A. 舞蹈的少兒教學
舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學（即教師給學生以反復的動作示範）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。 （1）教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
（2）動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
（3）要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然後達到「完成體」，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習「完成體」顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控制中練習）；第三步涮腰探海轉「完成體」。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為「空法兒」練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
（4）教授新動作或開技巧「法兒」，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
（5）教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。
（6）教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
（7）教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。 糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂「有重點」就是不能「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
（1）有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
（2）有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
（3）邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
（4）嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。
（5）及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
（6）糾正動作要著眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作「開」，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。
（7）動作重復練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣，也要用對動作的要求去吸引學生，使他們感到在每一堂課中總是有的要求，新的收獲，直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人，即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力，又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力，使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中，真是山外青山樓外樓，無限風光在前頭。 舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求准確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。
體能是指舞者機體的運動能力，是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎，它包括：身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質（諸如：力度、軟開度、靈敏度、耐力等）是構成體能各要素中最重要的決定因素。
首先，要了解兒童。所謂了解兒童，就是要了解兒童生理、心理的特點。從生理的角度上來看，兒童骨骼較軟，容易變形，彈力小，收縮力差，容易疲勞，而他們的大腦發育很快，容易興奮，而且彈跳力較好。所以，在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出了他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的孩子，在做壓胯練習、壓腰的練習時，其軟度非常好，但感覺孩子在做動作時有氣無力，松鬆散散的。為了解決發現的問題，我在音樂的選擇上，兒童舞蹈教學要抓緊兒童特點選一些節奏鮮明、動感很強而且歌詞琅琅上口的音樂來配合練習，當孩子們在聽到音樂時，我先不刻意強調規范動作，而是先交流，我問孩子們：你們覺得這音樂聽起來是高興呢，還是難過？是有勁的呢，還是聽著就想休息？這時孩子會你一言我一語地來回答你提出的問題，描述他對音樂的感受。這樣讓孩子們聽覺上把音樂的位置感找著，然後讓孩子們自己去根據音樂做一些形體動作。比如在做地面壓腿時，我讓孩子們坐在地上，根據他們聽的音樂感覺去做，這時教師不要過分強調動作的規范，比如腳直，上身立等，然後從他們做的過程中發現問題、指出問題、改正問題。
其次，要通過教學的舞蹈內容解決兒童注意力不集中的問題。兒童好奇、好動、好模仿，易幻想，內心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我認為要善於從兒童的生活實踐經驗中，採用擬人化的動物動作，具有童話或科學幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生動活潑、故事性強的舞蹈特點，培養兒童對舞蹈的興趣，使他們感到親切易學、易接受，並逐步養成良好的學習習慣。
第三，所謂兒童舞蹈就必須從內容上反映兒童的生活和他們的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教學內容的選擇上，必須表現兒童的喜、怒、哀、樂，並加以提煉，成為反映兒童生活的舞蹈。 （1）暖身伸展運動（05-10分鍾）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等 （1）神經沖動的強度與頻率。
（2）肌肉對於神經沖動的反映力
（3）除上述之外，肌肉的形態組織結構不同，也會影響力量素質的提高。如：紅白肌纖維組織不同，肌纖維的數量與長度也受遺傳因素影響較大。再如：血睾酮水平與血皮質醇水平，均是影響力量素質提高的因素。
B. 舞蹈考級結束後一般都做什麼
一般就是看自己的想法，也可以接著去考級的。
考級證書不被認作他用的原因除了沒有統一規范之外，另一個原因是，藝術專業等級證書的培訓在業界一直存在不同看法，主要的不同觀點是反對藝術教育的模式化、功利化，認為考級培訓的結果，學生缺乏基礎訓練和藝術表現力等等。
4、增加學習舞蹈知識
而舞蹈考級又是非常嚴格的，要求每個學生在訓練中要按照舞蹈的基本規范去完成每一個動作，要求規范化、系統化，但又不程式化，要突出舞蹈動作的各種動力因素，使學員更容易掌握動作要領，理解舞蹈語匯。
C. 什麼是少兒舞蹈中國少兒舞蹈概況
舞蹈作為一種以人體動作為物質材料的表現性的藝術活動，是人類審美活動較集中的表現，是培養人們審美興趣，提高人們審美能力的有效途徑和有力手段，我們只要留心觀察就不難發現，幾乎每個孩子在開心時都會手舞足蹈來表達自己的情感。而舞蹈這一直觀性、可感性強的藝術，又恰好符合孩子們的身心發展迅速、天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點，也就促使舞蹈成為千百萬幼兒最喜愛的藝術活動之一。在幼兒園開展舞蹈教育，是對幼兒進行美育的一種理想方式。在舞蹈教學中，注重培養幼兒的審美意識、使孩子們不僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，而且還能發展思維和情感，在意志、思想品德、個性等方面得以全面培養和拓展。
