美女黑白攝影作品大全

❻ 人像黑白攝影技巧

導語 ：黑白照片，摒棄了景物的色彩干擾，以黑白灰的層次，展現景物細節質感，並以此表現事物內在或事物間關系。它具有強烈震撼人心的效果。下面來看看有哪些技巧。

而數碼單反相機的“單色”照片，是模擬黑白膠片的使用、沖洗、放大的效果，得到傳統黑白照片。它忠實地繼承了膠卷時代黑白照片的表現，也得到了廣大影友的喜愛。

在拍攝人物肖像的時候，會先觀察任務的面部輪廓和皮膚的質感，由此來決定用何種光線來營造何種影調，從而來凸現這種肌理的質感，所以我們可以把皮膚的質感，畫面的影調，人物的情緒，稱作黑白人像的三部曲。

黑白照片的基調通常概括為三種，即高調、低調和中間調。高調與低調照片，根據題材、內容的不同，讓畫面上充滿大面積的黑色或白色，而以小面積的對應亮度，來強化作品的表現力和藝術感染力。

高調照片

高調是以大面積的白色或淺色影像與小面積的深色影像相對比而形成的畫面。一般在畫面中深色和暗部是作品的主體或重點，白色和淺色部分是畫面的襯底或次要部分。高調畫面給人一種輕快、純潔、淡雅、明亮的感覺，適於表現兒童、少女一類的題材。

用數碼單反相機拍攝高調畫面，在測光時應當選擇暗部主體為測定點，也可以在平均測光的基礎上增加1.5~2 級的曝光量，保證畫面呈現明亮的感覺。

高調的作品是以白到淺灰的影調層次佔了畫面的絕大部分，加上少量的深黑影調。高調作品給人以明朗、純潔、輕快的感覺，但隨著主題內容和環境變化，也會產生慘淡、空虛、悲哀的感覺。

低調照片

低調是以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。淺色和明亮的部分是作品的重點和中心，黑暗部分面積雖大但一般只是作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。

低調畫面適宜表現內容沉重、庄嚴、憂郁、恐怖和神秘一類的題材作品，採用逆光、側光或柔和的局部散射光，低調畫面可將拍攝現場中雜亂的背景和與表現主題無關的器物隱藏在黑暗中，使主體處明亮處更顯突出。

拍攝低調人物肖像作品時，通常老人、堅毅男性，當然，在拍攝女性身體線條時，也有探索性地應用。拍攝中通常使用黑色或暗色背景，並利用逆光、側逆光發，用高光勾勒出人體邊緣。拍攝時測光要以明亮處為參考點，並適當減小半級曝光量，以保證背景能暗下去。

中間調照片

我們日常拍攝的黑白照片，通常都是屬於中間調照片。它與高調與低調照片不同，畫面中一般不存在大比例的黑色或白色。取而代之的是豐富的、黑白灰的影調層次變化。

黑白攝影大師安塞爾•亞當斯，在膠片時代，把照片中的人眼可分辨的從黑到白的灰過渡，分為12 級，以追求最為豐富的層次變化。在數碼時代，計算機可以把照片中的灰過渡更為細分到256 級，但如何讓黑白攝影作品展現得更為出色，還需廣大攝影人針對新技術、新材料進行深入研究。

通常使用數碼單反相機拍攝黑白照片，會感覺黑白灰的效果不佳——照片整體發灰、反差對比不強，缺乏黑白照片震撼效果，就認定數碼拍攝黑白的效果不好。但如果我們從傳統黑白照片的拍攝和製作過程的整體來理解，就會明白這種現象並非數碼攝影的弱點。

傳統黑白照片從拍攝前期即開始進行影像控制，不同的黑白膠片具有不同的特性，它們在顆粒細膩程度、黑白灰層次表現上有所不同;而在拍攝時，拍攝者通常會根據不同的拍攝環境(自然、城市、人像)在鏡頭前增加不同的色彩濾鏡，提高某些景物色彩的亮度;而在後期的膠片沖洗、相紙選擇、顯影、定影時進行相應的葯品配方和時間控制，來細致控制圖像的層次與反差。這是一個整體的過程式控制制。

