，便成為了雜技的技巧。因此，原始的雜技所表現的就是早期人類對自然的征服和支配，反映出人類對宇宙人生的幻想和願望。這就註定了雜技最基本的基調——壯美。美學大師宗白華曾說：「『美』就是勢、是力、就是虎虎有生氣的節奏。」雜技帶給人們的正是這種力量的美。當沉重的花壇在演員手中疾飛時，當一人輕而易舉地托舉起幾人時，當演員在細細的鋼絲上騰越時，當雄獅猛虎在演員手下臣服時，我們看到的顯然是一個戰勝自然、征服自然的英雄，也看到了人的力量。雜技正是通過形體所表現出的精神力量使人體成為一種精神力量的符號。雜技從形成之日起，就不斷地向世人展示出超人的力量。早在漢代，力技就在雜技中佔有主導地位。據《中國雜技史》一書載：「河南、四川、山東等出土的漢畫中，常常可以看到人與人、人與獸、獸與獸之間角抵的形象。……在河南密縣打虎亭漢墓中還發現壯士相角抵的壁畫。兩個青年，赤膊光腿，頭束朝天發辮，武勇異常。」舉重也是力技中的一個重要項目。在一些壁畫中依然清晰可見古代男子托舉重物而穩定有力的神態。雜技底座的負重量一直都是十分驚人的。《獨異記》中記載著一位女藝人能頭頂長竿載十八人在上面表演，唐代的疊羅漢曾創造了九人的集體疊置，顯示出超人的力量。現代雜技繼承了古代雜技展示力量美的傳統，《皮條》就是展示人的力量美的代表性節目。演員在那一根根充滿韌性的皮條上不斷上下翻轉，尤其是那平衡靜止的一瞬間，不禁使人領悟到中華男兒堅韌不拔的性格特徵，透視出中華民族強勁不屈的生命光彩。正是雜技的這種剛健的力量美傳達出一種生生不息的強烈的生命意識，感染著一代又一代的觀眾。
貴和尚中是中國傳統文化精神的又一重要特徵，而且是使中國文化有別於西方文化的本質性特徵。貴和就是追求至高無上的和諧狀態，尚中就是崇尚中庸之道。貴和的思想使得中國人可以求大同存小異，保持和諧的人際關系，實現和諧的局面。雜技中的集體節目，如轉碟、車技、流星等，表演時始終保持著整齊劃一、錯落有致的和諧畫面，這正是貴和思想的獨特外現。尚中的思想是從貴和引發出來的。因為要實現和諧，就必須要找到一條實現和諧之路，於是孔子提出了儒家的最高道德規范：「中庸之為德也，其至矣乎！」理學的集大成者南宋的朱熹對「中庸」進行了更為明確的闡釋：「不偏之謂中，不易之謂庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。」中庸，在儒家看來，就是貫穿萬事萬物的「道」和「理」。中庸的思想使中國人做事始終講求一個「度」，不偏不倚，不過度也無不及。中庸的思想體現在藝術表現中便形成了獨特的形體符號，即內斂、收聚的形態特徵及求圓佔中的美學思想。《呂氏春秋》寫道：「渾渾沌沌，離則復合，合則復離，是謂天常。天地車輪，終則復始，極則復反，莫不咸當。」這里便為我們描繪了一個周而復始的圓弧運動軌跡。中華民族所特有的圓式思維對中國人體文化有著深刻的影響。太極拳正是這一文化精神的集中體現。此外，中國傳統戲曲、民族舞蹈以及雜技的形體動作可以說無一不是劃圓藝術。雜技動作的姿態，其動作特質是向心的、集中性的，是以一點為圓心，利用肢體做弧線運動，從而產生一種圓滑、流動的運動軌跡。柔術是體現圓文化的最好的代表。柔術有些像現在十分流行的瑜伽運動，但實際上二者在本質上是有區別的。柔術作為一種藝術，它力求精美，在渾圓的動作之中，蘊涵著超人的力量。圓文化不僅體現在形體動作上，也體現在技巧的運動軌跡上。《車技》在舞台上的行駛路線是圓的，《流星》舞動的軌跡是圓的，《蹬技》中道具的旋轉軌跡是圓的，《綢吊》飛舞起來的運動軌跡同樣是圓的，太多的圓形成了中國藝術以圓為核心的審美特徵，正是這些數不清的圓使人們產生了一種生生不息、循環往復的美感。
當我們欣賞雜技時，除了可以感受到那種蘊涵強烈生命意識的壯美外，我們還可以感受到一種靜謐和諧的柔美。而柔美的審美特徵源於中華文化對「靜」的崇尚。《莊子》有雲：「夫虛靜恬淡寂寞無為者，萬物之本也」，這是道家的觀點，儒家中庸的倫理觀同樣強調的是人內心的平靜。孔子說：「樂而不淫，哀而不傷」、「怨而不怒」，意思是說快樂但不放縱，悲哀而不傷神，埋怨但不憤怒。佛家也是如此，司空徒曾對詩有過這樣的贊譽：「落花無言，人淡如菊。」可見，無論是儒家的溫靜、道家的虛靜，還是佛家的空靜，強調的都是「靜」的觀念，於是便形成了中國藝術精神以靜為美的審美理想。但中國藝術中的「靜」與西方藝術中那種帶有哀傷情緒的靜穆是截然不同的，中國的「靜」是靜謐、是和諧，是一種「寧靜致遠，淡泊明志」的人生境界。雜技中的很多節目，諸如《單手倒立》、《滾杯》等等體現的都是柔美的藝術境界。險中求穩，動中求靜同樣是「靜」的觀念的延伸。從古代走索演化而來的走鋼絲，便是一個險中求穩的節目。演員不僅要在只有小拇指粗的鋼絲上完成直體空翻、一字大跳等高難度動作，還要展示優美的舞姿和造型，而這一切都需要演員冷靜、准確地去完成，那履險如夷的神態，帶給觀眾的是驚險而又穩定的感覺。盡管走鋼絲是一個以「險」取勝的節目，但它所傳達出的仍然是柔美的審美感受。這正是險中求穩的「穩」在發揮著主導作用。不獨走鋼絲，像綢吊、空中飛人、排椅等都是險中求穩的典型節目。談到「靜」的觀念，我們不能不談到中國的古彩戲法。西方的魔術以光、電等具有高科技含量的道具取勝，給人以極強的視覺沖擊力和驚心動魄的感覺。而中國的古彩戲法卻是出奇地平淡沉靜。一襲樸素的長袍，一條薄薄的單子，緩緩地踱步而出，慢慢地與你話著家常，就在你不經意間，一件件千奇百怪的東西從長袍里出來了，從日常用品到活魚活鳥，從裝滿水的魚缸，到熊熊燃燒的火盆，讓人無暇細想已驚得目瞪口呆。再不用說《仙人摘豆》了，演員就可以安安靜靜地坐在你的對面，兩個碗，五粒紅豆，就在你的眼皮底下把一粒粒紅豆變來變去，忽而出現在這個碗里，忽而又跑到了那個碗里，最後又在你的面前猛然呈現出一滿碗紅豆。這就是中國戲法的魅力，在表面的沉靜中蘊涵著巨大的魔力。
雜技與戲曲、舞蹈等其它藝術門類相比較，一個很大的區別在於雜技對於道具具有極強的依賴性。戲曲、舞蹈中的道具主要是用來表現人物的情緒，而雜技中的道具則是用來展現技巧的。離開了道具，雜技的技巧便無從談起。無論是高懸空中的鋼絲，演員腳下的獨輪車，飄飄盪盪的綵綢，抑或是演員手中的碗、壇、花盤、空竹等等，物與人交融匯合構成了雜技特殊的藝術語匯。而這種特殊性體現的正是天人合一的境界。當人把萬物看作是與自己一體相關，更是自己情感的寄託、人格的體現的時候，萬物與人便結成了一個生命整體，於是，山川流水、明月清風，都成了人生情懷。人們對物我合一境界的追求在雜技中得到了很好的體現。在雜技表演中，演員和道具之間不僅如同魚和水一樣相互依存，而且二者之間是融為一體的。當我們觀看舞流星時，我們看到的不是演員手持道具在舞動，而是一顆顆劃過夜空的閃閃發光的流星；當我們觀看轉碟時，看到的是滿台飛舞的彩蝶。蹬技、手技，帶給我們的都是一種上下翻飛、只見影子不見物象的感覺，營造出一番氣韻生動的藝術境界。
在漢代的時候，雜技被稱作「百戲」。但百戲這個概念並不專指雜技，而是古代民間表演藝術的泛稱，除雜技表演外，還包含著古代樂舞。戲曲的起源往往也要追溯到百戲。不過，在《漢文帝篡要》中有這樣一段話：「百戲起於秦漢曼延之戲，技後乃有高絙、吞刀、履火、尋橦等也。」從這段話可以得知，雖然百戲的涵蓋范圍很大，但主要還是以雜技為主。百戲的「戲」字在現代漢語詞典中第一個解釋就是「玩耍、游戲」之意，而漢代百戲體現出來的正是這種游戲娛樂精神。無論是大規模的露天表演，還是在宴飲席中的娛賓之樂，百戲都洋溢著一種積極而陽剛的游戲精神和快樂向上的生命精神。這種娛樂精神與中國傳統文化的審美精神息息相關。美學家李澤厚把中國文化稱作「樂感文化」，而「樂」正是「天人合一」的成果和表現。當人與整個世界自然合一，便是人生最大的快樂。它與西方的罪感文化截然不同，中國人格外重視此生此世的現實人生，呈現出對生命、生活和世界的肯定與執著。因此，中華民族雖比其它民族承受了更多的磨難，卻始終保有旺盛的生命力，中國人是以一種明朗的樂觀主義來看待人生，即使處於逆境中，也能表現出天性的幽默與詼諧。雜技生長於民間，無論行走江湖，無論落地賣藝，雜技的那種民間歡樂、民間游戲的生命精神始終生生不息。隨著時代的發展，「戲」的意味漸漸離雜技而去，留下的只是「技」。雜技最先那種古樸自然的民間精神、積極樂觀的生存理念已漸行漸遠，當我們呼喚雜技藝術化的時候，不要忘了，除了「技」和「藝」，還有一個至關重要的雜技精神，那就是雜技的游戲娛樂精神。這種游戲娛樂精神並不單指表現形式上的幽默、滑稽，更重要的是今天的中國雜技應超越單純技巧的錘煉和形式上的雕琢，而要培育一種蘊涵著文明的世俗文化和積極的生命理想的藝術精神，再現中國人生生不已、樂觀向上的民族精神。
胡錦濤主席在十七大報告中提出，推動社會主義文化大發展大繁榮。他說：「弘揚中華文化，建設中華民族共有精神家園。中華文化是中華民族生生不息、團結奮進的不竭動力。要全面認識祖國傳統文化，取其精華，去其糟粕，使之與當代社會相適應、與現代文明相協調，保持民族性，體現時代性。」雜技是一個有著悠久歷史的藝術，它的形成、發展都與中華民族文化精神息息相關。當代雜技創作五彩繽紛、美不勝收，主題晚會的興起，與戲曲、舞蹈的嫁接，都使雜技的文化含量在不斷提升。雜技人牢牢把握「技」是雜技的本體、「藝」是雜技的神韻的創作理念，然而我們似乎忽略了一點，傳統文化精神才是中國雜技的生命。當回顧近年來的精品之作時，不難發現，那些作品中閃爍的不正是我們的民族精神嗎？當中華民族的傳統文化精神通過雜技這個載體體現出來的時候，我們才真正能夠理直氣壯地向全世界宣布，這是具有中國特色的雜技。
⑶ 中國雜技世界排幾
錯完了 我國原始時代的時候就有了 雜技 zájì [acrobatics] 指車技、口技、頂碗、走鋼絲、變戲法、舞獅子等技藝 在雜技場表演雜技 亦作「 雜伎 」。 [編輯本段]雜技來源 大約在新石器時代，中國的雜技就已經萌芽。原始人在狩獵中形成的勞動技能和自衛攻防中創造的武技與超常體能，在休息和娛樂時，在表現其獵獲和勝利的歡快時，被再現為一種自娛游戲的技藝表演，這就形成了最早的雜技藝術。雜技學術界認為中國最早的雜技節目是《飛去來器》。這是用硬木片削製成的十字形獵具，原始部落的獵手們常用這種旋轉前進的武器打擊飛禽走獸，而在不斷拋擲中，他們發現不同的十字交叉，在風力的影響下，能夠迴旋「來去」，於是它就成了原始部落的氏族盛會中表演的節目。 雜技藝術中的很多節目是生活技能和勞動技術、武術技巧的提煉和藝術化。《飛去來器》這個節目至今在民俗活動中傳承著，內蒙古草原上一年一度的「那達慕」盛會上，在賽馬、摔跤、角斗等各種技藝競賽中，就有《飛去來器》的競賽，它是以投擲的遠近和擊中目標的准確程度來評定優劣的。雜技演員把獵技的《飛去來器》加以藝術加工，形成一種巧妙神奇的藝術節目，這種節目至今在舞台表演中還深受觀眾喜愛。由於雜技藝術來源於五花八門、繽紛多姿的現實生活，「雜」成為它的整體特徵，故而「雜技」之名就在歷史長河中被確定下來。 [編輯本段]雜技歷史 雜技藝術在中國已經有2000多年的歷史。雜技在漢代稱為「百戲」，隋唐時叫「散樂」，唐宋以後為了區別於其他歌舞、雜劇，才稱為雜技。在我國古代文獻中，很早就有關於雜技的文學記載了。《史記·李斯傳》記載過秦二世曾經在甘泉宮看角抵戲的情形。當時的角抵戲，像今天的摔跤表演。《列子·說符》還介紹了介紹了民間曾有在空中擲投五劍、七劍的表演。漢朝張衡在《西宗賦》里生動地描寫了跳劍丸、走繩索、爬高竿的表演情景。隋煬帝設立太常寺，教授雜技技藝，並於大業六年(公元610年)，在長安端門外天津街舉行過百戲演出。雜技到了唐代又有發展，當時許多著名詩人的詩中都有反映。白居易的新樂府《西涼伎》中有描寫「舞雙劍，跳七丸、裊巨索，掉長竿」的詩句；元微之的樂府《西涼伎》中也有「前頭百戲競撩亂，丸劍跳擲霜雪浮」的詩句。到了宋代，雜技藝術已有了40多個節目，那時，有人能表演挑一擔水在繩索上行走的絕技。可見，當時的雜技藝術水平之高。新中國成立之後，雜技藝術煥然一新，許多省、市成立了專業劇團，創造了許多新節目，增添了燈光、布景、樂隊。許多雜技藝術團先後出國訪問，並屢獲國際大獎，成為世界雜技大國。 公元前770年至前221年是中國的春秋戰國時代，當時在中國遼闊的大地上出現了許多諸侯國，像古希臘的城邦一樣，這些諸侯國在爭強稱霸的爭斗中，都注意籠絡人才，這些人才稱門客，有的是出謀劃策的謀土，有的是武藝高強的武士。春秋戰國時代很多雜技藝術的創造者是諸侯的門客和武士，他們以一技之長，投身公卿大夫，並不完全為了表演，但關鍵時候，卻往往以其技輔助主人，創造出一些轟轟烈烈的事業，諸士善技是春秋戰國時代的特點。列國兼並激烈，群雄角逐，競相養士，這些士中當然也有口把式，以出謀劃策、能言善辯的說客為特徵，但更多的是身懷奇技異巧或勇力過人的大力士。這些就為雜技藝術的正式形式，提供了技術基礎。 戰國四公子及秦相呂不韋養士皆以千計。這裡面武士、甲士、力士都為雜技藝術的發展提供了條件。孔子的父親叔梁紇，以力聞名諸侯，曾雙手托住城門的千斤閘，保證了公元前563年諸侯征伐幅[「巾」換成「亻」]陽國的勝利。與他同時參加戰斗的狄虎[虎加「廠」字頭]彌和秦堇父不僅是力士，還有類似雜技的技術，狄虎[虎加「廠」字頭]彌把大車之輪蒙以甲，一手舞動，一手執戟進攻；秦堇父則能蹬著從城堞上懸下的布索登城。叔梁紇的舉重、狄虎[虎加「廠」字頭]彌的舞輪、秦堇父的爬布，正是漢代雜技《扛鼎》、《舞輪》、《緣繩》的先聲。 齊國公子孟嘗君被秦王請到秦國軟禁起來，孟欲逃歸，他託人向秦王寵妃求情，那妃子要孟送她名貴的白狐皮襖。孟只有一件，已經送給了秦王，因此很為難。幸好他帶的門客有位善縮身之術者，從狗洞爬進王宮偷出了那件皮襖。這位門客之技可謂後世雜技「鑽圈鑽筒」之始。