1. 山西晉劇有哪些
中路梆子
晉劇是山西省四大梆子劇種之一，因產生於山西中部，故又稱中路梆子，也稱為「中戲」，外省稱之為山西路梆子，主要流行於山西中、北部及陝西、內蒙古和河北的部分地區。清代初年，蒲州梆子流入晉中，與祁太秧歌、晉中民間曲調相結合，經晉商和當地文人的參與而形成了晉劇。其後幾經變化，在晉中、晉北以至內蒙古、河北、陝北的部分地區發展傳播開來。清末民初的近百年間是晉劇的發展時期，當時班社眾多，人才輩出，尤其是以丁果仙為代表的第一代女演員出現之後，晉劇藝術提升到了一個新的階段。
[編輯本段]歷史溯源
1.起源 中路梆子的起源應在清代咸豐年間。道光初年，被當時稱作山西梆子的蒲州梆子再度復興，所謂："道光皇帝登龍廷，山西梆子又時興"，蒲梆北上，來到了晉中、太原一帶演出，不僅轟動了太原，而且也震撼了北京，這也正迎合了中路地區崛起的一批富商大賈們的娛樂要求，於是他們就以承包形式，邀請蒲梆班社在中路演出，這就是中路富商承辦戲班的開始，但劇種仍為蒲劇。其代表班有平遙縣的萬和班、小平遙班，及介休縣的吉慶班等。 到了咸豐初年，蒲梆開始冷落下來，致使中路地區出現了一個戲劇活動相對空缺的時期，這對酷愛著戲的中路群眾，尤其是富商們來說倍感失望，於是少數人便開始邀請賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，組織研討班子，擬創立自己的劇種。到了咸豐中後期，經過眾多班子的努力研討，終於在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經點的基礎上，結合中路秧歌等的唱腔特點，初步形成了中路梆子的雛形班社，並開始試點演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁縣三慶班，參加藝人，除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及皮影藝人外，還有吹鼓手、店員、礦工、票友。 到了同治初年，山西社會秩序好轉。新型中路梆子的出現，也受到了更多富商財主們的青睞。於是先後成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社，在演出實踐中，互相學習，不斷改進，使唱腔及文武場面日趨完善；又學習外地劇種管理班社的經驗，使戲班逐步走向了正規化。戲班人員，除文武場保留中路籍藝人外，其他演員大都以高薪從蒲州聘來，所以民間有："祁太鎦子，蒲州丸子"的諺語。戲班不屬商業性質，盈虧全由班主自負。只是每到一處，將木製的、標有某某縣某某財主所承戲班名稱的虎牌立在前台，以示誇耀，還要在後台粉壁牆上題筆留名。這些舞台題筆內容廣泛，成為今天研究晉劇發展史的金石之證。 隨著中路梆子的日益定型，引起了中小財主和中等商人的承班興趣。他們也從蒲州請來藝人或招來兒童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數州縣初具規模。藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有"四喜班，是好戲，禿紅、吐丑、蓋陝西。人參娃娃、大嘴丑，後邊跟的一桿旗……"等戲諺流傳。 2.輝煌時期 光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從光緒十五年後到清末中路梆子進入一個輝煌時期。演出活動有廟會戲、集市戲、踩台戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還願戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。一般村莊，每年也唱戲一台；大型集鎮，每年多達5-10台，中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要劇種了，而且它也隨中路商人遠足張家口、包頭、歸化等地，與當地劇種競獻技。中路梆子在發展過程中，由於地域關系，吸收民間藝術等成份的不同，在表演程式、演唱風格，前場經譜上形成了三大流派，即以太原府轄縣的上路班；汾州府轄縣的下路班；平定、遼州所轄縣的東四處班而區分。直到解放後上述三者的較小差異，合為一體。 中路梆子走向極盛之後，江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶爾還來，已勢頭大減。 辛亥革命後，中路各縣一度動盪不安，有錢有勢者大都採取迴避觀望態度。因此，中路梆子的承班人多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。同時中路籍藝人隊伍也已成長壯大，蒲梆藝人中除定居者外，其餘已不再來中路搭班了。民國 5-19年(1916-1930)，山西局勢相對穩定，中路梆子又進入第二個輝煌時期。 此時的中路梆子，班社林立，流派擴大。