① 九朝會崑曲演員中的那個美女是誰啊結婚了沒有，簡直太美了
邵天帥，北方崑曲劇院的演員。未婚。不知這算不算透露人家隱私啊? 確實很漂亮，是年輕一代里風頭較盛的一個，但不算是北方崑曲劇院功夫最好的年輕演員。要說她的老師級演員中，也就是最近教她「時弢版」《牡丹亭》的魏春榮，那也是頂頂有名的美人，曾在崑曲申遺時被聯合國教科文組織的人稱為最最美麗的女演員。
另外，糾正 xbxyn12一句話，邵天帥從來沒有被人冠以「崑曲屆最美的花旦」這種稱呼：第一，她很美，但是江蘇省和她同齡的單雯、羅晨雪等姑娘不比她差，甚至還要美，這個屬於個人喜好問題不予討論；第二，邵天帥的行當從來也不是花旦，她現在是閨門旦（五旦）演員，如果她是花旦，您就只能看她演春香而不是杜麗娘了。
如果 boot2a問的是演春香的，那有可能是王琳琳或者馬靖。
② 孔愛萍的優秀青年昆劇演員孔愛萍訪談（實況錄音）
孔愛萍：
江蘇昆劇院優秀青年演員，她的恩師就是我國著名的昆劇表演藝術家張洵澎老師，她們情同母女。張老師傾囊相授。她幸運的是：不僅僅遇上了張洵澎，她還得到了另外兩位張老師的賞識，都是昆劇大家啊：張嫻和張繼青。三位張老師圍著她，得天獨厚!!她愉快激動的講述了跟三位老師學習的情景，講述了三位老師動人的小故事，讓我們聽來為老藝術家十分的感動。她講張洵澎經常去泡酒吧，你一定感到奇怪吧！為什麼？不可想像！！這里不能說，就等著你去聽，揭曉這個秘密了！ 她動情的說了張老師在愛人去世時，把她領到飯店裡教戲，其實她心裡很痛苦，孔愛萍叫她不要說了，她說了一句:你來上海一趟不容易。當時孔愛萍不敢抬頭，因為她眼裡含著淚花。說了很多老師，我問她：你怎麼不說說你自己？她莞爾一笑：我很簡單，沒什麼好說的。 我始終覺得她不像是個演員，倒相是鄰家的大姐姐。
唐：今天來到了，位於南京朝天宮的「江寧府學」，這里原來是科舉的考場，江蘇昆劇院就坐落在這樣一個古典式園林建築中。我們將對江蘇昆劇院著名青年演員孔愛萍老師進行一次訪談。首先向孔愛萍老師問好！
孔：戲迷、網友朋友，你們好！
唐：孔愛萍的老師，是我國著名的昆劇藝術家張洵澎老師的學生，我還聽說孔老師還和三位張老師學過戲？
孔：當時，我78年進戲校的時候，戲校邀請周傳瑛的夫人張嫻老師，給我開的蒙。戲校的老師也同時教，學了三年以後，學校就派我到上海戲校，跟上海戲校崑曲班的張洵澎老師學戲，畢業以後，我分到江蘇昆劇院，跟張繼青老師。所以我的學藝生涯特別幸運，跟三位張老師。她們三位老師對我的成長起了非常大的作用。張嫻老師是從手眼身法步基本功教我，她教我要特別注重眼睛學一個閨門旦，必須注重眼睛和腳，跟張洵澎老師學，張洵澎老師特點就是肢體語言特別講究，她特別講究的是出場，一到「九龍口」就要讓人知道你是什麼人物，絕對正確地去把握人物的塑造，張繼青老師非常有特點，她用聲音去塑造人物，所以這三位張老師是我的財富，給了我一個很大創作空間，創作財富！
唐：孔愛萍老師，可以說她的機遇，是非常好的，跟昆劇界三大名家學過戲，您能仔細地說一下，在戲校和張嫻老師學戲的一些經歷好嗎？
孔：當時，張嫻老師來教我們的時候，我還是一張白紙，什麼都不懂，一招一式都是張老師扳出來的。那時的教學條件非常艱苦。張嫻老師被邀請來的時候，那時候基本都在露天教學，在這種情況下，張嫻老師還孜孜不倦的給我們認真的教學。到現在我還感激張嫻老師對我們的培養，她教我的「定情詩」的「楊貴妃」，開蒙我就是「楊貴妃」，張老師對楊貴妃的富態、氣質給我們講解，從文學上講解，從生活中講解，不厭其煩慢慢地把我們引入戲曲傳統，她講解韻味兒，等於說，我們沒有看過古代的人，不了解古代人又是什麼樣的，那麼她教戲的時候，傳授下來這種古代的感覺。有了這種感覺以後，對我後面學戲，延伸下去，就好多了。張嫻老師最注重眼睛的收放和人物的關系，她後面教我的《思凡》，它不屬於閨門旦，它屬於花旦，偏於小六旦的，這時候的手眼身法步，行當的程式。她教非常講究，張嫻老師就可以把她們分開，解釋地非常非常的細，而且張嫻老師從來不保守，你去請教，去問她，她都不厭其煩地去教，非常感謝，藉此機會我要感謝張嫻老師。