妃子得了白狐裘，說動了秦王，放了孟嘗君，但孟剛走，秦王又後悔了，派兵追殺。孟嘗君率眾到了秦國邊關，該關規定雞鳴才開門，時值半夜，雞自然不會叫，追兵立刻即至，可謂危在旦夕。幸好門客中有位口技家，他的幾聲惟妙惟肖的雞叫，引得四郭荒雞齊鳴，守關人迷濛中以為到了開關時刻，開關放人，孟嘗君得以逃離秦國。此事發生在公元前298年，《戰國策》上有記載。正由於有此一段因緣，像京劇界奉唐明皇為祖師一樣，中國的口技藝人所供奉的祖師爺就是孟嘗君。 《列子·周穆王》載：「周穆王時，西極之國有化人來。」所謂化人，就是幻人，他自由出入水火，隨意貫穿金石，懸空不墜和穿牆入壁，都是幻術節目。 劉向《列女傳》還記載了戰國時代的遁術：齊宣王有次在宴飲中與鍾離春閑話，鍾離春故意眩技吸引宣王，說：「竊常喜隱。」「齊宣王曰：『隱，固寡人之所願也。試一行之！』言未卒，忽然不見。宣王大驚……」這位鍾離春顯然是位善為遁術的方士之流的人物。春秋戰國諸士善技為秦漢雜技的鼎盛提供了得天獨厚的條件。 漢代(公元前206——公元220年)400多年的歷史是中華民族在人類文明史上做出卓越貢獻的朝代，漢代第五位皇帝漢武帝劉徹是具有雄才大略的帝王，他特別喜歡雜技藝術。《史記·大宛列傳》說，漢武帝為了誇揚國家的富庶廣大，在元封三年(公元前108年)的春天，召集了許多外國來客，布置了酒池肉林，舉行了盛大的宴會和賞賜典禮。在宴會進行中，演出了空前盛大的雜技樂舞節目。節目中有各式角抵戲的表演，七盤和魚龍曼衍，還有戲獅搏獸的馴獸節目。值得提及的是在那次盛會上還有外國雜技藝術家的獻技，安息(古波斯)國王的使者帶來了黎軒(即今埃及亞歷山大港)的幻術表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截馬的魔術節目。 這些奇技異巧，場面盛大的演出，使四方來客大為驚嘆，深服漢帝國的廣大和富強。達到了漢武帝誇示帝國昌盛富庶，吸引西域諸國結好漢室，共同對付強敵匈奴的外交政治目的。 漢代是中國雜技的形成和成長期，漢代角抵戲迅速充實內容，增加品種，提高技藝，終於在東漢時代形成了一種以雜技藝術為中心匯集各種表演藝術於一堂的新品種——「百戲」體系。 漢代雜技的卓越成就，首先表現在它的各種節目已成系列，具備了後世雜技體系的主要內容，這在全世界各國的表演藝術中，恐怕是絕無僅有的。漢代出土的畫像磚石中對各類節目都有形象記載： (一)力技。 狹義的角抵就是指角力，爭交相撲之類以力量較量為主的節目，在漢代百戲中佔有重要地位。漢畫中常可看到人與人，人與獸，獸與獸之間角抵的圖像。百戲表演者中有一類為「象人」，研究者認為就是專業的斗獸士。河南南陽一處出土的漢墓畫像石中，就有二十多處「象人鬥牛」、「象人斗虎」、「象人斗犀」等圖繪。「載竿」節目中同樣顯示了表演者的力量，山東安丘漢墓百戲圖中的「載竿」一人舉竿上面有10人表演，其力量可達千鈞。 (二)形體技巧。 中國雜技早在漢代就形成以「頂功」為中心的形體技巧，頂功就要求有過硬的腰功、腿功、倒立和跟斗基本功，這種傳統一直至今。漢代表現頂功技巧的畫像磚石很多，山東嘉祥武氏祠的這兩幅就很典型。 (三)耍弄技巧。 漢代的「跳丸弄劍」、「舞輪」都是經常表演的節目，四川出土的漢畫像磚「丸劍樂舞宴飲圖」就是很有名的一幅。 (四)高空節目： 漢代文獻和文物圖像中都有高空節目的記載，像撞技，走索和戲車，皆有高空表演，緣竿之技在漢代很盛行，基本有兩種類型：一是在平地表演，一是在車上表演前面「百戲圖」中戲車上樹立雙竿雙台，表演的少年演員，正從前撞翻跟斗落到後撞的小台上。今天雜技中仍保留此類技巧，「跟斗過車」就是一種。 (五)馬戲與動物戲。 「馬戲」最早見於漢代文獻，桓寬在他的論著《鹽鐵論·散不足論篇》中說：「綉衣戲弄，蒲人雜婦，百戲，馬戲……」。把馬戲與百戲並舉，可見當時馬戲的興盛。沂南「百戲圖」中，就有三個馬戲表演，其中一個還將馬裝飾成龍形。 漢代馬戲除了駕馭本領的顯示外，還把武藝、舞蹈等各種民族技藝運用其中，百戲圖馬戲表演者有的就執戟舞練，有的就舞幢。這與西方的馬戲有很大區別。河南嵩山三闕之一的登封少室石闕畫像上的兩位馬戲演員，一在馬上倒立，一在馬上舞蹈。 山東臨淄文廟中漢畫像石刻中展示的集體馬戲的表演，可與沂南百戲圖戲車相映生輝。圖中有兩匹馬，前一匹上有一人，身後尚有一人飛身而至，恰好拉住騎者之手，另一人縱身而起，手挽馬尾，後一匹馬拉著車，車前方有一人騰空飛翔，車上除御者外，其餘人物皆作表演動作，車後還有一人縱身欲上。正是這些技藝為後世馬戲和空中飛人等表演提供了藝術基礎。 漢畫像磚石中還有反映各種馴獸節目的形象，如馴虎、馴象、馴鹿、馴蛇等。浙江海寧東漢墓畫像中的「馴獸斗蛇圖」和武氏祠的「水人弄蛇圖」，就是明證。 山東濟寧東漢墓畫像石上部為馴鳥圖，下部為馴象圖。六人坐於象背，一人立於挺起的象鼻，可見其馴練動物的水平已經甚高。另外還有馴猴、馴鶴、弄雀等形象。漢代的馬戲和馴獸節目都達到相當高的水平。 (六)幻術。 漢代是中土與西域甚至西方國家進行幻術藝術交流的時代。當時中國本土的幻術有兩大類別，一是由皇家和貴戚支持的大型幻術表演，多以巨大的道具裝置和眾多演職員共同的表演，如漢武帝的角抵大會中的「魚龍曼衍」，實際是兩個相連接而演出的大型幻術。 漢末曹操統一北方，胸懷一統天下大志的曹操特別注意收絡人才。對於方士之流的人物，他竭力搜絡於自己身邊，恐這些人利用幻術奇伎行邪作蠱，倡亂或為敵所用。故而他一聞有異術者即必招來，廬江的左慈，甘陵的甘始，陽城的郄儉等著名方士均被其籠絡身邊，這客觀上給幻術的交流發展提高創造了條件。《後漢書·左慈傳》所載他的種種幻術表演，說明當時已發展到極高水平。《三國演義》第六十八回「左慈擲杯戲曹操」描寫極為生動。此事在建安21年(公元216 年)，他表演了三套戲法。「令取大花盆放筵前，以水盛之，頃刻發出牡丹一株，並放雙花」。左慈「教把釣竿來，於堂下魚池中釣之，頃刻釣出數十尾大鱸魚，放在殿上。」「慈擲杯於空中，化成一白鳩，繞殿而飛。」引得眾人仰首觀看，他則乘機遁去。這三套戲法即變花、變魚、變鳥，也是現代中國魔術的絕招。 經過魏晉南北朝(公元400-589)160多年的大動盪和民族文化的大融匯，至公元589年隋代統一中國，雜技藝術已經極為成熟，至唐代成為宮廷和民間共盛的藝術。 雜技藝人和樂舞藝人同在宮廷獻藝，出現一些傳頌一時的雜技藝人，為詩人墨客吟詠。 唐朝（公元618～907年）是中國封建社會經濟較發達的時期，樂舞雜技藝術是空前繁盛的，唐代詩人墨客不少人吟詠過雜技藝術。白居易有「舞雙劍、跳七丸、裊巨索、掉長竿」（《新樂府·五部伎》）之句，元稹亦有「前頭百戲竟撩亂，丸劍跳擲霜雪浮」的詩句。張楚金的《樓下觀繩技賦》生動地描繪了繩技藝人高超而優美的表演技藝：「掖庭美女，和歡麗人，披羅谷與珠翠，捕瓊筵與錦茵……橫亘百尺，高懸數丈，下曲如鉤，中平似掌。初綽約而斜進，竟盤姍而直上，……」 唐代雜技出現了許多技藝高超而美艷動人的女雜技藝人，前面詩中的女藝人被稱「掖庭美女」，說明她是宮廷藝人。唐人所著《封氏見聞錄》也描寫了宮廷的繩技、高蹺、「踏肩蹈頂」人上疊人「至三四重」的高超技藝。不少有名的樂舞如《破陣樂》、《聖壽樂》等，都與雜技有關。 唐太宗李世民親自指導大臣排練的《秦王破陣樂》是唐代極有名的樂舞，名聲遠播海外，一百二十人執戟披甲，前有戰車，後列戰陣，其中的武技與馬術即與雜技相通。更有幽州女藝人石火胡（可能是唐代少數民族）把《破陣樂》引入雜技藝術的頂竿之技，她頂著的百尺高竿上，支有五根弓弦，五個女童身穿五色衣服，手持刀戟，在高竿弓弦表演《破陣樂》。她們合著音樂的節拍在弓弦上俯仰來去，輕捷如燕。這場表演融「歌舞」、「走索」與「頂竿」之技於一爐，實在是花樣翻新。 唐人「載竿」之藝極高，有「爬竿」、「頂竿」、「車上竿戲」、「掌中竿戲」等不同內容。《獨異記》中記載著一位三原女藝人能頭頂長竿載十八人而來回走動。正是有此種神技，唐代達官貴人的出行儀仗中往往以載竿雜技表演為前導。最典型證明是唐代敦煌莫高窟中壁畫《宋國夫人出行圖》中就是以」載竿「為前導的。出行儀仗中雜技樂舞表演，既有顯示豪奢氣派之意，亦有與民同樂之好，故唐人張祜《千秋樂》詩雲： 「八月平時花萼樓，萬方同樂是千秋。傾城人看長竿出，一伎初成趙解愁。」 中幡本是唐代貴族、皇室出行的儀仗，當時還不是雜技表演的項目，崇尚武技的唐代，一些儀仗兵在鍛煉臂力中耍弄中幡，後來民間迎佛走會中，也把中幡做開路儀仗，雜技藝人進一步提高中幡的技藝，美化幡帽的裝飾，就成了一項極富民族文化特色的雜技藝術，至今在舞台上表演著。 唐代的馬戲與幻術均極發達，除各種馬上技藝外，還有馴馬為馬舞的表演，唐玄宗有舞馬五百騎。唐代幻術戲法在民間廣泛流傳，唐蔣防《幻戲志》載：「（馬自然）乃於席上以瓦器盛土種瓜，須臾引蔓生花，結實取食，眾賓皆稱香美異於常瓜」。這位馬先生還會純手法的雜技戲法：「 又於遍身及襪上摸錢，所出錢不知多少，投井中，呼之一一飛出。」 唐代雜技將多種技巧糅和在一起，充分展示雜技超凡入聖、人所難能的特點。除了前邊提到的融「歌舞」、「走索」與「頂竿」之技於一爐的石火胡的竿上《破陣樂》，馬術也把「沖狹」的高超技藝熔和進來：唐趙麟的《因話錄》記有「透劍門伎」一項，說用鋒利的刀劍編紮成狹門過道，表演者乘小馬從刀叢劍林之間穿馳而過。如果技藝不精，坐騎駕馭不靈，觸及刀劍，人馬立斃。這個「透劍門」，實際就是漢代「沖狹」的發展，它與馬術結合起來，就成了一項在冷兵器時代，超卓而有用的技藝了。 唐代雜技，宮廷與民間共同發展，民間既有街頭小藝，亦有戲場獻藝，觀者達數千人。有的在廣場表演，有的則在寺院附近的戲場樂棚。當時的國都長安，大的戲場多在慈恩寺旁，小的戲場多在青龍寺旁。長安有名的雜技藝人解如海，劍·丹·丸·豆、擊球諸藝皆精，他與兩個妻子和幾個兒女的家庭班子，每次演出都千人觀看。 宋代（公元960——1279年）是都市經濟發達，市民階層強大的時代，像漢/唐那樣以皇室和國家組織的大型雜技百戲演出已經少見，相反在繁榮的城市，如北宋的首都汴梁（今河南開封市）、南宋的首都臨安（今浙江杭州市）都有各種街坊、市場的演出場所，當時稱瓦子樂棚。雜技、舞蹈、武藝、說唱各種形體表演藝術，同場獻藝、互相觀摩，無疑對中國獨特的戲曲藝術的形成起了促進作用。 元代（公元1206——1368年）是中國的少數民族蒙古族建立的統一的大帝國，它雖然統一中國只有不足百年的歷史，但對中國各民族的藝術交流，卻產生了有力影響。中華藝術史上的奇葩––元雜劇，就是在元代鼎盛成熟起來。「雜劇」所以有此名稱，研究者認為，就是因為當時的戲劇藝人和雜技藝人同場獻藝，在戲劇演出中吸收或穿插不少雜技演出的原因。這從山西省右玉縣寶寧寺保存的元明時代水陸畫中也可以看出。其中的「第五十七，往古九流百家諸士藝術眾」、「第五十八，一切巫師神女散樂伶官族橫亡魂諸鬼眾」兩幅，描畫了雜技、幻術和戲曲人物的形象，可以看出當時他們同場作藝的情狀。「往古九流百家諸士藝術眾」分上下兩層，上層繪士農工商醫卜星相各色人等，下層則是雜技、戲劇演員，特別有意義的是在這幅畫里，還把當時為戲曲、雜技演出寫詞作本的書會才人的形像，擺在了重要地位，彌足珍貴。 雜技、戲曲演員共十一人，有手技戲法、侏儒幻術、舞獅，也有宋元雜劇中的正末和凈色。走在最前的侏儒，赤身肥胖，頭裹碎花紅巾，身上只有一紅布褲衩遮羞，肩扛一瓶，可能是表演「入瓶」一類技巧與柔術的雜技。 另有一人肩披努目突睛、海口緊閉的青色獅衣一領、長毛清晰，它很可能是元代高毳獅舞的寫照。 明（公元1368——1644年）、清（公元1644——1911年）兩代是中國最後的兩個封建王朝，雜技與舞蹈等傳統表演藝術很少在宮廷演出。特別是雜技更被視為不入流的玩藝，宮廷中基本沒有雜技演出的記載，只有明憲宗（公元1465––1488年在位）「行樂圖」中有雜技表演的形象。清代雜技藝人進一步淪落江湖。但是戲曲卻勃興起來，特別是自1790年徽班進京，京劇誕生之後，戲曲武打戲對雜技武藝的吸收成空前之盛。終於形成以武戲為招徠的繁榮景象。 跟頭本來是雜技技巧中重要一項，在清代戲曲中，它被戲曲表演所吸收化用在方方面面，故清末有所謂「京劇里的跟斗，雜技里的頂」的俗話。明末安徽班就有「剽輕精悍、能撲跌打」的聲譽，當年演目連戲諸般雜技，競呈舞台，經近50年的熔鑄冶煉，自然更有火候。徽班進京後每場演出必有專重跌打撲斗的武戲。從當時在北京看過安徽班演出的人記載看，他們是吸收了不少雜技技巧的： 「武劇，以余所見於京師者，其人上下繩柱如猿猱，翻轉身軀如敗葉；一胸能勝五人之架疊，一躍可及數丈之高樓，目眩神搖，幾忘為劇。」（見王夢生《梨園佳話》）。 道光年間（公元1821–1851年）的作品《都門雜詠》「賣藝」——詩雲：「歌童扮旦妙娉婷，小戲多從嵩祝聽，《賣藝》最宜燈下看，夜間看耍火流星。」 這是在戲曲中有機地穿插雜技「耍火流星」的記敘。 清代雜技藝人漂泊江湖，生活凄苦，但出於對祖宗的藝術的摯愛和對人生的追求，他們在艱難的環境中，保持和發展了自己的藝術，「蹬技」和「古彩戲法」都有了新的創造，「耍壇子」、「劍、丹、丸、豆」的系列幻術，都達到了極高水平。 清代雜技除「撂地攤」，在城鎮鄉村中流浪賣藝外，一些技藝高超的藝人，也被邀請做富室貴家的堂會演出和逢年過節的行香走會的表演。清末上海出版的《點石齋畫報》就反映了這些雜技的演出情況。 1949年以後，雜技藝術更成為中國人民與世界各國人民文化交流的使者。周恩來總理親自過問組建中國國家雜技團的事情，1950年10月中央文化部聘請羅瑞卿、廖承志、田漢、李伯釗等七人組成籌備雜技團工作組，這七人中有戰功卓越的將軍，有資深的戲劇家、導演和文化交流的領導人，由此可見國家對此事的重視。 當時從上海、天津、北京、武漢徵集了一批優秀雜技節目，並邀集知名藝人來北京會試。從中挑選了一批富有民族特色的雜技節目，在李伯釗、周巍峙等新文藝幹部直接指導下，經過一個月的集訓，編排出新中國第一台雜技晚會。 這些傳統雜技節目經過初步整理，在服裝道具、音樂伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。在中南海懷仁堂舉行匯報演出，受到了毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等中國國家最高領導人的肯定和鼓勵，並當場決定由這批藝人組成一個團體，出訪蘇聯和歐洲各國。周恩來總理命名該團為中華雜技團，1953年正式建團，改稱中國雜技團。 [編輯本段]中國雜技團的雜技表演 中國雜技團成立後，帶著中國人民的友好祝願和濃厚情誼，在一年多的時間里，先後出訪了蘇聯、波蘭、捷克斯洛伐克、匈牙利、保加利亞、阿爾巴尼亞、芬蘭、丹麥、瑞典、奧地利等十四個國家，通過這些負載著中華古老文明的雜技節目，使這些國家人民感受到中國人民是勤勞、勇敢、智慧、樂觀、文明的人民，中國是熱愛和平，與各國人民友好共處的國家。 中國的雜技演員從第一次出國演出，就成為中國文化的使者、和平友誼的使者。近半個世紀以來，中國雜技演員足跡遍世界，在五大洲的一百多個國家留下了他們的藝術風采，甚至當時一些尚未與中國建交的國家，也都歡迎中國雜技團的演出，並在他們的藝術表演中感受到中國人民的友誼，加速了與這些國家友好交往的進程。 .
