❶ 急急急求助油畫的名字
這件作品的名字是 《米蘭達》（Miranda），描繪的是英國劇沖談作戚銀家威廉·莎士比亞晚期創作的劇作《暴風高判宴雨》中的女主角。
正如你所知，是Thomas Francis Dicksee創作的一件布面油畫。這件油畫畫面大小高約152.4cm，寬約84.5cm。1881年曾在英國皇家美術學院展出過。後來貌似經由蘇富比拍賣，成為了私人藏品。
❷ 有一副世界著名油畫，畫的是一個少女貌似坐在海邊，畫的是側臉，托腮下巴有點尖，請問是什麼畫
是人體嗎？如果是，應該是法國印象主義的畫家雷諾阿。
❸ 如何鑒別油畫的好壞世界頂級油畫鑒賞，世界人體油畫里的絕世美女
油畫在世界范圍內有著經久不衰的走勢，在中國也經歷思潮上的歷練，油畫市場逐漸走向成熟。對於藝術欣賞，很多人可能都是一竅不通，特別是油畫這種非中國的藝術形式。
但是如何看懂一幅油畫確實藝術欣賞中非常重要的一個部分，因為油畫本身就占據了藝術中很大的一部分。我們能夠理解欣賞的過程是很難用語言形容出來的，但是我們也肯定，一幅油畫的好壞一定是有一定的方法可循的
所謂畫如其人，在購買油畫作品之前應清楚的知道畫家的畫工如何。從一幅作品中，可以讀出作者的功底、態度、以及他對畫的喜愛程度，大致的能夠感受到他創作作品時的感受。好的作品畫工基礎上必須是無可挑剔的。
油畫純手工繪制：畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，厚薄不均勻，用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水
油畫填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍）：這樣的畫面一般慢運早慢會輕微變色，時間長了變色一般會更厲害山悄大，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，逗豎用白紙更明顯
好的油畫作品具有獨立的創作風格和表達方式，在看作品本身時就可以傳達給你更多的信息，而不是靠介紹或者背景去烘托。表述巧妙，畫面沒有強加給視覺更多的想法。
手工油畫當然是其它印刷油畫無法比擬的，手工油畫是畫師畫家智慧與汗水的成果，不管從藝術性還是觀賞性講，手工油畫都是裝飾畫中不可替代的。所以希望大家能購買手工油畫，當然印刷填色油畫也有它的觀賞價值。
好的油畫作品一般帶有更多的本國文化元素，而不是藝術服從於商業，服從於定製。因為文化是不能仿製的，過多的附庸國外的風格元素，一位的妥協於商業是很難長久立足的。
好的作品一定會對您的心靈有所觸動和您的視覺有所震撼，一幅能打動您和他人的作品，就是您千里找尋中的佳作！油畫收藏需要敏銳的鑒賞力，相信您一定能夠找到您喜歡的佳作。
素材來源網路，版權歸原作者所有！
❹ 海邊的卡夫卡的作品鑒賞
《海邊的卡夫卡》的主題思想即透過人的精神成長讓靈魂與尊嚴自由浮現
《海邊的卡夫卡》通過講述一個15歲少年的流浪故事， 將綿軟未定型的靈魂如何追求自由成長的歷程記錄下來。
光影交錯的成長之路
《海邊的卡夫卡》通過主人公「卡夫卡」的流浪來講述成長。少年田村在離家之前便做好了充分的准備，他並非遭受了外界突然的災難或迫害，他的流浪是一場蓄謀已久的冒險。為此，田村認真學習、勤奮鍛煉，並且改名為「卡夫卡」。名字是一個人身份的象徵， 田村的改名具有很大的象徵意義。
