『壹』 誰知道一個中國農民日本女人的電影
紫日
[編輯本段]影片概況
片名：《紫日》Purple Sunset
語言：國語/中文字幕
導演：馮小寧
編劇：馮小寧
主演：富大龍 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
出品人：楊玉冰 周溥雄
製片主任：馮小寧 張曉寧
類型：戰爭片/劇情片
片長：120分鍾
上映日期：2001年
《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
[編輯本段]劇情簡介
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
[編輯本段]影片分析
《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……
[編輯本段]影片簡評
影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大。但是缺乏美感並不影響反映影片的主題，戰爭與和平在此片中得到很好的體現。
本片是馮小寧「戰爭與和平」六部曲的收山之作，影片延續了馮小寧作品如詩如畫、寫實亦寫意的一貫藝術風格。影片對白極少，而是以大量的電影語言和緊湊的情節來扣人心弦，而深刻的人物內心變化則是影片的重點所在。
[編輯本段]幕後故事
《紫日》投資才500萬元。按常規拍得花1000萬元，大手大腳拍要3000萬元，如果讓美國人拍，那就要花3000萬美元。
馮小寧導演的「摳門」，在圈裡很有名。記者曾問過他：「如果讓你勒緊腰帶省到不能再省，拍一部國產片30萬夠不夠？」馮小寧略作思索後答：「10萬元。」
看了《紫日》，幾乎所有的觀眾都覺得這是一部千萬元級的大片：坦克大戰、草原野火、航母大戰……然而馮小寧只花了500萬。日前，記者有機會聽馮小寧侃他的「省錢經」。
馮小寧說，《紫日》中貫穿全片的那把槍，是他花了100多塊錢自己做的，這樣至少省了3萬塊。
有關部門真有這種蘇制50式轉盤沖鋒槍。如果攝制組要借用，必須由這個部門派出一名槍械員監管，所有費用由劇組承擔；如果要把槍械帶入其他省份必須經過地方公安部門審批，手續十分繁雜。馮小寧做過預算，光這把沖鋒槍跟著劇組從北京到內蒙再到黑龍江至少得3萬元，他決定自己做。
憑著幾十年愛好製作模型的經驗，馮小寧買齊了材料，花了100多元。然後熬了一個通宵僅憑著一把鉗子「造」出了一把逼真的蘇制沖鋒槍。
這把自製的沖鋒槍只能點射，所以馮小寧在北京還是租了一把能連射的真槍。在3天租期里，他讓每一個在劇情中使槍的演員都拍了連射的特寫。此後1個多月，劇組帶著假槍到大興安嶺拍外景，演員在打槍時只拍一個點射的全景。等到後期製作時，馮小寧把特寫和全景剪接在一起，真槍假槍變成了同一把槍，3萬元就這樣省下來了。
《紫日》開頭出現了類似《拯救大兵瑞恩》中諾曼底大戰的宏偉場面：數百輛蘇聯紅軍的坦克與垂死掙扎的日本關東軍展開了驚心動魄的坦克大戰。在影片拍攝過程中，馮小寧其實只用了8輛坦克，而且清一色是除了能開動別的什麼也不行的破坦克。
馮小寧說，如果像好萊塢那樣拍，一個1秒種的鏡頭，可能就能花掉兩三部《紫日》的總投資。幫劇組省錢的人是那些不露臉的坦克駕駛員，用任何語言來形容他們的艱苦都不過分。
拍坦克大戰是在內蒙古的荒地上，那時氣溫高達40℃，坦克內溫度至少60℃，人站在外邊時間一長腳下都會有一灘汗水，進入坦克不暈倒的最長時間紀錄是10分鍾。8個坦克手全都暈倒過，有2個暈倒過兩次。
馮小寧說，如果選擇涼爽的草原拍這些鏡頭，坦克的運輸費將高得驚人。為了省錢，只能苦了大家了。
馮小寧和男主角富大龍已是第二次合作，第一次是在《戰爭子午線》中，那時富大龍還是個孩子。提起富大龍的刻苦精神，馮小寧贊不絕口。
「大龍在現場，只要有空永遠在幫劇組工作人員的忙，拍坦克大戰的時候挖戰壕，我們請來了8個民工，加上我和大龍一共是10個人。天太熱，半途跑了5個民工，剩下5個人，挖完戰壕，兩手都是泡。」
「大龍不是那種只知勤懇的人，他有一個習慣，每天要寫一遍小楷，字寫得很好。他的床頭總有一本《詩經》放著，這樣的演員，我覺得出人頭地是早晚的事。」
聊完了他的「省錢經」，馮小寧不無感慨地說：「其實哪個導演不想舒舒服服地花錢？可是中國目前的影市這么差，大家只能勒緊褲帶。我們現在拚命省錢是希望投資人拍電影投有所報，市場慢慢好起來，有一天我們能花大錢拍大片———我相信，總會有這一天的。」
[編輯本段]動態追蹤
【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】
第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。
當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」
【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】
電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。
表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機
記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？
馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。
記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？
馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。
《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結
記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？
馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。
記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？
馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。
記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？
馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。
記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？
馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎參賽，更關注世界和平
記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？
馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。
記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？
馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。
[編輯本段]品牌
有電影《紫日》，也有工控行的紫日品牌,紫日電氣是中法合資、專業從事變頻調速和軟啟動研發生產與銷售的高科技型企業，通過了ISO9001、CCC、CE等多項認證，其成員企業有中外合資溫州紫日電氣科技有限公司和上海紫日電氣科技有限公司。中外合資溫州紫日電氣科技有限公司，坐落於享有「溫州模式的發祥地」、「中國電器之都」、「溫州市第一強鎮」等眾多美譽的中國溫州柳市的黃金地帶，交通便利，開創了紫日戰略化發展的局面；上海紫日電氣科技有限公司，坐落於工業經濟總量排在市郊首位的中國上海松江，發展資源豐富，提升了紫日戰略化發展的國際地位。
另外，在人氣網路小說《從零開始》中，紫日是該作男主角的名字
『貳』 推薦點好看刺激可看性高的大片
首先請允許我小鄙視下從網上DOWN來的各種回復
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樓主問題補充描述的應該是電影《極度深寒》，可以上優酷土豆瞧瞧看；
《深海圓疑》，故事圍繞一個大金屬球展開，基本都符合你的要求；
《地心末日》
《全面失控》
《異形大戰鐵血戰士》，只存活一人
《電鋸驚魂》系列
《彗星撞地球》
『叄』 誰能告訴我這部電影叫什麼
女人們（Elas） 1997
導演：Luís Galv o Teles
主演：
Miou-Miou
卡門·毛拉 Carmen Maura
瑪爾特·克勒爾 Marthe Keller
類型：愛情 / 劇情 / 喜劇
更多外文片名：
Elas
Três Desejos, Os
Women
片長：115 min / Argentina:98 min / Japan:98 min
國家/地區：比利時 / 法國 / 盧森堡 / 葡萄牙 / 西班牙 / 瑞士
對白語言：法語 / 葡萄牙語
發行公司：Cine 3
上映日期：1997年10月17日 盧森堡
劇情梗概：與佩德羅·阿爾莫多瓦鏡頭下的女人一樣，本片非常真實地塑造了五個生活在失望與艱難之間的西班牙女人形象，她們都是不再年輕的中年人，但她們的故事一樣精彩動人。電視台美容節目的主持人琳達，有四個很要好的朋友，經常聚集在一起談論彼此的生活，她們當中有單身的大學教授、同性戀的美容院老闆、淫盪的女明星和離婚了的憂郁女子。
[編輯本段]【美國電影】
女人們The Women (2008)女人們The Women (2008)
更多中文片名： 女人我最大
更多外文片名： Naiset.....Finland
影片類型： 劇情 / 喜劇
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統
混音： SDDS / DTS / 杜比數碼環繞聲
MPAA評級：Rated PG-13 for sex-related material, language, some drug use and brief smoking.