不僅紮根雁北、佔領口外，且在河北省西部、陝西省東北部，以及省內原平陽府、潞安府所轄的北部各縣，也發展建立了班社，形成了橫跨我國北方的山西、陝西、河北、綏遠、察哈爾 5個省區的大型劇種，從而被人們稱為山西梆子。名伶薈萃，競爭激烈。中路梆子形成了一個人才濟濟、實力強大、互相競爭的大好局面。劇目繁多，文武齊備。由於人才輩出，上演的劇目多是名人手戲。常見的有《六月雪》、《鳳儀亭》、《金沙灘》、《上天台》、《白蛇傳》、《鐵弓緣》、《百子圖》、《法門寺》、《雙官諧》、《萬佛衣》、《中梁圖》、《梅降褒》、《雙羅衫》、《十三妹》、《塔子溝》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金錢豹》等，共 200餘本、回、出。可謂文武皆能、行行不擋。演技精湛，百花齊放。此時，各個班社盡展新招，各門藝人也在唱、做、念、打特技等表演方面各領風騷。 從20年代起，山西梆子由於部分老藝人健在，舞台格局能維持男女同台演出，故涌現出了太谷錦藝園等上三班好戲。民國24年(1935），以著名女藝人丁果仙為首的步雲劇社，和以蓋天紅為首的唐風劇社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地擴大了山西梆子的影響，也與兄弟劇種藝人交流了經驗，豐富了自己。後來山西梆子出現了由男角主演逐步向女角主演轉化的局面。隨之也帶來了潛在的問題：因女子演戲更能招來觀眾、更能掙錢的影響，各地掀起了一般專門培養女藝人的熱潮。山西梆子由於演員"陰盛陽衰"，所以使許多優秀的盔靠戲、硬功戲、武打戲以及花臉、丑角戲等。逐步停演或失傳，也使這個北方劇種特有的激昂奔放的道白、唱腔，和起伏跌宕的表演程式，逐步被婉轉悠揚的曲調和綿綿纏纏的作派所代替，從而失去其昔日的那種陽剛之氣和鏗鏘特色。 3.走向低潮 閻、馮倒蔣失敗後，山西經濟蕭條。山西梆子的部分班社誤入歧途，腐敗風氣傳入戲班，造成台風不振，藝人思想墮落、藝術水平下降，給許多藝人的生活帶來嚴重困難，以至少數坤角藝人，迭遭不幸，陷入困境，不能自拔。 盧溝橋事變後，日本軍很快入侵山西，所到之處，燒殺搶掠，無惡不作，迫使各地戲班全部解體，藝人四散，其中部分人亡命國外，部分入改行種地。只有少數人進入太行、晉綏、晉察冀等革命根據地，以嶄新的面貌為抗日軍民演出服務。抗戰前後的10多年間，山西梆子所遭受的劫難，造成了晉劇發展史上的第一次低潮時期。 新中國的成立，給山西梆子開創了第三個輝煌時期。1956-1958年左右，全省大部分地區縣市以上劇團，相繼建立健全起來。最優秀演員集中在省城太原演出，於是把山西梆子正式定名為晉劇，各地縣所屬劇團名稱，也統一改為某某晉劇團。 文化大革命的發生，使晉劇成為首先被沖擊的目標之一，使晉劇再次走向低谷。1967年，劇團改為毛澤東思想宣傳隊。後又統一改唱樣板戲，上場藝人還要通過政審後方能登台。晉劇元氣大傷，造成了發展史上的第二次低潮時期。
[編輯本段]傳統劇目
晉劇傳統劇目豐富，經常上演的有二百多出，包括《渭水河》、《打金枝》、《臨潼山》、《乾坤帶》、《沙陀國》、《戰宛城》、《白水灘》、《金水橋》、《火焰駒》、《梵王宮》、《雙鎖山》等。
[編輯本段]藝術特色
在發展過程中，晉劇保留了蒲州梆子慷慨激昂的藝術特色，同時形成婉轉細膩的抒情風格。 晉劇的唱腔結構屬於板腔體，分為三類："亂彈"、"腔兒"、"曲子"。"亂彈"是晉劇的主要唱控，共有七種板式：平板、夾板、二性、流水、介板、滾白、導板。"腔兒"是指晉劇中的各種花腔，一般不單獨使用，而是依附在各種板式的"亂彈"中。"腔兒"有"五花腔"、"三花腔"、"走馬腔"、"二指腔"、"十三咳"、"四不象"、"導板腔"等。"曲子"是指所唱的崑曲和地方小曲。晉劇的這種唱腔和表演不僅具有梆子腔的激越、粗獷的一般特點，而且具有比較圓潤和工細的獨特風格。因而，既能表現慷慨激昂的歷史故事，也能表現優美健康的民間生活。這種粗獷與細膩巧妙結合的藝術形式，是晉劇贏得眾多觀眾喜愛最直接的因素。 晉劇的特點是旋律婉轉、流暢、曲調優美、圓潤、親切、道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。過去晉劇純由男演員演唱，一般定F調；後逐步發展到以演員為主，改定G調。除二音子用假音演唱外，亂彈分七種板式：平板(亦稱：四股眼)4 /4為拍；夾板為2 /4拍；二性為1/4拍；流水為1 /4拍；另外還有介板、倒板、滾白等。每種板式還有許多變化。如流水板中即有大流水、小流水、緊流水、慢流水、二流水等。此外還有三花腔、五花腔、走馬腔、三倒腔、倒板腔等許多花腔。 晉劇十分注意運用二人以上的對唱、輪唱手段發揮其唱腔的藝術特色。如《忠報國》，通過大花臉、須生正旦的輪唱，追述以往故事，交流當前感情。輪唱中多用適於敘事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生與青衣的對唱，來表現曹府遭禍後，老家人保姑娘倉皇逃難的故事。先以介板對唱，表現主僕脫離虎口時的狼狽狀態；繼以二性輪唱，追敘受迫害的經過，男聲方落，女聲又起，交替歌唱，別有韻味。 在晉劇中也有大段獨唱。