那麼，什麼是審美意識？審美意識是指人們在審美活動中各種心理現象的綜合，是獲得審美體驗和審美能力的綜合體現。在舞蹈教學中培養幼兒的審美意識，就是要培養幼兒感受、表現和創造舞蹈美的能力，並在舞蹈美的陶冶中練就一雙審視大自然和社會生活中真、善、美的眼睛。審美意識的形成是集各種文化教育（包括家庭教育、環境教育）於一身的結果。但是如果將審美意識的培養籠統地推給其他各門課上"一齊抓"則難免會導致混亂的局面。作為幼兒園美育課程之一的舞蹈教學就應該首當其沖，責無旁貸地肩負起培養幼兒審美意識的職責，並將這項內容作為檢驗舞蹈教學成敗的重要標志。
在舞蹈教學中對幼兒進行審美意識的培養，可以從以下幾個方面去實施。
一、創立良好的幼兒舞蹈教學環境，引導幼兒步入舞蹈藝術美的殿堂。
幼兒舞蹈教學環境是指幼兒園舞蹈教學活動所必須的諸客觀條件的綜合，它是按照發展人的身心這種特殊需要而組織起來的環境。我們可從兩個方面對此加以考慮：
第一，創設一個充滿文明、健康而美好的物質環境。
這是一種有形環境。主要指幼兒園舞蹈教學場所和教學設施。舞蹈室的建立和其教學設備的配置應充分考慮到幼兒身心發展的特點和空氣、溫度、光線、聲音、顏色等環境中物理因素的影響。我們認為舞蹈室應具備空氣流通，光線適度、溫度適宜等條件。舞蹈室應鋪設硬度適中的木質地面或地毯以及適宜幼兒進行舞蹈基本訓練高度適中的把桿和牆鏡，配備電化教學設備，如大屏幕、電視機或大屏幕投影儀、錄像機、VCD機等音響系統。在舞蹈室內裝飾色彩艷麗，童趣盎然的繪畫和窗簾等。這樣可以加強幼兒對舞蹈藝術美的直觀感受，在美的環境中愉悅地學習。
第二，創設一個充滿愛心，相處融洽的人際社會環境。
這是一種無形環境，主要指教師和幼兒之間的師生關系。心理學研究證明：人的知覺分為情感知覺和理智知覺兩種。當這兩種知覺達到完全協調時，人的思維才最活躍、想像力才最豐富、記憶力才最旺盛。幼兒的特點往往是情感外露並支配理智，情緒容易波動。在幼兒舞蹈教學中，建立良好的和諧的師生情感有其特殊的意義。舞蹈本是一門情感的藝術，幼兒只有在良好的情感狀態中學習舞蹈，才能充分地體驗舞蹈美並表現出來。假如，在課堂上教師表現得態度生硬和冷漠，就會使孩子們產生緊張、反應遲鈍、根本無法體會舞蹈藝術的美感，最終嚴重影響教學效果。因此在教學中，教師要憑著一顆誠摯的心熱愛幼兒、尊重幼兒，建立彼此間親切、和諧而良好的感情聯系。課堂上耐心講授，訓練時熱心輔導，用愛心去和他們溝通，用美去點燃他們求知的心靈之光， 這樣才能使幼兒產生積極愉快的情緒，提高幼兒參與舞蹈教學活動的主動性。
二、運用靈活多樣的教學方法，是培養幼兒審美意識的有效途徑。
為了在舞蹈教學中對幼兒實施審美意識的培養，我們應認真研究幼兒在審美活動中如何生成美感的最基本的客觀的現實。勞承萬在他的《審美中介論》中說："在審美活動中，要了解審美過程及其運動的基本環節，首先就得區分出審美的主體和客體，然後才能在"主體-客體"間找出中間環節。同時，審美過程或審美中介，也必須放在審美的主體和客體的系統中，才能獲得科學的解釋。"事實上，幼兒在學動作，練組合、排節目期間，總是觀察和跟隨著教師的示範心摹手追地模仿，在聆聽教師講解動作的同時幼兒本人也手舞足蹈。這時他們主要是以審美主體的身份，對審美客體--動作的技術規格，起止路線，舞姿變化，風格韻律、音樂節奏，人物性格等作舞蹈藝術美的初步諦視和判斷。
由於舞蹈藝術的美感是由舞者心理現象、文化素養集合於他們的身體動作之中體現出來的，如果教師在運用示範法和講授法與教學方法的時候，缺乏對舞蹈教材的理解和表現，或是不能夠由始至終地示範美，並完成感染和引導幼兒表現美的任務，那麼審美過程或審美中介就往往起不到應有的作用，反而會削弱幼兒的審美能力的發展，並且會嚴重阻礙幼兒審美意識的確立。
隨著現代教育技術的飛速發展，運用現代化電化教育手段的教育優勢，為我國的幼兒教育服務的熱潮正在蓬勃興起，與傳統的教學手段相比，現代化電化教學手段具有聲圖並茂，直觀形象、感染力強、表現手段多樣，可打破時空和地域的限制，根據教學要求靈活調節畫面的獨特性。在幼兒舞蹈教學中，我們可以在秉承傳統的基礎上，廣泛和靈活地採用電化教學手段。如蒙古族舞蹈中的"軟手 "動作，具有"大雁在藍天上翱翔"的表現性，給人以遼闊壯觀的美，動作由大到小，則有一種"遠飛"之感和"草原靜悄悄"的優美意境。在教授的過程中，我們的教師可以先通過投影、電視展示草原飛雁、牧馬的景色，蒙古族人特有民族服飾和歌舞場面以及相關的人文地理概況，給幼兒以直觀、豐實的感性認識，並將教師自己的全部智慧和情感深深地傾注於舞蹈美的示範表演和講解之中，啟發孩子的想像，使他們有身臨其境之感，就一定能夠准確把握住蒙古族舞蹈的審美特徵，樹立正確的審美意識。
