Ⅰ 華晨宇節目首秀日語，國外人氣如何
大家對華晨宇的了解主要是他的歌曲的演唱和創作，年紀輕輕的他，擁有著歌者的天賦和腳踏實地的努力，在國內擁有著眾多的歌迷粉絲，而我本人也是其中之一。華晨宇之前在一個音樂節目中提到過幾個日本動漫里的經典人物名字，震驚了現場觀眾，那麼具體他在國外的人氣究竟如何，我搜集了一些相關的資料，大家可以一起探討一下。
因此可以看到華晨宇的才華是大家有目共睹的，音樂讓我們彼此靠近，在這個網路發達的時代，不管是國內還是國外，人們的情感都是相通的，好的音樂總會讓我們為之感動。
Ⅱ 毛不易和華晨宇誰的才華高
毛不易有才華。華晨宇不具備創作能力，屬於為天娛打工。
結論：毛不易是基於自己的遭遇 情感 而寫歌，華晨宇本質上是個給天娛打工的，這就是作為商業性質的華晨宇和毛不易的最大區別。基於這一點，華晨宇根本不需要創作，也不具備創作能力，
才華的定義，注重於音樂創作，在流行音樂之中那就是：作曲、作詞、編曲、音樂製作、配器五個大類。聲樂演唱，屬於個人能力的硬性指標。
毛不易在作曲、作詞上具有不錯的天賦。這種天賦是一種對於生活的靈感認知帶來的獨特視角，而音樂是這種視角的闡述。 比如毛不易的母親去世於他實習的病床前，對於創作而言，經歷過大痛的人，會擁有更強的靈感視角。 所以，毛不易更能懂得生活的珍貴。他寫的大部分歌曲，都是一種個人主義的孤獨者和家庭的希冀狀態，這種精神內核對於創作而言，十分重要。
華晨宇被天娛捆綁消費的一哥，不擁有任何創作的才能。 華晨宇的創作水平，比較低。停留在排斥套路和弦的層次，對於一切套路和弦都是一種鄙夷狀態。同時他自身又無法寫出周傑倫那般的天馬行空的驚艷作曲編曲，只能在歐美音樂的模仿之中無法自拔。而這背後全是天娛的影子，華晨宇身後有一個專業的創作團隊，包括CD的一系列流程，他本人更本無需花費心思 。
對於毛不易而言，他的劣勢恰恰是華晨宇的強勢點——聲樂演唱。
華晨宇的聲樂能力，我雖然不喜歡他的大喊大叫，但是華晨宇的音域能力，的確是吊打毛不易毛不易在聲樂上也展現出了十分業余的水準。
以下從聲樂、作曲、作詞、配器四個角度對比華晨宇和毛不易。
1：聲樂：華晨宇吊打毛不易；聲樂方面，可以以音色、音域、腔體三個方面論述。
音色上：毛不易過於匱乏技巧和認知。在C3-C4階段，毛不易的音色比較正常，普通的發音點上掛和腹腔支撐，本身並沒有太多的復雜技巧。但是在C4-F4階段，進入毛不易的高音階段，毛不易作為一個業余愛好者，高音並不擅長。聲帶閉合的程度不高，在這里他主要使用的是舌根音作為主要音色，伴隨這一定的壓喉位。
舌根音，是一個聲樂之中的惡習，是比較業余的聲樂表現。在音色聽覺上，舌根音以厚重、老成、缺乏輕盈度，具有割裂感為主，而伴隨這一定的壓喉位，有脖子較粗的徵召。比如毛不易的《像我這樣的人》之中，主歌第一段和第三次副歌的第一句，兩者音色完全割裂。
基本上毛不易的F4，都以舌根音為主，在少量G4高音上，更為明顯。相比於華晨宇而言，毛不易就顯得十分缺乏聲樂認知和能力。
華晨宇的音色，也有一定問題，但是相比於華晨宇而言，要好一些。