這種獨唱，一般用慢垛板；如《空城計》、《見皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香蓮和沈後的單獨唱段，無鑼鼓之響，有絲弦之音，行腔運調有如甘露細雨，點點入地。在晉劇唱腔中，還有用平板、夾板、二性、流水等組成的套唱腔。一般用於追敘、懺悔、思考問題等。 滾白是用以表現泣不成聲，極度悲哀的情緒。從過門到唱腔，都有極大的感染力。如《蘆花》中閔德仁的兩閃滾白，往往是演員揮淚而歌，觀眾彈淚而聽。 過去晉劇文武場編制為九人，稱九手場面，即鼓板(指揮)、鐃鈸、馬鑼、小鑼、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有時伴奏中需用鉸子，由彈四弦者代操；需要嗩吶伴奏時，則由彈三弦、拉二弦者代吹。文場樂器，呼胡是中音樂器，亦名葫蘆子。椰殼，比板胡殼大，狀如雞心，口面直徑約12-13厘米，粘以桐木板。主檔以硬木質製作，長70厘米。安有腰碼，固定在檔之中部。下碼置於桐木面上端六分之五處。馬尾竹弓，音質柔和，酷似男中音聲腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。藝人說：呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨頭，四弦是筋。又說：呼胡立桿子，二弦加塞子，三弦補窟子，四弦掌尺子、定調子。打擊樂器中的馬鑼，既重且大，直徑55厘米，厚約1厘米，聲音不散不躁，現多用六字馬鑼，與弦樂sl音相全，故有用馬鑼定音的傳統習慣。 晉劇弦樂牌曲很多。表現愉快情緒的有〔綉荷包〕等。表現苦惱的有〔太陽神針〕等，緊張用〔緊殺雞〕，舒緩用〔大寄生〕。這些曲牌可單獨使用，也可聯輟使用。如《打金枝》中的《鬧宮》與《春秋配》中的《揀柴》的音樂，就是用若干曲牌組成的聯奏曲。嗩吶曲牌也很多，如坐帳用的〔開門鼓〕、〔慢拜場〕等，能渲染元帥升帳時隆重庄嚴的氣氛。《戰宛城》中用的〔對舞〕，有千軍萬馬奔騰攻戰的氣勢。 打擊樂的鑼鼓點，約有四、五十種。如〔硬三錘〕、〔五錘子〕、〔三翻鷂〕、〔小戰〕、〔戰煞〕、〔海沙〕、〔披頭〕、〔帽子頭〕、〔回頭〕等。使用時，可根據劇情發展需要來選擇。如〔悶場〕(俗稱揉肚子)，可配合人物捶胸、頓足、立坐不安的動作與呼喊節奏。《斬黃袍》中高懷德上場，《回荊州》中趙雲上場，《長坂坡》中張飛斥責趙雲之後，都是用這種鼓點來襯託人物煩躁和焦急情緒。中路梆子有時在四股眼、夾板、二性唱腔之前，使用〔七錘子〕與弦樂接，必要時帶〔撩子〕配合劇中人耍馬鞭、或接門的動作。《坐樓殺惜》中宋江殺死閻婆惜，從她身上搜索梁山書信時，用〔小戰〕伴奏，有力地渲染了其戰戰兢兢，極度緊張的狀態。 晉劇中，分傳統的生、旦、花臉三大行為紅、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晉劇中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：紅(鬍子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。十五小行指的是：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。中、北路梆子清代時大致與蒲州梆子的腳色行當相同，後逐漸發展變化。到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。五大行：紅(鬍子生)、黑(花臉)、生、旦、丑。十五小行：正紅、老生(正紅、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦、文丑、武丑。 鬍子生行當中還有老生。紅生之分。老生，扮演老年長者，掛白三繕或蒼三綹，表演以倡做為主，蒼老、凝重、朴實是其主要特色。紅生戴黑三綹，勾紅臉，扮演勇武忠直的人物。 小生：分文生、武生、娃娃生。文生有紗帽生、翎子生、巾子生、窮生等。主要扮演青年男子。紗帽生，戴紗帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求儀態端莊灑脫。翎子生以頭插錐尾為主要標志，多扮演武將和文武雙全的人物。一般由文武小生扮演，。要翎子為這類腳色絕活。巾子生，戴巾於，穿褶子，持摺扇(故又稱扇子生)，主要演風流儒雅的公子，表演上要求風流瀟灑、儒雅俊秀。窮生，穿素道袍或富貴衣扮演落魄書生一類人物。要求表演出人物窮困潦倒及貧而有志的神情形態，娃娃生，扮演少年兒童，戲的分量不重，多由童伶、學員扮演。武生：分短打、長靠兩種。扮演擅長武藝的青壯年男子。短打武生，戴羅帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌為主，武生扎大靠，著厚底靴，表演上以開打、功架為主。 旦行：主要有正量(包括閨門旦)、小數點旦、老旦、彩旦、武旦、刀馬旦。正旦，又稱大旦、青衣，多飾演已婚、正派的中年婦女。以唱做為主，寧靜端莊、曉理賢慧為其主要特色，另外有一些唱功戲中的未婚女子(所謂「閨門旦」)。