三、豐富幼兒舞蹈教學內容，培養幼兒在社會生活中的審美意識。
在舞蹈教學中，我們不僅要幫助幼兒掌握自身的形體美的基本形態，確立舞蹈藝術的審美意識，而且應充分發揮舞蹈美的功能，通過學習不同題材的幼兒舞蹈，在理解和表現作品的基礎上，樹立一種對大自然、社會、生活的審美意識。
幼兒舞蹈的教學內容，是豐富多彩的，如反映社會題材的舞蹈《紅綠燈》、就運用以人擬物的表現手法，形象地說明了行車要遵守交通規則的必要性以及人、車在交通中相互配合、相互協調的道理，表現了一種公德之美。反映生活題材的幼兒舞蹈《姥姥門前看大戲》，靈活地運用了漢民族民間舞蹈語匯和民族服裝，通過一群孩子在大年夜看戲種種充滿童趣的神態表現向人們展示了一種民俗文化之美；還有如表現海島漁民勞作生產題材的幼兒律動組合《織網捕魚》則可以體現出質朴的勞動之美；表現科技領域題材的幼兒舞蹈《小火箭》還能夠給孩子以科學美的啟迪；再如《我們去郊遊》這一題材的舞蹈作品，則向孩子們展示了一幅大自然的美景，能激發他們熱愛祖國大好河山的感情。
羅丹說過，"生活中不是缺少美，而是缺少發現"。在幼兒舞蹈教學中，我們的教師只要留心去挖掘大自然、社會生活中美的題材，牢牢把握童趣-這一幼兒舞蹈的審美特徵，就一定可以創編出豐富多彩的幼兒舞蹈作品，以充實課堂教學，活躍孩子們節日舞台，為他們編織美好生活、美的理想、為他們撐起一片美天空、孩子們將在舞蹈美的陶冶中樹立對社會生活中的審美意識。
D. 幼兒舞蹈的基本功有哪些
地功：勾綳腳、地面上的壓腿、壓垮、踢腿、下腰、橫豎叉。把上練習：站姿、一位擦地、蹲、畫圈、五位擦地。中間練習：手位、腳位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。毯子功：前軟翻、後軟翻。
E. 少兒學拉丁舞有什麼好處和壞處
拉丁舞的好處
拉丁舞是唯一一個可以跳到老的舞蹈。
一些孩子剛開始是被父母要求著學習拉丁舞，但經過一段時間之後，幾乎每個孩子都會愛上拉丁舞，有了興趣，孩子進步就會很快。學習拉丁舞，對於孩子身體成長有很大幫助，可以避免和糾正孩子彎腰駝背及喜歡抓耳撓腮、咬指甲等一些不良習慣。拉丁舞音樂一般比較歡快激昂，孩子學習之後除了形體上會有較大改變外，精神面貌也會變得更加自信，開朗大方。舞蹈還能提高孩子對音樂的理解和欣賞能力，同時可培養孩子的協調和平衡能力。拉丁舞也能促進孩子對文化課的學習，課業和舞蹈二者是相輔相成的，舞蹈的學習要求孩子集中精力，加強其模仿，理解、思考的能力，孩子在潛移默化中也會將這種習慣運用到文化課的學習上，而根本不會存在像少部分家長擔心的舞蹈會不會影響學習這個問題。
拉丁舞在學習一段時間後會有很多參加比賽和表演的機會，而大型正式的比賽大多在全國各地的大型城市，經常會要求孩子們離開家長，過一些短期的集體生活，孩子們會從中學習如何照顧自己，如何照顧舞伴及同學們，能學會如何獨自面對失敗和挫折，有極強的表現慾望，可以讓孩子們在同年齡的學習中非常大方，與眾不同。
素質教育越來越受到社會和家長的重視，怎樣對孩子實施素質教育，以及選擇什麼形式的素質教育，是每個家庭非常關心的問題。為了給年輕的家長一定的指導和提示作為一種體育舞蹈，拉丁舞既是一種健身運動，也是一個娛樂節目。拉丁舞腿腳的運動，腰胯的扭拉，手臂的擺動，可讓人全身得到鍛煉；優美的音樂，激昂的節奏又能讓人拋卻煩惱，投入到歡快的藝術天地里，全身心得到放鬆。因此，越來越多的孩子從小就開始學習拉丁舞了。
從各方面綜合考慮，小孩5歲開始學習拉丁舞比較合適。因為拉丁舞是一種需要力量和速度的舞蹈。如果孩子年齡太小，身體可能承受不了。5—12歲是少兒身體發展的一個重要時期。這時候進行舞蹈學習，將會對他們的健康發育大有裨益。當然，世界上沒有絕對的事情，學拉丁舞也可能根據孩子不同的情況適當的調整。如果孩子自身體質很好，可能適當早練。
學習國標拉丁舞的好處
1.壓力的釋放,在舞蹈的學習練習欣賞的過程中都會有很多樂趣,保持良好的心態
2.人際交往渠道的拓寬,找到志趣相投的朋友
3.培養氣質修養,對音樂和舞蹈的欣賞能力的提高
4.塑身健身的效果明顯,拉丁舞是身體扭動幅度非常大的舞蹈
5.睡眠質量會提高
6.精神煥發,越來越年輕充滿活力
7.減少很多不健康的活動
8.增強自信和對生活的熱愛
9.運動出汗是一種排毒養顏的很好的方法
10.鍛煉意志,跳好舞蹈需要堅持不懈的恆心
壞處就是要有很多的時間給它，合乎它，要想出成績就要全方位的投入。
拉丁舞壞處就是要有很多的時間給它，合乎它，要想出成績就要全方位的投入。
注意事項