唐：孔愛萍老師扮相酷似張洵澎老師，而且在表演上也傳承了張洵澎老師的特點，你給我們介紹一下您的恩師張洵澎老師？
孔：好！如果張老師也在網上呢，也在聽這個信息的時候呢，我借這個機會還要對張老師說：張老師，您好！記得，我小時候跟張老師學戲，那時候就感覺：哎呀，這個老師怎麼這么漂亮啊？這么美麗！張老師教我的時候，我才十幾歲，一直到畢業。畢業之後和她接觸的少一點，因為那時剛進江蘇昆劇院定位還不太穩定。業務上也有點松垮，但是，我的心情……好像有點欠罪感。我學戲，張老師給了我這么多財富。我不能去體現去展示，我覺得很內疚，對於張老師我好像有種躲避的感覺，不願意跟老師見面。好像老師碰見了我，問我：「你最近怎麼樣？」我就覺得讓老師太失望了，就好像一個父母花了很大精力，然後你沒有給父母回報。你心裡有點承受不了。說起來和張老師之間有母女感情這確實是有。在我在上海學戲的4-5年間，就在張老師家吃住，她就像我的衣食父母，什麼都關心，那是在81年左右。那麼我去年7月，上海華師大辦了一個張洵澎，岳美緹的崑曲研修班，張洵澎閨門旦研修班，然後，我又去學了一個月，我也在張老師家吃住。她跟我說：「不要在外面住房間了，你就住在我家」。還有一件事，我非常激動，提起來，我就非常難過。就是張老師她愛人蔡叔叔過世的時候，當天晚上，我第二天早上就趕到上海去了，然後一直等到他（張的兒子）從英國趕回來，料理後事，我陪了張老師一星期，我臨走的那天，張老師請我到西餐廳吃西餐，她竟然在那個時候，還在給我說戲，她把整個的悲哀壓積在心裏面，當我提出兩個問題的時候，張老師竟然在餐廳里邊做邊教我，每當我想這件事的時候，我心裡……就非常……非常地感激她，因為一般的人不會。她竟然在餐廳裡面，還教我戲，而且我是去看去世的蔡叔叔的，又不是去學戲的，然而作為老師她時時刻刻地想把藝術傳授給我，這不光是一個偉大的老師。真是我的母親，把我當作自己的小孩一樣。說起張老師還特別有勁，我去上海跟張老師聊，她的教學跟別人不一樣，她不像傳統教學的那種「嚴師出高徒」，她是「嚴」的，她相當嚴，可以把張老師比做一個非常好的醫生，她能看出你所有的毛病，你做一遍，唱一遍，她就知道你毛病在什麼地方，如何去解決這個毛病，她不是很正經地坐在那裡死教，她可以在吃飯的時候，就可以告訴你一個道理，讓你在舞台上如何去展現表演，張老師有個高見：如果你自己都不去感染自己，你如何去感染觀眾呢？這話非常要聽。我說，張老師，有的說，您的《牡丹亭》演起來比較『放』，我對張老師的理解是這樣的，誰知我一說出我的觀點，和張老師想的是不謀而合，我非常高興，我就認為：一個少女在十六，七歲正好是正當年的時候，她的身體，她的身心都是健康的，她肯定是「奔放」的。每個人她幾乎都有雙重性格。在那種封建禮教下，她有一種約束。如果沒有雙重性格，再叫她到花園里去，她絕對不會去，我是這樣理解的。 張老師在生活中，各方面，她對色彩等等很善於觀察思考，改進過一段時間再到她那裡去，發現她的東西又有變化了，但決不脫離「昆」字，她吸收當代的氣息，她的每一次成功的塑造後面。她都在吸收，包括我們京劇的梅大師，跟著時代的變化，移步不換形，好多人都知道。張老師會泡吧嘛！呵呵，說起來真有趣，張老師帶我去，她說：「你感覺泡吧怎麼樣？」好多人都反對，說張老師你這么個歲數，還去泡吧？「我回答：」泡吧好啊！泡吧就像崑曲一樣的，雅！」張老師說：「泡吧是年輕人的事，越是年輕人的事，我們的行當越應去！」我才明白味道：「我們的行當是十六、七歲的少女，那麼時代的少女是什麼樣的呢？」她們喜歡的什麼樣呢？我們要知道她們的信息，我們要汲取她們的興趣愛好，然後，我們在舞台上展現這種氣息，去吸引她們。張洵澎老師還有句話：儂來，我請儂吃歪（飯），喂高儂戲（還教你戲），我每次去，張老師都說。我說老師這樣真讓我感激，借這個采訪，我還想說：老師，您身體健康，祝您長壽美麗。