⑷ 古代 雜技都有那些例：胸口碎大石、、、、、、、
1、跳丸
跳丸也叫「弄丸」或「飛丸」，是雜技藝人用手熟練而巧妙地拋接玩弄丸鈴的一種游戲。表演者快速地用兩手把若干個丸鈴連續拋接，一個在手，多個在空中。當時已有能拋接九個丸鈴的技巧。又有拋接劍的，稱為「跳劍」，技術高的可拋接七把劍。這類雜技流傳至今，成為手技的組成部分。
2、走索
繩技，中國古老雜技的一種。俗稱走索。中國的繩技，由西域傳入。天竺國人舍利，不但是魔術祖師，而且還是繩技的祖師爺。在《晉書·樂志》里，便有舍利玩繩技的記載。
記載說：「後漢天子受朝賀，舍利從西來，戲於殿前，以兩大繩兩柱頭，相去數丈，兩倡女對舞，行於繩上，相逢切肩而不傾。」據此可見，當時舍利還訓練到「倡女」踏繩索歌舞。但這卻無非只是雜技表演而已，不足為異。
3、戲獅
中國傳統的地面獅，若依整套舞法來說，則從獅出洞說起來，配合大頭獅俏皮又可愛的動作，整個劇情表演下來，需要將近一個小時，儼然就如一出舞台劇。而常看到的舞獅表演，往往只是將整套表演當中的一部份，擷取出來，至於如何組合運用，全看舞獅者的智能。
傳統地面獅包括：基本舞法、戲獅、過橋、采青、睡醒等。
4、抖空竹
抖空竹原是庭院游戲，後經加工提高，有了競技性質，並成為傳統的雜技項目。分雙軸、單軸；軸，輪和輪面用木製成，輪圈用竹製成，竹盒中空，有哨孔，旋轉發聲，中柱腰細，可纏繩抖動產生旋轉。
玩的人雙手各拿兩根兩尺長的小竹棍，頂端都系一根長約五尺的棉線繩，繞線軸一圈或兩圈，一手提一手送，不斷抖動，加速旋轉時，鈴便發出鳴聲。
抖動時姿勢多變，繩索翻花，表演出串繞、掄高、對扔、過橋等動作，稱作「雞上架」、「仙人跳」、「滿天飛」、「放捻轉」等。也有用壺蓋、酒瓶等器具代替空竹的。
5、耍壇子
耍弄壇子是進行各種技巧表演的一種雜技。「耍壇子」演員頭頂都有一塊磨得溜光不長頭發的地方，這是苦練的印痕，而更為高超的「耍壇子」演員在輕重感覺通靈入化時，才留起長發來。
古樸的工藝美術和形體技巧相結合的雜耍。「耍壇子」、「轉碟」把中國的瓷繪藝術與雜技交溶在一起，那彩繪著龍鳳圖案的花壇、彩碟，上下翻飛，姿態蹁躚，真是彩鳳飛鳴、游龍戲珠一般。
⑸ 你在網上都見過哪些非常厲害的雜技
最厲害的一個雜技就是手動盤梯子，那個梯子呢，像是手中的玩具，一般不論你是處於一種什麼樣的姿態，他都不會倒下去，而且迅速迅速下都根本毫不費力，比別人要快個十幾二十倍。
⑹ 雜技的歷史來源
大約在新石器時代，中國的雜技就已經萌芽。原始人在狩獵中形成的勞動技能和自衛攻防中創造的武技與超常體能，在休息和娛樂時，在表現其獵獲和勝利的歡快時，被再現為一種自娛游戲的技藝表演，這就形成了最早的雜技藝術。雜技學術界認為中國最早的雜技節目是《飛去來器》。這是用硬木片削製成的十字形獵具，原始部落的獵手們常用這種旋轉前進的武器打擊飛禽走獸，而在不斷拋擲中，他們發現不同的十字交叉，在風力的影響下，能夠迴旋「來去」，於是它就成了原始部落的氏族盛會中表演的節目。
雜技藝術中的很多節目是生活技能和勞動技術、武術技巧的提煉和藝術化。《飛去來器》這個節目至今在民俗活動中傳承著，內蒙古草原上一年一度的「那達慕」盛會上，在賽馬、摔跤、角斗等各種技藝競賽中，就有《飛去來器》的競賽，它是以投擲的遠近和擊中目標的准確程度來評定優劣的。雜技演員把獵技的《飛去來器》加以藝術加工，形成一種巧妙神奇的藝術節目，這種節目至今在舞台表演中還深受觀眾喜愛。由於雜技藝術來源於五花八門、繽紛多姿的現實生活，「雜」成為它的整體特徵，故而「雜技」之名就在歷史長河中被確定下來。 雜技藝術在中國已經有2000多年的歷史。雜技在漢代稱為「百戲」，隋唐時叫「散樂」，唐宋以後為了區別於其他歌舞、雜劇，才稱為雜技。在我國古代文獻中，很早就有關於雜技的文學記載了。《史記·李斯傳》記載過秦二世曾經在甘泉宮看角抵戲的情形。當時的角抵戲，像今天的摔跤表演。《列子·說符》還介紹了介紹了民間曾有在空中擲投五劍、七劍的表演。漢朝張衡在《西宗賦》里生動地描寫了跳劍丸、走繩索、爬高竿的表演情景。隋煬帝設立太常寺，教授雜技技藝，並於大業六年(公元610年)，在長安端門外天津街舉行過百戲演出。雜技到了唐代又有發展，當時許多著名詩人的詩中都有反映。白居易的新樂府《西涼伎》中有描寫「舞雙劍，跳七丸、裊巨索，掉長竿」的詩句；元微之的樂府《西涼伎》中也有「前頭百戲競撩亂，丸劍跳擲霜雪浮」的詩句。到了宋代，雜技藝術已有了40多個節目，那時，有人能表演挑一擔水在繩索上行走的絕技。可見，當時的雜技藝術水平之高。新中國成立之後，雜技藝術煥然一新，許多省、市成立了專業劇團，創造了許多新節目，增添了燈光、布景、樂隊。許多雜技藝術團先後出國訪問，並屢獲國際大獎，成為世界著名的雜技大國。
公元前770年至前221年是中國的春秋戰國時代，當時在中國遼闊的大地上出現了許多諸侯國，像古希臘的城邦一樣，這些諸侯國在爭強稱霸的爭斗中，都注意籠絡人才，這些人才稱門客，有的是出謀劃策的謀土，有的是武藝高強的武士。春秋戰國時代很多雜技藝術的創造者是諸侯的門客和武士，他們以一技之長，投身公卿大夫，並不完全為了表演，但關鍵時候，卻往往以其技輔助主人，創造出一些轟轟烈烈的事業，諸士善技是春秋戰國時代的特點。列國兼並激烈，群雄角逐，競相養士，這些士中當然也有口把式，以出謀劃策、能言善辯的說客為特徵，但更多的是身懷奇技異巧或勇力過人的大力士。這些就為雜技藝術的正式形式，提供了技術基礎。
戰國四公子及秦相呂不韋養士皆以千計。這裡面武士、甲士、力士都為雜技藝術的發展提供了條件。孔子的父親叔梁紇，以力聞名諸侯，曾雙手托住城門的千斤閘，保證了公元前563年諸侯征伐幅[「巾」換成「亻」]陽國的勝利。與他同時參加戰斗的狄虎[虎加「廠」字頭]彌和秦堇父不僅是力士，還有類似雜技的技術，狄虎[虎加「廠」字頭]彌把大車之輪蒙以甲，一手舞動，一手執戟進攻；秦堇父則能蹬著從城堞上懸下的布索登城。叔梁紇的舉重、狄虎[虎加「廠」字頭]彌的舞輪、秦堇父的爬布，正是漢代雜技《扛鼎》、《舞輪》、《緣繩》的先聲。
齊國公子孟嘗君被秦王請到秦國軟禁起來，孟欲逃歸，他託人向秦王寵妃求情，那妃子要孟送她名貴的白狐皮襖。孟只有一件，已經送給了秦王，因此很為難。幸好他帶的門客有位善縮身之術者，從狗洞爬進王宮偷出了那件皮襖。這位門客之技可謂後世雜技「鑽圈鑽筒」之始。妃子得了白狐裘，說動了秦王，放了孟嘗君，但孟剛走，秦王又後悔了，派兵追殺。孟嘗君率眾到了秦國邊關，該關規定雞鳴才開門，時值半夜，雞自然不會叫，追兵立刻即至，可謂危在旦夕。幸好門客中有位口技家，他的幾聲惟妙惟肖的雞叫，引得四郭荒雞齊鳴，守關人迷濛中以為到了開關時刻，開關放人，孟嘗君得以逃離秦國。此事發生在公元前298年，《戰國策》上有記載。正由於有此一段因緣，像京劇界奉唐明皇為祖師一樣，中國的口技藝人所供奉的祖師爺就是孟嘗君。
《列子·周穆王》載：「周穆王時，西極之國有化人來。」所謂化人，就是幻人，他自由出入水火，隨意貫穿金石，懸空不墜和穿牆入壁，都是幻術節目。
劉向《列女傳》還記載了戰國時代的遁術：齊宣王有次在宴飲中與鍾離春閑話，鍾離春故意眩技吸引宣王，說：「竊常喜隱。」「齊宣王曰：『隱，固寡人之所願也。試一行之！』言未卒，忽然不見。宣王大驚……」這位鍾離春顯然是位善為遁術的方士之流的人物。春秋戰國諸士善技為秦漢雜技的鼎盛提供了得天獨厚的條件。
漢代(公元前206——公元220年)400多年的歷史是中華民族在人類文明史上做出卓越貢獻的朝代，漢代第五位皇帝漢武帝劉徹是具有雄才大略的帝王，他特別喜歡雜技藝術。《史記·大宛列傳》說，漢武帝為了誇揚國家的富庶廣大，在元封三年(公元前108年)的春天，召集了許多外國來客，布置了酒池肉林，舉行了盛大的宴會和賞賜典禮。在宴會進行中，演出了空前盛大的雜技樂舞節目。節目中有各式角抵戲的表演，七盤和魚龍曼衍，還有戲獅搏獸的馴獸節目。值得提及的是在那次盛會上還有外國雜技藝術家的獻技，安息(古波斯)國王的使者帶來了黎軒(即今埃及亞歷山大港)的幻術表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截馬的魔術節目。
這些奇技異巧，場面盛大的演出，使四方來客大為驚嘆，深服漢帝國的廣大和富強。達到了漢武帝誇示帝國昌盛富庶，吸引西域諸國結好漢室，共同對付強敵匈奴的外交政治目的。
漢代是中國雜技的形成和成長期，漢代角抵戲迅速充實內容，增加品種，提高技藝，終於在東漢時代形成了一種以雜技藝術為中心匯集各種表演藝術於一堂的新品種——「百戲」體系。
漢代雜技的卓越成就，首先表現在它的各種節目已成系列，具備了後世雜技體系的主要內容，這在全世界各國的表演藝術中，恐怕是絕無僅有的。漢代出土的畫像磚石中對各類節目都有形象記載：
(一)力技。
狹義的角抵就是指角力，爭交相撲之類以力量較量為主的節目，在漢代百戲中佔有重要地位。漢畫中常可看到人與人，人與獸，獸與獸之間角抵的圖像。百戲表演者中有一類為「象人」，研究者認為就是專業的斗獸士。河南南陽一處出土的漢墓畫像石中，就有二十多處「象人鬥牛」、「象人斗虎」、「象人斗犀」等圖繪。「載竿」節目中同樣顯示了表演者的力量，山東安丘漢墓百戲圖中的「載竿」一人舉竿上面有10人表演，其力量可達千鈞。
(二)形體技巧。
中國雜技早在漢代就形成以「頂功」為中心的形體技巧，頂功就要求有過硬的腰功、腿功、倒立和跟斗基本功，這種傳統一直至今。漢代表現頂功技巧的畫像磚石很多，山東嘉祥武氏祠的這兩幅就很典型。
(三)耍弄技巧。
漢代的「跳丸弄劍」、「舞輪」都是經常表演的節目，四川出土的漢畫像磚「丸劍樂舞宴飲圖」就是很有名的一幅。
(四)高空節目：
漢代文獻和文物圖像中都有高空節目的記載，像撞技，走索和戲車，皆有高空表演，緣竿之技在漢代很盛行，基本有兩種類型：一是在平地表演，一是在車上表演前面「百戲圖」中戲車上樹立雙竿雙台，表演的少年演員，正從前撞翻跟斗落到後撞的小台上。今天雜技中仍保留此類技巧，「跟斗過車」就是一種。
(五)馬戲與動物戲。
「馬戲」最早見於漢代文獻，桓寬在他的論著《鹽鐵論·散不足論篇》中說：「綉衣戲弄，蒲人雜婦，百戲，馬戲……」。把馬戲與百戲並舉，可見當時馬戲的興盛。沂南「百戲圖」中，就有三個馬戲表演，其中一個還將馬裝飾成龍形。
漢代馬戲除了駕馭本領的顯示外，還把武藝、舞蹈等各種民族技藝運用其中，百戲圖馬戲表演者有的就執戟舞練，有的就舞幢。這與西方的馬戲有很大區別。河南嵩山三闕之一的登封少室石闕畫像上的兩位馬戲演員，一在馬上倒立，一在馬上舞蹈。
山東臨淄文廟中漢畫像石刻中展示的集體馬戲的表演，可與沂南百戲圖戲車相映生輝。圖中有兩匹馬，前一匹上有一人，身後尚有一人飛身而至，恰好拉住騎者之手，另一人縱身而起，手挽馬尾，後一匹馬拉著車，車前方有一人騰空飛翔，車上除御者外，其餘人物皆作表演動作，車後還有一人縱身欲上。正是這些技藝為後世馬戲和空中飛人等表演提供了藝術基礎。
漢畫像磚石中還有反映各種馴獸節目的形象，如馴虎、馴象、馴鹿、馴蛇等。浙江海寧東漢墓畫像中的「馴獸斗蛇圖」和武氏祠的「水人弄蛇圖」，就是明證。
山東濟寧東漢墓畫像石上部為馴鳥圖，下部為馴象圖。六人坐於象背，一人立於挺起的象鼻，可見其馴練動物的水平已經甚高。另外還有馴猴、馴鶴、弄雀等形象。漢代的馬戲和馴獸節目都達到相當高的水平。
(六)幻術。
漢代是中土與西域甚至西方國家進行幻術藝術交流的時代。當時中國本土的幻術有兩大類別，一是由皇家和貴戚支持的大型幻術表演，多以巨大的道具裝置和眾多演職員共同的表演，如漢武帝的角抵大會中的「魚龍曼衍」，實際是兩個相連接而演出的大型幻術。
漢末曹操統一北方，胸懷一統天下大志的曹操特別注意收絡人才。對於方士之流的人物，他竭力搜絡於自己身邊，恐這些人利用幻術奇伎行邪作蠱，倡亂或為敵所用。故而他一聞有異術者即必招來，廬江的左慈，甘陵的甘始，陽城的郄儉等著名方士均被其籠絡身邊，這客觀上給幻術的交流發展提高創造了條件。《後漢書·左慈傳》所載他的種種幻術表演，說明當時已發展到極高水平。《三國演義》第六十八回「左慈擲杯戲曹操」描寫極為生動。此事在建安21年(公元216 年)，他表演了三套戲法。「令取大花盆放筵前，以水盛之，頃刻發出牡丹一株，並放雙花」。左慈「教把釣竿來，於堂下魚池中釣之，頃刻釣出數十尾大鱸魚，放在殿上。」「慈擲杯於空中，化成一白鳩，繞殿而飛。」引得眾人仰首觀看，他則乘機遁去。這三套戲法即變花、變魚、變鳥，也是現代中國魔術的絕招。
