❶ 內地古典第一美女何晴，放棄許亞軍，情系廖京生，如今怎樣了
提到古典美女，大家首先想到的就是《紅樓夢》里的「林黛玉」，她的飾演者陳曉旭很多年後還一直沉浸在角色里，她飾演的林黛玉也成為了經典，在演藝圈裡還有一個古典美女，曾經將四大名著演了個遍，被瓊瑤相中飾演女主角的何晴。
在經歷了病痛以後，她跟丈夫廖京生的感情更加深了，兩人相濡以沫一起走過了很多年，在生活中也是十分低調，在事業上感情上何晴也是雙豐收，成為人生贏家，祝福她事業一帆風順，生活越來越美好。
❷ 梅婷主演的電視劇有哪些
梅婷，當年有名的中戲五金花。首次出演，就在電視劇《血色童心》擔任重要角色，在這以後演藝事業一帆風順。至2019，梅婷共參演了49部電視劇，不乏高質量的片子，在我心中留下很深刻印象的應該是這兩部：不要和陌生人說話、父母愛情。
江的包容和朴實以及他的身份給了安傑一生的保護，兩個人在漫長又溫暖的時光中相伴相隨、相濡以沫。兩個人都為了對方改變自己最終都彼此融合不可割離。許多父母輩的人都能在安傑和江德福的身上看到當年自己在愛情中的樣子和當初攜手一生的承諾。我們也能在其中窺探那個不一樣的年代，品味瑣碎又溫馨的愛情故事。此部劇口碑非常好，梅婷也憑借在劇中飾演的資本家大小姐安傑提名上海電視節最佳女主角。
❸ 中國比較出名的武打女明星都有誰
拍戲的時候，我一直覺得自古「打星」最辛苦，尤其是武打女星，在沒成名之前，這些武打女星可能是很多女演員的動作替身，什麼危險的動作都嘗試過了，在成名之後她們還能拼體力的依舊奮戰在劇組。接下來一塊認識一下，國內比較能打的一些明星吧！
1.鄭佩佩
楊盼盼1959年出生於台灣，她自小跟隨粉菊花學習京劇，後學習古典舞蹈，17歲在片場學會了洪家拳、蔡李佛拳等功夫，她曾在無線台慶的時候表演過5次高難度特技。生平最著名的角色是83版《射鵰英雄傳》中的穆念慈，代表作還有《皇家飛鳳》、《喋血霸王花》、《猛龍威鳳》、《轟天皇家將》、《特警雄威》等。
❹ 香港女子組合有哪些
1、Twins
Twins，香港女子歌唱團體，由蔡卓妍和鍾欣桐組成。2001年5月18日，正式出道，發行同名EP《Twins》，並獲」新城勁爆頒獎禮2001「之新城勁爆新人王獎；
2003年，發行專輯《Touch Of Love》，入選第26屆香港十大中文金曲獎及獲得優秀流行歌手大獎、女歌手飛躍大獎銀獎、女歌手全年最高銷量歌手大獎、全國最受歡迎歌手獎.