級別：USA:PG-13 / Finland:K-11
製作成本：$16,500,000/estimated
拍攝日期： 2007年8月6日 -
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
[編輯本段]〖演職人員〗
導演： 黛安·英格利什 Diane English
編劇：
黛安·英格利什 Diane English ....(screenplay)
克雷·布斯·盧斯 Clare Boothe Luce ....(play)
Anita Loos ....(1939 screenplay) and
Jane Murfin ....(1939 screenplay)
主演：
梅格·瑞恩 Meg Ryan ....Mary Haines
安妮特·貝南 Annette Bening ....Sylvia Fowler
伊娃·門德斯 Eva Mendes ....Crystal Allen
[編輯本段]〖上映日期〗
美國 USA 2008年9月12日
英國 UK 2008年9月12日
阿根廷 Argentina 2008年10月9日
波蘭 Poland 2008年10月10日
義大利 Italy 2008年10月17日
挪威 Norway 2008年11月14日
荷蘭 Netherlands 2008年11月27日
德國 Germany 2008年12月11日
芬蘭 Finland 2008年12月26日
法國 France 2009年1月28日
[編輯本段]〖劇情梗概〗
在紐約曼哈頓這個印刷業、時尚業、金融業異常發達的城市裡，瑪麗·海恩斯（梅格·瑞恩飾演）似乎擁有了一切：寬敞漂亮的居所、富有的金融家丈夫、可愛的女兒，還有自己的事業－－在父親的服裝公司擔任設計師，並且擁有一幫喜歡東拉西扯、一起消磨時光的「姐妹淘」：完美、精緻、優雅、獨身的雜志編輯兼時尚評論人西爾亞·福勒（安妮特·貝南飾演）、對待女友像對待孩子般婆媽的伊迪·科恩（戴博拉·麥辛飾演）、迷人的、魅力無比的幽默散文家亞歷克斯·費希爾（傑達·平凱特·史密斯飾演）。
瑪麗美好的生活葬送於薩克斯第五大道百貨公司的美麗沙龍里，瑪麗·海恩斯最要好的朋友從美甲師坦尼婭（黛比·馬扎飾演）處得知，瑪麗的丈夫背叛了她：與一個妖艷的香水促銷女郎克瑞斯托·艾倫（伊娃·門德斯）廝混在一起。對於瑪麗而言，這無疑是一個晴天霹靂。然而，對於瑪麗的情感磨難並未止步於此，西爾亞為了挽救自己的雜志，不惜將好友瑪麗與丈夫之間的秘密爆料給著名專欄作家貝利·史密斯——正在為揭秘華爾街金融家婚事而找線索的人，她在事業和朋友之間，選擇了前者。姐妹間的感情遭受了前所未有的考驗，面對這樣的變數，四個女人開始了對各自感情生活的反思……
[編輯本段]〖幕後製作〗
重拍喬治·庫克名作
1939年由喬治·庫克執導、克雷·布斯·盧斯編劇，由米高梅電影公司投拍的《女人們》在當時引起了相當的轟動，有評論這樣寫道：「喬治·庫克，這個好萊塢傳奇的『女人』導演啟用一大幫女性演員將克雷·布斯·盧斯的原著改編成了紅極一時的電影，這個故事緊緊圍繞一群疑心重重且相互杯葛的女性交際圈展開，上演了一幕在聯誼會上使名譽俱損的喜劇。有趣的語言和瓊·克勞馥的精彩出演堪稱經典，在喬治·庫克的導演下這部影片精彩不已。」
黛安·英格利什以前主要在電視界發展，是備受贊譽的情景喜劇《風雲女郎》的編劇兼製片人。1994年，她讀到了一篇關於喬治·庫克的《女人們》應該被重拍的評論性文章，就是這篇文章激發了她的興趣引起了她的深思。「我清楚地記得那部老版的電影，也記得當時看到有那麼多特別有名的女演員在一部電影中出現時的激動，最讓我覺得有趣的就是整部電影看不到任何一個男人的面孔。」黛安·英格利什回憶道，「但同時我也意識到這部影片里一些比較過時的觀點應該被更新。」就這樣，黛安·英格利什重拍上個世紀經典喜劇《女人們》的初衷便形成了。經過一番努力，這個願望終於得以實現，這也是英格利什的導演處女作。
與1939年的《女人們》比較起來，黛安·英格利什導演的新版《女人們》將會有新的時代特徵。英格麗什在反應女人們生活變化的同時，保留了原版《女人們》中對女人智慧、生活格調和時而缺乏禮貌教養的描繪。如果說喬治·庫克的電影顯示出他對當時社會中「都市女人」的憎惡的話，那麼黛安·英格利什的電影則更多的在強調現代都市女人浪漫、感性的一面，並站在欣賞的立場全方位多層次的展現了現代「多面夏娃」的魅力。
新版塑造獨立女性
新版《女人們》里的女人更加具有立體感。她們具有專業精神，個個都是本行當里的行家裡手；她們經濟獨立，精神自主，無論是已婚的還是獨身的，她們都能夠在自己的世界裡找到樂趣、保持進取意識並且懂得自我保護。新版以樂觀的態度和「以小見大」的方式道出了女人們的酸甜苦辣。
身兼編劇和導演兩職的黛安·英格利什表示，「新版劇本和1939版的《女人們》將矛頭直接指向了當時的都市女性，影射她們在男人背後極盡互相詆毀之能事，而要做到這一點，女人們的狡黠、很深的城府、難以置信的快反應和務實的智慧都被表露無遺……但我在構思新版電影時卻不得不避開這一點，因為我欣賞女性，以贊賞的角度來重新演繹都市女性，同時也想將原著所具有的精髓進行保留，比如女人的智慧和聰明。」
黛安·英格利什的電影里保留了老版電影的基本框架，圍繞已婚婦女瑪麗·海恩斯發現先生感情出軌這條主線展開女人們的故事，但黛安·英格利什將這條線延展了，把女人們的范圍擴大到了瑪麗的「姐妹淘」以及親人，並且交待了更多的問題留給我們反思：代溝、婚姻問題及性取向。