首先，「卡夫卡」在捷克語中是「烏鴉」的意思，暗示了小說中那個叫烏鴉的少年， 就是田村最內在的自我，他的出走便是聽從內心的召喚。此外，東京又是一個烏鴉遍布的地方，村上春樹給主人公起名為「卡夫卡」，暗示了這個少年成長所具有的普遍意義。正如村上春樹所說：「恕我重復，田村卡夫卡君是我自身也是您自身。」從內容上看，田村的改名又是對父親權威的反抗。小說中的父親形象是通過側面刻畫出來的， 從「卡夫卡」的話語里我們得知父親是一個冷漠的人，他不但沒有給予兒子家的溫暖，反而讓「卡夫卡」受到威脅。從中田的記憶中得知瓊尼·沃克（卡夫卡的父親）是一個殘暴的殺貓人。他殺貓「是為了收集貓的靈魂。用它做一支特殊的笛子。然後吹笛收集更大的靈魂。」從本質上說，瓊尼·沃克就是自由靈魂的禁錮者，「卡夫卡」的離家出走就是對自由的追求，是邁向了自由靈魂的成長之路。
「卡夫卡」來到四國以後，急切地尋找甲村圖書館，然後便什麼都不做如痴如醉的閱讀。少年對圖書館和書籍的熱愛，體現了對成長的急切渴望，他渴望通過閱讀獲取知識，從無知走向有知。
每個人的成長或多或少都會受他人的影響。「父親」是反面人物，他的冷漠、專制阻礙了少年的成長，卡夫卡的成長始於對父親之家的拋棄。幫助「卡夫卡」走向成熟的引路人有很多，「大島」、「中田」、「櫻花」、「佐伯」是「卡夫卡」成長的良師益友。幫助「卡夫卡」成長的主要是「大島」。從「大島」與闖入圖書館帆野的女權主義者的辯論， 以及他對舒伯特鋼琴奏鳴曲的評說中看出，「大島」在很大程度上充當了「卡夫卡」的精神導師角色。如果沒有「大島」，「卡夫卡」不可能游歷「異界」，接觸到神性的引路——「森林」。
「森林」對「卡夫卡」來說，是孕育著無數未知的一個世界。因此，進入「森林」必然是卡夫卡成長的一個重要步驟。而「卡夫卡」走進「森林」前的多番猶豫和踟躇， 暗示了他對未知世界充滿好奇而又心懷忐忑。強烈的探索欲戰勝了畏懼，「卡夫卡」在「士兵」的引導下走進了密林深處，弒父之後的「卡夫卡」一步步地透過精神成長讓人的靈魂與尊嚴浮現、走向成熟。
「中田」是小說的另一位主人公，他也曾渴望成長，然而他的成長是不幸的。一方面， 他成長的時期處於戰爭年代，社會環境是極端的；另一方面，他的成長沒有正面引路人的幫助。通過鄉村「女教師」的信得知，「中田」有著和「卡夫卡」類似的家庭環境：「與鄉下孩子所受日常性暴力不同，因素更為復雜且更為內向的暴力，是孩子只能一個人藏在心裡的那類暴力。」不同的是，「中田」沒有離家出走，而是將希望寄託在了年輕的「女教師」身上，渴望在那兒尋找溫暖。然而，由於戰爭，「女教師」本身就已經是「不健全者」了。她雖然意識到了「中田」與其他孩子的不同，但是她卻沒有給予他保護， 反而成了掐斷「中田」成長之路的直施暴者。她那一巴掌使「中田」完全將自己封閉起來，不再蘇醒。
「中田」的經歷一方面與「卡夫卡」的成長構成了對比，更重要的是，「中田」幫助「卡夫卡」完成了許多不可能完成的事情。「中田」殺了瓊尼·沃克實質上是幫助「卡夫卡」完成「弒父」這一成長的重要儀式。「中田」捨命打開了「入口石」，也是為了成全「卡夫卡」走進「森林」。