2、少女標本
少女標本（英語：Girls' Sample），2015年香港女子音樂組合，成員分別為許雅婷（Kabby）、袁紫僑（Coco）、簡淑兒（Jessica）3人。
3、SIS樂印姊妹
SIS樂印姊妹，香港唱作女子組合，由兩名親姊妹—姐姐駱胤樺（樂樺）及妹妹駱胤鳴（烙印）組成，現為GME中國旗下歌手。
4、Super Girls
Super Girls原名Icon Girls，香港跳唱女子組合，於2011年成立，屬於星煥國際有限公司，成員分別有趙慧珊（Aka）、蔡明芳（Jessica）、陳穎欣（Yanny）、吳嘉熙（Cheronna）和李靜儀（Heidi）。由5位年青少女組成的Super Girls代表著時下不同個性的年青女性仿效新象徵。
5、Robynn & Kendy
香港唱作女子組合，成員為Robynn Yip（葉晴晴）和Kendy Suen（孫曉慧），2011年7月開始於視頻分享網站YouTube發放改編及翻唱作品，現為環球唱片旗下歌手。
同年6月13日發行首張粵語同名專輯《Robynn & Kendy》；12月在「2012新城勁爆」頒獎禮中獲得「新城勁爆新人創作組合」獎，歌曲《小說伴咖啡》獲得「新城勁爆原創歌曲」獎。
❺ 為什麼以前的香港女藝人都很好看
首先，那個年代的照相機攝影機不夠高清，所以自帶美顏效果，不可否認，八九十年代涌現出了無數的佳人，天生麗質，風華絕代。青霞曼玉，王祖賢關之琳，梅艷芳鍾楚紅，即使後期的黎姿邱淑貞，甚至連李麗珍這樣的和諧演員都清純美麗。長期這樣的結果，就是很多並不是傳統意義上的「美女」，成為大明星。這也是市場選擇的結果。
❻ 大陸、港台女明星名單
1、喬欣：
金晨，1990年9月5日出生於山東省濟南市，畢業於北京舞蹈學院民族舞專業，中國內地影視女演員、模特。2011年，因出演武俠劇《七種武器之孔雀翎》進入演藝圈。
❼ 求一部以前看過的跳街舞的電影，是歐美的
《繼續跳舞》
自己所看的第一部街舞電影，《繼續跳舞（給他們一個機會）》，這應該是自己看過次數最誇張的電影，只要一有人到自己家，就會和小呆兩人可是介紹這部電影，和他們一起看，不管是小呆的朋友還是我的朋友，或者我們共同的朋友。與所有舞蹈類藝術電影一樣，《繼續跳舞》以一幫孩子為主要線索，以年輕人的愛情生活和理想上的選擇與奮斗為主要筐架。可是如每個跳舞的孩子一樣，自己關注的一定不會是老套的故事情節，我想跟多的應該是舞蹈本身。通過各個時期的街舞電影可以很容易看出一個時期一個地區的街頭舞蹈發展狀況，街舞由上世紀80年代的美國電影《霹靂舞1》傳入亞洲以來，便開始向朝多元化發展，發展到《繼續跳舞》那年街舞也大致可分為b-boy和hip-hop兩大類，電影顯然已經綜合了hiphop和breaking兩種舞風，大風車也顯然是電影的主角。大風車這一舞蹈動作，在自己眼裡完全可以寓意著對地板的渴求，根仔在酒店裡面對光滑的地板的時候，按耐不住的心情驅使他跳出了大風車，自己曾經一度以為原來跳街舞的人，都是群用地板思考的傢伙。
這是部出色的舞蹈片，據說在電影播出以後的廣州街舞大賽，有一群孩子直接模仿了繼續跳舞里的壓軸舞蹈，拿了大賽第一名，一時傳為佳話，我們和王三姐他們也模仿過這段舞蹈，賺了一個通宵的零花錢。
《巧克力重擊》
這是一部去年的新片，也是中國第一部以breaking為主要街舞風格的電影，電影的舞蹈主角，顯然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在這里已經成為一個時代街舞的標志存在，記得去年雙星杯全國街舞大賽， Air-Fly在對舞中大放異采。
台灣電影相對與大陸的粗糙和香港的高貴，明顯顯的太過嬌氣，台灣本土導演更是對這種帶有童話意味的電影味道，表現的堅持不懈，也不能說不好，但是勵志電影來說，就有些牽強了點，但這並沒有遮蓋掉街舞電影的半點光輝，也同樣有人覺得，這剛好可以表現街舞在東方大陸單純的一面，大大加大了觀眾范圍，可以說老少皆益吧，喜歡breaking的觀眾可以多多注意一下裡面的動作，可以說相當到位，巧克力宛然如一個盡職的雜技師,托馬斯，和Air-Fly到位而灑脫。舞蹈中與中國武術的結合和最後比賽中附帶的格鬥技巧個人覺得，有點過了點，但是不影響整體效果。不喜歡裡面的單調配音，這里要說明一下。
《霹靂舞》1，2兩部
《霹靂舞1》是1984年出品的電影，一直到1987年才傳入中國，而就是因為這部電影在87年的中國引起了一整街頭舞蹈旋風，相對與美國其他的歌舞電影來說，這算不上是一部好的藝術片。演員的表演能力也略為欠缺，舞蹈本身也沒有多少可言性，但作為一部反傳統舞蹈藝術的電影，《霹靂舞》有掩飾不了的偉大，人們甚至很難想像這些動作是怎麼想出來的。一整旋風在世界各地颳起，影響了整個後80年代的年輕人。電影名為《Breakin》這也應該是現在breaking舞名的來源吧。
相對與第一部的出彩，又第一部原班人馬出演的《Breakin2》也同樣是1984年上映的電影的。個人對1的期待大與2吧。因為兩部都沒有看過所以不加點評論。
《熱力四射》
根據這么多街舞電影中，個人還是最推崇這部電影，這是關於美國街頭舞蹈最為寫實的街舞電影。這些也是所有街頭電影中，舞蹈的戲份最多，舞蹈設計最為完美的，自己是在同學電腦里看的。當即就把電影拷貝到自己電腦里，時常看的驚心動魄。確實喜歡，同樣是街舞大賽的第一的結局，多少讓人覺得有些老套。但是電影中描寫美國貧民街區孩子的生活是相對最為真實的，讓人看的非常舒服。