也許是用批評的眼光在挑剔喬治·庫克的《女人們》，黛安·英格利什重新塑造了瑪麗·海恩斯最好的朋友——西爾維亞·福勒這個人物的性格。在喬治·庫克的電影里，西爾維亞是一個徹頭徹尾的「八卦女」，喜歡到處搜集和散布小道消息。而英格利什卻把西爾維亞變成了一本頂尖雜志的編輯、一個樂觀的單身女性、瑪麗自大學以來的閨蜜。
根據自己的見解，英格利什解釋道：「我打算把這部影片改編成為兩個坦率女人之間的關於愛的故事。而不像原著那樣僅僅糾纏於瑪麗是否該與背叛她的先生和解。在我的版本里，我希望觀眾能更多的關注瑪麗是否應該與她的閨密西爾維亞和解，這個因為自己的事業而出賣朋友信任的人。」
1939版的《女人們》里有接近130個女性角色，還有無數貓貓狗狗被作為道具充實背景，但無論如何也找不到男人的背影。2008版的《女人們》依然保持了這個作風，不管黛安·英格利什對這部翻拍的電影動了多大手術，有一個禁區是無論如何也不能碰觸的，那就是不能讓任何一個男人的臉出現在電影里。
[編輯本段]〖電影花絮〗
·在2006年，當時該片尚未敲定最後的主角，曾經傳言安妮特·貝南和烏瑪·瑟曼將分別出演片中的瑪麗·海恩斯和克瑞斯托·艾倫。
·傳聞莉莎·庫卓和安妮·海瑟薇在片中有所擔綱，但最後她們擬出演的角色並未在最後的腳本中出現。
·上世紀70年代，也有人想重拍《女人們》，並打算邀請簡·方達、芭芭拉·史翠珊、費·唐納薇加盟出演，但最終未能實現。
·據傳在拍攝新《女人們》時打算在波士頓公共圖書館取景，並會將所有的要出現在鏡頭里的館內陳列的男人畫像都替換成女人的，但這個想法最終未能成真。
·與1939年版的《女人們》一樣，本片所有的演員都是女性。
[編輯本段]〖精彩對白〗
Sylvie Fowler:You knew,and you didn't tell me?Now,honest to goodness,I'm so hurt.
西爾維亞·福勒：你知道？你還不告訴我？老天爺可以作證，我現在受到深深的傷害。
Mary Haines：You?It was not happening to you,it's happening to me！
瑪麗·海恩斯：你受到傷害？這件事是發生在我身上，而不是發生在你身上！
Edie Cohen: Alex,I wanna tell you more.I'm eating for two.
伊迪·科恩：埃里克斯，我想告訴你一些事情,我現在是為了兩個人而吃（意指有了身孕）。
Alex Fisher: Oh,come on.
埃里克斯·費雪：哦，不是吧？！
Sylvie Fowler: Oh,my god.
西爾維亞·福勒:：哦，我的天啊？！
Mary Haines: What's happend?
瑪麗·海恩斯：你們在說什麼呢？
Sylvie Fowler: Edie is not top again.
西爾維亞·福勒：伊迪將不再是「單身貴族」了。
『肆』 跪求一部日本電影名字
《夢》拍攝於1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段夢境所組成，時年八十歲的黑澤明經歷過了人生的跌宕起伏，也經歷過職業生涯的幻滅重生之後，他終於有機會再一次為我們展現了他對世界的認識與思考。
影片由八個夢組成：
第一個夢——日照雨：
一個男孩子站在下著雨的物外的門口，帶著好奇的眼光注視著物外的那片森林，這個時候媽媽告知他：「不要看到不該看的事情」；而此時的小孩子卻趁機跑到了森林中，並看到了狐狸新娘的出嫁。被狐狸發現以後，孩子沖忙跑回家，等在門口的母親，告知孩子：「狐狸已經來，並告知一切，如果留他在家，就會有血光之災，所以，不能留他在家」，狐狸送他一把刀，各種跡象表明，他「必須決死地謝罪」；
因此他到處找狐狸的家。而狐狸的家就在彩虹下面。然後我們真的來到了彩虹下面：那裡鮮花遍地，青翠的山巒在霧中若隱若現，而狐狸原諒了他，於是孩子看到了雨中的陽光）。
第二個夢——桃田：
一個日本式的屋子裡，一群孩子正在嬉戲，房間里明明只有這些人，可是恩太郎愣說：「姐姐，還有一個人。」那些花枝招展的姐姐們張惶四顧：沒有，還是只有這些人。「姐姐，真的還有一個人！」三月三的偶人節就這樣被見了鬼的恩太郎攪亂了。可是，真的還有一個人。那個人
和姐姐們穿得一樣花枝招展。
是桃花姑娘。她為什麼不邀自來？
因為，今天是「桃樹節」，家家都要砍桃樹過節。正如西方人聖誕節要砍松樹一樣。孩子們高興的時候，桃樹可就遭了秧了。不知不覺中，我們來到了山下，看到了輝煌的能劇表演，他們的背景不是舞台，而是漫天飛舞的桃花、層疊濃密的桃花林！此時的音樂用的是大樂隊演奏的交響樂。一個小姑娘穿著一身白衣，掩映在花叢中，待恩太郎跑上去找她時，她已化成一截被砍掉的樹樁。隱隱約約中，還能聽見小姑娘腳鈴的聲音漸漸遠去……
第三個夢——暴風雪：
濃濃的風雪，伴著颶風左右開攻，什麼也看不見，只能看到無數的白色下的積雪，這個時候出現了四個人，他們艱難的在雪地中邁著沉重的步伐，彷彿怎麼走都走不到目的地一樣，暴風雪還是這樣的迎面而來，而他們能堅持多久？......很深刻的記得這句台詞「這場暴風雪是不會停的了！正等著我們的是死亡！」.......雪神出現了....他們抬起脆弱的眼皮，看著女神.....