也由正旦應工，正旦常與鬍子生配戲，戲的分量一般都較重。小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的區別在於人物的性格及表演特點。小旦多扮演正派純真的青年女子，表演以唱做為主。以活潑伶俐、天真爛漫、舉動敏捷見長。花旦則以做功和念白為主，多扮演放浪潑辣或妖艷俏麗的青年女子，以潑辣刁狠為主要特點。正旦、小旦為梆子戲中的主要行當，故有「一窩旦(正旦和小旦)吃飽飯」，「一旦挑八角」之說。老旦，扮演老年婦女，彩旦，也稱丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的婦女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般為小打扮，不穿蟒靠，重武打。一般班社由刀馬旦兼任。刀馬旦、多扮演擅長武藝的青壯年婦女。身扎大靠，頭戴七星額子，插翎子，唱做打和舞蹈並重。這類腳色大都由功底扎實的小旦演員扮演，故亦稱為刀馬小旦。 花臉行：也稱凈、黑頭。分大花臉、二花臉。多扮演相貌、性格、品質特異的人物，均以面部勾臉(即在面部勾畫各種顏色的臉譜)為主要標志。大花臉，偏重唱、念、做、舉止穩重，主要扮演身份地位較高的人物，如包拯、曹操、徐彥昭等。大花臉有花臉、白臉、黑臉、紅臉、凈臉之分，由人物的性格、品質及行為所定。如包拯黑臉，以示其秉公執法、鐵面無私；曹操、潘仕美由因其奸詐、殘忍，勾白胸；關羽勾戲臉，以表示其忠心不二的品質和英武剛強的性格。過去，有「花臉不挑班」之說，但也有個別藝術成就高的演員仍可以挑班，如晉劇花臉學員喬國瑞(獅子黑)即曾挑班多年。 過去，梆子戲有代腳制(也稱代行制)，這是由於舊班社中演職人員不足所致。彩旦通常由醜行代，個別小旦演員也代之，如晉劇演員冀美蓮演《拾玉鐲》的劉媒婆、《風箏誤》的丑姑娘，深得廣大觀眾贊譽。建國後，隨著時代的發展及觀眾的要求，劇團編制逐漸擴大，演職人員大大增加，戲校和訓練班也注意培養老旦演員，除少數劇團外，多數均有專人扮演。但彩旦、娃娃生的代腳制仍延用至今。
[編輯本段]傳承發展
進入八十年代，政府號召振興晉劇，各級劇團相繼調整了班子，充實了演員，添置了行頭，整理了舊戲，趕排了新戲，有的還晉劇表演與當前流行的輕音樂等文藝形式結合起來，增強了晉劇的演出效果。同時也涌現出宋轉轉、史佳花、崔建華、李天喜、王曉萍、王二慶、栗桂蓮、孫紅麗等藝術新秀。恢復和新編了《下河東》、《十五貫》、《玉蟬淚》、《卧虎令》、《伐子都》、《吳王劍》、《三下桃園》等劇目，並多次匯集省城調演評比，甚至有的還到北京獻藝。另外有少數人獲得了晉劇表演藝術家的光榮稱號，有的獲得了中國戲劇梅花獎，有的晉升為一、二級演員。 現在，這個劇院的著名演員有王愛愛、田桂蘭、冀平、馬玉樓、劉漢銀、郭鳳英、王寶釵等。山西省晉劇院的代表劇目有傳統戲《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《殺宮》、《算糧》等。 國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，晉劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 文獻介紹 1. 許合智司鼓之道：當代晉劇鼓師泰斗/張林雨，張志永著.--北京：文化藝術出版社，1998.--854頁 2. 晉劇名生郭鳳英/李文虎著；山西省戲劇研究所編.--太原：北嶽文藝出版社，1998.--258頁 3. 晉劇文場藝術：兼論田九雲牛巧珍師徒/張林雨著.--北京：人民音樂出版社，1995.--433頁 4. 晉劇名家唱段集萃/劉和仁等編.--太原：北嶽文藝出版社，1987.10.--552頁 5. 晉劇百年史話/王永年講述；劉巨才，段樹人編.--太原：山西人民出版社，1985.--346頁.--(山西戲曲史料叢書) 6. 晉劇呼胡演奏法/董文潤編著.--太原：山西人民出版社，1981.--391頁 7. 晉劇音樂/張沛,郭少仙搜集整理.--2版.--太原：山西人民出版社，1979.--540頁 8. 中國戲曲志.山西卷/中國戲曲志編輯委員會編.--北京：文化藝術出版社，1990.12.--830頁
2. 晉劇小知識
1. 晉劇的有關知識
一、簡介晉劇漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子，中國傳統戲曲。
因產生於山西中部，故又稱中路梆子，也稱為「中戲」，主要流行於山西中、北部及陝西、內蒙古和河北的部分地區。有上路調和下路調之分，上路調為北路梆子，下路調為中路梆子。
民國以後中路梆子興盛，遂以山西梆子專指中路梆子，建國後則稱晉劇。清末民初的近百年間是晉劇的發展高峰時期，當時班社眾多，人才輩出，尤其是以丁果仙為代表的第一代女演員出現之後，晉劇藝術提升到了一個新的階段。
2006年5月20日，晉劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。二、劇種簡史1、起源晉劇 即山西梆子，也叫中路戲，中國傳統戲曲。