唐：可見我們老藝術家對學生真像自己孩子一樣的關愛，通過剛才說張洵澎老師泡吧的故事，真想像不出，這樣的老藝術家還保持這樣一顆年輕的心，其實她去泡吧，不是為了休閑，完全是為了自己心愛的崑曲藝術。她覺得在今天這樣一個時代，如果我們不能准確的掌握當前青年觀眾的心理，而只是一味地封閉自己，這是不行的。張老師的這種對藝術的思考是非常正確的，張洵澎老師在舞台上非常「俏麗」，她這種善於接受新觀念，新思想是分不開的。您再給我們說說張繼青老師吧！
孔：張繼青老師就在我的身邊，每天上班都能見到她，進團後，我就跟她學戲，不說說她教我就是學戲，就是平時交談，看我什麼戲，給我提什麼意見，這就是老師給我的財富，畢業以後，跟隨張繼青老師去過法國，日本，西班牙演出，最近到台灣演出。對藝術，她也在教化著我，她對藝術的一絲不苟，我簡直是非常非常的欽佩，她每一次演出從化裝開始，她都是非常非常認真的，有一次，張老師教過我戲後，對我說了一句話：你今天的戲比較「生」，但是，我希望你演出100場以後，還有永遠像「生」的一樣。
唐：這話使我想起了著名京劇大師荀慧生說過的話：做到三分生，永像第一次。就是說不管演多少次，都要保持像第一次演出的那種新鮮感。
孔：張老師還有她的收縮特別好，她教我劇場大和劇場小，觀眾人多和人少，那種音量。張老師的塑造人物，她有特點，音域的特點：這個行當用什麼音域，還有就是她的「靜」中美，她的杜麗娘的「靜」中美是非常非常美的，你看張老師演出的時候，就讓你感覺那種古典美。張老師的聲音，她今年已經60多了，但她的聲音出來，永遠十幾歲，這和張老師的勤學苦練是分不開的，我可以告訴大家，張老師至今為止還是天天吊嗓子。這對於我們年輕人是一種很大的促進，因為老師畢竟60多了，還天天練功，她也不是天天演出。但她天天為演出作準備，這真是大藝術家。
唐：張老師好像64歲了。
孔：對！她屬虎的，64歲了，對我們的培養也好，對昆劇藝術的追求也好，真實孜孜不倦，她對每一句唱腔，每個字都非常考究。她就是這樣的一個老師，也是我們的楷模，雖然我跟張老師學的不多，但我在團里，她能給我說好多，雖然我有的戲是跟張洵澎老師學的，但她們之間的氛圍非常好，沒有門戶之見，好像你是哪個老師教的，我就不能教你。張老師沒有，藉此機會，再次問三位張老師表示感謝，你們給予了我最大的財富，還有戲校的老師。所以我說，老師是最偉大的最無私的，我心裡想：我老了以後，我也要當老師！因為前面三位老師對我那麼好，我有責任把昆劇這個事業傳代下去。
唐：說了半天，都在說您的老師，說說您自己吧。
孔：我其實很簡單，也比較一帆風順，這話要提起來，真有的人會笑，我78年3月考戲校，那時對戲曲啊什麼的都不知道。天真浪漫的一個小孩，十幾歲，然後，到戲校，崑曲也沒聽過，也不知道什麼叫崑曲，一步一步的慢慢數。
唐：你在戲校時，打基礎的戲都是一些什麼戲啊？
孔：我姓孔，是孔家的後代，呵呵，一看就比較有內秀，我進學校來，老師就說：「這個是閨門旦！」我不像其他演員，幾個行當可以分練的，我和大家也是一樣，練基本功，形體，毯子功，唱念，樂理，文化歷史啊什麼的，二年半後，我就分到閨門旦，一直學習至今。畢業後，我就在昆劇院，沒搞過第二職業，就中間有一段沒穩定時期，到院里，沒有房子什麼的，當時有個誘惑，當時去拍電影，西安電影製片廠《狐緣》女一號，聊齋里的，這個戲呢，也是磨練，它也是接近古裝的，所以我接了，還拍了一個電視劇《吳敬梓》，是跟王志文合作的，演員「王志文」的第一夫人，他不是有三個夫人嗎？後來零零碎碎的我都沒接過，那時沒有住宿，只有住在家，我家在蘇州，後來有宿舍樓了，我就回南京了，整個過程很簡單，沒有什麼曲折的，領導對我比較關心，自己嘛，也很努力，很簡單，但是自己愛好學習倒是真的。