要拍一組有吸引力的黑白人像，攝影師必須准確掌握光線的運用。根據相機、光源所處的方位，光線落在被攝體的不同部位，會產生出不同的效果。

根據光線的角度，基本常見的光線類型可分為四種：正面光，側光，頂光，逆光。另外，光線的強度，又可分為硬光和軟光或散射光。下面我們來看一下黑白人像在各種光線條件下的效果吧。

正面光

因為光線從正面射在被攝體對象上，由於正面光製造出一種平面的二維感覺，因此通常被稱為平光。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太陽;也可以是高位的，像正午的太陽。

每種位置都產生出不同的效果。採用正面光拍攝的.，光線在模特兒的正上方，很均稱地射在模特兒面部和身上，我們可以很清楚地見到她的五官、頭發及衣服的層次及質感。

側光

側光一般泛指側面的光線，可以有很多角度產生，最常用的是 45°。在室內拍攝人像使用的主要光線多數為斜側光，它除了能產生良好的光影對比外，還能突出主體的豐富影調和三維效果。

尤其是 45°側光通常被看作是「自然光」，許多人認為是人像攝影的最佳光線類型。

頂光

頂光是比較難運用的光線。光線通常在被攝體的頭頂，陰影深重而強烈，因此拍攝時要留意調節模特兒的面向。

逆光

對於黑白人像攝影，我們可以通過運用反差分明的、硬的光線塑造出一種鮮明而動人的形象。

逆光剪影人像可算是一種高反差的人像攝影。逆光照片就是被攝體背著光源所拍攝出來的輪廓影像效果，當光線從被攝物的後面照過來時，如果你就此曝光，被攝物就會變成一個黑色的剪影。

如果光源處於高位，就會在被攝物件的頂部勾勒出一個明亮的輪廓，例如模特兒的頭發，製造出一種戲劇化效果，被叫做“輪廓光”。

採用逆光，背對光的剪影物體，可以創造出既簡單又有表現力的高反差影像。拍攝逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根據攝影師的方便或喜好用任何光線作光源。

❼ 女性藝術攝影賞析

隨著女性地位的逐步提高，80年代出現了以“女性”概念的藝術活動，至90年代，“女性藝術”這一具有鮮明性別特徵的藝術方式得以提出。在攝影方面，對於女性的藝術賞析又有著怎樣的新概念和理解呢？下面就和我一起來欣賞這些女性藝術攝影作品吧。

身體作為觀念和語言在創作中的價值，作為女性生活中的感覺與藝術中創作方式的聯系等等。當代女性藝術的 文化 現實意義是毋庸置疑的：正視自身的存在，不再刻意強調和迴避女性身份。如以身體為媒介和符號，對性心理和感覺的表現;另外，應用新媒體以及行為的藝術形式也很普遍。

藝術攝影多是人們在照相館拍攝的。拍藝術攝影的時候，人們需要經過化妝，並且穿上很多華麗的衣服。通過燈光和背景等效果，拍攝之後的效果可謂是非常漂亮的。從某一方面來講,通過藝術攝影我們可以充分的展示自己。

在攝影中當我們首先認定照片可以被分為不同類型時，按照這樣的推論接下來自然是三段論式的演繹了，於是就進入種+屬差的分類，如果找到了一個中辭，也就把大辭和小辭必然地聯系在了一起，因而前提和結論之間的關系似乎就不言自明了。而參於其中的心靈活動就被遮蔽在這種貌視合理的劃定里了，心靈的綿延被理性的容器強制地分解確定成為本質，而這所謂的本質被理性的翅翼帶進了思辨的真空，不會再遇到任何的抵抗。但這樣的飛越是否能在心靈之境翱翔呢? 。攝影的邏輯在於表現存在的多樣性方面，創制者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個可能，在理性邏輯無意義的地方獲得詩性的意義。在此所借用的“邏輯”二字，與源於愛利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個范疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見之路上，詩性的意義才更向我們展現出澄明之境。愛利亞派形成的西方存在論邏輯傳統，在回答人的“是之所是”只是得出這樣一個定義：人是會說話的動物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問題時，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見之路上去重新構建人的存在(生存)，而藝術也就在這種新存在下獲得了其自足的發展。