因興起於晉中汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。流傳外地後，被稱為山西梆子，後改稱晉劇。
中路梆子源於蒲州梆子，清道光、咸豐年間已盛行，流行於山西中部、內蒙、河北、陝西部分地區。發展過程中吸收晉中地區民歌、秧歌等民間藝術韻調，風格特具。
中路群眾，尤其是富商們來說倍感失望，於是少數人便開始邀請賦閑文人、票友以及秧歌、皮影藝人等，組織研討班子，擬創立自己的劇種。到了咸豐中後期，經過眾多班子的努力研討，終於在繼承蒲梆音韻和鑼鼓經點的基礎上，結合中路秧歌等的唱腔特點，初步形拍凳成了中路梆子的雛形班社，並開始試點演出。
其中具有代表性的有榆次黑店班和祁縣三慶班，參加藝人，除了滯留的蒲梆藝人、秧歌及皮影藝人外，還有吹鼓手、店員、礦工、票友。到了同治初年，山西社會秩序好轉。
新型中路梆子的出現，也受到了更多富商財主們的青睞。於是先後成立了上、下聚梨園班、四喜班、四興班、四慶班等班社，在演出實踐中，互相學習，不斷改進，使唱腔及文武場面日趨完善；又學習外地劇種管理班社的經驗，使戲班逐步走向了正規化。
戲班人員，除文武場保留中路籍藝人外，其他演員大都以高薪從蒲州聘來，所以民間有："祁太鎦子，蒲州丸子"的諺語。戲班不屬商業性質，盈虧全由班主自負。
只是每到一處，將木製的、標有某某縣某某財主所承戲班名稱的虎牌立在前台，以示誇耀，還要在後台粉壁牆上題筆留名。這些舞台題筆內容廣泛，成為今天研究晉劇發展史的金石之證。
隨著中路梆子的日益定型，引起了中小財主和中等商人的承班興趣。他們也從蒲州請來藝人或招來兒童，成立科班。
至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少數州縣初具規模。藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有"四喜班，是好戲，禿紅、吐丑、蓋陝西。
人參娃娃、大嘴丑，後邊跟的一桿旗……"等戲諺流傳。2、輝煌光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。
從光緒十五年後到清末中路梆子進入一個輝煌時期。演出活動有廟會戲、集市戲、踩台戲、開光戲、商行戲 、開市戲、求神戲、還願戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。
一般村莊，每年也唱戲一台；大型集鎮，每年多達5-10台，中路梆子已成為中路人民群眾喜聞樂見的主要劇種了，而且它也隨中路商人遠足張家口、包頭、歸化等地，與當地劇種競獻技。中路梆子在發展過程中，由於地域關系，吸收民間藝術等成份的不同，昌中在表演程式、演唱風格，前場經譜上形成了三大流派，即以太原府轄縣的上路班；汾州府轄縣的下路班；平定、遼州所轄縣的東四處班而區分。
直到解放後上述三者的較小差異，合為一體。中路梆子走向極盛之後，江南絲竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶爾還來，已勢頭大減。
辛亥革命後，中路各縣一度動盪不安，有錢有勢者大都採取迴避觀望態度。因此，中路梆子的承班人耐賀山多改為前清衙門、鏢局遺老等人充任。
同時中路籍藝人隊伍也已成長壯大，蒲梆藝人中除定居者外，其餘已不再來中路搭班了。民國5-19年（1916-1930），山西局勢相對穩定，中路梆子又進入第二個輝煌時期。
此時的中路梆子，班社林立，流派擴大。不僅紮根雁北、佔領口外，且在河北省西部、陝西省東北部，以及省內原平陽府、潞安府所轄的北部各縣，也發展建立了班社，形成了橫跨中國北方的山西、陝西、河北、綏遠、察哈爾 5個省區的大型劇種，從而被人們稱為山西梆子。
名伶薈萃，競爭激烈。中路梆子形成了一個人才濟濟、實力強大、互相競爭的大好局面。
劇目繁多，文武齊備。由於人才輩出，上演的劇目多是名人手戲。
常見的有《六月雪》、《鳳儀亭》、《金沙灘》、《上天台》、《白蛇傳》、《鐵弓緣》、《百子圖》、《法門寺》、《雙官誥》、《萬佛衣》、《汴梁圖》、《梅降褒》、《雙羅衫》、《十三妹》、《塔子溝》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金錢豹》等，共 200餘本、回、出。可謂文武皆能、行行不擋。
演技精湛，百花齊放。此時，各個班社盡展新招，各門藝人也在唱、做、念、打特技等表演方面各領 *** 。
從20年代起，山西梆子的部分老藝人健在，舞台格局能維持男女同台演出，故涌現出了太谷錦藝園等上三班好戲。民國24年（1935），以著名女藝人丁果仙為首的步雲劇社，和。
2. 戲曲有哪些小知識
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百紅」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。
3. 你所知道的有關晉劇的知識,曲目.