唐：說一說，您創作杜麗娘的感受，我相信我們這些觀眾聽一聽，演員的感受，是受益匪淺的，說一說您心中的杜麗娘吧！
孔：杜麗娘，其實在我們的生活中也有這樣的人物，只是在現在的年代，在過去一個封建禮教的年代，我十六、七歲，是不出門的，但人都有雙重性格，我剛才講過，比如「好天氣也」三個字，假如我「好天氣」[范念]，那個人的性格肯定很粗獷的，比如她是一個小姐，現在也有小姑娘，「媽媽，我要吃冰激凌」。那麼杜麗娘也是，「好天氣」[范念]那麼戲曲分行當，為什麼分的這么細，其實它就是按人物性格分的，比如，杜麗娘到花園里去了，走的時候，她肯定是膽怯的，進去了以後念：「進得園來……」如果生活中，偷偷的進來，跟隨陪伴的人出去，但她媽媽叫她不要出去，在家復習功課或怎麼樣，但她這時候偷偷看了電視了，那她膽怯，她怎麼辦呢，語氣肯定是：「媽媽，我今天……」她有點遮遮掩掩的是吧？那時的杜麗娘沒有電視，她到花園去，因為她媽媽叫她在家裡讀書，綉花，她出去，她也是遮遮掩掩的，從聲音塑造上是這種感覺。從形體上，我們要吸收。張洵澎老師的肢體語言非常豐富，張老師她很喜歡舞蹈，什麼芭蕾，冰上芭蕾啊，她都看，還有借鑒的，不知道動畫片，不知道你喜不喜歡看？我那時不喜歡看，但有一次，我看了，我就覺得吸收了好多，它為什麼那麼誇張，我們的表演也是誇張，但你不可能全部都考張，杜麗娘全部都「病懨懨」的也不行，她和鶯鶯小姐都同是封建禮教下的，但她們有不同，她們的聲音可以相同，但她們的眼神不同，我的杜麗娘。在「游園」剛出來的時候，是那個感覺：哎呀，我一個小姐，我整天這樣生活，懶洋洋的出來，就是梳妝打扮，最多到學堂去，回來就是綉花，然後跟春香約好要出去，心想：是的，我要出去，但是呢，由於膽怯，不敢出去，到底心裡還在斗爭，完了真正出去，看到那個花園以後：「啊！這個花園這么美，竟然沒有人知道，跟我杜麗娘一樣，我長的這么美，就在閣樓裡面。哪個知道我這個人呢？哪個知道我的心思呢？最後後半段的「遍青山」開始，就真正的體現杜麗娘她忘我了，最後很失落的「觀之不足」的回家了，在家裡做了一個很美麗的夢，夢醒了以後，又很傷情，憂傷的感嘆。整個我發現湯顯祖是偉大的，文字上就這么美，然後我們戲曲再把它體現出來，真的是很棒的。
唐：單看《游園驚夢》杜麗娘其實她是一個很復雜的人物，分好幾個層次，在家中，她是一種郁悶的情緒，出門的時候，她是一個顧慮的情緒，到花園，看到大好的春光，觸景生情。這時候，才是真正的杜麗娘自己，一下子就奔放了，聯想到自己的時候，她又非常傷感，回到家中，開始做夢，在夢中，她是甜蜜的感覺，夢醒後，又是一種非常失落的感覺，這么一個短短的摺子戲，包含了人物這么豐富復雜的情感，它的層次非常清楚……
孔：尤其是後面的「尋夢」，真正地展現了杜麗娘的性情，我不知道戲迷朋友可看中央11套前一段時間放了好幾次我在蘇州演出的《尋夢》，真正地要讓杜麗娘奔放出來，我夢境中的杜麗娘與柳夢梅怎麼怎敘述的。
唐：我聽說有人對杜麗娘人物的評定老是說：要收斂，崑曲嘛，就是要收斂，要端莊，我覺得還是一切為人物，該奔放的還是要奔放。
孔：是的，每個人演杜麗娘，各自的審美不同，我認為在「尋夢」里，戲曲有很多表現手法，正因為它是綜合藝術，所以各人的表演手法不一樣。杜麗娘，如果是「解說劇情」型的，「解說唱詞」型的，那我可以收斂一下。但如果此時此刻是在「演」杜麗娘，我就可以奔放一點，看演員是如何理解她了，我認為杜麗娘，有的時候你是「解說」的，有的時候你是「演」杜麗娘的，這樣比較活躍一點，我略微地看了一點莎士比亞什麼布萊西特表演體系，它是哲理也好，虛擬的也好，他它們穿插起來，不就更活躍了舞台了嗎？其實我們戲曲的表演已經綜合了他們超過了他們，只不過他們有理論，我們沒有理論，我們現在可以拿他們的理論來評說我們的表演方法，我一開始出來「最撩人」的時候，我就可以虛擬，延續杜在「驚夢」最後感覺，然後在「那一搭」就想到小生的時候，就慢慢展開，到「是誰家少俊」，就想到我當時怎麼怎麼，這是真實的杜麗娘此時此地的心情，到最後高潮，「他興興兒……」那段，整個是忘我，忘我地宣洩，要不這樣，沒有層次的話，一味地去解說，我想會很枯燥，昆劇有四大特點：文學特點，音樂特點，表演特點，和唱腔特點，把表演特點綜合起來，不就更完美了？