女性藝術攝影賞析1

女性藝術攝影賞析2

女性藝術攝影賞析3

女性藝術攝影賞析4

女性藝術攝影賞析5

女性藝術攝影賞析6

女性藝術攝影賞析7

女性藝術攝影賞析8

女性藝術攝影賞析9

女性藝術攝影賞析10

國際影展進行了改革，如今各方的反響不同，但我贊同這種改革。國際影展應該與其他有所區別，讓純粹的藝術攝影有更多流派，讓當代的沙龍攝影有更新的、更大的發展空間，這是很有必要的。

只分成黑白和彩色，也就意味著所有作品不受題材的限制，可以盡情地表現，可以天馬行空地對作品進行再創作。我想，改革的重點是，題材已經不重要了，重要的是作品表現出的思想內涵。好的藝術類作品應該有視覺沖擊力、表現到位，攝影風格、題材要新穎，要有攝影師的個人風格和個性表達。優秀的藝術攝影一定是內容和形式都十分出色的照片。形式是為內容服務的，那些讓人有想像空間的作品，有思想性的作品才是好的作品，這些作品能夠讓人看到拍攝者要說明什麼。以前，評委在藝術類作品的評選中也為一些照片爭執過，比如關於主旋律的作品。我想，主旋律是個很廣義的概念，不僅有政治的概念，還有人類的和諧、社會的進步，從這個意義來看，想必廣大攝影人也會拓展自己的攝影思路。

看了女性藝術攝影賞析的人還看：

1. 最新女人藝術攝影作品賞析

2. 世界美女攝影藝術作品賞析

3. 亞洲少女藝術攝影作品賞析

4. 俄羅斯藝術女人攝影作品賞析

5. 俄羅斯女性藝術攝影作品賞析

6. 新加坡女子藝術攝影作品賞析

❽ 求黑白攝影藝術圖片網站

http://www.fineartnude.com/
一家藝術人體攝影網站，其大量黑白人體攝影作品相當震撼。
http://www.ondreabarbe.com
Ondrea Barbe含有大量時尚人像大片，其黑白照片的色調相當優美。
http://www.jeanloupsieff.com/
人像攝影師Jeanloup Sieff的攝影空間，網站設計獨特，黑白人像作品也是不可多得的精品。
.
.
.
http://syan197112.spaces.live.com/

❾ 黑光人像攝影作品

攝影始於黑白攝影，黑白攝影將五彩斑斕的現實世界抽象成簡朴、素雅的黑、白、灰三種色調。下面是我整理的黑白人像攝影論文，供大家參閱。

黑白人像攝影論文(一)

攝影是科技與藝術的結合體，是人類觀察和記錄世界的一種方式，攝影師通過影像傳達自己的精神感受和對社會的看法，圖片是他們的“語言”，黑白人像攝影是攝影世界中的重要組成部分，獨特的表現形式使其具有特殊的魅力，純粹的光影變化和形態變化使其更易表現與營造想像的空間。本文將從創作設想、光影的營造、形體線條的變化這三個方面對黑白人像攝影的基本因素進行探討。

【關鍵詞】光線;造型;線條;黑白人像

一、創作設想

攝影創作中的構思過程是一項復雜的精神活動，它體現在整個攝影過程中。在創作攝影作品時，攝影師要認識到自己拍攝的興趣點並運用攝影語言與觀看者進行情感上的交流，其次要慎重的選擇拍攝的主題和所要表達的情感，最後根據以上兩點來選擇合適的拍攝對象，這樣才能保證作品的品質。因此創作設想是決定黑白人像攝影藝術成敗所在。

(一)尋找拍攝的興趣點

在日常生活中，對於沒有興趣的事物人們通常是沒有熱情的，正如人們談論沒有興趣的話題一樣，人們也可以拍攝不感興趣的事物，但只會造就枯燥無味的影像。因此在黑白人像攝影創作時攝影師要先找到拍攝的興趣點。真正的人像攝影師具有一種共同的特質，觀看他們的作品會讓人身臨其境。觀看者之所以有這樣的感受，是由於影像讓觀看者產生視覺和情感的瞬間交流與激盪。偉大的攝影師知道什麼是他感興趣的，什麼是他感覺乏味的，也知道自己的強項和弱項，並專注於自己的強項。他們也會在其他的領域進行一些大膽的嘗試，來擴展自己的興趣范圍並改進自己的強項。

