① 大膽女性人體攝影作品有哪些
女性人體攝影應注重以光影、造型等來表現形體的美感。下面是我帶來的大膽女性人體攝影作品,希望大家喜歡!
人體攝影的歷史
1838年攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對准了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鍾，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。
同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影後的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。
即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。
如今，不管攝影師鏡頭中的人體是一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感;不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象;不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。
也許，直接以人類身體本身作為實驗對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域 文化 等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。
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② 你見過最漂亮的歐美女性長什麼樣
你見過最漂亮的歐美女性：妮可·基德曼、凱瑟琳·澤塔·瓊斯、安吉麗娜·朱莉。
妮可·基德曼1967年6月20日出生於美國夏威夷，現為美國與澳大利亞雙重國籍。她4歲時隨家人遷往澳大利亞生活，10歲起接受專業的表演藝術訓練，14歲時她登上了《洋娃娃》雜志封面，16歲起專心投入演藝事業。
出道以來的安吉麗娜·朱莉陸續獲得第55屆美國電影電視金球獎電視類－最佳女配角獎，目前她廣泛涉及演員、導演、編劇、製片人等工作，同時還是聯合國難民署高級專員特使。
③ 清秀美女人體藝術圖片有哪些
人體攝影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使許多攝影人為此痴迷,這種熱衷的表現源於人們對美的熾熱追求,對新生藝術的特殊偏愛。下面是我帶來的清秀美女人體藝術圖片,希望大家喜歡!
清秀美女人體藝術圖片
美女人體寫真圖片
人體寫真的拍攝技巧
一、用硬光拍攝
所謂硬光，是指那些能夠在景物表面產生明暗對比的陰影光線形成。這是在人像拍攝中，特別是拍攝人物寫真這類題材的時候很少使用的光線。硬光的最大特點就是能產生明確的陰影，難點是控制畫面明暗的反差和畫面的光比。女性的拍攝一般都將光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍攝的時候光比控制在這個范圍，幾乎是不可能的，最簡單的 方法 就是用反光板進行補光，通過這種反射光減弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制規律，增強畫面中的反差，用光線來“講 故事 ”，用光線來表達情感，這是硬光與其他光線的不同，它對於畫面情感的表達更強烈、更深刻。對於硬光的利用，還要注意如何通過環境來強化造型效果。也就是要知道什麼樣的環境應該使用硬光造成的大光比，什麼樣的環境應該控制光比。使用硬光拍攝時，控制曝光控制十分重要。在曝光時可以過曝半級或者更多，以加大畫面的反差。或者欠曝半級或者更多，雖然減少了反差，但是可以使整個影調降下來，以表達某種情感。
二、用柔光拍攝
柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。二、用柔光拍攝柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。
三、用順光拍攝
順光即是光線向人物的正面投射的光線形式，這種光線讓人物的大部分形體都得到足夠的光照，而且強度比較平均，所以不會在人物的臉上形成明暗的對比，曝光比較好控制。順光拍攝的缺點是光線太平，從而不能突出重點，所以在寫真類的人像中使用得很少。但是順光比較適合拍攝特寫和近景這樣的小景別，因為它可以具體地表現人物的每個細節和層次。有時這種最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出來的好很多。使用順光拍攝時曝光不可過度，一般使用平均測光就可以獲得理想的效果!