這里要說到電影里的群舞，在美國，無論是街道，小巷，運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，人們隨時可以看到一群衣著前衛而不拘束的團體，那就是街舞組合或者團體，並且相一條導火線一樣瞬間蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞憑借其獨特的魅力成為了世界新時代文化中不可缺少的部分，斗舞也絕對是街舞團隊或者個人最不可缺少的部分，突然又開始想起高中時常在晚自習的時候跑出去參加斗舞，或者參加底下搖滾樂隊演唱會的情景，這些囂張的往事，也便夠成了自己的大半個青春。
在每個華麗的動作背後的艱辛，和表演時候一連串高分貝的叫聲，那些年自己不再跳舞或許是厭倦這種單調的輝煌吧，多少有些後悔。因為在很多年以後的現在，發現自己依舊嚮往著地板，留戀著喝彩。
《舞出我人生1.2》
這是一部平淡而又華麗異常的舞蹈電影，華麗的演員陣容和華麗的舞蹈相映成輝，作為美國首席舞蹈指導安妮·弗萊徹 Anne Fletcher的處女作。又由專業舞蹈演員出身的珍娜-迪溫（Jenna Dewan）擔任女主角，舞蹈也絕對是相當優秀。
有關舞蹈有關愛情，第一次提出了生命證明的問題，在被判為社區服務的泰勒一次次的意識到對舞蹈的激情和對目前生活的厭倦中電影慢慢發展到了關於夢想和自我實現的高度，傳統舞蹈與hip-hop的結合，舞蹈與夢想的結合，很多時候讓自己激動異常。很多時候也會嫉妒這樣的努力和這樣的成功。
這是一部傳統巴蕾和新銳街頭舞蹈hiphop的結合，有相當大的看點，女主角也曾經在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-傑克遜（Janet Jackson）和瑞奇-馬丁（Ricky Martin）等音樂巨星身邊擔任伴舞。按這樣說來應該是相當專業了。
《save the last dance》
同樣是一部巴蕾和hiphop結合的電影，這應該是自己看過所有街舞電影中最喜歡的一部了，關於hiphop音樂與古典音樂，hiphop舞蹈與傳統巴蕾舞蹈的選擇，男主角在女主角的質問下說出了「dreams change」.以及傳統教育制度下年輕人對理想的選擇，都是相當大的看點。
自己更加喜歡女主角在巴蕾舞台上的表演，華美異常，在天上遨遊的感覺，很早以前曾經看過一本書，細致的描寫了一個巴蕾演員怎麼把一片羽毛落下的情景，華麗的表現出來。那個時候就萌生出想去學專業舞蹈的想法，後來被老爸拒絕了。現在想想還好沒有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋裡的雙腳。
有必要說一下的是在這部電影裡面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的話，優美的背景原聲也將是個不錯的選擇。
《街舞少年》
在洛杉磯的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥倫布·肖特飾）和弟弟絕對是其中的風流人物。高超的技巧和對街舞的熱情，他們的組合幾乎打敗天下無敵手，但風頭過健的他們也引來不少忌恨，因為一次意氣之爭，弟弟不幸招來殺身之禍。遠離傷心之地的DJ決定實現弟弟的夢想，前往亞特蘭大的真理大學，並且發誓再不與街舞有任何瓜葛。這是故事的開端，電影如主角從 洛杉磯轉向亞特蘭大的那一刻起就註定是一場艱難的旅程，一個用自己的舞部在一群「Stepping」舞者中大放異彩那一刻開始，DJ威廉姆斯的命運就開始了翻天的變化，他不再用逃避舞蹈來毀棄關於弟弟的記憶，而是用弟弟傲視群雄的舞姿來紀念弟弟。
種的來說，自己不怎麼喜歡這樣的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一種自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽著悲傷忍著思念之痛，在親人面前一直底著頭，卻能在舞太上突然改變自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲視一切的神情，這便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。難怪小呆和自己說這是他看過最位感動的街舞電影。
《甜心辣舞》
我想介紹一下導演，比利 武道夫在美國流行音樂界雖然不能算的上是最為頂尖的mtv導演，但是也屈指一數人的任務吧，我們所熟悉的布蘭妮，後街男孩，還有tlc樂隊的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍這部電影簡直就是關公與大刀的結合。比利 武道夫在和眾多明星歌手的合作中建立了自己對音樂和影象的獨特手法。也在這部電影中注入了全新的元素。
傑西卡.阿爾芭，在電影里的表演可以說相當精彩，在後來看到《神氣四俠》的時候，怎麼也不相信原來隱身女就是傑西卡，大方的長相和出眾的身材，也真的讓電影出色不少。
在夢想的道路和滿路的荊棘上的選擇，在幸運之神催青和各種麻煩事的引面痛擊中，如勵志電影慣有的套路一樣，甜心曾經對著鏡子一次次的給自己信心，付出的努力和理想一定會成為正比，甜心討厭安逸的生活，她想做一切自己喜歡並且推崇的事情，不知道在多少個酒吧下班後跳舞，在多少個心灰意冷的日子以後，她終於得到了命運之神的催青，成為了一個出色的編舞師，受到大導演的喜愛。可是一直到最後才發現自己真正想要的是什麼……
記得自己第一次看《甜心辣舞》的時候是在學校的網吧里，當時硬是因為這部電影錯過了班會，笑嘻嘻的等著老師來痛訴，一直到現在還能輕易浮現，那時候就想，還有一大幫跳舞的朋友，或者，自己也應該有一個這樣有意義的生活著。當然，步痕旅遊網想法：精舞門，陳小春的新片。
