⑴ 物理題,關於電子琴模仿聲音
音色，肯定是音色。初中物理書上有，聲學那一章。
因為，樂器的聲音之所以聽起來不一樣是因為他們的音色不同，這和發聲的東西的性質有關。
音色（musical quality）指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。
音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。
聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。
解析
發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。一般來說，人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高音、中音、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
概括地說，音色=純音+變換+混合方式。
所謂頻譜實際上就是多種不同頻率的純音一不同的遞變按照一定的比例混合在一起形成的屬性。
音色的作用是巨大的，可以以下公式闡述：
1. 聲音=樂音+噪音
2. 樂音=源音+節拍
3. 源音=音調+響度+音色
4. 音色=純音+變換+混合方式
具體的來說，音色的類型是由振源的特性和共振峰的形狀共同決定的。就振源來說，諧波衰減快，音色就很柔和，聲音的融合性和穿透力好，例如人聲和弦樂器；諧波衰減慢，音色就很堅硬，聲音的融合性和穿透力差，例如木管樂器(特別是雙簧管和薩克斯管)。就共鳴腔來說，共振峰出現在較低的頻率上，音色就暗淡，例如長笛；共振峰出現在較高的頻率上，聲音就明亮，例如小號。某些音色具有多種特性，例如人聲的音色既柔軟又暗淡，雙簧管的音色既堅硬又明亮，圓號同時具有暗淡和明亮的音色。
波形和音色是有密切關系的，確定的波形具有確定的音色。反過來則不同，同一種音色可能有多種波形。
兩個截然不同的波形，但頻譜卻是一樣的，原因就在於功率頻譜不記錄諧波的相位。人的聽覺也是如此，對相位沒有感覺，所以這兩種波形的聲音聽上去是一樣的。
諧音是由單個諧波構成的音，在頻譜上只呈現出一個峰。只發出諧音的樂器是不存在的，諧音只能依靠電子發聲器來產生。然而任何普通的音色都由若干諧音組成，這些諧音的頻率都是某個諧音頻率的倍數，這個諧音稱為基音，也稱第一諧音，比它高的諧音依次稱為第二諧音、第三諧音，等等。例如，鋼琴上的c1頻率為261.6 Hz，那麼這個音就應該有以下的諧音：
諧音 1 2 3 4 5 6 7 * 8 9 10 11 * 12
頻率 261.6 523.2 784.8 1046 1308 1570 1831 2093 2354 2616 2878 3139
音高 c1 c2 g2 c3 e3 g3 #a3 c4 d4 e4 #f4 g4
音樂中的音色
音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。
活用GM音色
大部分做MIDI音樂的人，都在工作室中必備一款GM格式的音源。然而通用 MIDI格式一向不為高級MIDI用戶青睞，因為它只有128個規定好的音色。對水平高些的MIDI製作者，似乎不利於發揮出「水平」來，也聽到一些MIDI玩家對GM短處的談論。然而，GM卻無處不在，俯首皆是。恐怕區分專業與非專業的界限也不在於使用的是GM格式還是非GM格式，--關鍵在於，如何把手頭上已有的音色用活，把音源中的音色充分發揮。
讓我們暫時先假設您不想做流行音樂--您感興趣的是當前風摩一時的基於電子音色的電子舞曲音樂，或者與之相類似的某種風格的音樂。那麼還用的著GM嗎？答案是肯定的。大多較好的GM合成器都帶有包絡控制、諧振濾波器、LFO震盪器、滑音等等，如果您還沒有更豐富的波形、更多模擬音色的音源可以選擇的話，使用這些GM中的控制在結構上都與模擬合成的方法很接近，只要對GM音色中的波形做些小小的編輯，就能產生豐富的「模擬」風格的聲音。在原始GM音源上，甚至在便宜的音效卡上，通過數字濾波所產生的這些音色都非常有意思，稍有一點經驗之後，會發現GM合成器要遠比它基本音色庫中的128個GM音色要神通廣大的多。這也是本文將幾個GM音源使用的小技巧整理在一起的動機，雖然，只有20個，但就象前面提過的，GM音色有相當多的使用方法，更多是在這里沒能收入的，您可能在音序的事件列表中，看過在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，這些信息通常都是用來調用、修飾音源中的音色的。很欣慰用這些手段，即使在普通的音效卡上也能產生一些別致的音色出來。當然，這里不是建議只把自己局限在GM音源和音效卡的范圍內--在這個圈子裡，大部分人都收集有很多不同的音源，有各種音色，甚至是超越時代的--但總是按廠家做好的特定方式來使用，聽久了免不了產生單調和乏味的感覺，本文在於讓讀者理解，這些音色其實只要做一點簡單的編輯、一點小小的技巧，比如疊加一下或者做些微調，就可以產生新的音色。在此舉GM音色做例子，確為「麻雀雖小，五臟俱全」，通過對GM的掌握，把這種思維運用到更多的音色合成中。