四、用逆光拍攝
逆光是指光源在人物的後方光線形式，這種光線使人物的正面不能得到正常德曝光，從而失去了人物的細節層次。但是這種光線形式勾勒出人物的輪廓，對於體現動作和形體極為有利。當然運用逆光也不一定要拍攝出剪影的效果，如果控制好曝光，也能夠得到人物的一些細節。在使用逆光拍攝剪影的時候，測光點選在哪裡關繫到拍出的剪影效果。要得到純剪影效果，測光點可以選在人物身體的邊緣，因為那裡的光線是整個畫面中最亮的部分。而那些並非是純剪影的逆光效果，測光點可以選擇在被光線照亮的頭發或者是人物的面部。這種逆光效果寫真類人像中式比較常見的。
逆光拍攝只適合中景以上的景別，比如全景或遠景。因為這樣的景別除了能夠體現人物的形體外，還能夠對環境進行一定程度的體現，以豐富畫面的內容。拍攝剪影效果時，光線的投射角度越低，拍攝出的剪影效果就越明顯，而光線的投射角度越高，拍攝出的剪影效果就越不明顯。所以時間最好選擇在日落時或者清晨，這時拍攝出的剪影效果是最明顯的。而其他環境或其他時段的光線拍出的逆光效果，則不是那種純剪影效果。
五、用側光拍攝
純粹的側光通常不適用於拍攝女性，因為這時的光源從側面投射，使人物面部一半發光，一半處於陰影中，產生的效果被人們稱之為“陰陽臉”。但是在寫真類人像的拍攝中，這種光線形式的運用已經不是很新鮮，往往能夠更強烈地體現人物的性格和情感。
使用側光拍攝一定要注意少用硬光，因為數碼相機的寬容度很低，如果使用硬光，則人物處於暗部的面部細節將得不到任何體現。使用柔光則不同，它在人物面部產生的明暗對比在數碼相機的寬容度范圍內，明暗過渡比較自然。側光能夠拍攝的景別很多，大景別所能體現的感受更強烈;而小景別則能夠使被攝者變得瘦一些。在拍攝大景別的時候，如果你呢個利用好光線所產生的陰影，能使畫面的表意效果更強烈。
側逆光是從逆光變換出來的，其特點是指能照射到人物面部的某點上，而其餘大部分都是不受光。它從側後方照亮人物的頭發，使之在逆光中呈現某種情感，而且這種光線並不會講人物正面細節隱去。側逆光拍攝時，如果測光點在人物面部被照亮的部分，曝光一定要過曝一級左右，這樣才能保證人物面部的細節不被掩蓋。景別也最好選擇在中景以下，因為全景這類景別不能很好地體現側逆光的光感，而近景或者特寫之類的景別，用側逆光來表現時則比較充分和生動。
前測光是由側光演化而出來的一種人像造型光線，這種光線在人物的大部分，光線的過渡感較強，比較適合人物的造型。使用前側光拍攝，可以使人物轉向光源的方向，這樣人物面部的立體感會增強，而且最好是使用柔光，才能使光線的過渡更自然。注意選擇人物面部明暗的過渡區域進行測光，這樣才能得到人物面部的所有層次。
六、用頂光拍攝
頂光一般不用於人像拍攝，但是如果我們能夠合理利用這種光線從上面灑下來的感覺也是不錯的。頂光若從上面直接照射到直立的人臉上，突顯人物的額頭與顴骨，效果會有些恐怖。如果使人物向光源德後面移動，而且將頭迎向光線的方向，拍攝出感覺就不同了。 另外，當遇到頂光時，讓人物躺在地上拍攝，要比站立拍攝的效果好很多。若需要表現出光線在人物身上的感覺，就要使曝光過度一些，這樣才能通過亮度的加強體現出光感。如果是正午拍攝，使用能夠透光的白色遮擋物使光線柔化，則效果更為明顯。
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④ 你們見過歐美最漂亮的女性長啥樣
我見過的歐美最漂亮的女性是《亂世佳人》里的女主費雯麗，她在電影里是貓一樣的女人，既成熟，又靈氣。真的是一見傾城，二見傾國。很優秀的女演員，很優秀的絕世美女。相信很多看過這部電影的人都很喜歡她。愛上她的美。
費雯麗是我見過的最美的歐洲女性，如果不是生活中的給人的印象，她的顏值是無可挑剔的，她的熒屏形象讓我無法自拔。只是她的精神失常的經歷讓我們難以接受。我們沒有辦法去承認自己深愛的偶像居然是一個精神病？