「卡夫卡」的精神成長實際答轎族上也完成了「中田」成長的夙願。「中田」自身的成長被扼殺在少年時期，他不能與人交流，但自此可以和貓說話。在小說里，「貓」實質上象徵了自由的靈魂，如果說瓊尼·沃克殺貓是為了禁錮他人的靈魂，那麼「中田」的尋「貓」、救「貓」則是為了救取自由靈魂。他殺清弊死瓊尼·沃克對他自己而言就是對暴力的反抗，之後，他走向四國之旅就是他完成少年時未完成的成長之路，而在打開入口石那一剎那，他也走進了「森林」深處。
卡夫卡成長的多重意蘊
成長小說展示的是年輕主人公經歷了某種切膚之痛的事件之後，或改變了原有的世界觀，或改變了自己的性格， 或兩者兼有； 這種改變使他擺脫了童年的天真，並最終把他引向了一個真實而復雜的成人世界。成長是一個從無知走向有知的過程。在每一個人的成長過程中， 必須思考一系列的問題，比如： 如何接受自己的性別身份， 如何應對自己的生理變化，如何擺脫孤獨等等。雖然「卡夫卡」所遭遇的切膚之痛不是生理的，卻在本質上更具破壞力。「卡夫卡」沒有親手弒父卻身染血污；「卡夫卡」自幼被生母拋棄，卻註定要與精神上的「母親」佐伯結合；「卡夫卡」深受青春期強烈性慾的苦惱，而不得不依靠「姐姐櫻花」幫忙洩慾的經歷使得「卡夫卡」反思自我，從無知走向有知。
「卡夫卡」的成長蘊含著更深刻而多層次的內涵：
其一，從個人層面來說，「卡夫卡」的成長是對責任的體悟。「卡夫卡」的成長是一條洞悉絕對自由選擇不可能的情況下，仍然選擇勇於承擔責任，堅持做最頑強的15歲少年的道路。
其二，從社會層面上來說，「卡夫卡」的成長是對歷史和傳統的接受以及對現實的坦然面對。「卡夫卡」對母親的尋找就是對歷史和傳統的不斷追尋，「佐伯」象徵的不僅是孕育主人公的母體、故土，更象徵著整個歷史和文化傳統。「卡夫卡」與「佐伯」的結合象徵了「卡夫卡」對歷史和傳統的接受。走進「森林」是「卡夫卡」對歷史和傳統的深入認知。在「森林」中與「佐伯」相遇後，「卡夫卡」最終聽從了「母親」的勸告，返回東京，象徵了「卡夫卡」從拒絕現實社會到融入社會，從放棄精神成長到承擔責任。
《海邊的卡夫卡》書寫的是綿軟未定的靈魂如何透過人的精神成長、聚斂成形，實現靈魂與尊嚴自由浮現。 小說的敘事為明晰的雙線結構：第一條線索以自述的方式講述主人公田村卡夫卡的成長過程；第二條線索敘述中田的經歷和尋找「入口石」的經過。作品以這兩點偶合為紐帶，從隱喻的運用；傳統文類「神話」的借用；照片、歌曲與油畫的運用；夢幻與現實的融合三個方面切入的敘事藝術，將兩條敘事線索整合為一個完整。
一、隱喻的運用
卡夫卡
「卡夫卡」在捷克語中的釋義即烏鴉。
烏鴉
在日本語中，烏鴉被認為是可據其叫聲占卜吉凶的靈鳥。
二、傳統文類「神話」的借用
從情結上看，田村卡夫卡「弒父娶母」的詛咒及「離家出走」和俄底浦斯「弒父娶母」及「出走流放」相似，即兩個人的命運和行動十分相象，但他們的行為本質卻有著內在的不同。首先，面對「弒父娶母」這一命運，田村卡夫卡的心境和俄底浦斯大相徑庭。當俄底浦斯得知神諭的命運時，選擇離家出走是對「殺父娶母」這一命運的忤逆或抗爭；而田村卡夫卡的離家出走似乎是有意順應或是為了實現這一命運。他經過長時間精心安排，於15歲生日那天毅然地離家出走。在前往四國的長途客車上，同座的姑娘櫻花很關心照顧他，他臆想著：「也許她就是我的姐姐」，分手時便留下櫻花的電話號碼。