經過魏晉南北朝(公元400-589)160多年的大動盪和民族文化的大融匯，至公元589年隋代統一中國，雜技藝術已經極為成熟，至唐代成為宮廷和民間共盛的藝術。
雜技藝人和樂舞藝人同在宮廷獻藝，出現一些傳誦一時的雜技藝人，為詩人墨客吟詠。
唐朝（公元618～907年）是中國封建社會經濟較發達的時期，樂舞雜技藝術是空前繁盛的，唐代詩人墨客不少人吟詠過雜技藝術。白居易有「舞雙劍、跳七丸、裊巨索、掉長竿」（《新樂府·五部伎》）之句，元稹亦有「前頭百戲竟撩亂，丸劍跳擲霜雪浮」的詩句。張楚金的《樓下觀繩技賦》生動地描繪了繩技藝人高超而優美的表演技藝：「掖庭美女，和歡麗人，披羅谷與珠翠，捕瓊筵與錦茵……橫亘百尺，高懸數丈，下曲如鉤，中平似掌。初綽約而斜進，竟盤姍而直上，……」
唐代雜技出現了許多技藝高超而美艷動人的女雜技藝人，前面詩中的女藝人被稱「掖庭美女」，說明她是宮廷藝人。唐人所著《封氏見聞錄》也描寫了宮廷的繩技、高蹺、「踏肩蹈頂」人上疊人「至三四重」的高超技藝。不少有名的樂舞如《破陣樂》、《聖壽樂》等，都與雜技有關。
唐太宗李世民親自指導大臣排練的《秦王破陣樂》是唐代極有名的樂舞，名聲遠播海外，一百二十人執戟披甲，前有戰車，後列戰陣，其中的武技與馬術即與雜技相通。更有幽州女藝人石火胡（可能是唐代少數民族）把《破陣樂》引入雜技藝術的頂竿之技，她頂著的百尺高竿上，支有五根弓弦，五個女童身穿五色衣服，手持刀戟，在高竿弓弦表演《破陣樂》。她們合著音樂的節拍在弓弦上俯仰來去，輕捷如燕。這場表演融「歌舞」、「走索」與「頂竿」之技於一爐，實在是花樣翻新。
唐人「載竿」之藝極高，有「爬竿」、「頂竿」、「車上竿戲」、「掌中竿戲」等不同內容。《獨異記》中記載著一位三原女藝人能頭頂長竿載十八人而來回走動。正是有此種神技，唐代達官貴人的出行儀仗中往往以載竿雜技表演為前導。最典型證明是唐代敦煌莫高窟中壁畫《宋國夫人出行圖》中就是以」載竿「為前導的。出行儀仗中雜技樂舞表演，既有顯示豪奢氣派之意，亦有與民同樂之好，故唐人張祜《千秋樂》詩雲： 「八月平時花萼樓，萬方同樂是千秋。傾城人看長竿出，一伎初成趙解愁。」
中幡本是唐代貴族、皇室出行的儀仗，當時還不是雜技表演的項目，崇尚武技的唐代，一些儀仗兵在鍛煉臂力中耍弄中幡，後來民間迎佛走會中，也把中幡做開路儀仗，雜技藝人進一步提高中幡的技藝，美化幡帽的裝飾，就成了一項極富民族文化特色的雜技藝術，至今在舞台上表演著。
唐代的馬戲與幻術均極發達，除各種馬上技藝外，還有馴馬為馬舞的表演，唐玄宗有舞馬五百騎。唐代幻術戲法在民間廣泛流傳，唐蔣防《幻戲志》載：「（馬自然）乃於席上以瓦器盛土種瓜，須臾引蔓生花，結實取食，眾賓皆稱香美異於常瓜」。這位馬先生還會純手法的雜技戲法：「 又於遍身及襪上摸錢，所出錢不知多少，投井中，呼之一一飛出。」
唐代雜技將多種技巧糅和在一起，充分展示雜技超凡入聖、人所難能的特點。除了前邊提到的融「歌舞」、「走索」與「頂竿」之技於一爐的石火胡的竿上《破陣樂》，馬術也把「沖狹」的高超技藝熔和進來：唐趙麟的《因話錄》記有「透劍門伎」一項，說用鋒利的刀劍編紮成狹門過道，表演者乘小馬從刀叢劍林之間穿馳而過。如果技藝不精，坐騎駕馭不靈，觸及刀劍，人馬立斃。這個「透劍門」，實際就是漢代「沖狹」的發展，它與馬術結合起來，就成了一項在冷兵器時代，超卓而有用的技藝了。
唐代雜技，宮廷與民間共同發展，民間既有街頭小藝，亦有戲場獻藝，觀者達數千人。有的在廣場表演，有的則在寺院附近的戲場樂棚。當時的國都長安，大的戲場多在慈恩寺旁，小的戲場多在青龍寺旁。長安有名的雜技藝人解如海，劍·丹·丸·豆、擊球諸藝皆精，他與兩個妻子和幾個兒女的家庭班子，每次演出都千人觀看。
宋代（公元960——1279年）是都市經濟發達，市民階層強大的時代，像漢/唐那樣以皇室和國家組織的大型雜技百戲演出已經少見，相反在繁榮的城市，如北宋的首都汴梁（今河南開封市）、南宋的首都臨安（今浙江杭州市）都有各種街坊、市場的演出場所，當時稱瓦子樂棚。雜技、舞蹈、武藝、說唱各種形體表演藝術，同場獻藝、互相觀摩，無疑對中國獨特的戲曲藝術的形成起了促進作用。
元代（公元1206——1368年）是中國的少數民族蒙古族建立的統一的大帝國，它雖然統一中國只有不足百年的歷史，但對中國各民族的藝術交流，卻產生了有力影響。中華藝術史上的奇葩––元雜劇，就是在元代鼎盛成熟起來。「雜劇」所以有此名稱，研究者認為，就是因為當時的戲劇藝人和雜技藝人同場獻藝，在戲劇演出中吸收或穿插不少雜技演出的原因。這從山西省右玉縣寶寧寺保存的元明時代水陸畫中也可以看出。其中的「第五十七，往古九流百家諸士藝術眾」、「第五十八，一切巫師神女散樂伶官族橫亡魂諸鬼眾」兩幅，描畫了雜技、幻術和戲曲人物的形象，可以看出當時他們同場作藝的情狀。「往古九流百家諸士藝術眾」分上下兩層，上層繪士農工商醫卜星相各色人等，下層則是雜技、戲劇演員，特別有意義的是在這幅畫里，還把當時為戲曲、雜技演出寫詞作本的書會才人的形像，擺在了重要地位，彌足珍貴。
雜技、戲曲演員共十一人，有手技戲法、侏儒幻術、舞獅，也有宋元雜劇中的正末和凈色。走在最前的侏儒，赤身肥胖，頭裹碎花紅巾，身上只有一紅布褲衩遮羞，肩扛一瓶，可能是表演「入瓶」一類技巧與柔術的雜技。
另有一人肩披努目突睛、海口緊閉的青色獅衣一領、長毛清晰，它很可能是元代高毳獅舞的寫照。
明（公元1368——1644年）、清（公元1644——1911年）兩代是中國最後的兩個封建王朝，雜技與舞蹈等傳統表演藝術很少在宮廷演出。特別是雜技更被視為不入流的玩藝，宮廷中基本沒有雜技演出的記載，只有明憲宗（公元1465––1488年在位）「行樂圖」中有雜技表演的形象。清代雜技藝人進一步淪落江湖。但是戲曲卻勃興起來，特別是自1790年徽班進京，京劇誕生之後，戲曲武打戲對雜技武藝的吸收成空前之盛。終於形成以武戲為招徠的繁榮景象。
跟頭本來是雜技技巧中重要一項，在清代戲曲中，它被戲曲表演所吸收化用在方方面面，故清末有所謂「京劇里的跟斗，雜技里的頂」的俗話。明末安徽班就有「剽輕精悍、能撲跌打」的聲譽，當年演目連戲諸般雜技，競呈舞台，經近50年的熔鑄冶煉，自然更有火候。徽班進京後每場演出必有專重跌打撲斗的武戲。從當時在北京看過安徽班演出的人記載看，他們是吸收了不少雜技技巧的：
「武劇，以余所見於京師者，其人上下繩柱如猿猱，翻轉身軀如敗葉；一胸能勝五人之架疊，一躍可及數丈之高樓，目眩神搖，幾忘為劇。」（見王夢生《梨園佳話》）。
道光年間（公元1821–1851年）的作品《都門雜詠》「賣藝」——詩雲：「歌童扮旦妙娉婷，小戲多從嵩祝聽，《賣藝》最宜燈下看，夜間看耍火流星。」
這是在戲曲中有機地穿插雜技「耍火流星」的記敘。
清代雜技藝人漂泊江湖，生活凄苦，但出於對祖宗的藝術的摯愛和對人生的追求，他們在艱難的環境中，保持和發展了自己的藝術，「蹬技」和「古彩戲法」都有了新的創造，「耍壇子」、「劍、丹、丸、豆」的系列幻術，都達到了極高水平。
清代雜技除「撂地攤」，在城鎮鄉村中流浪賣藝外，一些技藝高超的藝人，也被邀請做富室貴家的堂會演出和逢年過節的行香走會的表演。清末上海出版的《點石齋畫報》就反映了這些雜技的演出情況。
1949年以後，雜技藝術更成為中國人民與世界各國人民文化交流的使者。周恩來總理親自過問組建中國國家雜技團的事情，1950年10月中央文化部聘請羅瑞卿、廖承志、田漢、李伯釗等七人組成籌備雜技團工作組，這七人中有戰功卓越的將軍，有資深的戲劇家、導演和文化交流的領導人，由此可見國家對此事的重視。
當時從上海、天津、北京、武漢徵集了一批優秀雜技節目，並邀集知名藝人來北京會試。從中挑選了一批富有民族特色的雜技節目，在李伯釗、周巍峙等新文藝幹部直接指導下，經過一個月的集訓，編排出新中國第一台雜技晚會。
這些傳統雜技節目經過初步整理，在服裝道具、音樂伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。在中南海懷仁堂舉行匯報演出，受到了毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等中國國家最高領導人的肯定和鼓勵，並當場決定由這批藝人組成一個團體，出訪蘇聯和歐洲各國。周恩來總理命名該團為中華雜技團，1953年正式建團，改稱中國雜技團。
在中國古代工藝品中，常常可以看到雜技的生動形象，畫師們也喜歡把雜技演出作為繪畫的重要內容。這些保存下來的藝術珍品，如實地反映了當時的雜技情況，同時也說明了雜技藝術在人民的生活中，占據了何等重要的位置。
秦漢雜技
秦代（公元前221～公元前207年）把民間流傳的角抵戲引入宮廷。漢代更將角抵戲發展為包括多種樂舞雜技節目的角抵百戲，其中弄劍、跳丸、倒立、走索、舞巨獸、耍大雀、馬上技藝、車上緣桿、頂竿、人獸相鬥、五案、七盤、魚龍漫延、戲獅等節目，盛極一時。
根據記載，漢武帝（公元前140～公元前86年在位）為了顯示國家的富庶廣大，在元封三年（公元前108年）的春天，舉行了盛大的宴會和賞賜典禮。在宴會進行中，演出了空前盛大的雜技樂舞節目。節目中有各種百戲技藝，還有外國雜技藝術家獻技。安息（古代波斯）國王的使者帶來了黎軒（今埃及亞歷山大港）的幻術表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截馬的魔術節目。這些技藝奇巧、場面盛大的演出，使四方來客對漢帝國的廣大和富強深為贊嘆，達到了漢武帝誇示帝國昌盛富庶，吸引西域諸國結好漢室，共同對付強敵匈奴的外交目的。
異域奇技使漢代雜技藝術更加豐富發展。自此皇室每年都要舉行此項活動，這種年年增添內容的雜技會演大會，持續演出達64年之久，直到漢元帝初元五年（公元前43年）才停止。
敦煌壁畫
唐代的《宋國夫人出行圖》這是敦煌石窟中的一幅唐代（公元618～907年）巨型壁畫，它表現了唐代貴族家國夫人出行時的聲威顯赫的場面。走在這支浩大隊伍最前面的是雜技「預竿」，竿上有四個兒童進行著技巧表演，有的似翱翔的飛鳥，有的如倒垂的猿猴，有的在竿上造型，有的在竿尖起頂。預竿者張開兩臂，闊步前進。這個驚險卓絕的頂竿表演，為這位貴夫人的盛大出行大壯行色。這幅畫人物造型剛健、生動、真切，是雜技壁畫保留得較為完整的一幅。
唐代
唐代的「漆飾彈弓」
在日本正倉院收藏的一張唐代的漆飾彈目背上，畫了一幅精彩的雜技表演場面。畫面分為七段。最上段是觀賞者和歌舞表演。第二段是「頂竿」。第三段是武術「疊羅漢」。第四段也是「頂竿」，竿上有三個人攀緣，竿端有一園盤，盤中坐一女孩子。再下面是「弄丸」和奏樂者，形象細致生動。
塑金桿馬街體提梁銀壺
1997年在中國西安南郊出土的文物中，曾發現一件仿皮囊形的提梁銀壺，壺身的兩面各浮雕著一匹駿馬，馬頸上系著飄帶。口中銜著酒杯，作蹲踏狀，飄帶和馬尾向上揚起，栩栩如生。這匹馬的動作，同唐代張說在《舞馬詞》中所描寫的「屈膝銜杯赴節，傾心獻壽無疆」非常吻合。這是唐代出現舞馬的可靠例證。
遼代
遼代的《便橋會盟圖》
這幅畫卷的作者陳及之,畫史上很少耙載,而他的作品卻很不平凡。可晃我國古代燕名的優秀作家,也正不少呢。款字題著L赫申1年號,不可杏考;L石渠寶岌1稅他是L遺1人,不知道有何根據。這裹只就作品先作個筋明的介招。 L便橋會盟圈卷1是一幅三丈一尺六寸八分的畏卷,描窟唐太宗李世民在武德九年(公元六二六年)與突厥的可汗—葫利,在畏安(今陝西西安)城西凹外渭水上的便橋,相會豁盟的膨史故事。展朋畫卷,我們首先著到的,是一除突厥部落的漪」:,在魔朋的原野_匕騎著睹焉放漩地奔眺著,除形宛似一條畏蛇,不斷地向前難行。 到了畫幅中}川,有一部分騎士在表演著各種式樣的焉技。打焉球是表演中的一種,一男一女對著阮站在焉背上,使四個像具有生命力的小東西—屬球,隨著激劇前淮的行列,在他們雨者的空陰中,靈巧地跳踏著。另外還有按好指頭、把簫靠近嘴唇,拍板雨分、鼓褪舉起等作各種勤作姿態的奏案者,和站在焉背上趴舞的女妓。又有一個人頭頂在焉背上,腳朝士,在腳上橫一木捧,另一個人雙手抓住術休,作倒立狀。但是健壯的焉,卻沒有注意到這些,而只顧自己盡情的奔跑。就在這疇候,周圃的一些騎士們,勒住了自己的焉,停下了表演,摒住呼吸,扭搏了頭
宋代
宋代的「馬術彩釉瓷枕」
宋代（公元960年～公元1279）是中國瓷器的興盛時期，一些精美的瓷器上也留下了雜技表演的健美形象。在故宮博物院的陶瓷館里，珍藏著一個宋代的瓷枕，上面就釉繪了生動的馬術表演。它反映了宋代的馬術水平和人民對馬術的喜愛。
明代
明憲宗行樂圖
明代成化三十一年（公元1485年）所繪的國畫長卷《明憲宗行樂圖》，是一幅專門描繪明代宮廷雜技表演盛觀的巨畫。畫的第一部在大殿的台階前，一個人站在另一個人的頭上，朝著殿上躬身行禮，並吹奏著吉慶如意的曲子。第二部分中間是「鑽圈」：一人作魚躍的姿勢，准備騰空穿越。另一人站在圈旁，似在站腳助威。後邊一人起著倒立，大概是穿過桌圈。圈的兩旁是兩種不同的蹬技表演。第三部分是「蹬長竿」，一人仰卧桌上，吹著洞蕭，雙足蹬著豎立的長竿，竿上有一小孩手拿三角小旗，兩腿挾著長竿。每一節目都有鑼鼓伴奏。有的演員一邊表演技巧，一邊吹著洞蕭或短笛，這種形式是過去所沒有的，它增加了表演輕快、活潑的氣氛。
清代
民間風俗畫中的雜技
以雜技為題材的民間風俗畫很多。清代（公元1644～1911年）末年的畫家吳有如曾繪有「豫園把線圖」、「跳獅」等。程硯秋先生生前曾珍藏有清人繪制的雜技畫。在中國北京圖書館中也保存了無名氏畫的「民間放耍圖」，裡面有抖空竹、踢毽子、變戲法、馴猴羊、武術、馴熊、馴狗、耍花壇、盤杠子、耍石鎖等二十多種節目，畫技雖不甚高，但卻保留了當時雜技表演的情況。