梨園行內有諸多劇種，京劇、越劇、以及各種梆子戲，京劇挾紫禁城蔭蔽之威，凌駕各劇種之上的獨尊地位歷史久遠，因而唱京劇的便以為是自家獨占國粹，頗瞧不起唱其他劇種的藝人。
「不過是個唱梆子戲的」，便是梆子戲唱的再好，也能從唱京劇的嘴裡吐露出這樣一種輕蔑。 其實京劇不過是個雜燴劇，余秋雨先生在他的戲劇理論中說「清初在北京與崑腔並存的有南方的高腔和北方的梆子腔，一七九〇年乾隆八十歲生日，安徽的戲班子三慶班被征入京祝壽，接著又來了四喜、春台、和春等徽班，它們帶來的是以徽調的「二黃」和漢調的「西皮」為主的腔調。
到北京後，這一劇種不斷吸取其他劇種的長處，漸漸體格豐腴，成為後來哄動朝野的京劇，壓倒了其他各腔」。 我的家鄉是盛行唱晉劇的，晉劇又多有流派，現在所指的晉劇是說太原一代的中路梆子，中路梆子大概在山西也猶如京劇一般，因為挾省會的蔭蔽自然較北路梆子，上黨梆子這些區域小梆子有著區域地位上的優勢。
中路梆子也類似京劇從徽調而來一樣，中路梆子是從蒲州梆子衍化而來的。 然而我的家鄉也並非純粹的中路梆子或是晉劇，因為張家口這個地方地處京冀晉蒙交界之處，離北京猶近，因而張家口的晉劇多受京劇的影響，比如在念白上俗稱口梆子的張家口晉劇在吐字方面並非是太原一帶的方言，而更接近京味，更類似於普通話，因而也更易懂；在唱腔上、伴奏上也較正統的晉劇柔和，表演上由於長期與京劇雜處的緣故，也受京劇的影響很多，表現出了更多的婉約的東西，傳統晉劇中的粗曠與高亢在張家口已經水土不服了。
最早來張家口上演京劇的是雲飄香的《玉堂春》、黃智斌《南天門》，讓張家口人初嘗了京劇的味道。此後，馬連良、俞鴻岩、李世芳、毛世來、譚元壽、李少春、袁世海、高玉倩等優秀的京劇藝人紛紛來張，演出他們的拿手好戲。
精彩的演出，常常把戲園子擠得水泄不通。 在四十年代時期評劇也曾經流行於張家口，表演藝術家趙麗蓉17歲時以《杜十娘》為張家口老百姓所熟悉和喜愛，之後的《楊三姐告狀》讓趙麗蓉的名字在張家口又一次引起轟動。
晉劇在張家口的流變我想與京張鐵路的開通不無關系，交通的方便使京劇藝人到張家口表演變得更容易了，不過主要大概是因為張家口的京商文化需要的緣故，京商是僅此於晉商的一大商幫，京商的存在與壯大自然吸引京劇跟隨而來。在晚清歷史上沒有哪個內陸城市是象張家口那樣繁華的，自明代初期實行「開中法」以保證邊境武備以來，這個巴掌大的地方就一直是蒙漢互市的首要之地。
從努爾哈赤入關到康熙親征喀爾喀蒙古就是山西商人推著的獨輪車上的糧草保證了滿州人的一個個勝利，而張家口便是晉商們的獨輪車的重要起始之地。照民族主義者的說法，晉商們都是漢奸，而張家口則是大漢奸們雲集之地了。
山西人來了，帶了了商業資本，帶來了晉劇，張家口繁榮了晉劇，繁榮了內陸貿易，甚至中國第一個票號就誕生在張家口的一條古巷中，相對於雲緬邊境的茶馬古道根本不能與起始於張家口的張庫商道相比，這條商道是晚清 *** 稅收的重要來源。 魯迅先生說：「老十三旦七十歲了，一登台，滿座還是喝彩。」
張家口是十三旦的誕生地，也可以說張家口為中國梨園行貢獻了十三旦這位橫跨梆子戲與京劇兩行的一代宗師。 出生於張家口萬全縣的侯俊山（藝名十三旦）是一位戲路頗寬，集武生、各種旦角於一身的山西梆子表演藝術家。
他通書畫琴棋，扮相俊美，表演功力深厚，所塑造的戲劇形象具有強烈的生活氣息和濃厚的藝術感染力。侯俊山自幼便顯示出過人天賦，唱念做打俱佳。
13 歲出科便成為頂樑柱，「十三旦」的藝名不脛而走，名振張垣。 17 歲時，他進京改唱京梆子也就是河北梆子或是直隸梆子，「艷名掃噪京都」，被譽為京伶八傑之一。
之後十三旦又功京劇，光緒18年，他入宮唱戲達 10 年之久，慈禧贈其黃馬褂、戲裝、賜六品頂戴。民間有「狀元三年一個，十三旦蓋世無雙」的美譽。
十三旦以其特有的風流倜儻、細膩動人的台風很快紅遍京城。在京期間還曾與京劇宗師譚鑫培、楊小樓等同台獻藝，並為京劇的發展培養了諸多人才，象梅蘭芳先生就曾表示受益於十三旦的表演。
十三旦之後有三個晉劇名伶是必須要提及的，第一便是在晉劇須生行不可跨越的一位大師人物丁果仙，丁果仙以女生反串須生表演，舞台上的丁果仙其氣勢與做派活脫脫一個須眉男子，三十年代就連上海人都耳聞丁果仙的大名，請她到上海表演數場，上海百代唱片公司為其灌錄唱片，被譽為晉劇須生大王。丁果仙出生於河北束鹿，小名果子，四歲上時由於家庭貧困被賣與太原丁家，丁家又將她賣與戲班學戲。
她始學青衣，9歲時候改須生，由於晉劇梨園行內把須生稱作鬍子生，別稱為「紅」，於是「果子紅」便成為她的藝名。在晉劇行內有著這樣一個說法，便是學於太原，紅於張家口，就是說晉劇藝人只有在張家口唱紅才能凸顯在晉劇行的地位。
丁果仙自然也不例外，丁果仙在張家口的表演對於丁果仙在藝術上的成長與完善是一個最重要的時期，主要表現在在道白上丁果仙一改土腔發音，而採用接近於普通話的帶有京韻的張。
4. 戲曲知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：李鳳琴 戲曲小知識一、戲曲主要種類簡介1.崑曲崑曲，又稱「崑腔」「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。
它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。
它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。
它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。
現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。