有時候我們真的應該學學林青霞，她在自己49歲的時候勇敢地告別了這個舞台，去開辟另一種人生，可能她覺得自己已經沒有辦法再堅持下去了，可能別人不知道，但是她自己很清楚自己的身體，所以她做了一個正確的決定，讓她過好了人生的每一個時間歷程。
⑤ 大家來講一講，你見過最美的歐美女性長什麼樣子
大家都來講一講，你見過最美的歐洲女性長什麼樣子？
中國人現在的審美都偏向歐洲，認為那些大眼睛，長睫毛，高鼻樑，有著性感嘴唇的歐洲女人長得非常漂亮。這也可能是典型的自卑心理感吧，拋棄了中國傳統的審美觀念，擁戴西方的審美。其實，我們對歐洲女性的了解並不是很多，只是傳統意義上的認為他們擁有白潔的皮膚，黃色的頭發，藍色的眼睛等等，那麼現在大家都來講一講，你見過最美的歐洲女性長什麼樣子？
這個最美的歐洲女人，她的事業非常成功，拍攝了許多家喻戶曉的影片，甚至在中國也擁有非常多的粉絲。而她也是常春藤名校畢業的優秀學生，在她成名之時，本來可以繼續拍攝影片賺錢。但她卻選擇了學習深造，進一步提高自己的綜合文化素質。本人也十分努力上進，在大學里收獲了各項獎項。
你猜到我所說的最美的歐洲女性是誰了嗎？沒錯，她就是憑借《哈利波特》系列影片的赫敏一角而走紅的艾瑪.沃森。以上就是筆者的觀點，你又見過哪些最美的歐洲女性呢？
⑥ 最漂亮的歐美女性娜塔莉亞究竟有著怎樣的容貌
最漂亮的歐美女性，娜塔莉亞的容貌可以說是驚為天人。歐洲人長得好看的有很多，但是像邋遢一樣，這樣讓人一眼就記住的，實在是不多。雖然對於我們東方人來說，歐洲人的外貌大部分長得很相像，其實他們仔細看來他們之間的區別還是挺大的，需要我們的賞美的眼光去評論的話，還是娜塔莉亞真的稱之為最漂亮的歐美女性。
說到娜塔莉亞的身材也是非常的棒，肥瘦恰恰好，不胖不瘦。現在的人一味追求的只要瘦瘦瘦就可以，其實並不是這樣，那樣會產生審美疲勞，恰恰像娜塔利亞這樣的一位女性才會給人們眼前一亮的感覺。總的來說，娜塔莉亞被稱為最漂亮的歐美女性可以說當之無愧，因為她不光有好的容貌，還有善良的內心。
⑦ 讀畫 | 達·芬奇現存的4幅肖像畫之一
抱銀鼠的女子 達·芬奇 54x39cm 15世紀末
《抱貂女郎》是達·芬奇現存4幅女性肖像畫之一，創作年份為1490年前後。畫中，一名年輕女子身穿低胸長裙，懷抱一隻白貂。歷史研究人員認為，女子原型為義大利米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情人切奇利婭·加萊拉尼，畫作中的她正值花季。
單純從畫面上來看，這幅《抱貂女郎》是相當簡潔干凈的，上面就是一位年輕女性懷中抱著她的可愛的銀貂。甚至連畫面的背景都直接使用了黑色，完全沒有多餘的內容。達芬奇這樣做可以讓人們把目光完全放在女郎和銀貂的身上，而不會被其他的東西分散注意力。
對光線明暗的處理一直都是達芬奇相當擅長的，這也是這幅肖像畫上最引人注目的一點。畫面中切奇利婭的頭轉向右邊，似乎在聽什麼人說話，畫家用光與影的對比襯托出切奇利婭·加萊拉尼美麗的面容，表現出她優雅的氣質和豐富的內涵。
達芬奇不斷嘗試闡述照亮室內人物臉龐的光線來源理論，他使用明暗法（光亮和陰影的均衡）創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使用牆壁或屏幕來反射光線，這種理論被認為非常現代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。
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⑧ 世界著名的少女油畫有哪些
1、《自由引導人民》
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。
⑨ 你見過最漂亮的歐美女性長什麼樣子你被她迷住了嗎
現在的微整風盛行，許多女生都會選擇去美容院進行微整，以使得自己的五官看上去更加標致和立體，高鼻樑、大眼睛還有小臉蛋成了許多中國女生的審美標准，甚至成了她們的「整容模板」。