唐：中國戲曲的表演綜合了斯氏和布氏的特點，它既不單單地表現人物，劇情，還有演員對人物的注釋和見解。「演員，角色，旁白」三者有時結合在一塊，有時又分開，很有意思，就這個問題，我們還請孔愛萍老師繼續給我們說一說。
孔：我個人認為，梅氏體系是寫意性的，斯氏體系是寫實的，布氏體系是哲理性的。
唐：站在一邊。
孔：對，站在一邊，看著這個問題，而我們戲曲最高明的，它都歸納在裡面了，綜合在一起，所以我們中國的戲曲就偉大在這里。
唐：昆劇到今天有500多年的歷史了，是戲曲的鼻祖，它有很嚴格的規范，這就可以說是好事，也可以說是壞事，好事是昆劇不僅是一種戲曲形式，它更是一個很高層次的典雅的文學藝術。京劇在創作上比較自由，而昆劇則不行，不是說一個本子拿來，就能譜曲，就能演，成為一個昆劇本子是不是，孔老師？
孔：昆劇在文學上很研究，因為它有格律什麼的，非常講究，有了這種本子，它還要有套曲。這幾年各大劇院，也在嘗試新編劇，我們96年初到北京去，匯演呢，每個劇院都有新戲，這個戲也是混合了時代節奏，不是譜曲的。他的本子拿來不能「譜」曲，只能「作」曲，通去作曲，體現崑曲的節奏，韻味兒，但它再「作」也離不開「昆」，因為昆劇的腔格在裡面，通過這來譜，因為昆劇畢竟要保護，繼承，它要創新，如何創新，這么多年來，一直是大家討論的問題。我個人認為，你要創新，一定要在你有一定的傳統基礎上。如果沒有這個基礎，沒有達到學好多少傳統劇目，你去創新，這恐怕會走失敗的路，前兩年，我把《踏傘》，在台灣演出非常轟動，包括全本《綉襦記》，那時我們請的領導，是昆劇界「繼」字輩的老師，他繼承的東西，功底非常全面，所以他能排出這樣成功的劇目來，他叫范繼信老師，我們這里還有一批「繼」字輩老師在我們身邊，我們是非常幸運的。
唐：您好像就是崑曲發展還寫了一篇文章，您給說說。
孔：不能說是一篇文章，呵呵，我前不久看了一篇關於崑曲的文章，我就有想法。我經常會打引號，哎呀，崑曲怎麼辦，那我就在想了： 保護 誰來保護？是每個工作者在保護，這不光是我們的事，還有領導。 現在中央加大了投資政府也在保護，是大家的事情， 官方的事情。 繼承 我在一個資料上查到的是：崑曲有4000多出戲，然後傳傳傳，傳到後面1000多出戲，這個跟每一年代， 每代演員有關系，戲里每個行當分開來，沒有多少戲，比如我花旦就傳花旦的戲，到了下一代，如果這代演員比較薄弱的話， 那代的戲有的就傳掉了，失傳了，傳到今天，只有400多出戲哦！好像在舞台上經常演出的只有這些，那這個繼承是非常重要的，我們再不繼承，不學的話，就越傳越少，如果要在400出戲的基礎上，增加更多的劇目，那就要發展它，挖掘它。 挖掘 原來的劇本保留在那兒， 崑曲的四大特點：文學，音樂，表演，唱腔。那麼其他三個特點都留在那兒，那希望我們去挖掘什麼呢？挖掘它的表演， 那這也不是人人都能挖掘的， 那必定要有前輩老師，他們可能看的比我們多，了解地比我們多，我們可以輔助老師一起去挖掘。前提條件，必定有更多的傳統功底，有的老師對有的戲看過，但她沒學，他不是這個行當，但著額戲失傳了，怎麼辦？這位老師就可以去挖掘它，他見過，那麼我們要積極配合老師。 創新 給現代人的感覺就是背叛，我覺得原來傳統的東西它過於簡單，現在經過領導，老師， 演員的再加工，再修飾，把它完整些，這樣也是一種創新也！其實每個演員的每一出戲也在創新，他不可能按步就搬的下來， 所以不要感覺創新太可怕，有的人說：「哎呀 你怎麼創新了？」要知道， 演員要根據自身條件，時代特徵進行再發展，創新並不可怕，可怕是創新以後還是不 是姓「昆」？這是最可怕的。 我們的資料里有很多劇本，集成裡面有4-5千出戲，它劇本沒有遺失，它要經過篩減，我個人有個想法，想動動筆弄一下，我的文學基礎不是太好，但我希望能有戲迷也好，專業人士也好，全社會人士只要熱愛崑曲的，熱愛吸取的人士都投入到我們這個工作當中來！增加我們的劇目，增加我們的演出劇目，舞台本。