5. 有關於戲曲的知識
全國戲曲的種類彩調劇藏劇潮劇楚劇鳳陽花鼓戲廣東漢劇桂劇漢劇黃梅戲徽劇荊州花鼓戲柳子戲呂劇山東梆子紹劇四川曲劇甬劇雲南花燈壯劇越劇粵劇越調豫劇宜黃戲揚劇新疆曲子劇湘劇錫劇婺劇碗碗腔天津文明戲蘇劇曲劇瓊劇青海平弦戲秦腔黔劇祁劇蒲劇莆仙戲評劇甌劇閩劇隴劇龍江劇遼南戲昆劇梨園戲京劇晉劇吉劇黃龍戲淮劇滑稽戲花兒劇滬劇河北梆子贛劇二人轉二人台川劇北方崑曲新城戲聲腔劇種二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
6. 河南戲曲小知識
河南戲曲小知識
【豫劇名段】
女子們哪一點不如兒男（常香玉）——豫劇《花木蘭》選段
花將軍又變成花家的女郎（常香玉演唱）——豫劇《花木蘭》選段
在綉樓我奉了小姐言命（常香玉）——豫劇《拷生》選段
那一日你言道張生有恙（常香玉）——豫劇《拷紅》選段
從今後再莫說你治家有言（常香玉）——豫劇《拷紅》選段
恨上來罵法海大如禽獸（常香玉）——豫劇《白蛇傳》選段
哭啼啼把官人急忙攙起（常香玉）——豫劇《白蛇傳》選段
一家人歡天喜地把我來請（常香玉）——豫劇《五世請纓》選段
久離邊庭戰馬狂（常香玉）——豫劇《破洪州》選段
羞答答出門來將頭低下（陳素真）——豫劇《春秋配》選段
你問他因何事荒郊走馬（陳素真）——豫劇《春秋配》選段
九盡春回杏花開（崔蘭田）——豫劇《桃花花庵》選段
三江蘭洗不盡我滿腹的冤枉（崔蘭田）——豫劇《抱琵琶》選段
轅門外三聲炮如同雷震（馬金鳳）——豫劇《穆桂英掛帥》選段
耳聽得江岸上起了更點（閻立品）——豫劇《游龜山》選段
譙樓上訂罷了更鼓點（桑振君）——豫劇《對綉鞋》選段
府門外三聲炮花轎起動（宋桂玲）——豫劇《抬花轎》選段
譙樓上三更鼓夜深人靜（張寶英）——豫劇《賣苗郎》選段
誰是鳳凰誰是鳴（劉伯玲）——豫劇《唐宮嬌女》選段
當初他甜言蜜語將我騙（李金枝）——豫劇《淚灑相思地》選段
【豫劇】
豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一，中國第一大地方劇種。近幾年，豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊
7. 了解中國戲曲的一般常識
中國戲曲，起源於原始歌舞。
漢代，在民間出現了具表演成份的「角抵戲」，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的「歌舞戲」，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。
唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的「參軍戲」；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了「俗講」和「變文」等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——「瓦舍」和「勾欄」；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「宋雜劇」。
金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了「金院本」，南方出現了「南戲」。元代，北方形成「北雜劇」，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。
此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。
所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
8. 戲曲小知識哦·還有漫話探險`~·`嗚嗚·~··啊
抗美援朝期間捐獻飛機的著名表演藝術家 常香玉
豫劇三人代表劇目
常香玉 旦 花木蘭，拷紅斷橋，大祭樁，人歡馬叫，紅燈記
馬金鳳 旦 《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《花槍緣》等
牛得草 丑 其代表劇目有《卷席筒》、《做文章》、《張古董借妻》、《三不願意》、《拾女婿》等；後期主要演出《唐知縣審誥命》（即《七品芝麻官》）。
戲曲基本功：唱念做打
京劇四大戲班：這個~是說的徽班進京那會的四大徽班吧？
三慶，四喜，春台，和春。
京劇四大名旦：梅蘭芳，程硯秋，尚小雲，荀慧生。
哥倫布，麥哲倫，鄭和，徐霞客，余純順~
這些人的事跡網路上太多啦~~隨便一搜都能出來~~
9. 基本的戲劇常識有哪些
戲劇
特點：
(1)、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。
關於「三一律」的知識見162頁第四段
(2)、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展—— *** ——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突
發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向 *** 。
*** ：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面
結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
(3)、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