1. 在選擇一款GM合成器之前，聆聽所能找到的盡可能多的不同型號的GM音色，一般不同的製造廠家生產的音源都帶有不同的音色特徵。例如，Roland的音色比較溫暖、豐富而Yamaha的音色較活躍、前衛。比較昂貴的音源通常ROM中預裝有更多的波形，大多都是很優秀的采樣波形。如果有選擇餘地的話，選擇盡可能多的復音數，在實際應用中，多音色有很重要的意義（尤其是對繁忙的打擊樂聲部）。
2. 在使用諸如古典吉他或電吉他音色時，單開一個音軌加一點手指接觸琴弦時的噪音是個不錯的主意。別以為這只是噪音或者只會使演奏聽起來凌亂，只要只用的恰如其分，這些修飾會讓音樂聽起來更生動更具有說服力，聽起來象真正用吉他彈的。還有，試試象一個真正的吉他演奏家那樣來演奏吉他聲部--不要只是一味地彈奏普通鋼琴上的和弦轉位。可以在MIDI文件的磁碟中找到許多指撥吉他和弦的例子，如果不能確定自己如何製作，看看他們是怎樣做的。
3. 在演奏無品貝司聲部時，用彎音功能使音符以相同的方式從一個音圓滑地連到下一個音，這種手法更貼近於用真實樂器的演奏，最好再加入一點顫音（用調制輪）。如果不能確定在同一個音軌中可以做的滿意，可以按如下的方法：首先在一個音軌中錄下基本音符，然後在另一個音軌中錄下相應的彎音和顫音信息，一旦自己覺得滿意了，再將這兩個音軌合並在一起。
4. 在演奏傳統貝司聲部時，在不同的音軌中加入一點低音和聲會讓音樂聽起來更有意思，還可以加點撥弦和擊弦貝司的音色來添加更多的藝術效果，不過要確保這種演奏風格適合於自己的音樂。在流行音樂中，有相當多很不起眼的貝司音色用在這上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的「快速編輯」功能，調整一下濾波器的截止頻率可以相當容易地改變貝司的音色。
5. 別總是按照音色的名字本身的含義去使用音色，最好打破這種局限的音色思維形式。如果將一個音色移高或移低一、兩個八度後，可以得到一種全新的樂器音色。例如：將長笛和貝司音色調整後用作低音音色亦很有魅力，同時貝司樂器在向上移調後用作主奏音色效果也別具一格。
6. 如果一個音色聽起來不是很滿意，而又嫌音色編輯處理太麻煩，可以試試將這個音色和另一個相類似的音色疊加在一起--比如，將弦樂鋪墊音色與合成鋪墊音色疊加起來，或者將一個GM音色中的弦樂與其他音源中的非GM音色迭起來用，在聽覺上造成新音色的感覺。
7. 通過外置的模擬或數字濾波設備來處理GM音色也可以產生別致的聲音效果。這些濾波器有時可以由音頻信號本身來觸發，也可以通過MIDI信息來觸發。但這種方法每次只能處理一個聲部的演奏效果，且需要馬上把處理後的效果錄下來，除非您的音源有多個音頻輸出口，可以同時處理多個輸出信號（參考第10條）。
8. 如果使用的是電腦上的軟體音序器，可以用電腦音序器上的混音設置映射取代音源面板上的操作來控制GM音源的各種參數。這樣可以實時錄下參數改變（象濾波截止頻率之類）以產生techno風格的效果。您還可以在音序軟體中找到提供的GM點陣圖映射表，即使您的軟體沒有提供這些映射表，也可以在音樂網站上下載這些程序。在PC機上使用Yamaha XG音源的用戶應該熟悉用於編輯Yamaha音色的XG Edit音色編輯軟體，類似的這種軟體專用於編輯音色用，提供非常好用的編輯能力--價錢也非常便宜，有的免費就可以得到。
9. 如果有硬體的GM/GS/XG控制器，當然比用電腦屏幕上的映射表要好的多。在硬體控制器上您只需要同時捻動幾個控制旋鈕就可以完成工作，對聲音編輯起來又快又省勁，用電腦音序器可以將 所做的控制變化實時記錄下來。Roland公司有一款此類控制器，與調音台貌似，但控制的是MIDI數據。
10. 用其他外部設備的處理來改變音色：使用專為吉他設計的音箱監聽可以使數字音色的輪廓變的更清晰，同時將音色的低頻部分降低；吉他失真效果器效果用於打擊樂或某些音色可以變化打擊樂的風格或製造出強勁的貝司/主奏音色。然而，由於一般GM音源上沒有更多的同時輸出，所以必須一軌一軌地將需要加入效果的聲軌分別處理，再分別錄到多軌錄音機的聲軌上，也可以錄到音頻/MIDI音序軟體的音頻軌中。假如音源上有左右立體聲輸出，可以設定聲像功能將所有需要處理的聲部設置為左聲道輸出，將所有不需要處理的聲部設置到右聲道上，然後在處理時，只對左聲道輸出的信號做處理。這個方法可以用於各種使用外設處理聲音的方式中，包括濾波器調整。
11. 使用控制器變化信息產生生動的門控和聲像效果。將第7號控制器（音量）的值設置為128，而後突然變化到0，使聲音在瞬間被截斷，就好像用門控控制一樣。記住將模仿門控效果的控制器變化單存為一個新文件，以被之後將他們剪切粘貼到新的作品中使用。
12. 如果選擇用聲部層疊的手法產生新音色，可以嘗試在層疊之前分別將原始音色做一點微調，還可以將它們分別設置在不同的聲像位置上。之後再調節相應聲部的音量電平，就會產生明顯的雙層效果，或產生一個精細別致的新音色，如果在其中一軌上加一點延遲，聲音聽起來則是一先一後地出現，如用一個亮音頭的音色加一個弱音頭的音色使用，效果往往也很理想。
13. 疊加GM中的任兩個原始音色來創造全新的音色，將其中一個音色的起音包絡（音頭）調成慢起，產生一種一個聲音發出後，又有一個聲音逐漸加進來的淡入效果。對一些抱怨GM音色單調、不夠用的人們，這是個不錯的解決方法--只要按幾次按鈕，切換幾個開關，就可以在GM的設置中創造出全新的音色，這並不困難。您可以試試用這種技巧調節一下GM音色中的「vanilla」音色，再對諧振濾波做一點調整，馬上能證明聽到的音色與原來vanilla音色的印象截然不同。