到四國後的一個晚上他突然失去知覺，醒來後在一個公園發現自己衣服上沾滿血跡，兩天後從新聞報道上得知，就在那個晚上的同一時刻他的父親被人刺殺。此後，他在高松縣圖書館打工暫住期間，一直感到高雅而身世神秘的女館長佐伯就是他的母親，一天晚上佐伯來到他的房間，他們似夢似幻地過了一夜。而後在睡夢中夢見他和櫻花有染，櫻花嘴裡說著：「我們是一家人，不應該做這種事」，可行動上並未反抗。在模糊的夢幻與現實之間，田村卡夫卡實驗或實現了「殺父、玷污母親和姐姐」的詛咒。
現實生活中的少年田村內心世界要比神話中的俄底浦斯豐富且復雜得多：由於家庭變故，自幼在冷酷和暴虐中長大的田村十分憎恨父親，甚至想從自己的血液中除掉父親的遺傳；對拋棄他離家而去的母親，他一直都想追問「為什麼」並報復她的無情；同時他還很嫉妒當年被帶走的姐姐。在這種復雜心理的交織下，「弒父娶母」與其說是父親的詛咒，不如說是田村卡夫卡的潛意識，這種潛意識也是他行動的內在動因。所以他的「出走」不是俄底浦斯式的與命運抗爭或叛逆，而是叛逆與順應命運並存。於是直面同樣的結局——「弒父娶母」，兩人的態度明顯不同：俄底浦斯自認為是罪過，親手刺瞎自己的雙眼，再度選擇自我流放，所體現的是勇於承擔責任的自我懲罰精神。而田村卡夫卡卻絲毫沒有負罪感，他進入森林流浪不是出於的負罪心理，而是以背叛社會倫理為准則。
《海邊的卡夫卡》表現的是東方人的命運觀，是對傳統觀念的顛覆，是現代人的叛逆與順應命運並存的意識，暗示著現代人自主選擇盲目的現實。村上春樹運用後現代作品的「互文性」技法，既解構了經典文本《俄底浦斯王》，又解構了現代社會。
三、照片、音樂與繪畫的運用
村上春樹在作品中運用音樂、繪畫等虛構的世界中斷敘事的連續性，打破了敘事「時空」的先後順序，讓現在尋問過去，營造了一個撲朔迷離的虛幻世界，其目的旨在立體地再現主體的個別情感，有效地表現作品的主題。
照片
一張「海邊的卡夫卡」的照片。主人公「我」15歲生日那天收拾好行李，毫無目的向四國奔去。臨行前想從家裡帶走的唯一的東西就是3歲時和姐姐的合影照片，這也是母親給他留下的唯一紀念品。
作者讓一位15歲的少年「我」站在「現時點」上凝視「先行在場的過去」的一張照片，蘊涵著雙重意義： 一是照片上姐姐的那張「好象在教科書上看過的古希臘戲劇中戴有面具」的臉，隱喻著姐弟倆「預期在場」的未來世界：「光與影、希望與絕望、喜悅與悲哀、信賴與孤獨」；二是從「過去」的照片中，折射出了少年「我」現時點的心靈世界：未來的前景雖然變幻莫測。目前的「我」只有「正視前方」，勇往直前，才能走出一條「自己」的人生之路，同時「海岸上除了我和姐姐，沒有任何人的蹤影」，又暗示了現代人內心的孤獨。
歌曲
一首題為「海邊的卡夫卡」的歌曲。佐伯女士自幼聰穎，18歲那年考入本地的一所音樂學院學習鋼琴；她的戀人甲村考上東京大學。19歲時她自己作詞、譜曲，並鋼琴伴奏而一舉成名。
在甲村圖書館，田村卡夫卡聽了這首歌後認為：歌詞中的「天上落下小小的魚兒」，與東京中野區有一天小魚、鰻魚從天而降的現實一致；「無路逃竄的怪獸的影子變成了匕首,貫穿在你的夢中」，與「我」昏倒在四國的一個公園里，在潛意識中用匕首殺死了在東京的父親暗合。很顯然這種解讀表明，作品的敘事不僅呈現出跨越時空的特點，而且明顯地缺乏「因果關系」：即「小魚、鰻魚」不可能從天而降；「我」不可能在四國殺死在東京的父親。