⑺ 用英語介紹中國雜技表演
你好，一問一答的形式雖然看似簡單，但要不是看視頻的話，同樣是沒有什麼優勢的，而且不系統不連貫，這里我給你完整全面的，通俗易懂的Introction of China's Acrobatics (中國雜技表演介紹)吧。 我本來想給你翻譯的，但是比較長，耗時多暫不翻譯，也不知道你是否需要。這個除了些專有名字，別的用詞都盡量簡單的，是個很好的普及教材。
同時給你鏈接，如果想了解更多，可以打開看看
Introction of China's Acrobatics
Latest Updated by 2003-07-11 10:10:14
The history of acrobatics in China can be traced back to Neolithic times. It is believed that acrobatics grew out of the labor and self-defense skills that the people practiced and demonstrated ring their leisure time.
By 300 BC, such skills as walking on 3-meter high stilts and juggling 7 daggers at a time had been developed in China.
As the world economy developed, acrobatics was also developed into a kind of performance art. Acrobatics became known worldwide through performances presented along the Silk Road.
During the 13th century, the reputation of acrobatics as an impressive art form began to suffer. The public didn't respect acrobatics as they had before, and many acrobats found it very difficult to find places to perform.
After the sounding of the drum, the acrobatic show would begin. Several benches and a few props was all an acrobat owned. These early acrobatics didn't care so much about giving a beautiful performance, so long as the conveyed a feeling of danger and peril.
The life of those fallen acrobats was tough. A lot of acrobatic performers were forced to do farming in countryside. Because of their love for acrobatics, acrobatic art was able to survive for generations.
Located in Northeastern Plain, Wuqiao County relies on agriculture. Wandering through small villages here, you can see a lot of people practicing acrobatics. Although, they're not as professional as I expected.
Currently, Mr. Jiang is teaching acrobatics to his children. There are over 400 families who are capable performing acrobatics. They sometimes perform in the other cities together.
The 'Acrobatic Macrocosm' was built for local acrobatic performances by the Wuqiao Municipal government. There are many other forms of folk art performed here.
Because renting a stage in a big theatre in urban areas is often very expensive, local acrobatic troupes build temporary stages for their performances. These temporary stages not only can save money, but also can be moved and reused.
In the early 1980s, the American Ecation Commission introced acrobatics into the students' curriculum. China established two art schools especially for acrobatics-Wuqiao Acrobatic School and the Beijing Acrobatic School.
To become a competent acrobat, students must begin practicing the basic skills from the time they are only 6 or 7 years old. Because the techniques employed in acrobatics are extremely difficult and risky, students must enre a good deal of pains for their gain.
Handsprings are one of the basic skills in acrobatics. Students must practice everyday. Apart from somersaults and handsprings, waist and leg flexibility and headstands are the other basic skills students must master. The training is long, hard, and intense.
Acrobatic students can better illustrate the beauty of human body when they are performing in physique class.
In Europe and North America, Chinese acrobatic performances attract large audiences.
Acrobatics is an interactive art form. Whether you are old or young, ecated or illiterate, you can appreciate it as long as you can see. There is no language barrier and cultural border.
Shenyang Acrobatic Troupe was awarded many gold medals ring the 'Tomorrow and Future' International Acrobatic Festival in France, which draws the most outstanding acrobats from around the world.
A high level acrobatic program needs excellent technique coaches and much preparation time before it is ready to be performed in public.
Zhou Pinqi, technical coach of Shenyang Acrobatic Troupe, started to practice acrobatics when he was a child and became a coach. He, Zhang Gongli and other four students participated in the Shengyang Acrobatic Troupe in 1997. The programs he guided have twice won the highest prize at French Acrobatic Festival. He has his own unique methods of coaching his students.
Because it has an abundance of excellent acrobatic coaches, Shenyang Acrobatic Troupe has trained a group of outstanding acrobats.
The Shenyang Acrobatic Troupe proced the first themed acrobatic gala entitled 'Moon Light Acrobatics' in China.
The performance matches the theme 'Moonlight Acrobatics' through innovations in stage lighting.
Acrobatic art has its own peculiarity. The performance itself is very depictive; therefore the requirement for lighting is much stricter than opera and drama.
The theme music perfectly coincided with the performance, which made the atmosphere of the event even livelier. However, before the rehearsal, the performer gave the director a lot of trouble.
Ju Yi, director of 'Moonlight Acrobatics', said, 'Most acrobats do not have dancing experience. They don't understand music. I mean the performance just didn't fully express the emotion of the music.'
Chinese acrobatic art is still what it was centuries ago in that it does not over emphasize the role of music. Performers pay more attention to action. Therefore it takes time for performers to adapt to the music.
'Moonlight Acrobatics' took eight months to prepare, from planning and rehearsing to the performing the first show. That was much longer than other stage performances.
A successful acrobatic show also requires appropriate clothing. Costumes further enhance the beauty of the performance and increase the visual effects.
When you watch a Chinese acrobatics show, you are strongly impacted both mentally and physically. It is truly and unforgettable experience.