14. 標准GM音源只帶有混響及合唱效果，但您只要發揮一點想像力，就可以生出更多的效果。比如，把音序中的某個音軌做一個拷貝，所有的設置都不要改變，只把音軌的橫向位置向後稍拖開一點，將音量電平調低一些，播放這兩個聲軌，馬上就會聽到回響效果。其實很多音序軟體的延遲可以在MIDI處理選項功能中設定，完全可以造出實時的延遲效果，有的甚至還提供音符重復的偏移值，用這些功能可以產生音樹以及琶音等效果。
15. 盡管說GM加入合唱效果後可以讓音色豐富許多，但一定小心使用。不要把每種樂器都加上合唱。因為這些效果最後合並在一起時，所聽到的只是各個聲部都含糊不清，絞成一團。合適的用法是留幾種樂器不加入合唱，--可以加少許混響--如此可以造成前景與背景音樂在深度上及層次上的對比。
16. 如果一個獨奏音色在混音中聽起來覺得平淡，可以加入些音量上的表情控制來解決。如果是主奏吉他，處理起來較容易，因為往往在主奏吉他上實施MIDI音量的變換效果不是特別顯著；如果是弦樂音色，無論獨奏還是合奏，在音量的變化上花點心思效果會好的多。也可以手動完成這些處理，方法是在音序軟體的音序編輯中，將音量的表情數據線畫出來，當然同樣可以用鍵盤上的控制器--諸如調制輪、觸後控制、音量踏板等控制手法實時進行處理。
17. 雖然好多人並不是很看的上（也不是一點道理沒有）GM音色中的效果音--有的還是非常有用的。比如，將Breath Noise和Seashore音色降低幾個八度使用，可以形象地模仿工廠中工作的背景音，如果與移調後的打擊樂疊置起來使用，效果更佳。將音色包絡中的起音時間設置的長點，會使這些工廠中工作的背景音聽起來有由遠及近的效應。
18. 對那些起音音頭明顯，釋音（音尾的釋放）慢的樂器音色，能通過縮短MIDI音符本身長度的手法，即將一個音色通過調節包絡中的四個參數：音頭、衰減1、衰減2、釋放，使這個音色只聽到音頭（典型的象鋼琴音色），用這種辦法，可以把諸如風琴或合成鋪墊一類的帶長音的音色改變成短琶音的音色。
19. 在錄制鼓和打擊樂聲部時，別只是一味地只注意到GM鼓組中的音色，其實象 Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成電子鼓音色可以在合適的地方隨時加進去，Reverse Cymbal可以按多種手法使用，尤其進行編輯之後更實用。將鼓和打擊樂做在幾個不同的MIDI聲軌中也許多少費點事，但在需要編輯時卻方便靈活的多，將所有打擊樂都錄在一個軌上才是真正麻煩的。
20. 最後，一些對模擬合成音色敏感並有興趣的朋友們，可以通過GM編輯取得早期 ELP風格的Minimoog合成器效果，先將錄好的獨奏段落拷貝到一、兩個或多個MIDI 軌中，然後，將聲部做移調獲得三度聲部。在兩個聲部時，五度聽起來效果也不錯的。如果在音源上有MIDI通道選擇功能和移調功能，甚至直接就可以讓一段單音旋律實時產生多音色的復音合成效果。
實際上對於用MIDI製作音樂來說，類似的技巧往往能讓一首作品增色許多。音源的音色，某種意義上說，與所標示的音色號的多少不是都成正比的，真正判定音源音色的優劣應該以音源中內置的波形容量大小和質量為標准。--即使音色很棒的音源，有時聽久了也難免產生厭煩的感覺，更何況，呆板地去使用那些音色，避不掉會使做出來的音樂也同樣生硬，常聽到人說，電腦做的音樂，聽起來總是有些死板，或許一部分原因是對音色的使用還不夠靈活吧！固然，創作音樂的思維與製作音色的思維形式很有些不同，然而，花點時間去掌握一些基本道理和用法是很值得的--其意義不在於多了幾種音色，它可以讓您的音樂活起來。音源和音色，做個比方，它是一把小提琴，即使琴再好，還是需要琴手去拉，樂手要把頭腦里的樂思在琴弦上表現出來，離不開演奏技巧，只有在各方面恰當結合的前提下，聽眾才能聽到一首優秀的音樂。多學些MIDI中的技法，也是為同樣的目的。至於GM與非GM，並沒有實質的區別，只不過GM多加了些標准和限制。
樂器音色列表
音色號 Instrument 樂器
PIANO 鋼琴類
1 Acoustic Grand 平台鋼琴
2 Bright Acoustic 亮音鋼琴
3 Electric Grand 平台電鋼琴
4 Honky-Tonk 叮當琴
5 Electric Piano 1 電鋼琴1
6 Electric Piano 2 電鋼琴2
7 Harpsichord 大鍵琴
8 Clavinet 古鋼琴
CHROMATIC PERCUSSION 半音階打擊類
9 Celesta 鋼片琴
10 Glockenspiel 鐵琴
11 Music Box 音樂盒
12 Vibraphone 抖音琴
13 Marimba 立奏木琴
14 Xylophone 柔音木琴
15 Tubular Bells 管鍾
16 Dulcimer 揚琴
ORGAN 風琴類
17 Drawbar Organ 爵士風琴
18 Percussive Organ 敲擊風琴
19 Rock Organ 搖滾風琴
20 Church Organ 教堂風琴
21 Reed Organ 簧風琴
22 Accoridan 手風琴
23 Harmonica 口琴
24 Tango Accordian 探戈手風琴
GUITAR 吉他類
25 Nylon String Guitar 古典吉他
26 Steel String Guitar 民謠吉他
27 Electric Jazz Guitar 爵士電吉他