華晨宇的音域很廣，所以音色的改變也較大，主要有以下兩個音色技巧：胸聲漸強、強混金屬芯。但不論那一個音色技巧，華晨宇的完成度都不是很高，有一種淺嘗輒止的感覺。
胸聲漸強集中於華晨宇G4以下區域，其中的C3-C4部分質量很不錯，算是科班音樂生之中較好的存在，並沒有一定的發音點靠前。但是在C4-G4部分，發音點就有了一定的改變，整體音色開始偏向於緊張和干癟。
G4以上，就是我個人認為比較難聽的大喊大叫，發音點前靠上靠，其中上靠的程度較為嚴重，超過了上頜竇的理想位置，伴隨著高喉位一定的咽音成分，整體腹腔支撐程度較低，胸聲為主。這種情況下，類似於人在喊叫時的發音點位置，缺乏了口腔、鼻咽腔、上頜竇的腔體共鳴加持。整體音色較干。但是這種喊叫式高音，容易形成肌肉記憶。
這種聲音，是最容易唱出的高音音色，通常在一些剛剛上了幾節聲樂課的歌手身上容易見到，比如薛之謙和許嵩在2021年3月份和2020的跨年演唱會上，都有過類似的音色。總體上，喊叫聲高音，是舍棄了一定程度的單音質量，獲得更高高音音域能力的演唱形式。
但不論如何，華晨宇對於音色的控制能力，還是要高於毛不易。
在音域能力上，華晨宇和毛不易的差距就更為明顯了。
毛不易質量音域：C3-F4-G4；
華晨宇質量音域：G2-G4-B4-D5，E5-A5和音。
在音域上，毛不易的劣勢是比較大的，畢竟不是科班。而華晨宇的優勢也極為明顯，首先華晨宇的定位，就是天娛給的飆高音，是延續了張傑的能力。兩人的單音質量都不高，但是音域都高的嚇人。華晨宇基本上可以比較穩定的五組高音能力。其中G4以下的單音質量較高，G4以上是以喊叫式高音為主。
在音域上，華晨宇完全吊打毛不易。
在腔體共鳴上，華晨宇的優勢也很明顯。首先一點，高音域就是高腔體能力的最好體現，其中五組高音要求的聲帶閉合能力和高音強混金屬芯的甲杓肌參與度，這倆點的超高要求，就是毛不易業余聲樂能力永遠無法覬覦的。
2：作曲能力：兩個極端；在作曲這件事上，華晨宇處於一個比較畸形的狀態。相比之下毛不易又顯得過於通俗化。
流行音樂的作曲，實際上同質化十分嚴重。其中最大的成分就是一個名為：套路和弦的東西。
套路和弦，本質上是一種人類對自然流行的曲目和弦的大數據集合。因為在漫長的流行音樂 歷史 之中，人們發現，有幾種固定和弦的走向，老是被大眾所熱愛。久而久之，這些和弦的固定形式被開發出來，就形成了如今的套路和弦，比如：4563251、4651等等。
如果是音樂學院作曲系的學生，那麼作曲的水準和審美會集中於古典樂和類型音樂之中，對於流行音樂會是一個比較鄙夷的狀態。實際上如此的職業作曲者，大部分都是一些音樂愛好者的轉型，其中以學習鋼琴、電吉他、小提琴三大類為主，由古典入門，最後轉入流行是最好的作曲選擇。
但是這種門檻過高，如今流行音樂的作曲，一部分是二次創作，更大的部分就是毫無基礎的所謂音樂人套用套路和弦的結果，抖音上自稱觀眾作詞他來演唱的都是此類。這種音樂基本上毫無結構可言，就是按照傳統流水線的ABABB形式完成的套用。