唐：如果有人來做，這真是功在當代，利在千秋的事情，您除了《牡丹亭》還在昆劇舞台上上演了什麼劇目啊？
孔：有《牡丹亭》、《玉簪記》、《百花贈劍》、《斷橋》、《長生殿》我還演過……我進團的時候，「繼」字輩老師快退休了，要完整地傳給我們這代人，是什麼戲呢？是《風箏誤》，李漁寫的，按正常來說，我應該去演好小姐，然後我們的領導吳繼靜老師就說：「哎！你經常給人的感覺就是戲路子不寬。」我說：「我也應該演的，不是不能演，我也是雙重性格，呵呵，我也可以演好。」他說：「哎！你《百花贈劍》都能演，後面見海俊和前面截然不同的，刀馬的感覺，鏢勁很足，哎，你還是有點力度的。」我說：「你們老給我演那種杜麗娘式的角色，肯定對我的感覺就是病歪歪的行當。」然後，丑小姐他們都不太願意演，都想演花旦。後來，吳繼靜老師就說：「你演不演？」好多人都勸我不要演，會把你的形象演壞的。但是我又考慮，我要證實我一下如果不接的話，這個戲我們這代就不傳了，因為沒人演丑小姐，後來，我就接了，我就對吳繼靜說：「吳老師，成功的話就演出，不成功的話，就當作排排，鍛煉鍛煉！」後來，我演了，我的處理跟其他人不一樣，我寫了個人物分析：其實這個丑小姐，她不是可惡的丑小姐，是一個可愛的丑小姐，正因為她沒有文化，和好小姐的反差。從美學角度上，任何一個人物都是美的，可愛的，演完之後，別人說：「總感覺你不順。」我說：「你們老看我杜麗娘的形象，你把我忘掉就行了 。」呵呵，後來到台灣，我們就演了這個戲的片段。第二次再去，台灣觀眾就要求演全劇，就演紅了。回來後，好多老師跟我講：「孔愛萍你閨門旦沒演紅，《風箏誤》把你演紅了！」因為有好多老師演出劇目重疊嘛，所以在台灣什麼《牡丹亭》、《長生殿》、《琴挑》好多我都沒演過，我演的就是他們沒看過的《漁家樂》「藏舟」，《幽閨記》「踏傘」，《風箏誤》、《下山》也演過。我演《下山》，我往小六旦上面靠，歲數演的再小一點，因為如果演正旦，我說我能演，但沒有舒服感，我演年齡小一點可以，如果演年齡大一點，可能音域方面不行，就是音寬限制。如果不是音寬，我上次和張繼青老師老師學《剪發·賣發》因為在戲校里學過，學這個戲的目的是想使自己的音色寬一點，張老師說不合適，唯一的不合適，就是扮相不合適，我的臉型瘦小，瓜子臉，如果要演的話，我相信我能演好，但現在我們有分工的啦，我想我有機會也會把正旦這些演一演，展示一下。
唐：昆劇界對行當分的還是比較清的，要根據氣質等等綜合來定。
孔：我們那時在戲校學七年行當，要不怎麼說隔行如隔山，有時候看電視上的戲啊，舞台上的戲，很多的演員都在嘗試其他行當，這是一種好事，包括我自己，我呢，就是把閨門旦、花旦的行當借鑒到其他的行當，按我這個行當來進行角色分析。但我有時候就看不習慣的是，比如 我是演花旦的，我要去演正旦或丑小姐。我如果一味地去追求她們行當的程式和表演，這樣其實恰恰相反你把這個人物演壞了，你如果把你那個行當怎麼去借鑒於其他行當來演這個角色。我舉個例子，其實她詩歌很好的大正旦，也就是京劇里的大青衣，她也要去學花旦。你讓她一個端莊不動去體現那種肢體語言也好，活潑的一面也好，這樣肯定受制，就會把自己的藝術的總分往下降。如果你按自己的行當得以借鑒……張繼青老師就是一個非常好的例子，她從杜麗娘到崔氏，是截然不同，所以我講，演員跨行當，必須 要經過研究。如果你不把自己的行當牢固住，而在舞台上顯得混雜。戲曲藝術那麼偉大，結果一看不是那麼回事，我們這代演員任重道遠，如果你不好好研究這些問題，這樣你怎麼往下傳，那戲曲就完了，真的！