28 Electric Clean Guitar 電吉他
29 Electric Muted Guitar 悶音電吉他
30 Overdriven Guitar 濁音電吉他
31 Distortion Guitar 變音電吉他
32 Guitar Harmonics 和音吉他
BASS 貝司類
33 Acoustic Bass 原音貝司
34 Electric Bass(finger) 手彈電貝司
35 Electric Bass(pick) 匹克電貝司
36 Fretless Bass 顫音貝司
37 Slap Bass 1 重貝司1
38 Slap Bass 2 重貝司2
39 Synth Bass 1 合成貝司1
40 Synth Bass 2 合成貝司2
SOLO STRINGS 弦樂器
41 Violin 小提琴
42 Viola 中提琴
43 Cello 大提琴
44 Contrabass 低音提琴
45 Tremolo Strings 顫弓弦樂
46 Pizzicato Strings 彈撥弦樂
47 Orchestral Strings 豎琴
48 Timpani 定音鼓
ENSEMBLE 合奏
49 String Ensemble 1 弦樂合奏1
50 String Ensemble 2 弦樂合奏2
51 SynthStrings 1 合成弦樂1
52 SynthStrings 2 合成弦樂2
53 Choir Aahs （啊）詩歌
54 Voice Oohs （喔）語音
55 Synth Voice 合成人聲
56 Orchestra Hit 打擊交響樂
BRASS 銅管樂器
57 Trumpet 小號
58 Trombone 伸縮號
59 Tuba 低音號
60 Muted Trumpet 悶音小號
61 French Horn 法國號
62 Brass Section 銅管樂
63 SynthBrass 1 合成銅管1
64 SynthBrass 2 合成銅管2
REED 簧樂器
65 Soprano Sax 低音薩克管
66 Alto Sax 中音薩克管
67 Tenor Sax 次中音薩克管
68 Baritone Sax 上低音薩克管
69 Oboe 雙簧管
70 English Horn 英國管
71 Bassoon 低音管
72 Clarinet 單簧管
PIPE 吹管樂器
73 Piccolo 短笛
74 Flute 長笛
75 Recorder 直笛
76 Pan Flute 排笛
77 Blown Bottle 吹瓶聲
78 Skakuhachi 尺八蕭
79 Whistle 笛哨聲
80 Ocarina 陶笛
SYNTH LEAD 合成音
81 Lead 1 (square) 方波
82 Lead 2 (sawtooth) 鋸齒波
83 Lead 3 (calliope) 詩歌
84 Lead 4 (chiff) 合成吹管
85 Lead 5 (charang) 合成電吉他
86 Lead 6 (voice) 人聲鍵盤
87 Lead 7 (fifths) 五度合音
88 Lead 8 (bass+lead) 貝司前奏
SYNTH PAD
89 Pad 1 (new age) 新時代
90 Pad 2 (warm) 溫暖音
91 Pad 3 (polysynth) 合音
92 Pad 4 (choir) 合唱
93 Pad 5 (bowed) 彈弓
94 Pad 6 (metallic) 金屬
95 Pad 7 (halo) 光耀
96 Pad 8 (sweep) 橫掃
SYNTH EFFECTS
97 FX 1 (rain) 雨聲
98 FX 2 (soundtrack) 音軌
99 FX 3 (crystal) 水晶
100 FX 4 (atmosphere) 大氣
101 FX 5 (brightness) 明亮
102 FX 6 (goblins) 倩女幽影
103 FX 7 (echoes) 發音
104 FX 8 (sci-fi) 科幻
ETHNIC 民族音樂
105 Sitar 西塔琴
106 Banjo 五弦琴
107 Shamisen 三味線
108 Koto 十三弦琴
109 Kalimba 卡利瑪鍾琴
110 Bagpipe 蘇格蘭風笛
111 Fiddle 古提琴
112 Shanai 嗩吶
PERCUSSIVE 敲擊樂器
113 Tinkle Bell 叮當鈴
114 Agogo 阿哥哥鼓
115 Steel Drums 鋼鼓
116 Woodblock 木塊
117 Taiko Drum 日本太鼓
118 Melodic Tom 古高音鼓
119 Synth Drum 合成鼓
120 Reverse Cymbal 鈸
SOUND EFFECTS 特殊音效
121 Guitar Fret Noise 磨弦
122 Breath Noise 呼吸
123 Seashore 海浪
124 Bird Tweet 鳥鳴
125 Telephone Ring 電話
126 Helicopter 直升機
127 Applause 拍手
128 Gunshot 槍聲
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打擊樂器
note 音色名 No.