毛不易的存在，也處於這一類，但是不同於流水線。毛不易在作曲上，更喜歡打磨自身的旋律線，毛不易的旋律具有一定的底層音樂 情感 暗示框架。簡單說，毛不易是有學習過作曲基礎的，只是這種基礎比較低，沒有達到古典的概念，但是對於流行而言剛好夠用 。加之毛不易集中於中低音作曲，總體上曲目的張力很小，這種小的張力要想出奇好聽，就必須需要一定的底層 情感 走向的個人理解。
恰恰，一首歌曲的 情感 走向，低音才是核心。所以毛不易的作曲，以低音、簡單、朗朗上口為核心，多用平度、四度、五度為主，八度和六度很少見。具有一定的個人風格，但是並不強烈，總體上是套路和弦的忠實擁護者。
華晨宇，基本上是一個對於套路和弦的鄙夷者。這一點對於《明日之子》之中，他對毛不易的看法就是比較容易看出。華晨宇因為享受著天娛傳媒整個媒體的資源，他擁有的作曲者很多很多，但實際上唱紅的歌曲很少，這並不影響他的口味是朝向歐美音樂看齊的。但實際上格萊美、公告牌的流行音樂，基本上都是套路和弦為主。只是他們的細節和配器堪稱頂級。
華晨宇的認知，有些過於理想化，將所有的套路和弦推翻，認為小調、怪異、非主流才是更好的審美。這是一個十分畸形的認知，對於流行音樂作曲而言，毛不易的形式才是主流。具體作曲方式如下：
1：選擇一個主流套路和弦；
2：完成核心旋律和Hook。
3：打磨細節，在和弦級數確定的情況下完成小調選擇。
4：加花，根據不同的配器完成不同的和弦和音走向，對於主流套路進行修飾。
套路和弦的作用是一個銜接作用，但是華晨宇恰恰認為銜接的主體基本上是錯誤的。周傑倫的存在就是華晨宇作曲理解錯誤的做好證明。
3：作詞；毛不易吊打華晨宇；在作詞上，毛不易就是顯得極為具有天賦。
作詞這個東西，要兩點：個人遭遇和文學積累。毛不易的核心是在於個人遭遇，方文山的核心是文學積累。
《消愁》這首歌，是毛不易母親去世直接造成的感嘆。這種巨大的打擊對於作詞人而言，是最好的靈感催化劑。毛不易的歌曲定性之中，基本上是按照這個人 情感 的理解來完成的，不論是《像我這樣的人》還是《平凡的一天》都充斥著他個人對於生活的理解。簡單、純粹。
這種作詞人，是具有基本的風格確定和音樂魅力的。
相比之下，華晨宇就沒有內容可言，他本人就是一個包裝的產物，無法做到毛不易這種純粹的直面內心。華晨宇的作詞，也基本上秉承著非主流的小眾審美，不具備較深的 情感 載體。這種內容較為空洞的作詞加上他本是就排斥套路的作曲，就形成了他比較畸形的審美。
除了以上三點，流行音樂的創作還有著配器、編曲，在配器和編曲上兩個人都是比較業余的狀態，其中毛不易只會吉他，華晨宇倒是會的多一點，但是達不到過大的專業級。
總體而言，兩人的風格定性和商業出發點，決定了兩人日後的才華。華晨宇會在天娛籠罩下越陷越深，而毛不易具有更多靈活的施展空間，他完全可以去學習聲樂，來支撐他更好的作曲表達歌曲張力。
所以，就才華而言，被商業籠罩的歌手不配討論才華，只有自由和選擇權的歌手才有權利享有才華。比如一直都是自己音樂製作人的周傑倫。