舞出我人生2.
這兩部是關於跳舞的最新片了。
這裡面就有得看。
❽ 香港有哪些女武打明星
1，元秋
元秋，本名張轉男，1950年出生於香港，中國香港武打電影女演員。1967年元秋開始進入電影圈擔任替身。1974年參演電影《鐵金剛大戰金槍客》。
1978年領銜主演動作電影《五大弟子》 。2004年元秋在息影18年後，得到周星馳再三邀請而復出演出電影《功夫》，憑借在片中飾演包租婆一角獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳女配角和第28屆大眾電影百花獎最佳女配角。
2，楊紫瓊
楊紫瓊，1962年8月6日出生於馬來西亞霹靂州怡保，祖籍中國福建，馬來西亞籍華裔女演員、製片人，畢業於英國皇家舞蹈學院，2014年，主演袁和平執導的電影《卧虎藏龍2》。
3，梁琤
梁琤（原名梁玉燕），1969年11月23日出身於香港，中國香港女演員。2013年1月梁琤重返無線電視，首部回歸作為《飛虎2》。2014年參演古裝愛情喜劇《醋娘子》。2015年參演時裝警匪電視劇《天眼》。
4，鄭佩佩
鄭佩佩，1946年1月6日生於中國上海，中國香港影視女演員，中國港片打女。1963年考入南國實驗劇團，畢業後加入邵氏電影公司，2016年參演電視劇《幻城》。2018年獲第24屆華鼎獎中國電視劇終身成就獎。
5，胡慧中
胡慧中，1958年5月4日生於台灣眷村，祖籍江蘇省淮安市漁溝鎮，中國台灣女演員、節目主持人。1978年被星探發現出演處女作《歡顏》，憑此片提名第16屆台灣電影金馬獎最佳女主角，並獲得第25屆亞太電影節最佳前途的女星獎。她與胡冠珍、胡茵夢並稱「三胡」。
❾ 芭蕾舞的在中國
如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾》的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響——對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。
最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。
第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1——6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家——培養出一批又一批優秀人才。實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。
1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇——《無益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實主義的風格，適宜於當時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。
1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《天鵝湖》已在中國「落戶」——成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。繼《天鵝湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時期中國派出了蔣祖慧（1934——）、王錫賢（1933——）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作——《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎聖母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。
從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇——從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。這部舞劇以震撼人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳輝（1932——）、林秧秧（1939——）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾楊白勞。它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒——喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」——（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人——已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。
這部芭蕾舞劇並未因循於原作——走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」——是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《天鵝湖》的狂熱。
新時期的中國芭蕾，展現出蓬勃發展的態勢：