35 Acoustic Bass Drum 低音合成鼓 1
36 Bass Drum 1 低音鼓1 2
37 Side Stick 小木棒 3
38 Acoustic Snare 合成蛇鼓 4
39 Hand Clap 拍手聲 5
40 Electric Snare 電子弦樂 6
41 Low Floor Tom 低高音鼓 7
42 Closed Hi-Hat 終止鈸 8
43 High Floor Tom 高級鼓 9
44 Pedal Hi-Hat 踏鈸 10
45 Low Tom 低音鼓 11
46 Open Hi-Hat 空心鈸 12
47 Low-Mid Tom 低樂鼓 13
48 Hi-Mid Tom 高樂鼓 14
49 Crash Cymbal 1 單面鈸1 15
50 High Tom 高音鼓 16
51 Ride Cymbal 1 敲鈸1 17
52 Chinese Cymbal 中國鈸 18
53 Ride Bell 敲鍾聲 19
54 Tambourine 鈴鼓 20
55 Splash Cymbal 響鈸 21
56 Cowbell 頸鈴 22
57 Crash Cymbal 2 單面鈸2 23
58 Vibraslap 顫音 24
59 Ride Cymbal 2 敲鈸2 25
60 Hi Bongo 高音小鼓 26
61 Low Bongo 低音小鼓 27
62 Mute Hi Conga 弱音康加舞 28
63 Open Hi Conga 空心康加舞 29
64 Low Conga 低音康加舞 30
65 High Timbale 高級定音鼓 31
66 Low Timbale 低階定音鼓 32
67 High Agogo 高音阿哥哥 33
68 Low Agogo 低音阿哥哥 34
69 Cabasa 琴音 35
70 Maracas 響葫蘆 36
71 Short Whistle 短哨 37
72 Long Whistle 長哨 38
73 Short Guiro 短敲擊樂 39
74 Long Guiro 長敲擊樂 40
75 Claves 古鋼琴 41
76 Hi Wood Block 高音響板 42
77 Low Wood Block 低音響板 43
78 Mute Cuica 弱音蟋蟀聲 44
79 Open Cuica 空心蟋蟀聲 45
80 Mute Triangle 弱音三角鐵 46
81 Open Triangle 空心三角鐵 47
⑵ 我的電子琴中沒有嗩吶和二胡這兩種音色，可考級曲目中必須用，請教各位老師，用哪種音色替代
首先說明考級曲中音色只是參考，不是必須。當然出於樂曲表現力的要求盡量按照要求也是應該的。各種琴音色范圍不一樣，你的可能沒有民樂音色，只能用西樂替代。像二胡可用弦樂，嗩吶可用雙簧管。
⑶ 電子琴的歌曲：2首示範曲，100首教學歌曲，什麼意思● 錄音：1個實時錄音是不是就能錄一
音色：可以發出不同樂器的聲音 GM音色 就是鋼琴 小提琴 長笛等人們熟知的西洋樂器 民樂有二胡 竹笛 苼 蕭 嗩吶 古箏 琵琶等（不知道你那裡是哪5種） 合成音色 有人聲 合成銅管樂 弦樂合奏 各種合成效果音色 打擊樂 有板木鼓 日本鼓 康佳鼓 鑔 等
節奏：二四拍 三四拍 四四拍 三八拍 六八拍等 也就是常說的進行曲 華爾茲 恰恰 波爾卡 等
鍵盤鼓 就是可以在鍵盤上按出不同打擊樂的聲音 （與剛才的打擊樂音色有區別的 打擊樂音色是每個鍵都是一樣的音色 只是音高不同 而鍵盤鼓 是一個鍵一種樂器）
歌曲：示範曲 就是像聽音樂一樣 給你聽的 教學歌曲 有主旋律和伴奏 主旋律是可以關掉 讓你自己彈的
和弦方式：電子琴和弦有兩種彈法 一種是單指 一種是多指 單指適合初學者 不過要考級的話 一定得用多指彈和弦
和弦字典：是可以告訴你 你彈下去的這幾個音是什麼和弦
歌曲學習功能：是跟著剛才的教學歌曲的 可以跟著它彈 也可以自己彈
錄音：你彈一首曲子 可以幫你錄下來 播放的時候聽聽哪裡有不足的地方 不過只能錄一首 錄第二次 前面的那首就會被自動消除
編程：跟錄音差不多 不過是用鍵盤鼓的 用鍵盤鼓敲出自己想要的節奏（可以分多次彈）然後跟著這個節奏可以彈曲子
狀態記憶：可以事先把音色和節奏都存在這里 方便彈曲子的時候換音色和節奏
單觸鍵設置：有些琴比較好的 有力度設置的 按下單觸鍵 就沒有力度了 無論你用多大的力 出來的音都是一樣的響度
速度：這個不用我說了吧 40是一分鍾有40拍 280是一分鍾有280拍 數值越大 節奏越快
希望能幫到你
⑷ 樂隊中有哪些樂器
流行樂隊：吉他，貝絲，爵士鼓，鍵盤……
管樂隊：長笛，短笛，單簧管，雙簧管，大管，薩克斯（分降e和降b等），圓號，小號，大號，小低音號，圓號，長號，打擊樂（小軍鼓，打鼓，釵，吊釵，定音鼓，三角鐵，鈴鼓，風鈴，木琴，鍾琴，木魚，鑼等）
交響樂隊：管樂隊所需加上大提琴，小提琴，中提琴，豎琴等
一、吉他
1、作為搖滾樂中最主要的樂器之一，在樂隊中，一般使用電吉他，通過效果器的放大和失真，來發出刺耳和嘈雜的聲響，這也是重金屬的主要特點。
2、一般在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌和佛朗明哥中，吉他被作為主要樂器。