(1)、舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
(2)、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
(3)、結構形式：分幕分場。墓是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
(1)、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
(2)、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
(3)、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
(4)、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
(5)地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
(6)、演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等
3. 晉劇十大名旦、四大小生都有些誰
晉劇四大名旦： 王玉山、李子健、劉明山、張寶魁
晉劇四大須生前輩：蓋天紅、高文瀚、馬兆麟、郭雲山
晉劇四大名角：丁果仙（須生)、牛桂英（青衣）、郭鳳英（小生）、冀美蓮（小旦）
山西戲壇「三大美女」： 程玉英（青衣）、冀美蓮（小旦）、張美琴（須生)
晉劇須生四大師：丁果仙、張美琴、馬秋仙、喬玉仙
晉劇青衣四大師：程玉英、牛桂英、梁小雲、花艷君
晉劇小旦四大師：冀美蓮、程伶仙、劉仙玲、劉芝蘭
晉劇花臉四大師：喬國瑞、王銀柱、張玉璽、王正魁
四大須生（女）：馬玉樓、閆惠貞、張鳴琴、李月仙
四大須生（男）：劉漢銀、武 忠、李玉成、降經元
四大青衣：王愛愛、侯玉蘭、王萬梅、張翠英
四大小旦：冀 萍、田桂蘭、桑桂香、杜玉梅
四大小生：郭彩萍、宋雲仙、王寶釵、李愛梅
四大花臉：鄭忠賢、李增光、張嘉盛、郝 付
四大名丑：姬榮生、趙吉祥、喬福生、（待補）
四大刀馬旦：高翠英、張友蓮、肖桂葉、郭美英
四大 老 旦：張翠英、范翠萍、李愛華、石春香
八大女須生：馬玉樓、閆惠貞、張鳴琴、李月仙、白桂英、劉寶俊、白桂枝、冀素梅
4. 北京哪些人測抗原晉劇孫紅麗的江夏縣
唱劇的。
收聽電子音頻內容晉劇名家唱段，江夏縣站在公堂上，孫某某演唱，你可以纖則在線聽書也宏首可以下載APP播放，想收聽更多更優質的有聲讀物小說故事音樂作品。
晉劇名家孫蔽豎數紅麗，清唱江夏縣站在公堂上好聽不愧是人民藝術家，本視頻由冰薇承提供，好看視頻是由團隊打造的集內涵和顏值於一身的專業短視頻聚合平台。
5. 晉劇名家李建清簡歷
李建清，女，國家二級演員，主攻須生，後兼演老旦，畢業於山西省戲劇學院，是山西省晉劇院青年團的優秀須生演員
2.晉劇 須生 老旦李建清
簡介：李建清，女，國家二級演員，主攻須生，後兼演老旦，畢業於山西省戲劇學院，是山西省晉劇院青年團的優秀須生演員！
她的代表劇 編輯
：《打金枝》，《渭水河》，《龍頭拐》等數十個劇目，李建清扮相瀟灑，唱腔中透析著濃郁的果味，舞台上有著丁派的表演風范，她在藝術上曾經受過晉劇表演藝術家喬玉仙，馬秋仙，楊效璋等幾位老師的悉心指點，使得她在自己的藝術上有更深的實力，成為晉劇院的實力派須生演員。
她的巔峰 編輯
李建清曾在2006年度的戲劇「紅梅獎」大賽中以晉劇傳統戲《楊門女將》中老太君的一段唱段獲的戲劇「紅梅獎」金獎，給廣大戲迷和專家留下了很高的評價，她在2008年在晉劇傳統森薯戲《打金枝》在上海演出，去上海演出對她來說是一個藝術上的交流和考驗，曾經在鄉間的露天劇場演出對於她來說那是很平常的事，而今在上海的大劇院里演出那是要充分體現自己藝術的轉折點，上海演出成功後，她---一個晉劇丁派的優秀須生演員給上海的觀眾和專家留下了很深的印象，李建清在上海和戲迷說：「她會用自己最好的藝術來回報廣大戲迷對她藝術的支持......！」她的晉劇藝術給很多茄物戲迷留下了極高的好評，這是她的藝術有邁上了一個新的顛峰......
她的藝術生活 編輯
一位是丁派傳人、須生、老旦「兩門抱」的李建清，她和晉劇王派（王正奎）弟子楊盛林為觀眾清唱了丁派名劇《渭水河》，李建清扮演周文王，楊盛林扮演姜尚，不間歇的大板成套唱腔，被這兩位唱得十分的汲板、黏人。因為他（她）倆演出的這個片段，我顫春液多次看過，這一晚，李建清顯然找到了藝術提升的突破口，整個唱法，氣口更足了，底音更厚了，效果更好了，完全像變了一個人似的，如照此發展下去，肯定會在其它劇目的演唱上走出自己的特色藝術路子。（摘自龔晉文的戲曲評論文章）
6. 有沒有專門清唱的直播間
美女直播室，一個有著多種類型的鏈薯美女的地方，這里的美女才藝多，人長得好看，嘴很甜，還會逗你笑，而在唱歌區，主播們都是實力唱將，然而有位美女小姐姐在直播間竟然清唱，要知道清唱可是最考驗歌手的實力的，而這位小姐姐就是位實力的清唱主播。
漂亮的主播顏值，又有著好聽聲音的小姐姐在直播的判彎時候竟然清唱起來，是怎麼回事呢？原來是主播找歌曲的時候，沒有合適的伴奏，主播為了有更多棚沖者的效果，選擇了清唱，一首好聽的聲音真是震撼到了所有人，無論是音質還是音色，主播的聲線還是很美的，你也會喜歡這位清唱主播的。
嗨秀直播間一個充滿樂趣的地方，很多有才藝的主播，大家釋放自己的魅力，展現自己的才藝，讓更多人都喜歡，讓更多人都發現她們，有彼此的陪伴，或者開心，或者玩笑，或者傾訴彼此的心聲，尤其還有自己的特別才藝，主播小姐姐清唱歌曲，聽聽主播自己調調的歌聲，還是有特別的味道的