(二)選定拍攝主題和情感基調

主題和情感基調是攝影作品的靈魂，一幅好的攝影作品必須是打動人心的。黑白人像攝影中的主要對象是人物，確立什麼樣的主題要根據我們拍攝的人像題材而定。題材和用途的不同，主題也千變萬化。如紀實類攝影，攝影師在拍攝這類題材時主題的確立要圍繞記錄和表現真實的人類社會。首先，紀實攝影所反應的主題往往是社會重大事件和歷史人物，黑白攝影是表現歷史性事件和人物的絕佳手法。其次，紀實攝影最吸引人的地方在於他的人道主義精神，在表現戰爭、疾病、自然災害時往往較多地採用黑白攝影，彩色照片過於真實地還原了顏色會使得觀看者產生厭煩的心態。黑白人像攝影的主題很大程度取決於畫面中的主要對象，而情感基調則大多由主題形象和畫面構成決定，因此攝影作品中人物形象的面部表情、服裝造型、肢體語言都也是決定該作品主題和情感基調的關鍵因素。

二、光影的營造因素

攝影是光影的藝術。光影不只是純粹的抽象的影調，它既可以讓人們准確的看清物體，又可以用來傳達信息和情感。利用光影的目的就是為了創造美，光影只有準確表達了人們的情緒和心靈感覺才能真正達到效果。黑白人像攝影拋去了絢麗的色彩，使得人們更加註重效果的表現，與此同時不同的光影對攝影作品中人物表情、性格、心理的影響也是不容忽視的。因此光影是黑白人像攝影的生命。

(一)光線的運用

陽光隨著時間的變化會不斷地改變其入射方向、角度以及強弱，這些會給攝影作品帶來不同的效果。根據拍攝時採光方向的不同我們一般把採光方向分為順光、側光、逆光、頂光和底光五種。順光下人物的整體輪廓清晰，能全面表現人物的質感。側光使得人物的五官更清晰更立體，畫面中的明暗配置和反差對比清晰，有利於表現人物外在的輪廓立體感和復雜的內心情感。逆光狀態下人物形象大多處於暗部，陰影部位的立體感也較弱，有利於勾勒人物的外輪廓，也有利於人物和背景的區分。攝影師常常會利用逆光的條件拍攝出剪影的效果。頂光會使得人物的皮膚紋理平順骨骼輪廓明顯;底光在戲劇、電影中常見用在妖魔鬼怪或者惡人的燈光上。一般而言這樣的燈光較常作為一種補光形式，除非是攝影者要製造出特殊的燈光氛圍。

(二)影調的配比

黑白人像攝影的影調主要是由黑、白、灰三大色調組成。通常，高反差的影像會具有較強的張力和藝術表現力，而低反差影調則會顯得更加平靜，黑白灰三大影調所具有的情感因素都是相對而言的。當影調的配比不同時三大影調所表達的情感也會發生很大的變化。中間色調往往因為其較低的反差而被人們所忽視，但是它們也可以成為影像的核心。在許多優秀的黑白人像作品中，中間影調清晰而權威的揭示出了人物的精神面貌。在人像攝影中，中間色調更利於表現皮膚的質感，它能展現臉頰上的每個毛孔，面部的每一條皺紋和稜角。影調的不同對人像攝影的影響也是至關重要的。

三、形體線條的變化因素

造型藝術都非常重視線條的概括力和表現力，它是造型藝術的重要語言。線條是構圖的重要組成部分，是人們視線的指引者。因此，攝影師們可以充分利用線條，把人們的注意力引向被攝物。由於黑白人像影像純粹的色調使得人們能更集中在人物的形態變化和表達上。要想再現人的表情、動作、姿態，就必須選擇合適的角度和光線，將人物的面部線條和動作姿態的外輪廓線勾畫出來，這樣人們才能感受其表情、姿態、動作的視覺內容，並受到感染，否則，形象就會失去吸引力。