第四個夢——隧道：
故事從一個陰沉的環境中展開，兵士臉上的鬼相、狗的狂吠、隧道的深不可測、一群日本兵踢著震人心肺的腳步……
第五個夢——烏鴉：
梵谷畫中的境界——阿爾的吊橋、麥田、旁邊的洗衣婦……色調和情境完全一樣！
第六個夢——富士山：
關於核能發電廠的爆炸和世外桃源.....
第七個夢——鬼哭：
花——有的莖自花中長出，上面是奇怪的蕾，類似蒲公英；有的花葉殘缺不全（玫瑰）……而這些花全都長在沙漠上，這里曾經氫彈、飛彈橫飛。「這些都是愚笨的人類自己行為的惡果！」
第八個夢——水車村：
一個自稱103歲、戴著草帽的老人在做水車。後來他參加了一次出殯，死去的老太婆是他的初戀情人，「但她讓我失戀，卻嫁給了別人！」他笑著說。 最後還是他來給他送葬…… 水車村的村口，有一塊孤獨的石頭，那是一個漂泊者的墓。每當人們走過，都要放一束花於石上，以慰漂泊者的靈魂。
二十世紀的人類劫持著巨大的財富在即將跨入新世紀的門檻之際，迎接他們的將會是什麼呢？自然生態失去了平衡，各種災難頻繁降臨，生存危機日趨嚴重，人類的命運將會如何？地球的命運將會如何？黑澤明在晚年以其東方藝術家特有的智慧思考著這些現代人面臨的重大問題，並運用豐富的電影手段表現了他的主題動機——人類擺脫困境的唯一出路理應是歸順自然。 黑澤明運用夢境的形式講述的故事體現了原始人特有的意識形態，即一種「真實」矛盾在想像中的解決。因此，這是一種神話結構的圖式，納入了「自然與文化」的基本對立的系統。圍繞著這個基本核心，從作者的角度，彷彿是從個體成長經歷的記憶中演化的景象；從集體的角度而言，則是整個人類文化歷程的隱喻。只是黑澤明在遵循古代神話母體的同時，他的思維更趨向於自然的一極。當自然界神秘的色彩逐漸減退，美好的事物也隨之消失。人類的災難主要是來自科技文明自身，因此，人類毀滅的跡象更大程度上是一種「自懲」。在另一組「生與死」的二元對立的關系中，黑澤明又是站在死亡的一極來看待人生。由於災難的發生是人類文明剝奪自然帶來的後果，這使人類自身感到深深的內疚和徹底的絕望。那麼，死便是一種解脫，而生則是一種荒謬，因為人類已無「家」可歸。 黑澤明從自己的記憶和幻想中選擇了「八個夢」，它們連綴在一起，既各自獨立，又是一個有機的整體，共同圍繞著一個中心意旨，以「我」——做夢者的視點展示了人類的集體無意識心理的各個階段。它打破了現實與夢幻、生與死的界限，溝通了「人—自然—鬼神」三者之間的關系，並以一種對未來世界的預言為終結，達到了警世與 勸戒的目的，從而使人類自身免於徹底的毀滅。
影片以第一個夢——「日照雨」作為開端。這是日本的一個古老的傳說故事，童年的「我」（或者說是童年時期的人類）在大自然面前茫然無措，但又抑制不住強烈的好奇心想去探尋自然界的奧秘。大自然以其自身的規律變幻著，「日照雨」便是一種陰陽交錯的幻景。古人對這種奇異的現象產生了一種敬畏的心理，認為這是自然的精靈在作怪，由此敷衍出「狐狸嫁女」的故事，並作為一種視覺禁忌的律令流傳下來。媽媽便是這一戒律的執行人，她介於「我」與大自然之間，告戒我不要偷看狐狸嫁女的隊伍，但是，我還是違反了禁令。媽媽說違反了禁令要受到懲罰——「看見不該看的東西的孩子不能回家」。她還替狐狸傳話說：它們很生氣，要讓我剖腹自殺，以向它們謝罪。媽媽勸我去狐狸的家裡請求寬恕，狐狸的家就在彩虹的下面，我欣然接受了。在這個帶有童話色彩的故事中，顯然自然的一面占據了主導的地位，我是十分渺小的人物，而媽媽也更多地站在大自然的一邊向我發號施令。我是個觸犯禁忌的小孩，但又被大自然的美妙所吸引，在日照雨、森林、彩虹和鮮花盛開的世界面前，我是無動於衷呢？還是繼續探尋呢？我此時的心情是復雜的。
如果說第一個夢是「我」觸犯了長輩們規定的「視覺禁忌」，那麼，第二個夢——「桃樹田」便是破壞了傳統的風俗節日。由於桃樹都被砍光了，三月三的「桃節」也過不成了。「我」被帶到桃樹精靈的化身——偶人那裡，它們質問我，向我訴說，被砍的桃樹無不在哭泣。出於童心，我曾經為被砍倒的桃樹而心疼得哭了，當我是一個心地善良的孩子時，桃樹的女兒們便為我翩翩起舞，一幅鮮艷美妙的景象使我陶醉。但這只不過是個幻覺，現實之中我的眼前只剩下殘留的桃樹樁。在這第二個童話里，已經流露出傷感的情緒，我和家人都做了侵犯自然界的破壞行為。
進入第三個夢，大自然變化出一付嚴酷的面孔。我們這些疲憊的登山者在暴風雪和彌漫的大霧之中掙扎，同時，睡魔和死神也在威脅著我們。我的夢向我啟示：夢中的使者是個美麗的仙女，她說「雪暖冰熱」，並且自己也由美女變成了魔鬼。這是向我們傳達「物極必反」的原理。當我清醒之後，暴風雪減弱引退，我和夥伴們才從迷失的雪谷中返回營地。這第三個夢已經失去了美好的事物和景象，它表明大自然在向人類發出嚴厲的警告，如果一意孤行，將會有更大的災難降臨。睡魔剛去，死神即至。
第四個夢發生在「隧道」里。戰爭奪去了夥伴們的生命，我是唯一的生還者。我在回家的途中走進了隧道，隧道中走來了一個已經陣亡的士兵，他認為自己沒有死亡，他說他回到了家。我只能告訴他事實，說他真的死了，可他一邊說著知道了，還一邊嘮叨著要回家見爹娘。我一再證明他是死過的人，他才不情願地離去。接著，全部陣亡的第三小分隊也從隧道里列隊走來，他們向我報告。我象勸第一個出來的士兵那樣勸他們回去安息。在這第四個夢中，死者占據了優勢，隧道就是通往另一個世界的「陰陽界」，生者與死者在此會面。這里對於生者來說是陰森恐怖的，但是死者都已解脫，他們並不認為死是十分痛苦的，他們還講述著回家與親人們團聚的感受。「我」作為活著的人反而感到內疚，我雖然有幸生還卻成了「囚犯」，戰爭留下的創傷仍在折磨著活著的人們。如果活著還不如死了的快樂，那又何必活著呢？當我懇求他們說「還在現世徘徊有何意思」時，其實是在表達「我」自己的心聲，不然的話，我在回家的路上怎麼會走進了「隧道」，而在「隧道」里又怎麼會和陣亡的戰友相會呢？
