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中國2020出名國畫美女

發布時間: 2022-05-20 06:01:48

1. 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來,伴隨著思想解放和市場經濟發展,女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界,呈顯出空前的開放性和創造性,並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表,其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序,略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹,生於1956年5月,陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系,1986年畢業於該系研究生班,留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授,現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列,展示了女性的受傷和自憐狀態,被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列,時空更加理性,色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人,呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎,是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中,視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化,將女體律動為連續的幻影,用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作,以「美麗女人」切入當下生活,著衣的美女們雖然仍略帶憂傷,但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列,以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題,魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像,將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部,連同刺目的鮮艷發式,構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員,並在畢業後留校任教,是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後,川派美術市場整體走強,張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言,劉虹作品的行情雖然也有不俗表現,但價值卻遠遠被低估。

早在1994年,劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來,其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加,特別從2005年起,出現巨大的增幅。2005年,其《人體》等8件上拍作品全部成交,總成交額45.9萬元。2006年,其作品成交多達18件,總成交額300餘萬元,其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交,為目前個人最高價。2007年,其作品共成交12件,總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬,劉虹作品共成交55件,總成交額844萬元,在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多,達21件,在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍,生於1956年6月,山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院,留校任教。1984年,其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修,畢業創作《母與子》系列,以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛,描繪她和孩子的幸福生活。1993年,其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年,其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列,其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情,以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年,她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外,2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活,賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系,充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法,將形象融於斑駁生輝的色彩組合中,畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏,並較早被國內拍賣市場認可。1996年,其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交,之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年,其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年,其上拍作品的數量猛增至15件,並有14件成交,總成交額407萬元,其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年,其作品成交多達24件,總成交額近900萬元,其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年,閻萍作品上拍25件,僅1件流拍,總成交額達1200餘萬元,其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年,其作品成交量雖然減少到17件,但總成交額仍超過1000萬元,其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交,為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬,閻萍作品共成交95件,總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位,居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大,並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕,生於1960年,河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系,任教於華北石油教育學院,1987年任教於河北保定師專,1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初,她創作了大量以大地為主題的風景畫,賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草,充滿悲劇意象。1995年,其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期,徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列,作品融入更多人生感悟和生存體驗,氣息更加苦澀壓抑,意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺,畫面沉鬱凝重;後者描繪大地的創傷裂痕,充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學,據大白菜照片完成《怒放》系列,反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年,她的《輝煌》系列重回大地母題,作品一掃悲愴情調,高揚收獲的玉米地的輝煌氣象,色彩明快,情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列,描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景,陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後,陸續參加多次海內外重要展覽,並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一,在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色,備受收藏者關注。

早在1996年,徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年,其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年,其作品共成交15件,總成交額300餘萬元,其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年,其作品共成交19件,總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交,為個人價格最高,也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年,其作品共成交22件,總成交額近300萬元,其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年,其作品成交20件。

截至2010年1月中旬,徐曉燕作品共成交97件,總成交額1790萬元,在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及,但以《輝煌系列》最為醒目,在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅,生於1966年,北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系,並留校任教,1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材,有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品,多描繪單色背景下無聊站立的朋友,呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年,其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽,並在美院畫廊舉辦個展。1991年,她的《初學者》等參加了新生代藝術展,由此,她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷,突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片,製成油畫後,與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列,選取各種女性的生活或工作照片,製成油畫後,與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式,呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始,喻紅完成了與傳統經典有關的作品,包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家,本科畢業前的素描習作已成學院典範,其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象,寓言意味加強,在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作,認為她是中國最好的女藝術家,是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年,喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起,其作品上拍踴躍,當年6件上拍作品全部成交,總成交額200餘萬元。2006年,其作品共成交13件,總成交額近500萬元,其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年,喻紅作品共成交9件,總成交額300餘萬元。2008年,其作品共成交11件,總成交額490餘萬元,其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交,《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年,其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交,為個人最高價。

截至2010年1月中旬,喻紅作品共成交52件,總成交額1833萬元,在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜,生於1971年,內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中,1995年畢業於該院油畫系第四工作室,任教一年後辭職,專心創作。

1995年,夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上,夏俊娜是年齡最小的參展畫家,台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年,在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題,作品捕捉其記憶深處的理想生活情調,隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方,早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起,她在油畫媒介中融入東方文化情結,與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生,作畫隨心所欲,打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存,散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫,將水墨意識注入油彩之中,展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家,具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重,之後得到上海藝博畫廊的支持,1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上,參展作品全部售空。2002年,她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家,被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後,至1999年,夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀,其作品的成交價格不斷攀升。2005年,其作品上拍36件,僅流拍2件,總成交額1200餘萬元,其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年,其作品成交多達47件,總成交額近1500萬元,其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交,另有10件均超過50萬元。2007年,其作品成交24件,總成交額近900萬元,其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬,夏俊娜作品共成交153件,總成交額4450萬元,在中國油畫家中排名44位,在中國女畫家中,排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情,當屬中國油畫市場的一大奇觀。