即歌曲的最後一節，身穿綠色衣裙的少女觸摸著「入口處的石頭」「暗示」著佐伯女士企圖用「入口處的石頭」封上「 15歲的自己和戀人的幸福」，使她和少年永遠沉溺在一個完美的圓中。可是人生的旅程是「悲歡離合」的交織，不可能象「圓」一樣完美無缺。作品以佐伯女士同意中田封上了通往彼岸世界的「入口石」，並懇請「我」返回現實為結局，體現了作者立足於現實，旨在探討現代人如何生存。
油畫
一幅題為「海邊的卡夫卡」的油畫。主人公「我」在甲村圖書館打工期間，所住房間的牆上掛著一幅油畫，畫中的少年遠望著天空，眼裡充滿深深的迷惘。天空的一角飄浮著幾片輪廓清晰的雲彩，其中最大的那塊雲彩的形狀好象半蹲著的斯芬克斯。晚上「我」獨自在房間里，反復傾聽歌曲「海邊的卡夫卡」後確信：油畫中的少年與歌詞中的那個獅身人面的「怪獸」對應。因為俄底浦斯揭穿斯芬克斯的謎底後，她知道自己要被對手打敗便跳崖自殺，而俄底浦斯由此登上了忒拜城的王座，並和王後也就是他的親生母親結了婚。就在這天深夜，「身著淡綠色連衣裙的少女」和往常一樣來又來到了「我」的房間，頭枕在放在桌子上的胳膊肘上，凝視著油畫中的卡夫卡。「我」屏氣目不轉睛地望著她的豐姿，正如少女看不夠畫中的卡夫卡一樣。
「我」確信油畫上凝視怪獸形狀雲彩的卡夫卡就是少女的戀人甲村，那位少女就是15歲的佐伯女士的幽靈，如此，「畫、少女、『我』」組成的三角關系又與現實生活中的「我」、父親、佐伯女士組成的三角關系重疊，是追問特定境遇下個人的心境。油畫中的人物卡夫卡面對的斯芬克斯之謎，暗示了「我」對未來的迷惘；他的悲劇命運隱喻了人生難逃的宿命。但作為主體存在的「我」仍不放棄對美好事物的追求。
作品由「照片、歌曲與油畫」虛構的世界，完全打破了敘事「時空」的先後順序，從聽覺和視覺上同時切斷了讀者閱讀視線的連續性，由此實現了把過去和未來全都融入現在之中的敘事效果，充分體現了現代小說的敘事特點。
四、夢幻與現實的融合
物理世界是一個「夢幻」般的實在。村上春樹在《海邊的卡夫卡》中，分別通過「我」和一位小學女教師在「夢幻」中所體驗的世界，將虛構的夢幻世界與寫實的現實生活相融合，形象地再現了一個具有普遍意義的現實世界。
「夢幻」中「我」和母親的和解。
主人公「我」自從在甲村圖書館見到佐伯女士，就幻想著有一天她承認「自己」是「我」的母親。為此，作者虛構了一個「夢幻世界」 ，讓「我」在夢中實現了這一願望：在夢中「我」被二戰時逃入森林的兩個士兵帶入森林深處的彼岸世界，在那裡遇到了佐伯女士。「我」問她：「你是不是我母親？」她回答：「這個問題的答案你應該明白。在過去，「我」拋棄了不該拋棄的東西。你能原諒我的過失嗎？」「我」回答說：「如果我有這個資格，我就寬容你。」 最後，她還要求「我」一定要「返回現實生活」，「我」答應佐伯女士的請求，獲得了生存的動機。