唐：我們的昆劇要向好的藝術借鑒，我聽說張洵澎老師也向世界上的其他藝術互相學習，到芭蕾舞學校去教學，這也是「跨行當」啊！請您說一說。
孔：是的，那時我到上海戲校進修的時候，張老師就到上海芭蕾舞學校去教學。她教的就是戲曲的眼神和韻味兒。同時，張老師又從芭蕾中汲取好的東西到我們戲曲中來。比如她在《佳期》里，紅娘就運用了芭蕾的手勢，肩膀，眼神，手形都吸取了芭蕾。張老師還有段時間去英國皇家芭蕾舞團，給他們的演員訓練中國戲曲的眼神，芭蕾演員的眼神是看地板的。他就知道看地板頭心給觀眾，自從我們東方藝術傳過去，他們好多都用眼神了，不知道你們注意了沒有？藝術是相通的。張老師的肢體語言是受什麼啟發的呢？印象中，張老師好像對我說過，她是看刀美蘭，是傣族舞蹈家，看過來，哎呀，太美了，一定要把她的肢體語言運用借鑒到我們戲曲中來。
唐：張老師確實是個了不起的藝術家，孔老師在其受益下，也學到了不少東西，今天她雖然沒有過多的談自己，但可以看出孔愛萍老師是個很有思想，對藝術很有見地的演員，在最後，代表所有的朋友向孔愛萍老師表示衷心的感謝。
孔：謝謝大家，希望你們喜歡崑曲，喜歡戲曲，今後，我們多加聯系好嗎？
③ 閨門旦出身，一直秘密培養，李沁學習崑曲有什麼經歷
李少紅稱李沁是閨門旦出身，是國家重點培養的那幾個之一，此前是一直秘密培養的。在進新《紅樓夢》之前她學崑曲九年了，這個經歷其實很單調，與世隔絕。我們能夠挑出她來，也非常不容易。
李少紅導演強調「所以她是那種能夠耐得住性子的，一步一步走扎實的演員，學到的東西都會消化在血液里然後慢慢滋養出來。」正是看到了李沁身上的這一點，最終才把薛寶釵角色給了她。
近幾年，李沁飾演的作品不少，包括新《紅樓夢》以及《如懿傳》《璀璨人生》，她的美是有風情的，尤其是《如懿傳》中的角色，非常有異域風情之美。
中國的四大名著拍攝的電視劇都很受歡迎。87版《紅樓夢》可謂非常經典，給大家留下了很深刻的印象。2008年李少紅導演翻拍該部作品，大膽啟用新人李沁，由她飾演薛寶釵。李沁也由此出道。雖然對於新《紅樓夢》雖然褒貶不一，但是李少紅導演也是非常具有突破性舉動。
過了多年，李少紅導演提到當初選李沁的原因，果然這種古典之美是有原因的。李沁閨門旦出身，她近幾年的大火是有原因的。近日的《中國機長》她的表現也可圈可點，希望她越走越好吧！
④ 李沁曾練習崑曲多年，氣質出眾，好氣質和好相貌哪一個更吸引男生
俗氣的男人一般看臉跟身材，而有點品味，或者是稍微人品正一些的男生，多數會考慮看一個女生的氣質，但是不得不說的是，氣質美女太少，因此這個世界上的男生，多數還是看臉的。
雖然說李沁未必比楊紫漂亮，但是好在她身上有陸雪琪身上的氣質，所以當初《青雲志》出來的時候，我就覺得楊紫不應該接那個角色，而應該選擇劉詩詩或者是李沁這兩個人，這兩個人身上的氣質，都能演好這個角色，就是不用演，有點本角出演的感覺。
當然這也是我個人的看法，在一般男性的眼裡，對於女生第一是看長相，第二是身材，第三是品性，第四可能才是氣質吧。
⑤ 為什麼崑曲閨門旦要秘密培養
因為沒特殊情況不能讓別人看見。
她就是李沁，無論是從長相、氣質還是觀眾緣都是非常好，這幾年作品更是一部接著一部，熱搜一直很高，演技令觀眾拍手稱好。
也許只是缺少了一個能讓她脫穎而出的爆款影視作品，在19年的古裝權謀劇《慶余年》中，李沁憑借著「林婉兒」一角成功得到不少觀眾的喜愛。
柔和流暢的五官輪廓再加上自帶的古典韻味，都使她在拍攝古裝戲的時候能更好地與角色融為一體，然而很多觀眾不知道的是，李沁身上所帶的這幾分古典韻味也並不是她與生俱來的。
李沁是地地道道的江南美女，氣質清新淡雅，莞爾一笑讓人如沐春風。從小受到家鄉的影響，李沁對崑曲產生了濃厚的興趣，11歲便開始學習基本功了。
雖然年紀小，但是她很努力，多次登上演出的舞台，塑造過很多人物，拿下過很多榮譽。這些回報讓她更加堅定以後要走上這條路，所以李沁考入了上戲的崑曲專業，進行更加專業、系統的學習。