(一)人物的明線條表達

人物的五官、發型以及皮膚的質感和紋理都是構成畫面的重要線條。人物的表情神態也要與肢體相配合，這樣才能更好地突出主題。服裝與配飾則是人物外表形象的裝飾。選擇與被攝人物年齡、性別、性格、職業、外形相得體的服裝，有助於被攝人物形體特徵、生活習性、職業階層、神韻氣質的映襯和流露。造型獨特的帽子，質地各異的圍巾，閃爍光亮的飾品等都可以作為被攝人物外表形象的裝飾與點綴。不同材質和形式的服飾所形成的線條大相徑庭，它們有時也會成為畫面的主要構成因素。服飾對於黑白攝影的影響並沒有隨著時間而消散。

(二)光影和色調的間接線條表達

現代攝影語言是一種包含了視覺傳達、現代形式語言、現代圖像傳播等為基礎的視覺語言，因此現代黑白人像攝影也包含現代美學。在光線的運用方面我們既要從勾勒人物肢體線條和塑造身體形狀方面考慮，也要注重畫面整體的影調氣氛。光影不像人物和服飾那樣利於控制，而它的魅力也正在於此。光影的變化多端使得不同時刻拍攝出的同一事物產生出千變萬化的效果。對光影進行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不僅能以各種方式增加照片的藝術效果和美感，還可以豐富影像的精神內涵。黑白人像的魅力也在於攝影師採用了無色彩干擾的黑白影像來表現人類一種天賦的美感。它給觀看者提供了最大的想像空間，這也正是黑白人像的魅力所在。

現今，攝影已經揭開了神秘的面紗走向了千家萬戶，攝影師就應該更加註重保留自己的個性，選擇恰當的攝影手法來表達主題。科技的進步帶動了攝影藝術的飛速發展，黑白人像攝影作為攝影藝術的一個重要組成部分，因其高度的概括和抽象能力而備受人們的喜愛。黑白人像攝影的真正魅力還是在於它能以一種全新的面貌展現人們司空見慣的人物形象。因此黑白人像攝影還將長期存在下去並在攝影藝術中佔有一席之地。

黑白人像攝影論文(二)

摘 要：我們周圍的世界，色彩斑斕、變幻莫測，令人賞心悅目。在這樣一個充滿彩色的世界裡，黑白攝影以其獨特的表現力和持久的生命力，顯示了黑白照片所能包容的豐富多彩的藝術創造性和想像力。

關鍵詞：黑白攝影;影調;魅力;情感

用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一項富於挑戰性的工作。黑白攝影作品不能象彩色照片那樣可以通過色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的過渡和層次的細膩來表現事物。在黑白的畫面中，被攝體的層次和質感，被極為細致的記錄和再現的同時，從作品中滲透出來的攝影家的內在精神也會令人為之嘆服和感動。

自1839年8月19日，達蓋爾攝影術在法國科學院公諸於世之日起，攝影已經走過了170多年的歷史。當今，世界正步入一個高速發展的信息時代，彩色圖片更能適合時代的要求，更能准確地傳達信息，更為大眾所喜聞樂見。但正是在這樣一個充斥著彩色的世界裡，黑白攝影以其獨特的表現力和持久的生命力，深深地吸引著許多攝影愛好者。一方面是因為它不存在褪色問題，能夠長久地保存;另一方面，從體現攝影家的思想內涵和創作意念來看，黑白攝影更具有象徵性，更顯得單純化，更富有想像空間，也許這正是黑白攝影的最大魅力所在。

一、黑白攝影的情感區域

黑、白、灰三種調子有著自身的特性，影響著人們的視覺感受。白色具有膨脹性和炫耀性，容易引起觀賞者的興奮情緒;黑色深邃、渾厚、凝重，有助於營造一種沉靜的氣氛;灰色是平靜的，有著細膩、樸素的情感特點，能使人的情緒產生一種寧靜、平和的感受。作用於視覺時，只有當白色興奮、黑色沉靜、灰色平和三者有機地配合起來，並且互相烘托，才能形成畫面中的興奮、沉靜和平和三大情感區域，這也正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。

影調是黑白攝影造型的基礎，影調的處理和運用，關系著景物的形態、質感、立體感、空間縱深度和整體氣氛的表現，關系著畫面的均衡與對比、和諧與統一的形成，以及創作構思的實現。