其實，是不想回答這類問題的，但是看見噴子又不爽，首先兩位都是優秀的新生代歌手，花花重於曲，毛不易重詞，我是一個從不追星的人，但花花是唯一，花花也是目前所聽到的歌手裡，能駕馭各種曲風的，強悍的舞台控場力，他一旦在舞台上，就是王者的霸氣，說專業，花花從出道的第二年就已經坐上導師席位，每次專業的點評，都顯示出超高的音樂素養，現在是輿論自由的時代，但是我們都要負責而客觀的評論別人，不要一張嘴就透著你的無知，毫不負責的成為暗黑別人的人，心有陽光的活著，才是人生的真諦，承認別人的努力和優秀，是美德，因為所有星光閃耀的，必是身上有閃閃發光的才華和特質，最後兩位優秀的人都一路成長，未來都可期
華晨宇音色可塑性強；科班出身唱功好，基礎扎實，技巧嫻熟；創作自由隨性，不隨大眾；改編能改出自己的風格，顛覆這首歌，讓人記住他的翻唱；台風強，他在舞台上超然的狀態會不由自主吸引你；他的歌曲有自己獨有的靈魂。 毛不易是在作詞上很有才華，他的詞很扎心，音色很新鮮，但他站在舞台上不會吸引我，不會第一時間就注意到他
我覺得毛不易有才華
這個真沒什麼好討論的，用李誕的一句話就可以概括了「華晨宇有一首歌像《消愁》《像我這樣的人》《牧馬城市》傳唱度這么高的嗎？」連沈騰都可以隨便說出毛不易的三首歌！很不幸，沈騰說不出華晨宇的哪怕一首歌
論音樂性肯定是華晨宇更好，華晨宇也是毛不易那期的導師，華晨宇的音樂的也起點很好，他的歌曲演唱和台風都更具張力，也更吸引我。他的歌我喜歡for forever 寒鴉少年 煙火里的塵埃 我離孤單幾公里 我管你 智商二伍零 異類 尋 地球之鹽 鬥牛 降臨 to be free
卡西莫多的禮物 ……
毛不易詞寫的很好，聲音很好，他的歌我也聽過，是那種不一樣的平凡感，也蠻有特色，有韻味，比較喜歡他唱的不染，像我這樣的人，變有錢
從目前作品的傳唱度上來看，毛不易吊打華晨宇，就像沈騰說的，三首華晨宇的歌名，真是一首都想不出來。
反觀毛不易《像我這樣的人》《消愁》可以說是火遍大江南北。毛不易的歌詞很容易引起共鳴，有一定的治癒效果。華晨宇的歌和歌詞都是不知所謂，感覺就是純商業化的東西全靠炒作，藝術氣息除了詭異還是詭異，有點瞎胡鬧的感覺。
聽歌的感受分兩種，一種是好聽真好聽太好聽了，另一種是卧槽牛逼真TM牛逼。我把前者送給毛不易，後者送給華晨宇。
我聽毛不易至少五年。20年秋才知道華晨宇是唱歌的，21年初我成了他歌迷。今生唯一。我不想拿兩人來比較，因為比較無意義。非要比較的話，我就談點個人看法。
毛不易勝在歌詞感人他作詞作曲的歌被他唱得優美動聽。他的詞寫得尤其好，富有詩意和哲理，充滿濃郁的生活氣息，寫出了平凡人的辛酸苦澀感悟心聲，寫盡人生的荒涼和無奈。通俗易懂接地氣，令人有感觸有共鳴。國人對詞向來敏感，一旦對了胃口，就會被感動和折服。
他的歌喉也很好，嗓音低沉憂郁，溫柔寬厚。他的曲子簡單舒緩，雖有時套用和弦，但易於被大眾接受，且朗朗上口易於傳唱，所以五年來每當我想聽歌的時候，會優先想到他，直到入坑華晨宇。