第五個夢是關於「藝術和藝術家」的，「我」走進了荷蘭畫家焚·高的畫里，去尋找畫家本人。焚·高剛從精神病院里出來就急急忙忙去田野里寫生了。那麼，焚·高為什麼要急著作畫呢？原來繪畫藝術來自眼前的大自然，藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。所以，焚·高說：「要動手畫，要拚命地畫，象火車頭一樣……」藝術家在為大自然唱著最後的輓歌，那些烏鴉就是藝術家的象徵，因為烏鴉不是「獵人」，而是「撿食者」。
「紅富士」（第六個夢）是世界毀滅的象徵，人類末日的降臨。科學家們發明了原子能發電站，結果卻導致了毀滅性的災難，甚至發明者本人也在所難免。死到臨頭時，他才明白「向死神要名片無濟於事」。人們在緊要關頭議論著，要懲罰製造災難的人，但為時已晚。
第七個夢：當地球臨近末日，只剩下「我」一個活人的時候，我只能和鬼對話。可是，鬼在地獄里受著磨難，他向我控訴人類犯下的罪行。愚昧無知的人類把地球搞成了大垃圾場，堆滿了各種劇毒的物質，自然已不復存在，「鬼」不聊生（黑澤明是在以鬼喻人）。人象鬼一樣痛不欲生，而想死又死不了，只能活活受煎熬。「我」孤身一人，做人不成，做鬼亦不成，無處安身。
正如「柳暗花明又一村」，「水車村」（第八個夢）是我理想的歸宿。那裡「草木翠綠，百鳥鳴囀，川流充盈，小溪潺潺」。這是一個生機勃勃的村莊，淳樸的村民保持著昔日的生活方式，他們以柴燒飯，以蠟照明。一位百歲老人和我談論「人生之道」，他說，人類也是大自然的一部分，自然一旦消失，人類亦將滅亡，一個人應該清白地生活，老實地幹活，死後落個好名聲，他的葬禮會象婚禮一樣喜慶熱鬧。
黑澤明做完了他的「八個夢」，每一個「夢」就象是一首抒情詩，同時又各自變為樂章組成一部交響曲。黑澤明在結構「自然—文明」的二元對立的內容方面，並沒有強調對立的戲劇性沖突，而是採取一種冷靜的態度，十分客觀地表達了自己潛意識的主觀願望和情緒，他時而站在大自然的一端誘導人類，時而站在鬼魂的立場勸戒人類，在編織了各種因果關系之後，最終以大自然的絕對優勢壓倒了文明的不良傾向，迫使人類歸順自然。人類生存的唯一出路——只有與大自然和睦相處，才能安居樂業。黑澤明的藝術使命是要保存自然，保存藝術和美，這樣才能保存人類自身。
黑澤明在本片中用他一貫的視聽風格和哲學思考，通過八段寓意深遠的夢境，展現了他對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責，既有老者的諄諄教誨，也有青年人尖銳的批判。八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。
『伍』 日本有部電影是講一個女的身上會長櫻花
根據描述，出自電影《花宵道中》；
《花宵道中》（はなよいどうちゅう），是日本小說家宮木あや子創作的小說，曾獲新潮社主辦的R-18文學獎。故事描述日本江戶時代吉原，以虛構舞台小見世・山田屋為場景。
2014年11月8日被改編為電影上演，以江戶末期新吉原為時代背景，日本女星安達佑實飾演花魁，愛上另一名游女的弟弟，一生就此改變。
拓展資料
劇情簡介
故事發生在江戶時代末年，霧里（高岡早紀 飾）偶然之中遇見了孤女朝霧（安達佑實 飾），將她帶回了妓院，訓練其成為了游女。朝霧曾遭到母親的虐待，身上遍布了櫻花狀的傷疤，卻因禍得福，因為這異於常人之處而備受客人喜愛。
某日，在盛大的祭奠中，朝霧邂逅了名為半次郎（淵上泰史 飾）的青年，善良老師的半次郎吸引了朝霧的注意，使得她墜入了情網之中。然而，身為妓院頭牌，戀愛是被明令禁止的，朝霧因此而遭到了老闆娘的斥責。之後，在吉田屋（津田寬治 飾）舉辦的宴會上，朝霧和半次郎重逢了，吉田屋察覺到了兩人流露出的情誼，佔有欲極強的他決定拆散他們。
主要演員
1.安達祐實
安達佑實（Adachi Yumi，1981年9月14日），日本歌手、演員。
12歲時就以童星身份出道，當年憑著日劇《無家可歸的小孩》紅遍各地。
2.淵上泰史
淵上泰史，男，1984-04-30，日本和歌山縣，演員。
代表作品有《戀愛時代》、《花宵道中》等。
3.三津谷葉子
三津谷葉子（のプロフィール），1984年11月8日 出生於埼玉縣新座市，日本影視演員，出演過《東京大學物語》《時效警察2 》等影片。
『陸』 求一部日本電影名
《北國之戀》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接：https://pan..com/s/1vHn-QtPljzNXS0cydcQUBg
（日文：北の國から）是日本富士電視台製作出品的電視系列劇，由倉本聰執筆創作，田中邦衛領銜主演。這是一部感人至深的電視製作，故事以北海道富良野市為舞台，以溫情慈愛的筆觸描寫家庭親情之愛、人性之愛，被贊譽為「高尚精美的人性戲劇」。
『柒』 求性感日本美女濱崎步的介紹和電影
姓名：濱崎步 性別：女
出生年月：1978.10.02 英文名：Ayumi Hamasaki
星座：天秤座 血型：A 型
嗜好：鋼琴，書法五段，芭蕾，珠算，野球觀戰，音樂鑒賞 身高：156 厘米
國籍：日本 籍貫：日本福岡縣
作品：《Voyage (日本版)》《A BALLADS》《RAINBOW (日本版)》《H》《I am...(日本版)》《Never Ever》《ayu-mi-x III》《Duty》《Ayu Ro Mix》《LOVEppears》《Kanariya》《Fly High》
濱崎步簡介