這里是搜索結果的很多關於中國雜技的英文介紹：http://www.google.cn/search?hl=zh-CN&newwindow=1&ei=nwrqSZbmCpeVkAWf99SmCA&sa=X&oi=spell&resnum=1&ct=result&cd=1&q=chinese+acrobatics+introction&spell=1
⑻ 雜技的相關知識
雜技
雜技zájì：各種技藝表演（如車技、口技、頂碗、走鋼絲、獅子舞、魔術等）的統稱。
大約在新石器時代，中國的雜技就已經萌芽。原始人在狩獵中形成的勞動技能和自衛攻防中創造的武技與超常體能，在休息和娛樂時，在表現其獵獲和勝利的歡快時，被再現為一種自娛游戲的技藝表演，這就形成了最早的雜技藝術。雜技學術界認為中國最早的雜技節目是《飛去來器》。這是用硬木片削製成的十字形獵具，原始部落的獵手們常用這種旋轉前進的武器打擊飛禽走獸，而在不斷拋擲中，他們發現不同的十字交叉，在風力的影響下，能夠迴旋「來去」，於是它就成了原始部落的氏族盛會中表演的節目。
雜技藝術中的很多節目是生活技能和勞動技術、武術技巧的提煉和藝術化。《飛去來器》這個節目至今在民俗活動中傳承著，內蒙古草原上一年一度的「那達慕」盛會上，在賽馬、摔跤、角斗等各種技藝競賽中，就有《飛去來器》的競賽，它是以投擲的遠近和擊中目標的准確程度來評定優劣的。雜技演員把獵技的《飛去來器》加以藝術加工，形成一種巧妙神奇的藝術節目，這種節目至今在舞台表演中還深受觀眾喜愛。由於雜技藝術來源於五花八門、繽紛多姿的現實生活，「雜」成為它的整體特徵，故而「雜技」之名就在歷史長河中被確定下來。
【雜技的發展史】
公元前770年至前221年是中國的春秋戰國時代，當時在中國遼闊的大地上出現了許多諸侯國，像古希臘的城邦一樣，這些諸侯國在爭強稱霸的爭斗中，都注意籠絡人才，這些人才稱門客，有的是出謀劃策的謀土，有的是武藝高強的武士。春秋戰國時代很多雜技藝術的創造者是諸侯的門客和武士，他們以一技之長，投身公卿大夫，並不完全為了表演，但關鍵時候，卻往往以其技輔助主人，創造出一些轟轟烈烈的事業，諸士善技是春秋戰國時代的特點。列國兼並激烈，群雄角逐，競相養士，這些士中當然也有口把式，以出謀劃策、能言善辯的說客為特徵，但更多的是身懷奇技異巧或勇力過人的大力士。這些就為雜技藝術的正式形式，提供了技術基礎。
戰國四公子及秦相呂不韋養士皆以千計。這裡面武士、甲士、力士都為雜技藝術的發展提供了條件。孔子的父親叔梁紇，以力聞名諸侯，曾雙手托住城門的千斤閘，保證了公元前563年諸侯征伐幅[「巾」換成「亻」]陽國的勝利。與他同時參加戰斗的狄虎[虎加「廠」字頭]彌和秦堇父不僅是力士，還有類似雜技的技術，狄虎[虎加「廠」字頭]彌把大車之輪蒙以甲，一手舞動，一手執戟進攻；秦堇父則能蹬著從城堞上懸下的布索登城。叔梁紇的舉重、狄虎[虎加「廠」字頭]彌的舞輪、秦堇父的爬布，正是漢代雜技《扛鼎》、《舞輪》、《緣繩》的先聲。
齊國公子孟嘗君被秦王請到秦國軟禁起來，孟欲逃歸，他託人向秦王寵妃求情，那妃子要孟送她名貴的白狐皮襖。孟只有一件，已經送給了秦王，因此很為難。幸好他帶的門客有位善縮身之術者，從狗洞爬進王宮偷出了那件皮襖。這位門客之技可謂後世雜技「鑽圈鑽筒」之始。妃子得了白狐裘，說動了秦王，放了孟嘗君，但孟剛走，秦王又後悔了，派兵追殺。孟嘗君率眾到了秦國邊關，該關規定雞鳴才開門，時值半夜，雞自然不會叫，追兵立刻即至，可謂危在旦夕。幸好門客中有位口技家，他的幾聲惟妙惟肖的雞叫，引得四郭荒雞齊鳴，守關人迷濛中以為到了開關時刻，開關放人，孟嘗君得以逃離秦國。此事發生在公元前298年，《戰國策》上有記載。正由於有此一段因緣，像京劇界奉唐明皇為祖師一樣，中國的口技藝人所供奉的祖師爺就是孟嘗君。
《列子·周穆王》載：「周穆王時，西極之國有化人來。」所謂化人，就是幻人，他自由出入水火，隨意貫穿金石，懸空不墜和穿牆入壁，都是幻術節目。
劉向《列女傳》還記載了戰國時代的遁術：齊宣王有次在宴飲中與鍾離春閑話，鍾離春故意眩技吸引宣王，說：「竊常喜隱。」「齊宣王曰：『隱，固寡人之所願也。試一行之！』言未卒，忽然不見。宣王大驚……」這位鍾離春顯然是位善為遁術的方士之流的人物。春秋戰國諸士善技為秦漢雜技的鼎盛提供了得天獨厚的條件。
漢代(公元前206——公元220年)400多年的歷史是中華民族在人類文明史上做出卓越貢獻的朝代，漢代第五位皇帝漢武帝劉徹是具有雄才大略的帝王，他特別喜歡雜技藝術。《史記·大宛列傳》說，漢武帝為了誇揚國家的富庶廣大，在元封三年(公元前108年)的春天，召集了許多外國來客，布置了酒池肉林，舉行了盛大的宴會和賞賜典禮。在宴會進行中，演出了空前盛大的雜技樂舞節目。節目中有各式角抵戲的表演，七盤和魚龍曼衍，還有戲獅搏獸的馴獸節目。值得提及的是在那次盛會上還有外國雜技藝術家的獻技，安息(古波斯)國王的使者帶來了黎軒(即今埃及亞歷山大港)的幻術表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截馬的魔術節目。
這些奇技異巧，場面盛大的演出，使四方來客大為驚嘆，深服漢帝國的廣大和富強。達到了漢武帝誇示帝國昌盛富庶，吸引西域諸國結好漢室，共同對付強敵匈奴的外交政治目的。
漢代是中國雜技的形成和成長期，漢代角抵戲迅速充實內容，增加品種，提高技藝，終於在東漢時代形成了一種以雜技藝術為中心匯集各種表演藝術於一堂的新品種——「百戲」體系。
漢代雜技的卓越成就，首先表現在它的各種節目已成系列，具備了後世雜技體系的主要內容，這在全世界各國的表演藝術中，恐怕是絕無僅有的。漢代出土的畫像磚石中對各類節目都有形象記載：
(一)力技。
狹義的角抵就是指角力，爭交相撲之類以力量較量為主的節目，在漢代百戲中佔有重要地位。漢畫中常可看到人與人，人與獸，獸與獸之間角抵的圖像。百戲表演者中有一類為「象人」，研究者認為就是專業的斗獸士。河南南陽一處出土的漢墓畫像石中，就有二十多處「象人鬥牛」、「象人斗虎」、「象人斗犀」等圖繪。「載竿」節目中同樣顯示了表演者的力量，山東安丘漢墓百戲圖中的「載竿」一人舉竿上面有10人表演，其力量可達千鈞。
(二)形體技巧。
中國雜技早在漢代就形成以「頂功」為中心的形體技巧，頂功就要求有過硬的腰功、腿功、倒立和跟斗基本功，這種傳統一直至今。漢代表現頂功技巧的畫像磚石很多，山東嘉祥武氏祠的這兩幅就很典型。
(三)耍弄技巧。
漢代的「跳丸弄劍」、「舞輪」都是經常表演的節目，四川出土的漢畫像磚「丸劍樂舞宴飲圖」就是很有名的一幅。
(四)高空節目：
漢代文獻和文物圖像中都有高空節目的記載，像撞技，走索和戲車，皆有高空表演，緣竿之技在漢代很盛行，基本有兩種類型：一是在平地表演，一是在車上表演前面「百戲圖」中戲車上樹立雙竿雙台，表演的少年演員，正從前撞翻跟斗落到後撞的小台上。今天雜技中仍保留此類技巧，「跟斗過車」就是一種。
(五)馬戲與動物戲。
「馬戲」最早見於漢代文獻，桓寬在他的論著《鹽鐵論·散不足論篇》中說：「綉衣戲弄，蒲人雜婦，百戲，馬戲……」。把馬戲與百戲並舉，可見當時馬戲的興盛。沂南「百戲圖」中，就有三個馬戲表演，其中一個還將馬裝飾成龍形。
漢代馬戲除了駕馭本領的顯示外，還把武藝、舞蹈等各種民族技藝運用其中，百戲圖馬戲表演者有的就執戟舞練，有的就舞幢。這與西方的馬戲有很大區別。河南嵩山三闕之一的登封少室石闕畫像上的兩位馬戲演員，一在馬上倒立，一在馬上舞蹈。
山東臨淄文廟中漢畫像石刻中展示的集體馬戲的表演，可與沂南百戲圖戲車相映生輝。圖中有兩匹馬，前一匹上有一人，身後尚有一人飛身而至，恰好拉住騎者之手，另一人縱身而起，手挽馬尾，後一匹馬拉著車，車前方有一人騰空飛翔，車上除御者外，其餘人物皆作表演動作，車後還有一人縱身欲上。正是這些技藝為後世馬戲和空中飛人等表演提供了藝術基礎。
漢畫像磚石中還有反映各種馴獸節目的形象，如馴虎、馴象、馴鹿、馴蛇等。浙江海寧東漢墓畫像中的「馴獸斗蛇圖」和武氏祠的「水人弄蛇圖」，就是明證。
山東濟寧東漢墓畫像石上部為馴鳥圖，下部為馴象圖。六人坐於象背，一人立於挺起的象鼻，可見其馴練動物的水平已經甚高。另外還有馴猴、馴鶴、弄雀等形象。漢代的馬戲和馴獸節目都達到相當高的水平。
(六)幻術。
漢代是中土與西域甚至西方國家進行幻術藝術交流的時代。當時中國本土的幻術有兩大類別，一是由皇家和貴戚支持的大型幻術表演，多以巨大的道具裝置和眾多演職員共同的表演，如漢武帝的角抵大會中的「魚龍曼衍」，實際是兩個相連接而演出的大型幻術。
漢末曹操統一北方，胸懷一統天下大志的曹操特別注意收絡人才。對於方士之流的人物，他竭力搜絡於自己身邊，恐這些人利用幻術奇伎行邪作蠱，倡亂或為敵所用。故而他一聞有異術者即必招來，廬江的左慈，甘陵的甘始，陽城的郄儉等著名方士均被其籠絡身邊，這客觀上給幻術的交流發展提高創造了條件。《後漢書·左慈傳》所載他的種種幻術表演，說明當時已發展到極高水平。《三國演義》第六十八回「左慈擲杯戲曹操」描寫極為生動。此事在建安21年(公元216 年)，他表演了三套戲法。「令取大花盆放筵前，以水盛之，頃刻發出牡丹一株，並放雙花」。左慈「教把釣竿來，於堂下魚池中釣之，頃刻釣出數十尾大鱸魚，放在殿上。」「慈擲杯於空中，化成一白鳩，繞殿而飛。」引得眾人仰首觀看，他則乘機遁去。這三套戲法即變花、變魚、變鳥，也是現代中國魔術的絕招。
經過魏晉南北朝(公元400-589)160多年的大動盪和民族文化的大融匯，至公元589年隋代統一中國，雜技藝術已經極為成熟，至唐代成為宮廷和民間共盛的藝術。
雜技藝人和樂舞藝人同在宮廷獻藝，出現一些傳頌一時的雜技藝人，為詩人墨客吟詠。
唐朝（公元618～907年）是中國封建社會經濟較發達的時期，樂舞雜技藝術是空前繁盛的，唐代詩人墨客不少人吟詠過雜技藝術。白居易有「舞雙劍、跳七丸、裊巨索、掉長竿」（《新樂府·五部伎》）之句，元稹亦有「前頭百戲竟撩亂，丸劍跳擲霜雪浮」的詩句。張楚金的《樓下觀繩技賦》生動地描繪了繩技藝人高超而優美的表演技藝：「掖庭美女，和歡麗人，披羅谷與珠翠，捕瓊筵與錦茵……橫亘百尺，高懸數丈，下曲如鉤，中平似掌。初綽約而斜進，竟盤姍而直上，……」
唐代雜技出現了許多技藝高超而美艷動人的女雜技藝人，前面詩中的女藝人被稱「掖庭美女」，說明她是宮廷藝人。唐人所著《封氏見聞錄》也描寫了宮廷的繩技、高蹺、「踏肩蹈頂」人上疊人「至三四重」的高超技藝。不少有名的樂舞如《破陣樂》、《聖壽樂》等，都與雜技有關。
唐太宗李世民親自指導大臣排練的《秦王破陣樂》是唐代極有名的樂舞，名聲遠播海外，一百二十人執戟披甲，前有戰車，後列戰陣，其中的武技與馬術即與雜技相通。更有幽州女藝人石火胡（可能是唐代少數民族）把《破陣樂》引入雜技藝術的頂竿之技，她頂著的百尺高竿上，支有五根弓弦，五個女童身穿五色衣服，手持刀戟，在高竿弓弦表演《破陣樂》。她們合著音樂的節拍在弓弦上俯仰來去，輕捷如燕。這場表演融「歌舞」、「走索」與「頂竿」之技於一爐，實在是花樣翻新。
唐人「載竿」之藝極高，有「爬竿」、「頂竿」、「車上竿戲」、「掌中竿戲」等不同內容。《獨異記》中記載著一位三原女藝人能頭頂長竿載十八人而來回走動。正是有此種神技，唐代達官貴人的出行儀仗中往往以載竿雜技表演為前導。最典型證明是唐代敦煌莫高窟中壁畫《宋國夫人出行圖》中就是以」載竿「為前導的。出行儀仗中雜技樂舞表演，既有顯示豪奢氣派之意，亦有與民同樂之好，故唐人張祜《千秋樂》詩雲： 「八月平時花萼樓，萬方同樂是千秋。傾城人看長竿出，一伎初成趙解愁。」
中幡本是唐代貴族、皇室出行的儀仗，當時還不是雜技表演的項目，崇尚武技的唐代，一些儀仗兵在鍛煉臂力中耍弄中幡，後來民間迎佛走會中，也把中幡做開路儀仗，雜技藝人進一步提高中幡的技藝，美化幡帽的裝飾，就成了一項極富民族文化特色的雜技藝術，至今在舞台上表演著。
唐代的馬戲與幻術均極發達，除各種馬上技藝外，還有馴馬為馬舞的表演，唐玄宗有舞馬五百騎。唐代幻術戲法在民間廣泛流傳，唐蔣防《幻戲志》載：「（馬自然）乃於席上以瓦器盛土種瓜，須臾引蔓生花，結實取食，眾賓皆稱香美異於常瓜」。這位馬先生還會純手法的雜技戲法：「 又於遍身及襪上摸錢，所出錢不知多少，投井中，呼之一一飛出。」
唐代雜技將多種技巧糅和在一起，充分展示雜技超凡入聖、人所難能的特點。除了前邊提到的融「歌舞」、「走索」與「頂竿」之技於一爐的石火胡的竿上《破陣樂》，馬術也把「沖狹」的高超技藝熔和進來：唐趙麟的《因話錄》記有「透劍門伎」一項，說用鋒利的刀劍編紮成狹門過道，表演者乘小馬從刀叢劍林之間穿馳而過。如果技藝不精，坐騎駕馭不靈，觸及刀劍，人馬立斃。這個「透劍門」，實際就是漢代「沖狹」的發展，它與馬術結合起來，就成了一項在冷兵器時代，超卓而有用的技藝了。
唐代雜技，宮廷與民間共同發展，民間既有街頭小藝，亦有戲場獻藝，觀者達數千人。有的在廣場表演，有的則在寺院附近的戲場樂棚。當時的國都長安，大的戲場多在慈恩寺旁，小的戲場多在青龍寺旁。長安有名的雜技藝人解如海，劍·丹·丸·豆、擊球諸藝皆精，他與兩個妻子和幾個兒女的家庭班子，每次演出都千人觀看。
宋代（公元960——1279年）是都市經濟發達，市民階層強大的時代，像漢/唐那樣以皇室和國家組織的大型雜技百戲演出已經少見，相反在繁榮的城市，如北宋的首都汴梁（今河南開封市）、南宋的首都臨安（今浙江杭州市）都有各種街坊、市場的演出場所，當時稱瓦子樂棚。雜技、舞蹈、武藝、說唱各種形體表演藝術，同場獻藝、互相觀摩，無疑對中國獨特的戲曲藝術的形成起了促進作用。