高調作品以大面積的白色為主，畫面最為醒目，最能引發觀賞者明快、輕松的生理感受。高調中的黑色，則會由於產生了對比和映襯的關系，顯得異常突出而富於跳躍感，往往會成為畫面的趣味中心。低調作品以黑色為主，能使人產生一種庄嚴、深沉、神秘的心理感受。畫面中的白色顯得相當活躍和興奮，一般也是作品的靈魂所在。高低調的攝影作品實際是摒棄了一定面積的灰色，減小了平和區的范圍，相應強化了興奮和沉靜的特殊影調。從而營造出一定的情緒氛圍來影響觀賞者的感情。

中間調以灰色為主，給人以柔和、安寧的感受，畫面的影調細膩而豐富。中間調里的黑色多趨向低調，白色多趨向高調，只有努力擴展灰色的階調，才能使作品達到真正的“平和”。充分運用黑白攝影的影調，既可以增強畫面的空間感和透視效果，還可以使觀賞者產生強烈的視覺感受，並由此而引發情感上的共鳴。

二、黑白攝影創作的藝術語言

攝影的藝術語言是畫面結構的因素，黑與白是對五彩繽紛的世界的高度概括與提煉。在平面造型藝術中，黑與白是最樸素、最單純、最強烈、最有生命力的語言。黑與白相輔而成、相互依賴，離開了一方，另一方也就不復存在。黑白攝影把一個現實的彩色世界，置換為黑、灰、白的單色影象，可以更准確地體現創作者的美學意識和思想內涵。

黑白攝影作品在內容上，反映的是攝影者對生活的審美評價以及具有審美價值的生活本身;在形式上，黑白攝影作品所表現的是符合美的規律、符合人們審美需要並且能給予人們美感的藝術形象。

黑白攝影以灰階的形式呈現物體的色彩變化，以濃淡深淺的方式造型，再現的客觀物象已經不是原生態了，這種“失真”恰好是藝術的特徵。任何藝術都不可能是生活的再現，都必須是一種表現，這也是生活真實和藝術真實的分野。攝影藝術是瞬間的凝固，是具象的寫真。因此，再現和表現之間的差別容易被人忽略，甚至誤解，黑白攝影正是通過尋找與現實的距離，形成視覺差異來表現現實。黑白影像以自己特有的創作方式延伸了攝影藝術的魅力，給了攝影人廣闊的創作空間，使得攝影作品更具藝術氣韻。

三、黑白攝影作品情感的接受

攝影藝術接受是以攝影藝術作品為對象的審美活動，攝影作品的潛在美學特性，只有在接受者的欣賞和理解的審美活動中方能得以顯現，攝影藝術接受過程始終伴隨著接受者的情感活動。托爾斯泰在《藝術論》中說：藝術是建立在人們能接受別人感情的感染這一基礎上的。黑白影像舍棄了視覺中的外界所固有的色彩，使影像處於“似是而非”的疏離狀態，拉開了與現實的距離，正所謂距離產生美。這里的距離其實是心理距離，是欣賞者認知藝術、溝通情感的歷程，也是欣賞者馳騁想像的自由空間和參與創作的平台。

在黑白攝影藝術接受活動中，接受者在感受和理解的基礎上，會突破作品畫面空間的局限而展開聯想和想像，賦予作品更多的審美內涵，對作品中的藝術形象進行再創造。在翻揀歷史記憶的時候，褪色泛黃、劃痕遍布的老照片顯得更親切、更真實，可以使欣賞者在情感上有一種濃濃的懷舊情結。

黑白影像與彩色相比更具“距離”優勢，在彩照充斥著世界的今天，欣賞者觀賞同樣題材的黑白和彩色照片，會覺得黑白更藝術，更具有表現特徵，更容易令人浮想。安塞爾·亞當斯曾經說過，在表現畫意的攝影中黑白優於彩色。

黑白攝影是一個充滿魅力的世界，更是一個富於個性的世界，當人們徜徉其間，用細膩的心靈去接受世界、感受萬物時，一定會有更多的感動。

黑白人像攝影論文(三)