3、在古典音樂中，吉他主要是以獨奏或二重奏的型式來演出；多在室內樂和管弦樂中，扮演著重要的陪襯角色。
二、貝斯
1、作為搖滾樂的主要樂器之一，一般指低音吉他，在電聲樂隊中必不可少的樂器，它可以穩定和聲。
2、它一般為4弦，但也有5弦、6弦或者8弦的貝司。
3、貝司的音高比吉他低一個八度，主要起到加強低音和配合節奏的作用。
4、如果不認真聽很難發現貝司的存在，但是如果少了它，那麼樂隊就會感覺到音色的單薄和乏力。
三、鼓
1、一般在搖滾樂中需要用到的鼓有多種，主要有桶鼓、軍鼓、戰鼓、低音鼓、鑔、鈸等。
2、鼓作為音樂節奏的一個主要載體，所以在一個重金屬樂隊中必須要有強勁的鼓手。
3、鼓的表現力非常強，它可以通過好的編排，在重金屬音樂中很好地豐富音樂本身，鼓的節奏變化，也可以達到不同的效果。
四、鍵盤
1、在正統的重金屬樂隊中，對這種樂器並不重視，特別是電子琴。
2、在最早的重金屬樂隊，比如在BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用到了鍵盤，而且DEEP PURPLE還有一個專職的鍵盤手，在歌曲中也有大量的鍵盤獨奏。
3、多數情況下，鍵盤是作為一種陪襯或背景音樂，來出現在重金屬音樂中。
4、一般只有前衛金屬和現代的一些黑金屬樂隊會採用專職的鍵盤手，而且還把鍵盤稱作歌曲旋律的主要載體之一。
5、好的鍵盤編排有利於為音樂帶來更加豐富的效果，這也是純粹的吉他和鼓所無法代替的。
⑸ 嗩吶電子琴編花籃dj
DJ只是職業，工作是打碟。DJ不是音樂風格，那叫電音，土嗨把電音錯誤叫成DJ。網路搜【土嗨的網路？黃柏鈞dy接受采訪萬字完整定義詳細過網路】。
⑹ 推薦幾首嗩吶名曲！
一、百鳥朝鳳
百鳥朝鳳，嗩吶獨奏曲，在北方各地都有不同版本。
1953年春，由山東省荷澤專區代表隊作為嗩吶獨奏參加第一屆全國音樂舞蹈會演演出時，受到熱烈歡迎。
後來嗩吶名家任同祥在專業音樂工作者協助下，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，並設計了一個華彩樂句，運用特殊循環換氣法的長音演奏技巧，擴充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結束。樂曲以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生機勃勃的大自然景象。
二、全家福
嗩吶曲獨奏曲，用豫北安陽地區的民間戲曲唱腔、板式、曲牌組合起來的吹奏樂曲。
該曲的旋律走向、調式色彩及吹奏特點，都給人一種古樸、灑脫、強進之意，使你揮之不去、難以忘懷。該曲由散板、中板、快板、飛板組成，可以說是典型的傳統板式結構，符合中國人的傳統審美趨向。由散板到正扳、由慢板至快板、由敘述到激越，又給人以思慮、解脫、圓滿之感。
地域風格之殊特和吹奏技藝之容納，讓許多演奏家有了展示才能的平台和機遇。如散板之吐、顫、上板之滑奏；中板之深涵、細柔、蒼勁和吐、滑、強、弱變化，及快板呼應、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰顯才華的空間。特別是飛板部分「節疏」，而高潮疊起扣人心弦。
三、抬花轎
抬花轎音樂是我國民間的曲劇音樂，根據抬花轎的動作、行走、運動狀態而編配的音樂，廣泛流行於我國民間，是我國民間傳統的古典音樂之一，表現形式以嗩吶演奏為主。由於歷史悠久，音樂的作者已經無法考證。
四、六字開門
嗩吶獨奏曲，原是一支民間器樂曲牌。曲調流暢，情緒輕快。
戲曲中常用以伴奏劇中人更衣、打掃、行路的拜賀等場面，是《小開門》的變體。前半段運用模擬人笑聲的「氣拱音」， 以及「氣頂音」技巧，使旋律優美如歌；後半段運用單、雙吐技巧奏出類似三弦聲音的「三弦音」技巧，短促而富有彈性的樂音和輕快的節奏相結合。
樂曲情緒活潑歡快，使音樂具有對比，表現更加生動，獲得了較好的藝術效果。
五、社慶
嗩吶獨奏曲《社慶》作者葛禮道，1965年在「為農村服務的音樂作品徵稿」活動中獲選由音樂出版社出版並收入《建國三十年器樂作品選》，錄制唱片並被藝術團體帶到日本、韓國、美國、尼泊爾等國演出。很喜愛的嗩吶曲。
六、一枝花
一枝花，嗩吶獨奏曲，任同樣於1959年春根據山東的地方戲和其它民間音調編寫。
樂曲開始是一段散板，採用山東梆子「哭腔」音調，凄楚悲壯，接著是敘述性的慢板，柔婉動人。最後慢起而漸快轉入中板，採取《小桃紅》為素材，節奏活潑，音樂輕快。
之後，出現「穗子」特點的展開段落，短小音型的重復，相間出現「放輪」的長音，渲染了一種熾烈而歡騰的氣氛。
七、黃土情
黃土情是我國當代著名嗩吶演奏家周東朝先生在1992年創作的，該作品曾榮獲我國第三屆民族管弦樂展播評比獨奏作品一等獎，後又被灌入作者演奏的嗩吶專輯中。
這首作品深受海內、外嗩吶愛好者的喜愛,也是專業團體嗩吶演奏者中常奏的曲目。該曲以悠揚婉轉的旋律抒發了對黃土高原無限眷戀的情懷,嗩吶特有的藝術表現力在樂曲中得到了充分的發揮。
八、山村來了售貨員
嗩吶獨奏曲，張曉峰作。樂曲以東北民歌音調為基礎，描述了山村售貨購貨的情景，並與抒情相結合，音樂輕快、詼諧。
樂曲分為：〔趕路〕、〔吆喝〕、〔山谷回聲〕、〔山村活躍〕、〔選購〕、〔告別〕、〔繼續前進〕，每個標題都提示了該段所要表達的內容。描寫山村售貨購貨的歡樂、熱鬧情景，是一首反映現實生活題材的作品。