元代（公元1206——1368年）是中國的少數民族蒙古族建立的統一的大帝國，它雖然統一中國只有不足百年的歷史，但對中國各民族的藝術交流，卻產生了有力影響。中華藝術史上的奇葩––元雜劇，就是在元代鼎盛成熟起來。「雜劇」所以有此名稱，研究者認為，就是因為當時的戲劇藝人和雜技藝人同場獻藝，在戲劇演出中吸收或穿插不少雜技演出的原因。這從山西省右玉縣寶寧寺保存的元明時代水陸畫中也可以看出。其中的「第五十七，往古九流百家諸士藝術眾」、「第五十八，一切巫師神女散樂伶官族橫亡魂諸鬼眾」兩幅，描畫了雜技、幻術和戲曲人物的形象，可以看出當時他們同場作藝的情狀。「往古九流百家諸士藝術眾」分上下兩層，上層繪士農工商醫卜星相各色人等，下層則是雜技、戲劇演員，特別有意義的是在這幅畫里，還把當時為戲曲、雜技演出寫詞作本的書會才人的形像，擺在了重要地位，彌足珍貴。
雜技、戲曲演員共十一人，有手技戲法、侏儒幻術、舞獅，也有宋元雜劇中的正末和凈色。走在最前的侏儒，赤身肥胖，頭裹碎花紅巾，身上只有一紅布褲衩遮羞，肩扛一瓶，可能是表演「入瓶」一類技巧與柔術的雜技。
另有一人肩披努目突睛、海口緊閉的青色獅衣一領、長毛清晰，它很可能是元代高毳獅舞的寫照。
明（公元1368——1644年）、清（公元1644——1911年）兩代是中國最後的兩個封建王朝，雜技與舞蹈等傳統表演藝術很少在宮廷演出。特別是雜技更被視為不入流的玩藝，宮廷中基本沒有雜技演出的記載，只有明憲宗（公元1465––1488年在位）「行樂圖」中有雜技表演的形象。清代雜技藝人進一步淪落江湖。但是戲曲卻勃興起來，特別是自1790年徽班進京，京劇誕生之後，戲曲武打戲對雜技武藝的吸收成空前之盛。終於形成以武戲為招徠的繁榮景象。
跟頭本來是雜技技巧中重要一項，在清代戲曲中，它被戲曲表演所吸收化用在方方面面，故清末有所謂「京劇里的跟斗，雜技里的頂」的俗話。明末安徽班就有「剽輕精悍、能撲跌打」的聲譽，當年演目連戲諸般雜技，競呈舞台，經近50年的熔鑄冶煉，自然更有火候。徽班進京後每場演出必有專重跌打撲斗的武戲。從當時在北京看過安徽班演出的人記載看，他們是吸收了不少雜技技巧的：
「武劇，以余所見於京師者，其人上下繩柱如猿猱，翻轉身軀如敗葉；一胸能勝五人之架疊，一躍可及數丈之高樓，目眩神搖，幾忘為劇。」（見王夢生《梨園佳話》）。
道光年間（公元1821–1851年）的作品《都門雜詠》「賣藝」——詩雲：「歌童扮旦妙娉婷，小戲多從嵩祝聽，《賣藝》最宜燈下看，夜間看耍火流星。」
這是在戲曲中有機地穿插雜技「耍火流星」的記敘。
清代雜技藝人漂泊江湖，生活凄苦，但出於對祖宗的藝術的摯愛和對人生的追求，他們在艱難的環境中，保持和發展了自己的藝術，「蹬技」和「古彩戲法」都有了新的創造，「耍壇子」、「劍、丹、丸、豆」的系列幻術，都達到了極高水平。
清代雜技除「撂地攤」，在城鎮鄉村中流浪賣藝外，一些技藝高超的藝人，也被邀請做富室貴家的堂會演出和逢年過節的行香走會的表演。清末上海出版的《點石齋畫報》就反映了這些雜技的演出情況。
1949年以後，雜技藝術更成為中國人民與世界各國人民文化交流的使者。周恩來總理親自過問組建中國國家雜技團的事情，1950年10月中央文化部聘請羅瑞卿、廖承志、田漢、李伯釗等七人組成籌備雜技團工作組，這七人中有戰功卓越的將軍，有資深的戲劇家、導演和文化交流的領導人，由此可見國家對此事的重視。
當時從上海、天津、北京、武漢徵集了一批優秀雜技節目，並邀集知名藝人來北京會試。從中挑選了一批富有民族特色的雜技節目，在李伯釗、周巍峙等新文藝幹部直接指導下，經過一個月的集訓，編排出新中國第一台雜技晚會。
這些傳統雜技節目經過初步整理，在服裝道具、音樂伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。在中南海懷仁堂舉行匯報演出，受到了毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等中國國家最高領導人的肯定和鼓勵，並當場決定由這批藝人組成一個團體，出訪蘇聯和歐洲各國。周恩來總理命名該團為中華雜技團，1953年正式建團，改稱中國雜技團。
【中國雜技團的雜技表演】
中國雜技團成立後，帶著中國人民的友好祝願和濃厚情誼，在一年多的時間里，先後出訪了蘇聯、波蘭、捷克斯洛伐克、匈牙利、保加利亞、阿爾巴尼亞、芬蘭、丹麥、瑞典、奧地利等十四個國家，通過這些負載著中華古老文明的雜技節目，使這些國家人民感受到中國人民是勤勞、勇敢、智慧、樂觀、文明的人民，中國是熱愛和平，與各國人民友好共處的國家。
中國的雜技演員從第一次出國演出，就成為中國文化的使者、和平友誼的使者。近半個世紀以來，中國雜技演員足跡遍世界，在五大洲的一百多個國家留下了他們的藝術風采，甚至當時一些尚未與中國建交的國家，也都歡迎中國雜技團的演出，並在他們的藝術表演中感受到中國人民的友誼，加速了與這些國家友好交往的進程。
【中國雜技的藝術特色】
中國雜技概括起來可以以九大特色稱之。
特別重視腰腿頂功的訓練是中國雜技的第一個特點。中國雜技自古重視頂功。漢代畫像磚石和壁畫、陶俑中，有許多拿頂和翻筋斗的形象。中國雜技藝人，即使是表演古代戲法的演員也要有扎實的功夫基礎，所謂「文戲武活」，即是指此。沒有堅實的功夫，在大褂里卡上上百斤的道具，還要從容自如，翻著筋斗變水變火是不行的。
第二是險中求穩、動中求靜，顯示了冷靜、巧妙、准確的技巧和千錘百煉的硬功夫。如「走鋼絲」中種種驚險的表演，都要求「穩」；「晃板」、「晃梯」之類，凳上加凳，人上疊人，但頂上的人必須在動盪不定的基礎上求平求靜，這必須有極冷靜的頭腦、高超的技藝與千百次刻苦訓練相結合才行，這顯示了對勢能和平衡的駕馭力量，表現了人類在戰勝險阻中的超越精神。
第三是平中求奇。以出神入化的巧妙手法，從無到有，顯示人類的創造力量。這個藝術特色在舉世驚絕的「古彩戲法」中表現得最為突出。中國戲法與西洋魔術最大的區別就在於魔術講究運用聲光道具，檯面上金碧輝煌、錚光鋥亮，演員卻只要一件長袍，一條薄單，平凡朴實，毫無華彩，然而這一身長袍卻要變出千奇百怪的東西，從酒席菜餚至活魚、活鳥，無奇不有。演員一個跟斗能獻出烈火燃燒的銅盆，再一個跟斗又取出碩大無比、有魚有水的魚缸。
第四個藝術特色是輕重並舉，通靈入化，軟硬功夫相輔相成。最能表現這一藝術特色的是「蹬技」節目，蹬技多數是女演員表演，演員躺在特製的方台上，以雙足來蹬。至於所蹬物體，幾乎包羅萬象，從紹興酒罐、彩缸、瓦鍾到桌子、梯子、木柱、木板和喧騰帶響的鑼鼓等等，輕至絹制的花傘，重到一百多斤重的大活人；被蹬物體，或飛速旋轉，或騰越自如，從光滑的瓷製彩缸，到笨重的木製八仙桌子，都可以蹬得飛旋如輪，只見影子不見物象。
第五是超人的力量和輕捷靈巧的跟鬥技藝相結合。《疊羅漢》的底座負重量是驚人的。唐代《載竿》有一人頂十八人的記載。現藏日本，作為國寶級文物的唐代漆畫彈弓，弓背上就有一個頂六人的形象。近世的《千斤擔》一位老演員手舉腳蹬同時舉起四付石擔和七、八個演員，負重達千斤以上，表現了超人的力量。傳統的「拉硬弓」、「耍關刀」都是負重極大的節目。
第六是大量運用生活用具和勞動工具為道具，富於生活氣息。碗、盤、壇、盅、繩、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、傘、帽等等，這些平凡東西，在中國雜技藝人手裡，變幻萬狀，顯示了中國雜技與勞動生活的緊密關系，有些節目就是勞動技能和民間游戲結合的產物。如繩技、神鞭等，就是牧民套馬、趕車和兒童跳繩的藝術化。
第七是古樸的工藝美術和形體技巧的結合。「耍壇子」、「轉碟」等節目把中國的瓷繪藝術與雜技交溶在一起。「蹬技」中的花傘和彩單同樣給人以傳統藝術的美感。
第八是中國雜技有極大的適應性，表演形式、場所多樣化。廣場、劇場、街巷、客房，多至百人大薈萃，小至一人的現場即席獻藝。正是這種廣泛的適應性使其能千古猶存。
第九是中國雜技有嚴密的師承傳統，又與姊妹藝術關系密切。中國雜技有嚴密的內向性，每一種技藝都是代代相傳。同時還有地域性，如中國北部的河北省吳橋縣就是有名的雜技之鄉。雜技藝人尊師重藝，對先輩傳下來的技藝，總是千方百計的保存下來，傳遞下去。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2007年6月8日，河北省吳橋縣雜技團獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
⑼ 雜技表演作文400字
在平時的學習、工作或生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。你寫作文時總是無從下筆？下面是我幫大家整理的雜技表演作文400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。
雜技表演作文400字1
又到了我們學校的藝術節了，這個節日是一年舉行一次的。一天下午，我們全班一起去看一場精彩的雜技。
那些都是專業的雜技演員。演出開始了，我變得非常興奮，心撲通撲通地跳個不停。第一個節目，我覺得一般，有點失望。第二個節目讓我大開眼界，雜技演員先把一個球放在地上，再在球上放一塊木板，然後站在木板上，我覺得出乎意料！最後，有人又給他三塊木板，居然還連翻三個跟斗！這個節目給我一個大大的驚喜，觀眾席上掌聲雷動。
到了同學們喜歡的小丑表演時刻，舞台中間放著一把椅子，兩個小丑從兩邊沖了上來。一個跑得快先坐在了椅子上，而且還得意地翹起了二郎腿，另一個小丑不服氣地扔掉了他的帽子。當他撿帽子時，另一個小丑就坐在椅子上了。然後他們說好一人坐一半，一個小丑在心裡暗笑，他一頂，另一個就摔在了地上。舞台上兩個小丑互不相讓，各出奇招，他們爭先恐後地搶著椅子，一會兒這個坐個空，一會兒另一個坐在地上，最後他倆都坐了個空，場上觀眾鬨堂大笑，後排的同學都站起來為他們鼓掌。
台上一分鍾，台下十年功。他們都是付出努力，才有今天的精彩！
雜技表演作文400字2
今天，我在《國際藝苑》中看到了一場別開生面的雜技表演。
這場雜技表演中，有「人體金字塔」，有獨輪車表演，有「轉碟子」……其中，令我最難忘的是「獨輪車表演」這個節目。
獨輪車表演這個節目中，有兩個演員，一男一女，可能是一對夫婦，他們推上一座台階，上面有五級台階，旁邊有兩根繩子，還有一個蹦床，放在台階旁邊。上場時，兩人分別騎著一輛獨輪車上了舞台，在台上轉了幾圈，做了幾個優美的舞蹈動作後，兩人騎著獨輪車跳了起來，一直跳到了台階上，接著，又跳到了蹦床上，又由蹦床回落到在地面上，動作十分靈活，像兩只敏捷的猴子。
過了一會兒，男演員到後面騎來一輛加高的獨輪車。兩人騎著車在舞台上轉了幾圈，女演員不知從哪兒拿出一根跳繩，居然騎著車跳了起來，動作那麼靈活，那麼沉穩，那麼熟練。可真令人羨慕。
更精彩的還在後面呢！看，兩人騎上了一輛車，女演員騎在男演員的肩膀上，而男演員馱著女演員在台上轉了幾圈以後，男演員居然馱著女演員，騎著加高的獨輪車，一跳一跳地上了台階，頓時，場內鴉雀無聲。我的心都提到了嗓子眼，真為他們捏了一把汗。這時，他們又經過蹦床回到地面上。他們剛一落地，台下便響起了雷鳴般的掌聲。
表演結束了，但是我卻還在那裡回味表演的過程。俗話說，台上一分鍾，台下十年功。不知道演員們成功的背後付出了多少艱辛，多少汗水呀！
雜技表演作文400字3
今天媽媽帶我去看了精彩的雜技表演。
我們看了飛蝶表演、騎自行車表演、摩托車表演……
但我最喜歡的還是騎自行車表演與摩托車表演。騎自行車表演的演員們好似仙女下凡，她們先猛蹬自行車，藉助自行車的慣性在自行車上做各種各樣優美的動作，好似自行車有過訓練特別聽話。漸漸的自行車減少了，一輛自行車上竟站了兩三個人。最後只有一個人在騎自行車，其他十多位仙女都站在了那輛自行車上，所有人重疊了起來，而且還在做各種各樣優美的動作。我心裡想：這樣好危險，她們會不會摔下來，真為她們捏一把汗。最後一幕更讓我震驚，這些仙女們刷地一聲打開了手中折疊的扇子，此刻的場景好似一朵盛開、紅艷、美麗的牡丹花，太美了！整個場面充滿了歡呼聲、叫喊聲、贊揚聲……
自行車表演後又迎來了摩托車表演，這是一幕讓人驚心動魄的演出。
工作人員先推出了一個大鐵球，然後帶出了一個騎摩托車的人，他騎著摩托車進了這個大鐵球，飛快地開摩托車，一輛、兩輛……騎摩托車的人越來越多，但他們仍在圓球中飛馳，這場節目真是看得人膽戰心驚啊！
雜技表演精彩絕倫，大家不妨去感受一下。
雜技表演作文400字4
今天，我和爺爺奶奶一起去市民中心看雜技表演。
雜技可精彩了！我最喜歡看的是「小丑搶椅子」。你看，小丑出來的時候，穿著一件紅白相間的衣服，頭上戴著一頂睡帽，走出來的時候大搖大擺的，十分滑稽，我看了，忍不住大笑起來。小丑的手上拿著一把椅子，一走到台上，就把椅子一放，一屁股坐了下去。這時，舞台上來了另一個穿藍色衣服的小丑，他走著快步，一邊走一邊擦著頭上的汗，好像很熱的樣子，也十分的滑稽。藍色衣服的小丑看到了台上的那把椅子，就想去搶過來坐，紅白衣服的小丑當然不會讓啦，於是，兩個小丑就爭了起來。兩個人呢撞來撞去，搶得不可開交。誰也不能安穩的坐在椅子上，這可怎麼辦呢？後來，兩個人也累了，他們坐在地上，好像是在想著怎麼解決這種尷尬的局面。終於，紅白衣服的小丑好像想出了一個辦法，兩個人一起坐，可是，椅子可不夠大啊，還是坐不下！藍色衣服的小丑又想出了一個鬼點子，他抓了一個蒼蠅放在紅白衣服的小丑的頭上，蒼蠅「嗡嗡」的叫著，紅白衣服的小丑就被吸引著去抓蒼蠅去了，於是，藍色衣服的小丑乘機就坐在了椅子上。不過好景不長，紅白衣服的小丑發現上了當，就飛奔著回來，兩個人又一起撞在地上了！
這個表演真有意思，一方面是小丑的表演功力很深，演的很滑稽可愛，逗得我們這些觀眾笑聲不斷，真是台上一分鍾，台下十年功啊！另一方面，也教育了我們，要懂得禮讓，如果大家都不懂得禮讓，那就大家都沒有好日子過啦！
雜技表演作文400字5