崑曲是戲劇中最古老的劇種之一，非常珍貴和稀有，屬於非物質遺產，李沁更是屬於那種出類拔萃的人，原本她的人生是將這樣的文化發揚光大，傳承下去，讓更多的人了解它。
但是因為一次偶然的機會，李沁卻改變了想法，放棄了崑曲讓崑曲界失去了一個好苗子。
⑥ 李沁曾是30年一遇的「閨門旦」放棄崑曲當明星，她會後悔自己的選擇嗎
我覺得李沁不會後悔自己的選擇的，因為李沁從踏入娛樂圈開始，發展不能說大紅大紫，也可以說小有成就，如果後悔的話，可能她現在已經放棄娛樂圈轉身回去繼續研習崑曲了，可現在李沁還在娛樂圈，這就能很好地說明問題。
有人覺得，李沁這么一個崑曲的好苗子，不去傳承文化，反而進娛樂圈打拚，是不是有點浪費。可是我們不是李沁，沒有人能夠替她做出選擇。《紅樓夢》劇組是在2008年找到李沁的，她是在1990年出生的，也就是說，李沁在面臨這個人生重大選擇時，也不過二九年華，人生中最美好的年紀，如果我們是李沁，如果沒有對崑曲堅定的傳承信念的話，可能也會做出同樣的選擇。
不管怎麼說，李沁不管是繼續學習崑曲，還是現在在娛樂圈繼續發展，我們身為觀眾，都應該給予李沁足夠的尊重，都應該設身處地想一想，而不是站在道德制高點，盲目跟風。
⑦ 當年崑曲界精心培養她9年，卻轉身卻踏進了娛樂圈，理由讓人感慨，她是誰
她就是李沁，無論是從長相、氣質還是觀眾緣都是非常好，這幾年作品更是一部接著一部，熱搜一直很高，演技令觀眾拍手稱好。
李沁
相信李沁多年的戲劇經驗，肯定會在娛樂圈迅速地走紅的。李沁雖然已經成為娛樂圈的有名演員，但她並不驕傲，更願意學習，期待她未來的發展。
⑧ 李沁是學崑曲出身的，為什麼最後她選擇了演戲這條道路
李沁有一種非常獨特的魅力，她的一顰一笑似乎都是很像古代的美女，非常有感覺，其實，她的確是這樣的，我覺得這可能和她從小學習昆劇有很大的關系。
李少紅導演在很多孩子中發現了李沁，想要她參演自己電視劇，但那時李沁的年紀還不大，父母覺得李沁還小，不適合做這個，而且他們害怕自己的女兒到了另外一個陌生的環境裡面不能適應，可能會有不好的後果。經過多次的商量，她的父母決定聽女兒的意見，就這一個決定，讓她今後的人生發生了很大的改變，成就了她成為一個演員。
⑨ 求崑曲《牡丹亭》杜麗娘的扮相，從服飾到衣冠盡量說的詳細些。急急急！
傳統京劇中的年輕女性都梳「大頭」：額前貼片子、腦後綰發髻，垂下三綹長發，兩小綹在胸前，一大綹在身後，叫做「線尾子」
梳大頭是一門高深技藝，得有專門的師傅來做。梳頭前要先化好妝。
妝面完成後，梳頭師傅出馬啦。第一道工序是勒頭，就是用長帶子緊緊吊起兩邊眉梢，顯得更加精神。
勒好頭，貼片子。「片子」就是臉周這一圈黑發，乃是真人頭發製成，分成一綹一綹，扮戲時候用榆樹膠泡開刮平，貼在臉周，起到修飾臉型的作用。
傳統大頭要貼七個「小彎」，額頭正中一個，兩邊各三個；兩個「大綹」，兩腮各一個。貼片子的位置和手法對扮相非常重要，啥樣臉型都可以通過貼片子調整成一張漂亮的鴨蛋臉。
貼完片子，還有一系列的美發工序：扣網子，插大簪，綰大發，打發髻，包水紗……滿頭烏絲完成！可以插戴頭面了。
嚴格說來，「頭面」包括頭上戴的一切，發網、大發、發簪等等那叫「軟頭面」；以下出現的首飾叫做「硬頭面」，通常也簡稱「頭面」。
頭面分「水鑽」「點翠」「銀釘」三種，根據不同身份佩戴。水鑽頭面主要是嬌俏少女或是小家碧玉戴，杜麗娘戴的這種就是，bling bling亮閃閃。
絹花，通常一枝兩朵，垂一串骨朵兒，戴在兩側耳邊，用以擋住耳朵。京劇中的旦角不可以露耳朵。
杜麗娘游園這一場，穿的是「帔」，屬於家居常服，大領對襟，胸前系帶。男帔的領子是平頭，下擺及足；女帔的領子是如意雲頭，下擺及膝，露出半截馬面裙。
不同身份人物所穿的花色也各各不同。杜麗娘作為還未出閣的嫻靜少女，穿淡雅的白色或淺粉色綉花帔。