其實中國女生的這種審美觀點是普遍偏向於歐美女性的，我們都知道，歐美人的五官都是更加立體的，有著深邃的眼眶和高挺的鼻樑，在英國的《每日郵報》上甚至曾經刊登了這么一則新聞，大概就是說美國「第一女兒」伊萬卡已經成為了中國女生未來的「整容模板」。
總的來說，國外網友們總結的這些都還是十分正確的，可是國外的女生們要做到這些還是很困難的，因為這些都受限於她們的生活環境和習慣，不是一下就能改變的，看著中國女生們一個個都那麼年輕，她們也只能羨慕不已了，然而中國的女生們羨慕歐美女性的相貌，卻能通過微整來實現。
⑩ 油畫人物畫像
油畫肖像畫是油畫藝術的一個重要組成形式，油畫肖像畫的創作過程也可稱之為對於油畫肖像畫的畫面形式語言的探索過程。以下是我分享給大家的，一起來看看吧!
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【：2】
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【：4】
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看完了以上的之後，下面就來了解一下關於油畫的知識吧!
油畫人物的創作
在藝術創作的道路上,探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。探索,否定,再探索,這樣反復地進行著。把自己的感情管制起來,這樣就無心去感受人物的美。生活中的美往往是具有很強的吸引力的,每個畫家對生活都會有一定的偏愛,形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外,畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表現方式也因人而異。從離開藝術學院走上工作崗位時起,筆者就開始在藝術的探索中向創作轉變。利用業余時間大量地連續地作畫,不斷地畫,不斷地思考,隨時調整自己的畫法,隨時補充一些新的設想,隨時試驗。首先,很認真地推敲素描的小草圖,把畫面的構圖安排,人物的形象特徵、神情、動態都考慮成熟,並描繪在油畫布上,再設計色彩關系等。當一切都做到心中有數後,動油畫刷子就大膽了,也主動了。筆者的人物畫《嘎嘎》《母親》《馬語者》《星晴》等就是這種嘗試性的作品。為了使畫的物件更朴實、更粗獷一些,筆者從弗洛伊德和忻東旺及鄭毅的油畫人物作品中借鑒塗色辦法,許多人物畫上都有這種痕跡。這些嘗試是十幾年學習的繼續,筆者願意從教學實踐和創作實踐中汲取靈感和不斷地進行探索,並在大學的油畫人物課的教學中注意培養和引導學生探索的風氣。
油畫人物教學是踏著前人的路走的,要總結前人的精華為己所用。從傳統的角度出發,無論是學習哪一派,都是從寫實起家,都有一個共性來探討藝術,在共性中尋找自我藝術的個性,形成各個藝術院校的獨特面貌。縱觀古今中外美術大師,無論從事哪個派別,都是從寫實訓練開始,都有著共同的基礎,都可找到自己的風格――寫實。
寫實是中國近百年藝術流派的主流,如徐悲鴻大師。歐洲的寫實畫家夏爾丹、德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、雷諾阿等以及其他畫風,如印象派、表現派、立體派等,無論哪一位畫家,無論哪一個畫派,都是從寫實出發。最早的記載表明,藝術家們都曾研究和臨摹他們的前輩畫家的作品,學習他們扎實的寫實基本功。因為,最偉大的藝術家往往是學習得最多的人。寫實仍然是訓練和提高一個畫家的觀察力和技能的最簡便、最合適的方法,也是為今後的藝術創作打下堅實的基礎。向前輩大師學習,了解他們的藝術發展道路,但不要完全地模仿照搬。
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