華晨宇畢業於武漢音樂學院通俗聲樂演唱與編導專業。2009年高考時，他的專業課是滿分。他六歲學長笛，鋼琴十級，十四五歲開始作曲，音樂功底非常扎實。2013年榮獲快樂男聲總冠軍。第一個在鳥巢開個唱的90後。門票經常秒光。音樂製作人龍隆說:華晨宇的一開始就是很多人的終極夢想。
華晨宇擅長作曲。他的曲不套用和弦，不迎合市場，獨辟蹊徑劍走偏鋒自成一派。因為顛覆傳統，被視為另類小眾。很多人get不到他音樂的好。但如果真的聽進去了，就會覺得非常好聽，甚至百聽不厭。
文似看山喜不平。他的音樂也如此，絕不單調呆板。因為加入了不少先鋒元素，如雷鬼搖滾戲曲人聲樂器等，再加上各種樂器運用自如巧妙切換，使得他的音樂跌宕起伏精彩紛呈，所作曲目常常令人耳目一新，有高級感，一騎絕塵，甩爛大街的口水歌十條街都不止。
他習慣作曲後找人填詞，直到他滿意為止。有的詞甚至要改上好幾版。也有人說他的詞配不上他的曲，因為單聽曲都能聽出故事和畫面，這使他的曲格外生動和新穎。
詞是他短板，沒錯。他獨立作詞的歌只有為數不多的幾首。比如《Why nobody fights》，是他看完足球賽後突發的靈感，通篇只有一句歌詞，但曲子卻層層遞進大氣磅礴，幾萬人合唱熱血沸騰盪氣回腸。
舞台表現力個人覺得毛不易在舞台上有些拘謹，不太放得開，加上沒有服飾走位燈光肢體語言等多方位配合，使得他的舞台乏善可陳缺乏亮點，不太容易調動現場氣氛。這跟他內向靦腆的性格平和舒緩的抒情曲目有關。就這點來說，毛不易在賽場上是比較吃虧的。
演唱，會唱還得會演。華晨宇這點就做得非常好。他曲風偏搖滾，又很擅長點燃現場氣氛和觀眾情緒，將大家拽進他的音樂世界。他的服飾裝扮是為他的歌服務的，舞美燈光也是，肢體語言更加入戲，完完全全的人歌合一，加上他強大過硬的唱功，沉浸式的忘我演唱，或踩音箱或拖麥架，或太極武術或坐踩鋼琴，整個人完全被打開被釋放，舞台上的他氣場全開霸氣十足，瞬間燃爆現場，觀眾很嗨很爽，彷彿每個細胞都隨之舞動，他自然成為全場焦點，像一塊磁鐵，牢牢吸住觀眾目光，所以他很有觀眾緣，賽場上大概率勝出。
華晨宇唱歌時飽含 情感 。尚雯婕說他是天生會用音樂表達情緒的人。陳奕迅說他很欣賞華晨宇，覺得他蠻會唱的，唱歌時注入很多的能量。余秋雨說他唱出了生命內在的節奏，將內在挖掘得很昂揚很多變。隔著屏幕我都能感受到他音樂帶給我強勁的沖擊力，熱血沸騰震撼飛濺。更何況現場觀眾，或嗨得搖擺蹦跳，或笑得坦率開懷，或哭得稀里嘩啦……
2021火星演唱會上，他唱《好想我回來啊》，現場哭倒一片，連一向理智的男粉都哭得嗷嗷地不能自已……極富感染力的情緒和極強的代入感，使得現場觀眾情難自禁。都說他的音頻不如視頻，視頻不如現場。如果看視頻都能感到震撼的話，現場震撼度強十倍都不止。2013年快男時，評委謝霆鋒就說歌手分兩種，一種會去買CD來聽，一種會買票到現場去看，華晨宇就屬於後者。所以去看他的演唱會成了很多歌迷的夢想。
我沒去過他現場，聽毛不易比他早五年，並且聽各種各樣的歌長大，為何唯獨成為華晨宇的粉絲?全因他音樂的感染力沖擊力爆發力穿透力徹底俘獲我心。