在《海邊的卡夫卡》中，作者讓主人公「我」以「寬容」的態度和母親「和解」 ，並願意「返回現實生活」，無疑有著深刻的象徵意義。具體地說，多年來「我」一直對母親拋棄「自己」的行為耿耿於懷，時刻想著有朝一日要「報復」她。可是直面母親的懇求——「你能原諒我的過失嗎？」「我」不是採用「報復」的形式了卻對母親的怨恨，而是用「寬容」的態度接受現實。作者在此提出的「寬容」思想，有著深刻的現實意義。如果聯想一下「二戰」爆發的前因後果，想想這部作品的時代背景——震驚世界的9·11事件，以及美國政府面對這一事件所採取的「報復」態度，從中不難領會作者的用心，即，一是「我」的「寬容」態度和「二戰」的關系；二是美國政府對「 9·11事件」所採取的對策和「寬容」思想的對立。村上春樹在此提出的「寬容」思想不僅是對現實的批判，而且對現實世界有很大的啟示。它既表明了作者面對「暴力」的態度——「要想切斷消極因素的連鎖，除了思考、寬容別無它法。同樣，要想阻止暴力的重復出現也只有此法」，又暗示著作者對美國政府現行對外政策的批判。
「夢幻」中一位小學女教師和丈夫的做愛
在「集體昏睡事件」發生的前一個晚上，一位小學女教師的自述：「黎明前，我夢見和已奔赴戰場的丈夫在一起做愛。對此，我簡直難以區分這是夢幻還是現實。」在夢里「天陰沉沉，沒有風，似乎馬上就要下雨。黃昏將至，鳥兒急著回巢。我和丈夫在山頂的一快岩石上，默不作聲，象野獸般地做愛。因為戰爭，結婚後沒過幾天我們就分開了，我的身體強烈的渴求著丈夫。」
第二天，她帶領孩子們去山上的森林裡采蘑菇時，正在采蘑菇的孩子們不知什麼原因，突然倒地昏睡不醒。不久，其他的夥伴一切恢復正常，而唯有一個叫「中田」的學生從此完全失去記憶。這就是1944年11月7日發生在山梨縣的「集體昏睡事件」。此後，女教師和學生中田的命運發生了根本的轉變：女教師的丈夫一年後死在菲律賓的戰場上，失去丈夫的她只能孤獨地度過自己的餘生；中田由此淪落為一個目不識丁的「智障」少年，長大後只能在一家木業社做一些簡單勞動，一生孤苦伶仃。
作品中女教師在「夢幻」中與丈夫的做愛（「做愛」=在心靈深處渴望的團聚），曲折地表現了戰爭對人性的異化。即新婚燕爾的年輕夫婦本應在度蜜月，可丈夫卻奔赴生死難卜的戰場。夢中似乎馬上要下雨的陰沉的天氣，不僅暗示著這位小學女教師的內心世界，而且象徵「二戰」時期的整個時代背景——陰雲密布；急著回巢的鳥兒暗示她期盼著丈夫早日歸來的迫切願望；與丈夫的野獸般的做愛，恰恰是戰爭對人性扭曲的寫照。
作者通過講述「夢幻」的形式告示了現代人應該對戰爭進行深刻反思。「集體昏睡事件」後，少年田中和這位女教師的命運，正是「二戰」對無辜的婦女和兒童帶來悲慘命運的真實寫照，曲折地表達了作者的反戰思想。這也正是「夢幻」世界的現實意義所在。 《海邊的卡夫卡》採用了二元並行的結構。寫少年的線是寫實手法；寫中田的線用的是虛幻或者叫魔幻手法。卡夫卡雖然生活在現實生活中，但卻在現實和虛擬的世界裡行走，在希望與絕望間徘徊。那個叫烏鴉的少年的聲音，提醒人們，生活在二元虛實世界的人，同時具備二元的性格特徵，即想的和做的未必是一回事。中田失去記憶，生活在虛擬的玄幻世界中。他不識字，和貓可以進行交流。他有連他自己都不知道的特殊功能：能讓天像下雨一樣落下成噸的魚。但他的現實生活又很實際，出走和旅行的方式與常人無異。
