① 如何評價美女畫家勒布倫夫人的人物肖像油畫
如果說起勒布倫夫人的名字，可能很多人不一定知道，但是有一幅經典的肖像油畫《畫家和她的女兒》想必很多人都看到過，都為這幅畫流露出的母女情深的美麗恬靜溫馨溫暖的氣息所打動。我就是在一本油畫集冊中看到了這幅畫而留下了至深至美的印象。不錯，這幅畫正是美女畫家勒布倫夫人的代表作，而畫中的母女正是畫家勒布倫夫人本人和她的女兒。
勒布倫夫人一生創作了800多幅油畫，其中有600多幅是人物肖像油畫。在這些人物肖像畫中，以瑪麗王後和王室公主小姐為主體的佔了較大一部分，也有不少是以勒布倫夫人及其家人為主體的肖像畫。這些肖像畫真實再現了那個時代的一些生活和人文境況。
勒布倫夫人的人物肖像油畫在法國乃至西方油畫史上是富有影響的，她的多幅作品被收藏入盧浮宮等著名的藝術博物館。作為一名女畫家，勒布倫夫人的名字載入了西方油畫藝術發展史冊。
② 名畫中手棒一束花的女孩叫什麼畫
俄羅斯畫家
康斯坦丁·拉祖莫夫 《拿花的女人》
有圖有真相
③ 畢加索十大名畫圖片
1、哭泣的女人
該作品畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。作品表現了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現實風格的代表作。
④ 他畫的「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，為什麼專家說毫無美感
超寫實進入中國之後，讓西方這種繪畫藝術在古老的中國，煥發出了強大的生命力。我國超寫實的「大師級」人物，非冷軍莫屬。冷軍把超寫實畫作推到了前所未有的高度，以其逼真至極的畫法，引起人們的廣泛關注。冷軍之後，又有一大批青年畫家，其中薛廣陳就是青年畫家的領軍人物。他畫的「美女圖」，栩栩如生逼真出了一種境界，令人拍案叫絕的是他把「頭屑」都畫得一清二楚。專家對此指出，毫無美感。他畫的「美女圖」有著怎樣的魅力呢？專家的說法有無可取之處？
薛廣陳作品《寧》局部
基於對薛廣陳畫作的充分理解，我們可以看出他的畫作還是有美輪美奐之處的。這也從側面說明了，專家的說法是站不住腳的。薛廣陳的畫作還是美不勝收的，他畫的「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，有著專家欣賞不到的美。當然專家從傳統國畫寫意畫的角度，來看待薛廣陳華族頭發上的「頭屑」，雖然畫的一清二楚，可是在專家的眼裡這種逼真的美，恰恰表現的過於直白，不夠含蓄。
⑤ 20世紀女性油畫家有哪些
著重介紹五位女性藝術家，她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。
一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁
方君壁（1898—1986），出生於福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術學院，後入巴黎國立高等美術學院，成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽為「東方傑出的女畫家」，並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。
由於家境優越，方君壁留洋求學較早，因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教，但一年後又重返法國，再進巴黎國立高等美術學校，在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，可見其對藝術追求的執著。
在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬，巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」，可見其巨大的藝術成就。
1949年在其丈夫被國民黨誤殺後，方君壁再次離開了祖國，遠走海外，最後定居美國，一身作畫，直至終老。
二. 天妒英才——蔡威廉
蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，後又二次赴歐，畢業於法國國立里昂美術學院，1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內，經常親自給同學們做示範，很受同學們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。
蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：「真正在那裡為藝術而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點，發現新天地，如蔡威廉女士那麼為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終於死去，想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。
蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格，同時受後印象主義，尤其是塞尚畫風的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識，這在當時是絕無僅有的。
三. 大家閨秀——關紫蘭
關紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。
1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作「醬油調子」，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道：「富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅；畫面構圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調，濃郁中不失沉穩；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道：「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構成，在她的畫面中已經老早就有了，看她最近的作品，風景和幾張花，顯然的，她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現的、單純的、洗練的寫實」。
可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比於中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。
關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運動中，也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤
丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點，帶頭剪短發，並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化，組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術，受印象主義影響較深。
她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月，當「決瀾社」舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平塗的背景前，一塊淺色的方塊，象徵桌面，上擱一塊蠟染綉布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。於是便引來了一些人的不滿，認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創作的天賦，這種天賦就在於能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系，為中國女性油畫家所僅見。
可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對於一個真正的天才畫家而言，數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。
五. 傳奇女性——潘玉良
在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下，開始學畫，並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學，畢業後又考入巴黎國立美術學校，與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里，國內軍閥混戰，留學生的公費資助常常得不到，而她又是個好強的人，不願開口借錢，以至於營養不良，差點雙目失明，由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。
國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價，在1929年回國後一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達。
後來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為：「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現，而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然後用淡彩點染出人體的結構和質感，背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻，還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。
縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」，及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。
以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立，已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術瑰寶。
⑥ 畫美女畫的最好的畫家有哪些
是姜國芳吧，在2009年雅昌首屆博友觀音堂作品展中他的作品在觀音堂美術館展出過，三月春思夢，就是他的一個古代女性的作品。而且，他的古代女性的作品挺多的，也在美國活動過。
⑦ 美女畫家自畫人體，比男畫家還大膽，藝術真是做別人不敢做的事
導讀：美女畫家自畫人體，還擺到鬧市街頭，男畫家都不敢這么大膽。她認為"性生萬物"要歌頌、要贊揚，藝術真的是做別人不敢做的事嗎？
藝術是什麼？籠統地說，藝術是一種文化，一種反映現實、抒發情感的文化。而藝術需要藉助聲音、形體、語言、繪畫等形式將她表現出來。與此同時，藝術還需要通過媒介、媒體、書籍等途徑進行傳播。
對藝術的判定確實沒有一個界限，也別是人體藝術畫，到底什麼樣的人體畫是藝術，什麼樣的是低俗沒有誰能明確的界定它。所以，對此有些爭議也是無法避免的。
有的人評價說："藝洋的博客太火爆了，油畫中的裸女貌似都是她的自畫像。或許，藝術就是做別人不敢做的事。"
還有的人則這樣評價："藝洋作品風格唯美浪漫性感，歌頌女性和愛，強烈感受到一位孤獨熱愛生命的女藝術家的靈魂。"
你認為呢？你怎麼評價她的人體畫？但對於她，我百思不得其解的是，為何她要畫自己的人體，對此你又是怎麼看的？
⑧ 古代美女古裝漫畫圖片唯美
中國古代美女是怎麼樣的？其實我們可以在不少的古代文學作品中找到對美女的描寫，大概都知道古代怎樣的女生才算美女。下面是我為大家整理的古代美女漫畫圖片，希望對大家有幫助!