日本高中女生信奉的「新領袖」-代言人濱崎步，在1998年4月8日以一首《poker face》邁入日本歌壇，同年濱崎步一共連續發行了5張單曲唱片，其中第三張單曲唱片《Trust》榮獲98年日本有線大獎和大阪有線大獎的新人獎。
2001年「ALL JAPAN點播歌曲獎」2年連續奪冠
榮獲第43屆日本唱片的「日本唱片大獎」
日本天後濱崎步近年被指人氣急跌，前日其所屬的avex唱片公司社長松浦勝人，竟於網上出面力撐步姐既有人氣亦有實力，除指她無人能及和一姐地位未受動搖外，松浦還首次提及自己跟步姐在工作上是不可分離的親密戰友，乘機否認盛傳多時的緋聞及彼此的曖昧關系。
松浦亦稱：「我嘗試找濱崎步接班人，發覺她真是OnlyOne！」他還補充，步姐新歌《Fairyland》的MV製作費高達二億四千萬日圓，費用是普通MV的廿四倍金額，松浦亦自誇今次的MV花費可拍攝一套電影雲雲。
日本高中女生信奉的「新領袖」-代言人濱崎步，在1998年4月8日以一首《poker face》邁入日本歌壇，同年濱崎步一共連續發行了5張單曲唱片，其中第三張單曲唱片《Trust》榮獲98年日本有線大獎和大阪有線大獎的新人獎。99年1月1日新年伊始，濱崎步的首張個人專輯《A Song for××》發行，全專輯的歌詞的創作均由浜崎步本人擔任，她親自創作的歌詞就像一面鏡子，將她對生活、對工作、對自我的思考及矛盾，毫無保留的真實呈現出來。正是由於這種真實的歌詞的表現，唱出了同齡人的心聲，以此這張唱片連續5周排在專輯排行榜第一位，這也是新人女歌手19年不遇所創下的好成績。在99年中，濱崎步發行了單曲7張、專輯2張；同年的「紅白歌會」首次登台亮相，與此同時，在這一年中她還獲得了很多大獎的殊榮。
2000年她發行了9張單曲及2張專輯，並且舉辦了33場日本全國的巡演。此外，在這一年中她還獲得了日本唱片大獎中的「優秀作品獎」「最佳專輯獎」「最佳專輯大獎」和「作詞獎」4項殊榮。
2001年濱崎步舉辦了日本四大城市(福岡、名古屋、大阪、東京)的巡演，前來觀看演唱會的總人數突破了30萬人次。2002年她參加了在新加坡舉辦的亞洲首次的「MTV ASIA AWARDS 2000」，並榮獲了「Most Influential Japanese Artist in Asia(亞洲最有影響力的日本藝術家)的榮譽。
到目前為止，濱崎步已經發行了單曲唱片28張，專輯唱片4張，前不久她還實現了第三次日本全國11地的巡迴演唱會。濱崎步不僅作為一名歌手，同時她還是日本年輕一族的時尚代表，她所穿的服裝，會在一夜之間成為年輕人效仿的對象。濱崎步在日本這個大都市中扮演著很多角色，可她始終不變的就是她對歌迷的一片愛心。就讓我們在9月22日這一天，聆聽她的歌，目睹這位創下各種奇跡的日本歌後的風彩吧!
奇跡般的榮譽
主演電影:沉月
『捌』 誰知道這個女的是哪部電影
中文名：黑夜傳說
外文名：Underworld
其它譯名：妖夜尋狼，地下世界，決戰異世界
出品公司：ScreenGems(索尼公司旗下)
製片地區：美國德國匈牙利英國
導演：朗·懷斯曼LenWiseman
編劇：朗·懷斯曼LenWiseman
主演：凱特·貝金賽爾，斯科特·斯比德曼
類型：動作/冒險/驚悚/愛情
片長：121分鍾
上映時間：2003年9月19日
黑夜傳說《Underworld》為2003年票房大熱的動作片。該片結合了吸血鬼和狼人兩項題材，描繪了一個充滿神秘和暴力的地下世界。片中運用不少特技鏡頭，再配上震撼視覺的化妝效果，令影片充滿神奇恐怖的氣氛，使得影片取得了巨大的商業成功。
劇情簡介
在人類之外，有一個黑暗而未知的地下世界，那裡活躍著兩個敵對種族：具有貴族氣質、神秘難以捉摸的吸血鬼，和生性兇殘野蠻的狼人，為了獲得地下世界的生存統治權，他們爭鬥了幾個世紀。對於人類來說，他們不過是街頭巷尾的鬼怪傳說，但實際上，雙方的激烈對峙從未停息，他們終其一生不斷交手，誓有一方倒下不能罷休。
在幾個世紀的爭奪中，吸血鬼部落獲得了地下世界的特權，他們比較強大和正規，居住在一棟戒備森嚴但有些破舊的公寓里，但狼人族的存在還是威脅到他們的尊貴地位，他們暗地裡成立了一個由精英吸血鬼戰士組成的「死亡行者」，開始了大規模的鏟除狼人行動。
狼人部落則是一夥游盪街頭巷尾的惡徒，他們的棲息地是二戰後遺留下來的一個地下倉庫，他們雖然個個兇猛強悍，卻缺乏組織和規模，使得在與吸血鬼的戰斗中處於劣勢。吸血鬼和狼人部落，各自都擁有屬於自己的兵工廠，生產大批量的殺人武器，他們無時無刻不在暗夜中尋找機會幹掉對方，眼看著兩股黑暗勢力劍拔弩張，大戰一觸即發……
一個雷雨交加的秋日深夜，吸血鬼女戰士「月之女神」瑟琳娜(凱特·貝金賽爾飾)正在追殺狼人，在追殺過程中，瑟琳娜發現狼人族准備綁架人類醫生邁克爾(斯科特·斯比德曼飾)。瑟琳娜察覺到狼人族正在密圖一個巨大的陰謀，她決定獨自查探，不想反被狼人重傷，幸運的是她被邁克爾救了出來。
瑟琳娜帶著邁克爾進入了吸血鬼的領地，不料其他吸血鬼發現邁克爾已被狼海報(13張)人咬傷，此時邁克爾從吸血鬼的大屋中逃走，後被狼人俘虜。從狼人首領盧西恩口中得知，原來邁克爾是柯文納斯的後代，也是唯一沒有被污染過的純種人類。他的血液可以使狼人和吸血鬼兩種生物的基因融合，擁有這種混合血統，就具有了一種強大力量。狼人首領知道這個秘密後，瘋狂的追逐他，想將他的血液和吸血鬼長老的血注射到自己體內以獲得強大的力量。瑟琳娜很同情邁克爾的遭遇，想要幫助這位英俊的救命恩人，神奇的愛情在他們身上萌發了。
但是，他們身後的兩個世仇家族，卻沒有因為兩個年輕人的愛，而消弭幾個世紀的冤讎。吸血鬼殲滅狼人的行動已經籌備完成，狼人也為自己的復仇行動作好了充分的准備，於是，在一個夜色更加黑暗、風雨更加狂暴的晚上，吸血鬼和狼人族的大決戰開始了……
『玖』 這部日本電影的名字
...宮崎葵的??