2. 2020年度國際知名女畫家誰更棒

其實每一位畫家都非常的棒,都值得去尊重。就拿我一直都比較喜歡的毛思懿的作品來說吧!毛思懿在三歲左右就開始接觸到繪畫的領域,在藝術世家的熏陶之下,她對各種繪畫領域都有所了解,無論是國畫這種傳統藝術,還是水彩、油畫、素描等來自中西方不同的繪畫的領域,

3. 中 國有哪些有名的女畫家

據別人說毛思懿還不錯

4. 中國近現代女畫家

1、何香凝

何香凝(1878.06.27-1972.09.01),女權運動的先驅之一,民革主要創始人,國民黨元老,建立民國的功臣,「三大政策」的忠實執行者,抗日統一戰線的一個方面軍,也是新中國創始人之一。

1909年4月10日,何香凝轉學東京本鄉女子美術學校日本畫高等科。在學校里,她除接受老師端管紫川先生講授的山水、花卉畫外,還每周兩次向日本帝室畫師田中賴章學畫獅、虎等動物。

作為中國革命的元老級人物,何香凝一直沒有放下畫筆,早期作品有濃厚的日本畫風格,她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。

她擅作花鳥,偶作山水,筆致圓渾細膩,色彩古艷雅逸,意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。

何香凝的畫作立意講究,她常借對松、梅、獅、虎及山川等的描繪,抒情明志。她的充滿斗爭之意的作品不僅記錄著本世紀初葉以來的變幻風雲,是中國現代史的縮影,同時也是她七十年革命生涯和人格品行的生動寫照。

2、潘玉良

潘玉良(1895—1977年),中國著名女畫家、雕塑家。1921年考得官費赴法留學,先後進了里昂中法大學和國立美專,與徐悲鴻同學,1923年又進入巴黎國立美術學院。

潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會,曾獲義大利政府美術獎金。1929年,潘玉良歸國後,曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任,後任中央大學藝術系教授。

1937年旅居巴黎,曾任巴黎中國藝術會會長,多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像,又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。

代表作品《格魯賽頭像》。

3、陸小曼

陸小曼 (1903年11月7日-1965年4月3日),名眉,別名小眉、小龍,江蘇常州人,近代女畫家。師從劉海粟、陳半丁、賀天健等名家,晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師。

曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。陸小曼擅長戲劇,曾與徐志摩合作創作五幕話劇《卞昆岡》。

她還諳崑曲,也能演皮黃,寫得一手好文章,有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。因與徐志摩的婚戀而成為著名近代人物。1965年4月3日於上海華東醫院逝世,享年62歲。

4、方君璧

方君璧(1898—1986年),女,福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族,曾經留學法國,在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。

1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」,給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

5、陳小翠

陳小翠(1907-1968),又名玉翠、翠娜,別署翠候、翠吟樓主,齋名翠樓。女,浙江杭縣人。擅長中國畫,十三歲即能詩,有神童之稱,後從楊士猷、馮超然學畫。

擅長工筆仕女和花卉畫,風格雋雅清麗,饒具風姿。擅書法,筆致清峭,有俊拔挺秀之趣。上海中國畫院畫師。著有《翠樓吟草》十三卷等。

參考資料來源:網路——何香凝

參考資料來源:網路——潘玉良

參考資料來源:網路——陸小曼

參考資料來源:網路——方君璧

參考資料來源:網路——陳小翠

5. 中國當代最年輕的美女書法家都有誰

[1] 孫曉雲,1955年生,江蘇南京人。現供職於南京書畫院,國家一級美術師,江蘇省書法家協會副主席,全國中青年書法篆刻展覽評審委員,中國書法進修學院、中國書法培訓中心特聘書法教授。
作品曾經獲全國第二屆中青年書法展一等獎、全國第三屆中青年書法展優秀作品獎、全國第四屆書法展三等獎、全國第五屆書法展全國獎、全國第六屆書法展全國獎、全國首屆行草書大展能品獎,多次入選國家級書法展。
入圍理由:名門閨秀,氣質優雅,以「女紅」為書法至高的境界。

美女風采

[2]韋斯琴,1972年生,安徽蕪湖人。1995年畢業於南京藝術學院美術系書法專業。中國書協會員、中國散文學會會員、安徽作協會員。
書法獲第二屆中國書法蘭亭獎創作獎一等獎、第六屆全國書法展「全國獎」、全國首屆扇面書法展二等獎、第八屆中青年書法展三等獎。參加第五、六、七屆中青年書法展,第七屆全國書法展、首屆行草書法展、三屆正書展、第二屆百家精品展,全國首屆青年書法篆刻家作品展獲獎並獲探索獎,全國第四屆正書大展獲獎。

入圍理由:清雅文靜,靈秀機智,書如其人,若琴留音。

作品1

作品2

美女風采

[3] 黃海燕

藝術是撫慰靈魂的。人生中總有如此的絢爛,一道亮麗的風景線。我的心被春陽烘熱 凝固一冬的情愫被融化流淌 山谷幽靜潤澤 有靈氣 在墨韻中靜悟,領會禪之意境! 海燕書畫大家 縷縷柔絲天地然 內在外在美相連 高手過招,意在境界!