周末，我和爸爸媽媽去了中原綠色庄園，我們在水上游樂場玩了一會，就到別處散步了。過了一會，不知不覺的走到了雜技表演團，我們懷著好奇心走了進去，隨便找了個座位坐下。我焦急的等待著，過了好大一會，終於開始了。
眼前的場面讓我大吃一驚："哇，他們好厲害啊。"只見一位中年演員站在舞台中央，然後又來了一個十七八歲的演員爬上那個人的身體，站到了他的肩膀上。兩個人手中還托著一個盛著滿滿水的碗。過了一會，繼續上來五六個人。最上面的是一個六七歲的小男孩。除了小男孩外，別的人手中都拿著碗，而且碗里的水一滴也沒灑。雷鳴般的掌聲立刻響起；震耳欲聾的吶喊聲淹沒了為表演伴奏的音樂。
又一場演出開始了，上來的是一群十一二歲的孩子。他們都是側空翻進場的，他們在鋼絲上面蹦蹦跳跳就和站在平地上沒什麼差別，真是精彩極了，群眾的反應比剛才更激動。在他們演出的時候，我的心綳得緊緊的，生怕他們摔下來，真為他們擔心啊。
演出散場後，爸爸說："你也在這學雜技吧。"我連忙擺手，看著就膽顫心驚，還讓我學啊…
通過今天的看的演出，讓我懂得，想要得到別人的稱贊，就得不怕刻苦，勤學苦練，這樣才能成就精彩的人生
雜技表演作文400字6
一個風和日麗的星期六下午，我和媽媽去採石公園觀看雜技表演。
一進大門，我就迫不及待地直奔表演台。表演開始了。只見表演者手上拿著紅旗，在地毯中翻著筋斗，他們前翻後滾，有的還跳過舉起的五星紅旗，真厲害。大哥哥們剛汗流浹背地表演完，那位大姐姐也不甘示弱地登場了。只見她躺在板凳上，兩只腳舉起了一個大缸，缸里坐著一個人，缸上還騎著一個人，缸在她的腳下還不停地轉動著。看著這一幕，我的心怦怦直跳，手心都捏出了一把汗，我想：這萬一掉下來可怎麼辦呀！大姐姐順利地完成了表演，這時主持人介紹說她舉起了400斤重的東西，「這太不可思議了」，我驚嘆著。下一個節目是幾個小哥哥表演繩技。一根根繩子在他們手中揮灑自如，就像一根根細鐵絲在不停地轉動。還有一個比我大不了幾歲的小哥哥腳上踩著一個輪子，一邊跳著自己摔的繩，一邊跳著另兩個人摔的大繩，我真佩服他。後面還有快樂的廚師、魔術、滾燈、舉花碟等精彩的表演，我看得目不轉睛，不停地鼓掌。
聽媽媽說，這些人三、四歲就開始苦練，功夫不負有心人，他們流下了無數的汗水，才練出了這一身好本事，我要向他們學習。
雜技表演作文400字7
「看雜技表演嘍！看雜技表演嘍……」同學們喜出望外地叫喊，在老師帶領下，大家扛著椅子飛奔向操場。
表演台的兩邊放著兩個大音箱，裡面播放著優美的歌曲，可同學們現在哪有心思聽歌呀。雖然只等了兩分鍾，可大家已經在迫不及待地問：「怎麼還不開始？怎麼還不開始？怎麼這么慢？怎麼還不開始？
終於開始了。出場的是六個小夥子，他們身懷絕技，身手不凡。一會兒做個「凌空翻」，一會兒做個「大翻轉」，讓全體師生都大吃一驚。還有更吃驚的呢！工作人員把兩個沒有底的鐵筒和一張特大的木桌搬到操場上，只見兩個小夥子躺在木桌上，彎下腰，把頭低下。慢慢地鑽進鐵筒，又鑽了出來。工作人員又拿上兩個更長的鐵筒，他們面不改色地鑽了進去，一鼓作氣，終於馬到成功。
接下來兩個人要鑽進同一個鐵筒內！我們真擔心這兩個小夥子喘不過氣來。全體師生心驚膽戰，可他們機敏靈活，又成功了！兩人還翻跟頭，一個人把另一個人抬起，全場頓時掌聲不斷。
隨後出場的是一個小姐，她要表演魔術。她拿著二十張像鈔票一樣的白紙，說：「要把二十張像鈔票一樣的白紙變成二十張二十元錢。」同學們都不敢相信，說：「你吹啥牛皮啊！吹牛不打草稿，等一會兒你變不出，看你怎麼收場？」只見她身手不凡，一眨眼就把白紙變成了鈔票。我想：這天衣無縫的魔術，這出神入化的境界，肯定是演員付出了很多的汗水和努力換來的。
今天的雜技表演真是讓人難忘！
雜技表演作文400字8
今天，我聽奶奶說戚城公園有雜技表演，便立刻求媽媽帶我去看，媽媽經不起我的死纏賴打加胡攪蠻纏，只好答應了。
我們到時，表演已經開始了。眼前人山人海，特別熱鬧。我們立刻占據有利地區，開始觀看。讓我們震驚的是，表演的都是孩子，他們最大的只有11歲，最小的竟只有7歲！他們把自己的努力全部用在了雜技上面，只為博得觀眾們的掌聲，是多麼偉大啊！
這時，走來了一位表演魔術的老爺爺，今年已經71歲，但他表演的魔術仍然讓人叫好。他表演的這個魔術叫「繩中逃脫」，他先用手絹綁住自己的手，再讓一根繩子從手中套過去，兩頭都由主持人拉著，老人要在不扯斷繩子的情況下逃出繩子的束縛。
表演開始了。那位老爺爺先左一晃，再右一晃，最後一扯，結果老人成功完成了魔術。
接下來，老爺爺又表演了一個魔術，叫「九環」，老爺爺先拿出了兩個鐵環，一交叉，鐵環竟合到了一起，老爺爺又把它們拆開，又拿出了3個、4個、5個……直到九個環，老爺爺還把這些鐵環擺成各種造型，立刻掀起巨大的掌聲。表演也完美結束。
看著表演，我想：真是「台上一分鍾，台下十年功啊」！
雜技表演作文400字9
這個星期的星期五，學校組織了秋遊活動，而在這次活動里，最有趣的那就是精彩的雜技表演了。
記得在中午表演開始的時候，所有的同學都紛紛去搶位置。表演終於開始了。忽然一隻小羊伴隨著音樂進入了我們的視線。只見主人牽著它，把它慢慢的扶上階梯，他小心翼翼地邁著步伐，生怕自己跌下去，我們所有人都在替小羊擔心，當他走到終點時，場下頓時爆發出雷鳴般的`掌聲。
「啊，雜技團的壓軸大戲要開始啦！」我高興地喊著，突然一位稍胖的女表演員拿著兩個網球向舞台中央走去，接著表演就開始了。她快速的將兩個球互相交換著，我們看的十分入迷，這時，她的助手向她扔來兩個球，她以迅雷不及掩耳之勢將兩個球接住手中飛快的替換著，我們見了興奮的喊著：「哇哦，太棒了，」同時台下又傳來了一陣雷鳴般的掌聲，這回她來了一個高難度的動作，他拿起三個酒瓶開始替換起來，我看的眼花繚亂，然後瞬間將酒瓶回收，台下的觀眾一邊拍手，一邊叫好。
啊，這一次的表演實在是太精彩了。
雜技表演作文400字10
暑假裡的一天中午，天下著傾盆大雨，我們水電設計院的一群著孩，在大人和帶領下，來到遵義市的師專去看雜技表演。
我們來到匯川體育館。啊！多麼雄偉而高大的匯川體育館啊！真是沒有看雜技，就已經讓我大飽眼福了。
表演開始了，先是「走鋼絲，」4個少男少女在沒有保護下，在離地面近來6米的鋼絲上跳芭蕾。台上女演員在高空上空翻，失敗了，她立刻穩定情緒，鎮定自若地站在鋼絲上，在觀眾的鼓掌聲中，把這套高難度的動作，表演得干凈利落。接下來的節目叫「輪胎技巧、麵包圈。」「小老鼠」與「麵包師老貓」被拖下了水，「小老鼠」抱著偷來的麵包圈，翻滾著，蹦跳著，詼諧、幽默、快樂、有情節、有內容，有點百老匯風格。
雖存在失誤，但瑕不掩喻，觀眾早被精彩和表演所吸引，目不轉睛的盯著舞台，甚至有節目結節瞬間都忘記了喜掌。
在後面的表演中。「險」情不斷，一些節目現了失誤。不過，失誤之後，小選手們毫不氣餒，很快調整了壯態，最終完成了比賽。
另外，《荷之韻——單手倒立轉碟》、〈燭影搖紅——女子造型〉，〈綠色印象——鞦韆頂技〉，都從不同角度上營造了，人與自然和景觀，通過一連串的技巧動作，使我深深的陶醉到了表演里，讓我流連忘返。
這次看雜技表演，我不僅看到了，精彩的節目。我還從中到了一個道理：做什麼事都要腳踏實地，使我深深的體會到，台上一分鍾，台下十年功的意思，不僅如此，我們在學習上也應該一樣。
雜技表演作文400字11
昨晚，我在會展中心觀看了一場別開生面的雜技表演。
這場雜技表演中，有"翻跟頭鑽圈",有"轉碟子",有"拋草帽"……其中，最令我難忘的是"拋草帽"這個節目。
"拋草帽"節目就要亮相了。演員還沒上台，觀眾就掀起了陣陣掌聲。當舞台燈光打開的時候，幾名手拿三頂彩色草帽的少年就出現在觀眾的眼前。緊接著，雜技演員們像玩雜耍一樣將手裡的帽子拋來拋去，或是自拋自接；或是兩人對拋互接；或是翻跟頭自拋自接，高潮時刻演員們互拋互接。()我只看到演員們不停得揮著手，而那些帽子就像長了眼一樣，從這個人的手裡飛出，又自己"飛"到了另一個人的手裡。直到節目結束，沒有一頂帽子"出軌"墜落，精彩的演出讓觀眾驚嘆不已。
俗話說："台上一分鍾，台下十年功。"不知道演員們成功的背後付出了多少艱辛，多少汗水呀！
雜技表演作文400字12
今天，校長請來了雜技團到操場上演出，我們知道了這件事情後可高興了。一節課下，老師帶著同學們來到操場上，一個個坐在自己的位置上，懷著期盼的心情，等待演員出場。
開始了，只見一位叔叔騎著2米多高的單車到場上，還有一位叔叔在旁邊站著，他的一隻手拿著許多碗，另一隻手扔碗給騎單車的人，騎單車的人把碗接住放到自己的腳上，接著很輕松的把放在腳上的碗扔到自己的頭上，扔了大約十個，最後扔了一個湯勺到頭上，還在操場上轉了一圈。
接著又上來很多表演者，是表演肩上芭蕾，只見她們跳出的舞姿很美，真令人刮目相看，看得人掌聲不斷。重心球表演者上場了，只見一位叔叔手上拿著四個球，往地上一扔，接著一個，還有旁邊的助手叔叔，給台上玩球的叔叔扔來一個球，台上的叔叔瞬間接住，接著一個扔一個接，看得人眼花繚亂，下面掌聲不斷。
又上來一個表演者，也是最厲害，只見他手上拿著七八個球，往天上一扔，一個又一個，我們都不知道有多少個了，接著還有滾燈，雙人技巧等表演節目，節目演完了，我們都意猶未盡!
看完表演，我看到表演者們滿頭大汗，我想到那句：」台上一分鍾，台下十年功!「這句話，因而我感覺到，我要好好學習，珍惜我們美好的生活，學習表演者們的奮斗精神!
雜技表演作文400字13
那是一個星期六，學校組織我們看雜技表演。第二節課下課鈴一響，同學們就迫不及待地來到操場上，在同學們的歡呼聲中，雜技表演開始了。裡面的節目五花八門，但我最喜歡的要數：頭頂醋瓶，空中飛盤，高空頂重。
頭頂醋瓶這個節目非常短小，只見一個少年他先在一旁運了運氣，然後走到台中央，半蹲著，兩腳成一個八字行，接著他拿起一個醋瓶向頭上砸。當時，我都為那位少年擔心，生怕他受傷，結果，那為少年不但用頭把醋瓶弄碎了，而且他絲毫沒有受傷，真是叫人「丈二和尚摸不著頭腦」！
空中飛盤是一位阿姨表演的。只見阿姨把一根細細的竹棍放在下巴上，並在竹棍頂端放了一個鐵盤子，接著，那位阿姨把頭仰著，讓竹棍始終直立著，這時，鐵盤慢慢地旋轉了起來。為了增加難度，助手們又在阿姨的下巴上加了兩根竹棍，只見竹棍搖搖晃晃的，似落非落。最終，這個節目成功地完成了！
高空頂重的表演者就是表演空中飛盤的那位阿姨，這次她是用牙齒頂重物。只見一位助手拿了一架樓梯，並把樓梯放在阿姨的牙齒上，沒想到，那位阿姨竟用自己的牙齒把樓梯頂了起來，當時，全場響起了一陣熱烈的掌聲。
那次雜技表演不但讓我「一飽眼福」，還讓我懂得了「冰凍三尺，非一日之寒。」的道理。
雜技表演作文400字14
星期天，我觀賞了第七屆「中國武漢光谷國際雜技藝術節」中的一場雜技表演。
我們來到漢口的台北路的雜技廳，發現整個大廳坐無需席。這兒熱鬧非凡。我們對號入座後，不久雜技表演開始了。我們一共觀看了十二個節目。他們是由來自世界各地的演員們表演的。有獨輪車、女子柔術……各個節目都精彩極了。
我覺得最有趣的節目是《馴獅虎》。十一隻猛獸任馴獸師差遣，它們一會兒打滾，一會兒敬禮，一會兒滾球……觀眾們看得目不轉睛。這時馴獸師命令兩只老虎跳圈。幾只老虎老老實實鑽進去了,可有一隻老虎卻走到旁邊蹲著。全場觀眾耐心等待這只膽小的老虎發威。可等了半天，地毯上出現了一堆屎。——原來老虎上廁所去了。看得我們鬨堂大笑。
我覺得最驚險的節目是《大跳板》。俄羅斯演員從空中起跳，在空中翻騰2周，達到720度，同時進行穿插翻騰。驚心動魄的是那最後一跳已經形成「疊羅漢」造型站在一起。此時，女演員站在杠桿的一端，被兩名男子又送上了空中，翻騰幾圈後穩穩地站在那三名男子的最上面。這一刻全場觀眾驚呆了。好一會兒後才爆發出一次又一次熱烈的掌聲。
我最佩服的是女子柔術。它是由十名幾歲的小孩表演的。他們柔軟的身體就像棉花糖，腳能從身後碰到頭頂。他們還擺成了各種造型。就像一尊尊雕像。太美了。他們可比我小多了。這小小的年紀能練成這種功夫真了不起呀!
今天的雜技表演精彩極了。真讓我大飽眼福呀！
雜技表演作文400字15
星期六，我和董汪揚一起去看雜技表演，我們手拉著手興奮地來到鄞州體育館。找到位置後，開始看錶演了。
幾個節目過去了，終於來了一個刺激點的大飛輪節目，只見三個身高差不多的男演員，跳進了飛輪，「呼，呼，呼」，大飛輪越轉越快，到最後，他們都松開了手，就這么站在上面。突然，一個男演員從大飛輪里跳了下去，緊接著，他又跳上了大飛輪，但這次，他可不是跳到大飛輪的裡面，而是大飛輪的上面，這讓我驚呆了！體育館里響起了一片掌聲。「砰」的一聲，地上的一個小丑把三個保齡球扔給男演員，讓他表演雜耍。那個男演員就一邊走一邊扔球接球，真厲害！
後來，那個男演員扔掉保齡球，從口袋裡掏出一個黑布袋套在頭上，繼續走飛輪。「天哪！」我嚇得閉上了眼睛，但馬上還是睜開了眼睛，因為我不忍心錯過這個刺激的表演。可是我沒想到他後面的動作更危險——他竟然在轉動的大飛輪上跳繩！只見「啪」的一聲，「啊！太可怕了，他差點就摔下去了！」我緊張的喃喃自語道。不過，幸好沒出事，不然就......這里，表演也結束了。
這真是一次我看過的最棒的雜技表演！
⑽ 雜技出身的女演員
雜技出身的女演員是邢菲。
2000年，六歲的邢菲進入體校學習藝術體操，開始練雜技 ；2006年進入廣州軍區文工團，多次獲得舞蹈比賽金獎。
2015年10月，邢菲參加湖南衛視校園紀實綜藝節目《一年級大學季》而受到關注。2016年獲得移動視頻風雲盛典年度突破獎，隨後主演喜劇電影《大鬧東海》 。
2017年1月，主演校園青春網劇《惡魔少爺別吻我》 ，隨後她還主演青春校園勵志劇《班長「殿下」》。
簡評：
邢菲本來就是大眼睛美女，演技在小花中也算是有靈氣的那一掛。她穿上旗袍頭戴禮帽的模樣也讓網友眼前一亮，邢菲既有靈氣輕盈，又有自己的一份氣質在裡面，可塑性真的很強。
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