九、懷鄉曲
《懷鄉曲》是王國潼先生採用台灣地方戲曲《歌仔戲》的曲牌「哭調子」、「七字調」為素材創作而成的。
《懷鄉曲》原曲分為三段。
第一段：表現台灣同胞對祖國及親人深切懷念的心情。這段緩慢而悠長的旋律，感情深沉而真摯，如同台灣骨肉同胞在殷切地訴說著自己的心願：「謠望家千里，骨肉各西東，倚欄懷薌曲，無限故鄉情。」
第二段：表現台灣同胞看到祖國欣欣向榮景象時的激動心情，以及他們對祖國的贊頌與嚮往。
第三段：情緒更加激動，表現台灣同胞渴望祖國統一的迫切心情和堅定信念。
賈鵬芳改編並演奏的《懷鄉曲》，縮略了第二、第三段，變化發展了第一段；少了許多興奮與激動，多了一些憂傷與思念，凄美的旋律使人思緒萬千，這也是中國二胡最能感動人的一面。
十、 豫西二八板
嗩吶曲《二八板》在上個世紀80年初由於演出的需要再次加功，在時值上由兩分多鍾發展為4分半鍾，由高音嗩吶改為中音嗩吶，在《二八板》前又加了「豫西」兩個字即《豫西二八板》。
《豫西二八板》劉文金先生執筆修改完成，1983年由郝玉岐加工。通過中音嗩吶細致入微的模擬，使得吹腔在飄動中透著剛氣，在深厚古樸中透著柔美，如同吟頌、如同哼腔；這里如青蜒點水般的氣吐音的柔弱吟奏，使吹腔入木三分更加感人。
參考資料
網路-嗩吶
⑺ 電子琴的節奏和音色如何掌握
電子琴的節奏和音色規律如下：
1、音色編配規律：電子琴是以模擬傳統樂器音色為主，兼有創造性音色的新型器樂。音色顯得十分豐富、對比很大、表現力也就更強。如此眾多的音色大致可分為三大類：
一類是持續性的也稱延長音，如弦樂（STRING）、手風琴（ACCORDION）、單簧管（CLARINET）等；
二類是衰減的，也稱顆粒性的，如鋼琴（PIANO）、振音琴（VIB）、豎琴（HARP）；三類是自然聲幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰塊聲（ICE BLOCK）、夢幻音（G.DREAM）等，這是其他任何常規樂器所不具有的。因此根據不同樂曲的風格選擇不同特性的音色在視奏中顯得特別重要。
現將音色設計原則介紹如下：
a、抒情的慢板旋律：選用柔和、回響較長的持續性如圓號（HORN）、弦樂（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，並輔助延音（SUSTAIN）、顫音（VIBRATO）、混響（REVERB）等，它們能使音色產生空間奇妙的效果。如《搖籃曲》用人聲、長笛等，《森吉德瑪》用弦樂等；
b、歌唱性的旋律：選用弦樂類、木管類或人聲合唱類音色加延音、混響等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱聲（CHORUS）；
c、活潑跳躍的快板旋律：選用音響短促，音域較高的音色，一般不添加音響效果。如撥弦類、鋼琴類音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延緩一類的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符時變得渾濁。用顆粒性的亮音色就變得清晰、流暢多了；
d、號召性或有氣勢的樂段，可選用銅管樂（BRASS）、薩剋期（SAX）、手風琴（ACCORDION）等一類的音色。同時，用立體合唱（STEREO CHORUS）等音響效果來增添光彩；
e、根據樂曲特定音色選擇音色。如《單簧管波爾卡》用單簧管（CLARINET）、《微笑波爾卡》用薩剋期（SAX）、《小號手》用小號（TRUMPET）；
f、特定背景音色在主音色彈奏旋律時可加入一些特殊音鈀：如描寫海濱景色加入海浪聲（WAVE），如《海濱之歌》；描寫未來世界的科幻音樂，可以加入太空音（INVADER）、夢幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美國《未來世界》電影音樂。 變換音色的要決是：每段音色設計要心中有數，待變音色的鍵鈕位置或編號要記准確，變換動作要果斷而准確，避免樂段之音停頓太久，盡量多用左手變換。切記不要在樂句中間換音色。
另外，選擇音色防止單用一種音色或將幾種類似的音色連著用，缺少對比，缺少新奇感，
沒有性格，同時又要防止音色變換過於頻繁，以免雜亂瑣碎、效果不良。還要注意音鈀與音域的關系，如低音薩剋期主不宜再低音區彈奏，高音薩剋期不宜在高音區奏，否則聲音發尖刺耳。
選好音色還有必要先試奏修改。有些電子琴具有合成器修改音頭音尾等功能和製作新音色功能，應當充分利用，調控到最佳狀態。總之，要理解音樂及樂曲的風格，選擇比較合適的音色。
2、節奏編配規律：
a、具有明顯舞蹈風格特點的樂曲，選擇與其適應的節奏即可，如《圓舞曲》用華爾茲（WALTZ）節奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）節奏；
b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）樂曲可以選用進行曲（MARCH）、波普（POPS）或搖擺（SWING）調成快速。如《獵人進行曲》用進行曲，捷克民歌《跳吧》用波普；