只是愛著你
影片簡介
今天是瀨川誠人(玉木宏飾)進入大學的第一天，而內向自卑的他不願去參加開學典禮，獨自在校園周圍閑逛。在馬路邊，誠人遇上了一個正要橫穿馬路的女孩，女孩孩子氣的神情令熱愛攝影的誠人不由自主地舉起相機按下了快門。就在那一瞬間，女孩愛上了誠人。
原來這個女孩名叫靜流(宮崎葵飾)，和誠人是同學。不習慣大學生活的誠人總是逃課外出攝影，而靜流則總是陪伴著他。在誠人的影響下，靜流也喜歡上了攝影。兩人經常一同在校園深處的小樹林中拍照。為了誠人，靜流決心盡快成長起來。而遲鈍的誠人卻絲毫沒有察覺靜流的心思，他一直暗戀著班裡出名的美人富山美雪(黑木明紗飾)，對他來說，靜流只是一個好朋友。
一天，在蔥綠一片的小樹林里，靜流突然向誠人提出要拍一張兩人接吻的照片，拿去參加某個攝影比賽。在嘴唇接觸的一剎那，靜流感受到了一生中最大的幸福，而誠人的心中也泛起了漣漪。可就在第二天，靜流突然失蹤了。
幾年後，誠人突然收到了一封來自紐約的信，寄信人正是當年不告而別的靜流。為了能見到靜流，誠人在聖誕前夕來到了紐約，然而出乎意料的是，前來迎接他的卻是美雪……
幕後
【一生一次的戀愛 打造超級催淚攻勢】
本片脫胎於市川拓司的暢銷小說《戀愛寫真——另一個故事》。市川拓司是2002年才正式出道的一位新人作家，但他具有奇幻色彩的細膩文風很快俘虜了大批讀者，使之迅速躋身於當紅通俗作家的行列。他所出版的第二部小說《大約在雨季》銷量已經超過百萬，04年被改編成同名電影，由竹內結子和中村獅童攜手合演，成為當年的一大熱門話題。而《戀愛寫真——另一個故事》這部小說的靈感則來自於堤幸彥導演03年推出的電影《戀愛寫真》。市川採用電影中原有的兩個主要人物和基本故事構架，創作出一段新的愛情傳奇，用他獨有的凄美風格再次打動了無數讀者。
本片中男女主人公的愛情歷程毫不驚天動地，但這個平凡的愛情故事卻有著一個非現實的背景安排——影片的女主角被設定為一個從外表到心靈都是孩子的特殊女性，一旦她選擇了愛情就意味著選擇成長，而當她長大的時候，離開這個世界的時刻也就隨之到來。於是，這已經上演過無數次的尋常戀愛過程對女主人公來說卻意味著以生命為代價的唯一。
「一生一次的吻，一生一次的戀愛。」——在打出如此煽情的廣告詞的同時，本片的製作團隊早已准備好了萬全的催淚攻勢，准備大賺眼淚了。因此，在觀看本片時就別指望能僥幸地把持住淚腺了，請乖乖准備好足夠的紙巾吧。
執掌本片導筒的新城毅彥是一位主要活躍在電視劇領域的導演，這是他首次執導電影。但他擁有拍攝戀愛劇的豐富經驗，描繪失聰女性愛情婚姻經歷的作品《輕輕緊握你的手》曾經感動過數不清的觀眾，因而打造一部這樣的愛情電影對他來說並非難事。
【宮崎葵可愛無限 眾多新星匯聚一堂】
出演本片女主角靜流的是當紅新星宮崎葵。宮崎去年在《娜娜》中嬌氣可人的形象依然讓人記憶猶新，今年她卻沒有接拍該片的續集。不過，宮崎葵的粉絲們根本不用遺憾。在本片中，我們將能看到一個從別種角度發揮其可愛能量的宮崎葵。主人公幼齒風味的裝束和發型與宮崎陽光般的微笑和甜美的語調相得益彰，難以抵擋的魅力簡直能融化人心。
出演男主角的玉木宏在01年轟動一時的青春片《五個撲水男孩》中就已經嶄露頭角，此後憑借其修長的身材和俊朗的外表一直活躍在電視劇與電影中。此番他所出演的這個遲鈍男孩要比他自己的實際年齡小7歲，這對他來說是一場有趣的挑戰。
另外，不滿20歲的美女新秀黑木明紗等一批年輕藝人組成了堅實亮眼的配角陣容。雲集的靚女帥哥進一步提升了本片的吸引力。
為本片配唱主題歌的是目前在年輕人中相當人氣的歌手大冢愛。值得一提的是，本片的片名正式來自大冢的這首歌曲。當本片的編創人員們聽到她用溫暖動人的歌聲唱出「只是愛著你」時，眾人一致決定以此作為影片的片名。
小說簡介
日本著名網路小說家市川拓司在2003年看了堤幸彥導演、廣末涼子與松田龍平主演的《戀愛寫真》之後，很有感觸，就寫了一本名為《戀愛寫真：另一個故事》的小說。故事的主人公與主線與《戀愛寫真》類似，但在許多細節上有所不同。
而由玉木宏與宮崎葵主演的《現在只想愛你》就是根據這本《戀愛寫真：另一個故事》改編而成，於2006年在日本上映。
由於省略和改動了大量的情節,所以電影的情節有點模糊.根據小說,簡單說,這是一個關於錯過愛情的故事:靜流一直喜歡誠人,但開始誠人並不喜歡靜流,後來誠人喜歡上了靜流,但靜流並不知道,靜流選擇了離開,誠人錯過了與靜流的愛情;誠人一直喜歡美雪,但開始美雪並不喜歡誠人,後來美雪喜歡上了誠人,但誠人並不知道,誠人選擇留下來等靜流回來,美雪錯過了與誠人的愛情.無疑,這是一個悲劇,但也不是毫無希望,最後誠人和美雪,這兩個都曾經錯過愛情的人因為靜流的關系而再次重逢,他們之間是否還會有什麼故事呢?這或許就是那一絲希望吧.