海燕

美女風采

[4] 陝西寶雞人。畢業於廣西藝術學院。獲美術學山水方向碩士學位。大學講師。

多幅作品參加國家級展覽。作品、個人專題介紹及論文散見於《美術》、《美術界》、《中國書畫》、《藝術探索》等多家美術類專業刊物及媒體。出版發行《中國當代美術家書系—-索雨紅水墨山水》。

美女風采

[5] 著名女畫家-王晴畫佛

王晴,女,出生在以王羲之為代表的琅琊王氏家族。這個家族古有二王,現代又有王學仲、王岳石先生,在中國的藝術歷史上,群星耀輝。
畢業於中央美院,師承於張立辰、畢建勛、田黎明等,現在供職於北京中國國畫院創作室,職業畫家.....

6. 國內女國畫家

當代著名國畫家,工筆畫家蔣彩萍教授。蔣1934年生,河南洛陽人。1958年畢業於中央美術學院中國畫系。1959年任教於山西藝術學院美術系。1962年任教於中央美術學院中國畫系。1985年任工筆畫室主任。1998年文化部重彩畫高級研究班主持。

7. 中國的十大國畫是什麼

國畫,又稱「中國畫」,古時稱為丹青,我國傳統繪畫(區別於「西洋畫」)。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神內核是「筆墨」。
國畫強調「外師造化,中得心源」,要求「意存筆先,畫盡意在」,強調融化物我,創制意境,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。其重神似不重形似,重意境不重場景的一種畫。
中國畫,按繪畫技法分類: 寫實國畫、寫意國畫、工筆畫、抽象國畫、內畫等。

8. 中國著名國畫

1、《洛神賦圖》,由東晉著名畫家顧愷之所作,縱27.1厘米,橫572.8厘米,是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷,但是原卷現在已經遺失。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河,被譽為「中國繪畫始祖」。其傳世作品主要是宋代的四件摹本,分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。前段時間《國家寶藏》節目中便有一期介紹了遼寧博物館的《洛神賦圖》,故事情節真摯動人。

2、《步輦圖》是唐代著名畫家閻立本的名作之一,縱38.5厘米,橫129.6厘米,現藏於故宮博物院。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事,作品設色典雅絢麗,線條流暢圓勁,構圖錯落富有變化,為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

《百駿圖》

10、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品,也是中國傳世名畫中僅有的外國作家。該畫縱102厘米、橫813厘米,其圖共繪有100匹駿馬,姿勢各異,或立、或奔、或跪、或卧,可謂曲盡駿馬之態。現該畫藏於台北故宮博物院

9. 國畫描繪的傳說中的十大絕世美女,你最喜歡哪一個

國畫描繪的傳說中的十大絕世美女,個個美若天仙千姿百態,各有千秋,但我最喜歡的是陳圓圓:色藝雙絕 ·
陳圓圓明清之際常州武進人,本姓邢,名沅,字畹芬,為蘇州名妓,色藝雙絕。晚年為女道士,改名寂靜,字玉庵。
為當時的「江南八艷」之一,沖冠一怒為紅顏,吳三桂為見她起兵造反,足見其美麗絕倫的壯觀。

10. 古典美女國畫

有一位是白伯驊,他的畫很傳神。
白伯驊先生的仕女人物畫風格獨具,不僅在中國當代畫壇突顯個性特點,達到雅俗共賞的社會效果,就是將他的創作放進中國漫長的人物畫發展歷史上看,依舊是個特例,他延續繼承傳統,但不是刻意擬古不化,與傳統畫相比,他的畫有鮮明的時代審美特徵,顯得格調清新俊麗,將他的畫放在當代畫壇上與其他人物畫相比較又是古雅的,具備民族文化主流的延續特點。他之所以幾十年如一日,一以貫之,打造出自己的風格,被廣大的收藏愛好者擁戴,形成准確的白氏仕女人物畫風格。他是一個有美術觀念,對創作有思考的嚴肅的畫家,風格確立與形成經過了漫長的求索。

還有一位叫薛林興,他的仕女畫作品一問世就極為受寵,從眾多外國元首、國際友人到無數平民百姓皆喜歡收藏其作品。美國前總統老布希、英國前首相撒切爾夫人等眾多外國政要,來函贊揚他的作品。尤其是上世紀80年代末90年代初,他先後多次到新加坡、日本舉辦個人畫展,在當地美術界引起巨大轟動。一位日本資深美術評論家激情贊嘆:「薛林興先生的畫筆將我們引領到神秘而富有詩意的領域深處,引導到仙女的國度、夢幻的境界。」《每日新聞》則贊譽薛林興的仕女畫為「東方的維納斯」。
多年來,薛林興創作了近百個古典美人形象。他筆下的楊貴妃,以其「回眸一笑百媚生」的特有魅力,在中國畫壇獨樹一幟。他畫的《離騷》中的山鬼,《紅樓夢》中的十二釵,傳說中的白娘子、嫦娥等,或低眉細吟,或纖體微側,或斂容凝眸,常常令人擊節叫絕。薛林興創作的人體繪畫作品,具有超越油畫的東方韻味和神奇的魅力,他也因此成為人體繪畫中國畫的開拓者之一。