二元並行的結構還表現在人物的雙重性格及行為方式上。小說中二元並行的交叉匯集點——甲村圖書館，卡夫卡和中田都遇見了館長佐伯。從卡夫卡的敘述視角看，40歲的美婦佐伯白天是氣質高雅的館長，夜裡還原為15歲的少女，與卡夫卡發生肉體關系。當卡夫卡踏入「森林」的核心，進入另一個「忘卻的世界」，佐伯同樣扮演著雙重的角色，關心呵護卡夫卡。從中田的敘述視角看，佐伯有著神秘的身世、坎坷的經歷以及痛苦的記憶，與中田的靈異世界有著某種契合。小說中的另外兩個結構性的人物大島和星野，也有著二元雙重的性格特徵：大島女身男相，似乎他自己都無法進行身份認定；星野粗鄙，卻通過性交完成「自己與客體之間的投射與交換」，得到「神啟」。
《海邊的卡夫卡》中二元敘述的雙重性格，以及現實與虛幻的跳躍穿梭，都在做著並行不悖的二元行為的肯定式的鋪墊和推導：另一個不知不覺的我，一個不受現實主體控制的卡夫卡，在不知不覺中殺了自己的父親，與自己的母親和姐姐發生了亂倫的肉體關系；潛意識中思春的女教師，在不能夠控制自己和他人世界的情境下，手淫促使月經提前到達，乃至於發生了間接的性暴力，使中田失憶；中田失手殺死瓊尼·沃克，冥冥之中來到了甲村圖書館。一切都是「天意」的安排，沒有預謀，沒有利益的沖突和勾連。
❺ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(5)世界最漂亮的美女海邊油畫圖片大全擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
❻ 全球六大最美的畫家小鎮 生活在美麗的油畫之中(人間仙境)
“人間仙境”也許只能在畫中才能見到，其實並不是這樣，在這世界上還真有那種如畫般的地方，生活在那裡的人彷彿置身在畫里，或者說是美麗的童話世界，我想神仙住的地方也不過如此了吧！下面我帶大家領略全球六大最美畫家小鎮，欣賞難得一見的美景！
全球六大最美的畫家小鎮： 義大利馬納羅拉、紐西蘭特卡波、西班牙隆達、英國庫姆堡古鎮、法國科爾馬、阿爾卑斯山區安納西
一、懸廳襲者崖上的小鎮——義大利馬納羅拉這是一個處於懸崖上的小鎮。海邊的馬納羅拉(Manarola)火車站，站台上就看到見美麗風景，一路火車翻山過隧道，每到一個車站都是一片豁然開朗的海。五漁村由五個依山傍海的村莊組成，陡峭的山崖，滿山的葡萄園，彩色的房子和清澈的海水是這里最大的特色。
魅力漁村馬納羅拉是義大利北部海濱小鎮五大漁扮薯村之一，但是最小的一個。彩色的建築在義大利充足的陽光下更明媚，人們可以在這里享受 閑適的海邊氛圍，因為車輛是不允許進入小鎮的。遊客可以坐班車、坐船或步行來到這里。
二、全球最美星空——紐西蘭特卡波位於紐西蘭南島的小鎮特卡波是當地著名的旅遊地，除了夏天能垂釣冬季能滑雪外，這里還有一個特色旅遊項目--觀星。特卡波的夜空靜謐而璀璨，抬頭仰望夜空，繁星點點，銀河和大團星座清晰可見。
遊人在這里可以看到只有在南半球才能觀測到的南十字星，幸運的話還能看到流星劃過夜空，令人彷彿置身於童話世界。在城市燈光和大氣污染日益嚴重的今天，這樣美麗而浪漫的夜空寥寥可禪含數，在世界其他地方幾乎是見不到的。
三、白色天空之城——西班牙隆達地圖上的隆達只是一個不起眼的地方。沒有太多的人口，沒有太發達的經濟，但就是這樣一個城市，適合去放鬆。險峻與美麗，這兩者巧妙地融合在隆達的身上。它誕生於3000年前的古羅馬帝國時代，其老城佇立在萬丈懸崖之上，給人一種驚心動魄的壯美之感，堪稱“天空之城”；因風景秀美、人跡罕至，又被譽為“世界上最適合私奔的城市”。