花絮
本片的攝制工作從05年8月開始，一直持續到06年1月。攝制組在9月和12月兩度赴紐約拍攝外景。12月的紐約，天氣非常寒冷，平均氣溫低至0度。而玉木宏和黑木美紗不得不只穿著薄薄的衣服挨凍拍戲；
玉木宏和宮崎葵和出演的角色一樣，非常喜歡拍照，在赴美拍片期間，他們在工作間隙拍了大量的照片。
記得當時覺得這片子挺不錯. 這是不是就算是日本的純愛系了??
『拾』 小時候看過的一位外國小女孩主演的影片，內容名字都忘記了，只知道她當時很火，誰能提供一下信息
秀蘭·鄧波兒
她的作品：
《海蒂》
秀蘭·鄧波兒在這出流行的兒童小說里扮演小海蒂，當她的姑姑厭倦了撫養小海蒂後，這個孤兒被送到隱居在瑞士山脈里不友善的祖父那兒，祖父開始慢慢喜歡上孫女，但姑姑又回來把海蒂接走，把她賣給一富人家的生病女兒作陪伴。盡管被一個惡毒的家庭女教師欺負，海蒂仍舊贏得這一家子人的喜愛，並且從來沒放棄回到她親的祖父身邊。
《我們的小姑娘》
秀蘭·鄧波兒當秀蘭·鄧波兒在此劇中飾演的被父母忽視的小女孩離家出走後，你一定會為她感到心焦。如果米多頓先生，一個醫生兼科學家，能在她的妻子、小女兒莫麗身上多花一些時間，那定是個令人羨慕的幸福家庭。當夫妻間的隔閡越來越大，以致倆人准備離婚時，莫麗離家出走，使家人都意識到這個家沒有她將會多麼枯燥。
《漣漪》
秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。
《偷渡者》
又唱又跳甚至說著流利的普通話，秀蘭·鄧波兒在這部令人激動的音樂冒險片中飾演迷途小孩。當青青（秀蘭飾）的傳教士警衛被中國的黑幫殺死後，她必須在上海的大街上自我保護。一天，她在一輛車的行李箱里躲雨避難，醒後發現自己已在使往美國的一艘船上。車主漸漸喜歡上了這可愛的迷途小孩，並且建議為了能給她一個溫暖的家而和另一乘客小姐暫時結婚組成三口之家。但當他倆發生爭吵而要離婚時，青青讓他倆意識到他們的確深愛著對方。
《可憐的富家小女孩》
秀蘭·鄧波兒獲第42屆電影工會終身成就獎艾麗絲·菲姬、傑克哈利和秀蘭·鄧波兒一起在這動人的音樂片中獻技出演。想到幼女芭芭拉（秀蘭）到了上學年齡，這個富有的連續劇製片商意想不到女兒參加了電台的演出。她們為另一家連續劇製片公司試演成功後而一躍成為電台明星。這時芭芭拉的父親意識到自己的女兒會為他的競爭助一臂之力。
《威莉·溫基》
秀蘭·鄧波兒在這部根據魯達亞·基普林的暢銷小說改編的家庭劇中擔任角色。劇中充滿了喜劇、浪漫的色彩。《威莉·溫基》被認為是她的最富娛樂性的電影。被母親帶到印度的小女孩（鄧波兒飾）漸漸贏得了祖父的喜愛，其祖父是英國軍隊前哨基地的上校。不久，她不僅贏得祖父整個兵團士兵的喜愛，而且更贏得了其敵軍的寵愛，從而用她的智慧制止了一場大規模的戰爭。
《小叛逆》:
在這出劇里，秀蘭·鄧波兒扮演的角色是一個討人喜歡的戰爭女英雄，劇中充滿幽默的趣味，還有和比爾·羅賓遜的歌舞雙重唱。弗傑（鄧波兒飾），一個盟軍士兵的小女兒，不經意使他父親在偷越過敵軍境內去探望其生病的妻子時被俘獲。當弗傑知她父親和另一個好心人的北方軍官被宣布死刑時，她立刻決定和林肯總統來一次小會談。
《小上校》
小上校勞德的外祖父曾是南聯盟軍的上校，因為她母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。六年後，小上校和她母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校終於使上校的氣煙消雲散，又幫助家裡渡過一場劫難。
《一月船長》
自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。
《亮眼睛》
這是一部秀蘭·鄧波兒的初期作品，《亮眼睛》這部電影使秀蘭·鄧波兒成為一個眾人皆知的小明星並且她的歌聲家喻戶曉。秀蘭是一群飛行員的寶貝，她平時輪流跟父親生前好友飛行員路浦和給一家自私的富人家當傭人的媽媽生活。但不幸的事情突然發生使秀蘭成為孤兒，路浦自告奮勇收養秀蘭，最後得知他並不是唯一想收養這個可愛的小天使的人。
《桑尼布魯克農場的麗貝卡》
八歲的麗貝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全國性的比賽中成為「小美國小姐」，但她姑媽非常反對她進入演藝界，而她繼父常常為了自己而忘了她的事情，她終於戰勝難關，歡快地唱起來、跳起來。
《百老匯小姐》
秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。
《寶貝答謝》
尋莉的父親艾迪曾經因偷竊入獄，重新獲得自由的艾迪改過自新，但警長威爾治固守他的原則：一日為賊，終身為賊，由於威爾治的偏見給艾迪的生活帶來了很多麻煩，可愛、聰明的小雪莉給艾迪與凱帶來生活的快樂，在一起失竊安全中機警與盜賊周旋……一幕幕滑稽場面給影片帶來更大的吸引力，更受觀眾歡迎。
《年輕人》
班尼奧赫拉死後，把自己的小女兒送給好友喬與吉蒂撫養，小溫迪繼承了父母表演天才的優點，給人們帶來了無盡的歡歌與笑語，喬與吉蒂為了完成好友的遺願，給小溫迪一個溫暖的家，結束了演出生涯，去了他們完全陌生的石頭城，但人們並不歡迎他們的到來，不愉快的事情不斷地發生……小溫迪的可愛與愛心終於感化了石頭城的人。
《藍色知更鳥》
戰爭期間，邁蒂與蒂蒂倆人夢想著能有快樂的自由生活，貝露恩仙女告訴他們，有一種藍色的鳥可以給人們帶來幸福，於是他們偷偷離家出走，踏上了尋找「幸福鳥」旅途，最後發現就在自己的身邊，而無需到遠處探求。
《小公主》
這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了。這是部富有教育意義，十分感人的好片，