[摘 要] 黑白攝影在這個廣闊的大自然中尋求光與影的組合，運用黑、白、灰的影調表現力，對大千世界五彩繽紛的色彩進行提煉，壓縮，對形體，質感，情調等進行更富有的表現能力，使畫面效果高雅明快，更為凝練，集中和簡潔，在彩色攝影成為普通老百姓手中文明游戲的今天，黑白攝影重整雄風，這是黑白攝影藝術的回歸。

[關鍵詞] 黑白、抽象、凝練、超越

攝影始於黑白攝影，黑白攝影將五彩斑斕的現實世界抽象成簡朴、素雅的黑、白、灰三種色調。與紛繁的彩色攝影相比，它更加簡潔、凝練、也更具純粹的意味。黑白攝影是一種高度提煉的影像語言，它剝離了十五色彩的浮華表面，表達出事物的本質和內涵，塑造了影像與現實之間的抽象之美和距離之美。在黑白攝影拉開於現實之間的距離同時，也賦予了攝影者無限的創作空間。黑白攝影藝術是相對於色彩攝影而言的，通常以黑、白、灰三種影調表現攝影作品，抽象和凝練是黑白攝影藝術的最大特徵。黑白攝影中白色高調的魅力，灰色的微妙，黑色的低調的神秘和深沉，帶給人們視覺的和思想上的超越，讓你感受與它的抽象與獨特魅力的世界。黑白攝影它決不單簡於黑、白、灰的色調，從心理角度來說，黑、白、灰具有優先喚起視覺神經感知的特性，特別是黑與白最能引起人們的視覺關注。在攝影中，黑、白、灰表現景物與彩色表現的景物帶給人的視覺效果與心理感受完全不同。黑白攝影那神秘的影調能增加照片本身內容的深度。從藝術的角度看黑白攝影，由於需要把五彩繽紛的彩色世界轉換為單純的黑白灰天地，把各種的彩色關系概括和凝練成多種黑白灰的階調關系來表現被攝物體，這就構成了黑白攝影獨有的特殊語言。黑白攝影的特殊語言涉及到黑白灰的造型語言、情感語言和關系語言三個方面。

(一)黑白攝影中黑白灰的關系

黑、白、灰作為黑白攝影藝術的基本語言，三者共同構成了黑白攝影作品的影調美，然而三者又各具獨特的審美屬性。在人們的日常生活中，黑色已經形成了具有重量感和後對乾的心理暗示。如果畫面中多用黑絲，那麼作品往往蘊藏著較為深刻的主題思想，營造出貨深沉、貨恐懼的心理氣氛。白色則多帶高潔、飄逸感，如畫面中採用大部分的白色，最易誘發觀者輕松活亢奮的心理感受。灰色影調的最大視覺惡性是平和。

(二)黑白攝影的影調美

現代科技，早已把我們帶入到一個用彩色載體表現世界的時代。當我們輕而易取地用彩色相片記錄我們的生活回憶時，當彩色讓我們眼花繚亂的將一切事物展現於我們眼前時，黑白攝影似乎已漸漸離我們遠去。但在我們意外地發現點綴於彩色世界裡的幾幅黑白作品時，黑白攝影並沒有象昨日星辰那樣暗淡無光，相反，它們以獨具的審美價值和藝術魅力，給我們強烈的視覺沖擊和豐富飛聯想空間。古希臘哲學家赫拉克利特說：“相互排斥的東西結合在一起，不同的音調造成的最美的 和諧，一切都是斗爭多產生的。“黑白攝影藝術正是通過黑和白、灰這三種影調在對比中取得某種和諧表現出來的。這兩極色放在一起，最容易吸引人的視線，牽動人的感情。黑白攝影通過影調的變化來解釋自然景物的本質，寄託攝影家的思想感情。因此，黑白攝影這種特有的影調美更容易吸引人，感動人，能給人以強烈的審美感受。種著影調的對比，和諧之美。美在單純的豐富、同意的變化、抽象中的具象、開闊中的具體、美在情感的豐富性。