古代美女漫畫圖片展示 古代美女漫畫圖片1古代美女漫畫圖片2
古代美女漫畫圖片3
古代美女漫畫圖片4
古代美女漫畫圖片5 中國古代審美標准
中國漢代以前，人們對女性只注重面部形象，到了魏晉，才開始著重於裝飾。魏文帝喜歡打扮華麗並將頭發挽成蟬翼形的妃子。唐朝是開放社會，容許袒胸露臂，崇尚的女性體態美是額寬、臉圓、體胖。
唐朝以後沒有定論。宋朝以後，大致是以觀音菩薩的本貌作為女性美的高標准，各個時代所雕塑繪畫的觀音菩薩，就是當時審美標準的具體說明。
時代對美的詮釋更是大相徑庭。唐代世人又以體態豐腴、豐胸肥臀的楊玉環為美;但是到了宋代人們以“身輕如燕，身姿窈窕的趙飛燕(漢代)為最美。”
中國古代四大美女指的是中國古代的貂蟬，西施，王昭君和楊貴妃。四大美女享有“閉月羞花之貌，沉魚落雁之容”。“閉月、羞花、沉魚、落雁”是一個個精彩 故事 組成的歷史 典故 。
娥眉青黛：娥眉是女性的眉毛，青黛娥眉便是把眉毛剃掉，再用青黑色的顏料來繪畫眉毛，這種眉毛化妝，早在西周時已十分流行，在《詩經》和《楚辭》中，便已出現這個形容詞.。細腰雪膚：雖然古代四大美人之一的楊貴妃，是身材豐滿的美女，但國人還是偏好纖瘦型美女，細腰便是腰肢幼細;雪膚則是肌膚雪白，相傳趙飛燕便是細腰雪膚的表表者。
蓮步小襪：蓮步是指美女的腳步，更指纏過的小腳。小襪則指纏足女性所穿的襪子;小腳步伐如蓮，再穿上小襪，便成為美女的一種美態。
中國各朝代的審美標准都不同，而當時女性地位低，往往要為了迎合男性的眼光去塑造體態，做出損害身體健康的事。例如春秋戰國時楚國某國君喜歡腰細的女子，不少宮嬪因為節食減腰而餓死，故有“楚王好細腰，宮中多餓死”的說法。
漢代時趙飛燕以身材輕巧見稱。而唐朝時則崇尚豐滿，認為豐滿的人生育能力強，武則天與楊貴妃都是身材豐滿的女人，“燕瘦環肥”就是指趙飛燕和楊玉環。
中國古代有不少男性戀足，纏足的習俗相傳起源於五代十國南唐宮中。明清時認為有“三寸金蓮”的女性才是美女，所以不少女性被迫纏足至弓型，嚴重損害健康。
中國傳統上病態美的女性亦受到喜愛，給人一種柔弱、楚楚可憐的感覺，激起男性的保護欲，例如春秋時期越國美女西施，相傳她心痛時捧心皺眉的樣子很迷人。著名小說《紅樓夢》里的林黛玉也是病態美的代表人物。
古代中國美女的三圍標准：當今社會，女人的身材標准已經漸漸模糊，有的豐滿成熟，有的纖瘦清純，各有各的追求者。17世紀，佛蘭德畫家魯本斯所畫的婦女，在當今是不會被當作“美”的典型的，她們蒼白的臉上略帶粉紅色，顯得光彩奪目。
胸圍：古代中國人對女性的胸圍要求不高，對擁有一雙豐滿隆起的乳房的女性也頗不以為然。其實，古代男子欣賞的女性乳房是恰堪一握的丁香乳。
腰圍：公元前6世紀的楚靈王偏愛細腰女子;與楚襄王同時的楚人宋玉，在其《登徒子好色賦》中，對那位漂亮的“東家之子”也有“腰如束素”的描寫有所偏愛。不過，纖細腰身，荊楚一帶的風尚。而對大多數中國人來說，只要腰身和整個身材配合得宜，寬與窄都無所謂，美其名曰“小蠻腰”;細腰美其曰“楊柳腰”。具有“曲線玲瓏”之美。
臀圍：它的豐滿與否，成為古代中國美女的重要件之一。其原因，中國人認為臀部渾圓的女人會多生孩子。在“不孝有三，無後為大”的古代農業社會里，肥臀自有其重要性。
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