我不止一次被他的演唱驚艷震撼到。他的改編極具個性，脫胎換骨啪地蓋上了華氏印章。歌手版《假行僧》驚得我目瞪口呆心跳加速甚至忘了呼吸，他用音樂解剖自我的方式竟如此絕妙。《我的滑板鞋》把土得掉渣的地攤貨直接唱成高大上的限量版。《鬥牛》一人分飾兩角還原了人牛廝殺的場面，告訴我們要尊重敬畏生命要性向善。《瘋人院》唱的是逃出靈魂監獄尋求自由解脫的心理狀態。《七重人格》用七種不同的聲音將復雜多面的人格表達得酣暢淋漓震撼人心……你永遠都不知道他的下一首歌會是怎樣的風格和主題，他總有著驚人的創造力，將音樂的觸角延伸到無人企及的地方，掃射人性生命靈魂自然現實，帶給人深刻的審視與思考。彷彿另一個維度的音樂，試圖喚醒人們內心的覺醒。
心，朝著光的方向飛;淚，順著懂的地方下。最最打動我的是《與火星的孩子對話》。平生第一次在一首歌里哭到崩潰。我還清晰地記得那個下午書桌上的筆記本旁邊堆滿濕透的紙巾。我是真的無力抗拒。活了半個世紀，我何曾聽過這樣的歌？又何曾被這樣的歌打動過？如同置身於無邊無際無條件的愛與寬容的海洋，那些起伏流動的光與暖，如同生命的律動愛的呼吸注入我心扉，匍匐心底的人性的弱點紛紛瓦解，蜂擁而至的是浩瀚深厚的感動與撫慰。就好像無論你做什麼怎麼做，背後都有堅不可摧的愛在支撐。我從未想過音樂會有如此強勁的力量以及綿延不絕的藝術美感，它引領我穿過黑暗與荊棘，走向愛與美的天堂。
明日之子上擔任導師的華晨宇點評毛不易的曲不行，純粹是站在音樂角度上來說的，是導師對學生的批評，話雖重卻是實話。真話實話往往不好聽。他不懂圓滑。但後來他也公開表達他很喜歡毛不易，說他後面的曲就寫得很好詞很棒唱得也很好，他就唱不出那個味，在他心裡毛不易就是巨星。可一些營銷號為了流量，只取其一不看全面，絲毫不提後面的大加贊美以此來抨擊黑化他，實在是令人無語。其實兩人私下關系很好。毛不易喝酒後會對華晨宇表白說愛他，兩人甚至聊通宵。那些耿耿於懷的吃瓜群眾就別為此憤憤不平了。
音樂就應該是多元化的，它們以不同的姿態存在於我們的精神生活中，讓我們的心靈不會是荒漠。兩個人的音樂放在一起沒有可比性，因為各有各的特質。
一個聽著就是一種享受，一個更適合到現場攪動掀翻你情緒。一個唱的是民謠是情懷，一個唱的是搖滾是激情。一個輕柔徐緩如流水潺潺，一個五彩斑斕如山河壯闊。一個是歌手中的詩人詩人中的歌手，一個是傳統音樂的顛覆者劍走偏鋒的開拓者。一個在國內傳唱度高，一個在國外知名度廣。他們以獨有的風貌站立在華語樂壇，滿足不同的受眾群體，共同打造一個多姿多彩的音樂世界。
音樂很難做到人人都喜歡。個體差異導致欣賞差別。喜歡是很私人的事。愛你所愛就好，不愛也別傷害，因為閉嘴也是一種善良，而性向善才是人類最後的勝算和驕傲。
明顯華晨宇
毛不易會啥？？？只會唱歌寫歌，跳大神他會嗎？登壇做法他會嗎？
華晨宇就不同了，雖然唱作不咋地，可是毛不易不會的，他都會啊。 娛樂 圈頭把交椅，誰敢不服[奸笑]
一個滄桑民謠一個迷幻搖滾，兩個人不是一個風格的，文無第一武無第二，這東西見仁見智，對毛不易是欣賞，對華晨宇基本崇拜，但是個人認為華晨宇唱功技巧年輕一代翹楚是沒跑的。