這里有最濃烈的西班牙氣質，風情萬種，倔強不羈。它是電影《卡門》的外景地，鬥牛的發源地以及盛產艷遇的城市。著名作家海明威，曾多次將它的故事寫入自己的名著。它就是隆達(Ronda)，一座位於西班牙安達盧西亞自治區腹地的傳奇小城。
上一頁 0 /2 下一頁❼ 求一幅油畫，畫的是海邊，只有一個人背面站著，大概叫做《海邊的修士》~~~
費里德里希（CasparDavidFriedrich）1774年9月5日握鉛凱誕生於格賴夫斯瓦爾德（位於段喚德國東部）。1809年，費里德里希完成了他的另外一幅傑作《海邊的修道士>.這幅畫第一次使人們真切激岩的感受到孤獨的自然景色和人的寂寞心境融為一體的那種氣氛。
❽ 世界最美的十大海灘 世界最美的十大海灘簡單介紹
1、里約熱內盧海灘。坐標：巴西。這里又被稱為「上帝之城」，海灘是他們生活的一部分拿謹，橫跨4.5公里，每到日落時分，海灘呈現耀眼的金色，看著分外迷人
2、尼格瑞爾海灘。坐標：牙買加。這是一個遠離喧囂的好地方，沒有購物與狂歡，只有迷人的白色海灘，最為驚喜的是這里的天氣恆定不變，在傍晚能夠看到絕美的加勒比海落日
3、夏威夷海灘。坐標：夏威夷。世界十大著名的海灘之一，氣溫常年保鬧沖持30度，種族呈多樣化，人口復雜密集，是各種文化交匯聚集的地方，坐在海灘邊感受著落日余暉，寂靜而又美好
4、坎克恩海灘。坐標：墨西哥。最佳遊玩時間是每年2-3月份，人流量最大，有著淡黃色的沙灘，遠看像是一幅美麗的油畫，格外優美，可以忘掉一切煩惱
5、卡倫海灘。坐標：泰國。卡倫海灘是普吉島最美的白色海灘，以清凈著稱，如果你不喜歡人多的氛圍就可以來這里，獨自享受日光浴，感受海風吹拂你的每一寸肌膚。
6、博龍岸海灘。坐標：菲律賓。海水淺，沙子又亮又小，是沖浪的天堂，因白色海灘獲得過多次獎項，周圍還有很多餐館、酒吧，極具特色風格。
7、斐濟群島。坐標：斐濟。具有原始風貌特色，這里既是美女海灘，又是一個浪漫旅遊勝地，由多個島嶼組成，與眾不同的彩色海灘，享有「天堂不過如此」的美贊。
8、消彎基澳大利亞黃金海岸。坐標：澳大利亞。因金色沙灘而得名，是沖浪、滑水樂園，一到海灘每個人都裸露著身體，享受著海風和日照灑在肌膚上的感覺。
9、加那力群島海灘。坐標：西班牙。是離赤道最近的海灘，屬於亞熱帶氣候，冬暖夏涼，天氣恆溫不變，降雨次數也很少，非常適合情侶度假。
10、佛羅里達南部海灘。坐標：佛羅里達。這里被稱為「陽光之州」，有著白色的海灘，讓人嘆為觀止，和朋友在海邊散步、沖浪都是非常不錯的選擇。
❾ 這些照片其中的哪一張是最好看的呢
我感覺都好看，要是非要評價照片的話，第一張照片單純青澀，羞澀可愛美美噠(⊙o⊙)。第二張照片看妝容整潔青春漂亮，膚色白皙，氣質好，主要是五官端正，臉型好看，眉清目秀，漂亮的大眼睛很美，做老婆和女朋友的好菜😄。第三張也是成熟的漂亮，看照片像是做了母親，能看到下面抱著娃娃是偉大的美麗，三張都漂亮連一起組成女孩到女人最美的展現。看照片的話估計氣質和身材也是很標准，完美模特身材吧！身材高挑氣質凸顯，這就是大眾眼光都認同的漂亮。主要的是女孩不光要外在，修好內在美也很重要，言語談吐，知識，才藝……才是完美，希望天下的女同志都美......
❿ 求外國油畫《夢幻》（黃振永復制過的那幅）高清圖，謝謝！
——————森森出圖————
——————滿意採納————