c、中速的四拍或二拍子樂曲可以選用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波薩諾瓦（BOSSANOVA）節奏。如日本歌曲《我們跳起桑巴舞》用桑巴節奏，美國歌曲《揚基歌》用張村音樂或進行曲；
d、慢速的二拍子或四拍子樂曲可選用倫巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或將搖擺（SWING）調較慢，如舒伯特的《搖籃曲》用波薩諾瓦，前蘇聯歌曲《小路》用搖擺；
e、三拍子樂曲選擇有兩類節奏，一種是典型的華爾茲（WALTZ）節奏，如《杜鵑圓舞曲》用華爾茲。另一種八六節拍（6/8）樂曲應選用慢搖滾（SLOW ROCK）節奏，不能用三拍子節奏伴奏，如第八級視奏曲第四首《懶惰瑪莉》宜用此節奏；
f、混合拍子樂曲則根據以上規律分段選擇節奏，最後連接起來演奏，要記准積壓段節奏名稱，變換鍵盤位置或數字編號以便准確及時變換。如五級考級樂曲《放鴨姑娘》節奏變化分別是：自由節奏——8拍子（8BEAT）——慢搖滾（SLOW ROCK）——自由節奏。
總之，為保證節奏與音樂形象及情緒相統一，選擇節奏時多進行試奏，多調整，多變換時做到心中有數，多用左手練習，做到敏捷而准確，慢樂曲則優美而准確。
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電子琴演奏方式
在電子琴彈奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到關鍵的作用。演奏時雖然手指、手腕、前臂、上臂是一個完美的整體，各部位相協調來完成演奏，但是在演奏中它們有各其自身的特點和作用。
1.手指。演奏時最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一關節、第二關節（掌關節），特點是敏感、快速、靈巧。而真正控制手指彈奏技術的要害部位是第三手指技術的嚴格訓練，即使水平較高的學生，也仍然不可忽視手指的各種細微的觸鍵訓練。
2.手腕。演奏時的調節部位，它能很好地幫助手指進行演奏。手腕的左右轉動，可幫助手指調節重量，緩沖力量，避免生硬敲打，使演奏的聲音飽滿、好聽。訓練手腕的鬆弛、靈活和柔韌性，也是電子琴技術訓練中的重要環節。
3.前臂。較靈活、較有力量的部位。用前臂力量可以演奏強有力的單音，也可較靈活地演奏各種快速有力的和弦、八度等音樂段落。最快的八度進行，多數是靠前臂揮動來演奏的。在彈奏八度時，如果從肘部到指尖的整個手部能形成一個統一的整體，那麼，肘關節就能夠進行最快的動作，因為手腕不太靈活，它的動作花費的時間多於前臂的動作。而在最快的速度中，前臂的揮動是非常小的，只是隨著速度的減慢才加大。在彈奏連續的樂句時，結合前臂力量，也可使聲音更加豐滿、厚實。
4.上臂。演奏時最有力量的部位。用上臂可以演奏強有力的和弦、八度，能演奏出強勁有力、洪亮厚實的音響。音樂的強奏、全奏和高潮部分都需要結合上臂甚至全身的力量來演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然協調是非常重要的（整個手臂的統一，在任何情況下都是必需的），它能幫助手指奏出十分圓潤、豐滿、完美的樂句來。
參考資料：網路電子琴
⑻ 電子琴三級考級什麼
考電子琴的考法
一、初級（包括1、2、3級）同學，在考試時要注意以下方面：1、正確的手型；
2、准確的讀譜（包括調號、臨時記號以及左手的和弦）；
3、不要造成旋律與伴奏的錯位，即每個小節的重音點不一致。
二、中級（包括4、5、6、7級）同學，在考試時要注意以下方面：
1、基本技術要過硬。
2、錯音問題。
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電子琴考級的要求：
1、電子琴考級除第一級可用單指和弦演奏外，其餘各級一律用多指和弦演奏。
2、考試時還必須按報考的級別、要求背譜演奏。
3、考試用琴及干電池需要學生自備。
4、六至八級必須加試樂理筆試。九、十級必須加試即興演奏，加試成績與電子琴演奏成績一並計算，演奏成績與加試成績均為當年有效。
電子琴考級學習要點：
1、要有扎實的基本功要想獲得較高的演奏水準，必須在初學時就重視基本功訓練，要有正確的演奏姿式、方法，要加強音階、和弦、琴音的訓練，最好還能結合自身的情況選用一些《哈農》的手指練習。
2、電子琴考級要有靈敏的音樂感受力、表現力
⑼ 電子琴嗩吶抒情歌曲連奏歌單是什麼歌曲
組成,第一曲是二泉呤
公元3世紀，嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國。
西晉時期，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。
在金、元時期，傳到中國中原地區。曾譯作「鎖吶」「銷吶」「蘇爾奈」「鎖奈」「唆哪」等名。
在明代，古籍中始有嗩吶的記載。明代武將戚繼光曾把嗩吶用於軍樂之中。在他《紀效新書·武備志》中說：「凡掌號笛，即是吹嗩吶。
⑽ dj嗩吶音樂
heja he,商業開場na na na，trouble is a friend，還有中文的什麼大哥大杜存剛的，西遊記DJ，大男人DJ 明仔打碟的才好聽，愛一萬次夠不夠DJ。一大堆在酷狗可以找到。