(三)黑白攝影的抽象、聯想世界

我覺得想要深層次的表現出一個人物特徵的攝影，黑白攝影和彩色攝影存在著很大的異同。彩色攝影充滿朝氣和繽紛，彩色會給予人很多色彩的選擇空間，你可以變換色彩的主題，色彩的色調。而黑白攝影似乎更加傾向於真實，在純色調的影像中，它能更加真實的反應出人物及其人物的內心世界，讓你更加的渴望去了解與觀察圖片給予人的信息內涵。它拋開一切繽紛的外衣，不加任何改變的真實色調，真實的“裸露”於鏡頭，一個眼神，一個笑臉，一個表情，似乎都那麼“一覽無余”真實的嶄露於眼前。我個人認為那是真實的表達，那是真實的世界，那是真實的自己，那是真實的內心。不可否認黑白攝影給予人充滿幻想的空間，三色的影調中，它給予你內心世界的嚮往，似乎內心世界不能達到的，它都能給予你滿足。我個人認為這樣的抽象與幻想，是色彩攝影不能給予的。色彩攝影的色彩斑斕與黑白攝影三色影調的對比，似乎那麼鮮明也那麼不可比較，各具特色。色彩攝影大多給於人的都是色彩的斑斕，顏色的鮮明，給人一種童話般的幻想世界，而黑白攝影的不但也能表現出快樂，更能給於人心靈上的認知，似乎一下子就走進了內心的世界，讓觀者找到更多共同的認知。首先，我個人認為黑白攝影在視覺上它就比彩色攝影略勝一籌，因為黑白攝影更加能吸引人的注意與關注。黑白攝影具有優先喚起視覺神經感知的特性，最能引起人們的視覺關注，而且能打動他們的內心世界，給人的視覺效果和心理感受和彩色攝影完全不同，因為人的眼睛對黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白攝影的抽象與幻想性在這里就表現的淋漓盡致。它能引發觀者的聯想與想像，大大地擴展了畫面的信息內涵量，充滿幻想的思緒與抽象性。相對於彩色攝影相比，黑白攝影更加嚴肅，莊重，它似乎更加認真的表現於你，不加任何的修飾和包裝真實的嶄露於你。黑白攝影是對現實世界的一種抽象的，主觀性的表達。與彩色攝影相比，它迫使攝影師關注作品背後的意義，走進作品，表達作品。因而它更能賦予表現對象一種靈魂，更加靠近人們的心靈，從而使觀者獲得更加廣闊的視覺與心理空間。黑白攝影獨特的原始美、生命美以及畫面當中蘊藏著的情感，使我們自然的發生內在的關乎生命與內心的思考，以及對美與內心世界的共鳴。

很多人都認為黑白攝影給人一種壓抑的感覺，似乎總是有種悲情在裡面。我想那是他們還沒有真正的走進黑白攝影，黑白攝影也可以拍出歡快開心的畫面，只是它要表達的東西更加豐富一點，不單單的只是畫面給人的第一印象，它有更多的思想在裡面。光線是攝影中功不可沒的因素。光線決定著影調效果，對同一個被攝體，採取不同的光照，效果也截然不同。在黑白攝影中，光線的運用尤為重要。低調作品較適合側光拍攝。同時，光線的運用，不僅體現在畫面明暗給人的感受，也影響著整體的質感。在視覺可辨的范圍內，任何光影、明暗變化都會影響視覺上的質感效果。而從心理學的角度來說，質感不僅影響著視覺形象，而且會使人產生強烈的情緒效應，這種情緒效應甚至比光、色帶來的更為直觀。黑白攝影能賦予景物一種氣魄，能強調它的重要性，在人像攝影中更是如此。在表現人物時，黑白攝影以獨特的色相展示個性。黑白兩極，構成強烈的對比和反差，無極變換的各種灰，在黑白之間過渡，形成黑白人像攝影豐富細膩的語言。

❿ 世界頂級驚艷的黑白攝影作品有哪些

1、《Alone》─攝影：Tim Nevell，比賽第一名

大獎由Tim Nevell奪得，其作品《Alone》以DJI Mavic2 Pro航拍機所攝，地點在冰島北部的Myvatn (米湖)。相片的場景，距離攝影師前往目的地的村落約50英里。

攝影師被相片中荒涼崎嶇又白雪皚皚的地景所吸引，還有那看不到盡頭的地平線，所以拍下這個畫面。大獎得主可獲得USD $1,000的現金獎。