首先是以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限於單一的俄羅斯學派的影響。從80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式傳授技藝。先後有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等 等，其中大部分已成為該團經常上演的保留舞目。
此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著名芭蕾藝術家貝琳達·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實際，進行了嚴格訓練，大大促進了演員水平的提高——在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁。在上述諸多國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）。這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。
1980年5月 汪齊風（女、上海）參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽，獲第十四名，為中國 奪得了第一枚芭蕾舞獎牌。
1982年6月 汪齊風（女，上海）、張偉強（北京）在美國傑克遜國際芭蕾舞比賽中，獲表演三等獎。
1984年11月首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊風（上海）、王才軍（北京）獲巴黎歌劇院發展協會獎。
此後，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實力。比較突出的有：
1985年——第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；
1985年——第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男
子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。
1992年——第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國際比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手於曉楠獲同屆少年組銀獎）
2002年——第二十屆瓦爾納國際芭蕾舞大賽呂萌（遼寧芭蕾舞團）獲得該屆比賽的最高獎-評委會特設大獎
形體芭蕾與專業芭蕾的區別
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾，大家習慣稱為形體芭蕾。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多麼規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的「開、蹦、直」三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，使人練後身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。 兒童芭蕾專業培訓
◆Children's Academy Of Artistic Dance（CAAD）— 北京
◆淼晶昉（MJF）芭蕾舞蹈培訓學校 — 南京
◆汪齊風芭蕾舞學校 — 上海
◆金芭蕾舞蹈國際培訓機構 — 上海
◆雅心舞蹈 — 上海
◆上海星芭蕾舞蹈 — 上海
中專芭蕾專業院校
◆張丹丹芭蕾舞蹈藝術培訓學校 — 廣州中專芭蕾專業院校
◆深圳藝術學校芭蕾舞專業
◆北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校
◆上海戲劇學院附屬舞蹈學校（上海舞蹈學校）
◆沈陽音樂學院附屬舞蹈學校
本科芭蕾專業院校
◆北京舞蹈學院
◆ 上海戲劇學院
◆ 沈陽音樂學院
碩士芭蕾專業院校
◆ 北京舞蹈學院
◆ 上海戲劇學院
博士芭蕾專業院校
◆中國藝術研究院 ◆ 中央芭蕾舞團
◆ 上海芭蕾舞團
◆ 廣州芭蕾舞團
◆ 遼寧芭蕾舞團
◆天津芭蕾舞團（天津大劇院管轄）
◆香港芭蕾舞團
◆重慶芭蕾舞團
◆蘇州芭蕾舞團（蘇州科技文化中心管轄）
◆台北首督芭蕾舞團（中國台灣）
◆高雄城市芭蕾舞團（中國台灣） ◆Stage1啟蒙養成
以培養孩子的興趣為主。學習要點在於後背的挺拔和腿部肌肉力量的訓練，著重於小朋友腳踝、腿及膝蓋收緊的正確方法，並力求保持後背挺拔、肩膀鬆弛。
◆Stage2初級階段
以把桿為主，從初級開始就要對「開」、「綳」、「直」嚴格要求。若啟蒙階段基礎比較扎實，那麼此階段這3個要求對於孩子來講並不是很困難，但是還是要從不斷反復的練習中理解這3個要求的意義。
◆Stage3中級階段
此時便開始對學生的軟開度提出了要求，若軟開度不夠，那麼難度系數再大一點的動作，學生做起來便有了一定的局限性。對於著重於培養興趣的業余學生來說不一定非要達到，但專業學生則一定要達到。
◆Stage4高級階段
開始接觸芭蕾舞劇中的芭蕾舞蹈片段，如變奏等。高級班的學生主要以培養表現力和增加放大肢體語言的張力，此時學生開始理解芭蕾中的美，一舉一動中都帶有美感，通過舞蹈來演繹生活中的美好事物。