對於初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，這一點看似簡單，但真正做好的人並不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那麼簡單，裡面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。
在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。
2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。
3.下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。
所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。
其他需要注意的：
1．男士宜為短發，長發需紮成馬尾，不化妝、不戴飾物；女士若為長發應盤頭，不要散發，可戴少許飾物，但不能過大。
2．服裝一般以緊身的為好，男士以黑色為主，女士著短裙，不應長於膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋，但在訓練時以舒適為宜，最好是平底。
3．注重禮儀，男士要先向女士發出邀請，女士應還禮。舞蹈結束後，一定要答謝觀眾，男士還應將女士送回。
4．初學者不要急於跳合舞，不要急於接觸花步，以免受傷。
5．跳舞過程中要注意肌肉綳緊、調節情緒、調勻呼吸，防止動作僵持。
6．在呼吸不暢的情況下，請先休息片刻後再決定是否繼續；
7．避免扭腰過猛，應以感覺適當為准；
8．若發生以下情況，如腿部疲勞、人體局部出現痛狀不適、眩暈、心率過快等，可停止練習。
有些健身者身體各個關節太緊張，這一點應該改正。健身者踏步時肩關節要放鬆，如果遇到有的動作比較難做時，可以把動作分步練習，先學腳下的動作，學會之後再加上手臂的動作。此外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，健身者在鍛煉時心情一定要放鬆，不要有恐懼感，不要怕動作做不好被人嘲笑。
F. 少兒歌舞是什麼意思
雲南新華電腦學校:
少兒舞蹈是對少兒進行教育的一種非常好的形式。舞蹈的最大特點就是通過身體動作，也就是肢體語言來表現人物、事物及深刻的內涵，少兒舞蹈教育作用表現為可以促進智力的發展、可以促進體質的發展，同時還有利於促進少兒品德的發展、有利於促進少兒審美能力的發展。
舞蹈具有認識美、感受美、表現美、創造美的功能，是對少兒進行教育的一種非常好的形式。舞蹈的最大特點就是通過身體動作，也就是肢體語言來表現人物、事物及深刻的內涵，因此少兒學習舞蹈的同時身體形態也同時得到良好的訓練，這是其他教育形式所不能替代的。可見，少兒舞蹈具有很強教育作用。那麼，這種教育作用都表現在哪些方面呢？
可以促進智力的發展
少兒舞蹈的教育作用首先表現為可以促進智力的發展。少兒天性好動，喜歡模仿，少兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力，加深了對於外界事物的認識，孩子們常常依靠豐富的想像和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些有助於孩子們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。游戲於這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想像力和創造力，看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草、花，愛天上的月亮、星星、小鳥、白雲，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛。
在少兒舞蹈的教學過程中，並不能單一滿足於教會孩子一個技巧、一段組合，而是要有一個創造性的空間。兒童在習舞過程中把握感知事物，多從生活中去發掘事和物，進行獨特巧妙的構思。例如，有在少兒舞蹈課上，以一段比較歡快的音樂，配以《小白兔》的命題，讓孩子們充分發揮自己的想像力和創造性.孩子們都跳出了小白兔的各種動作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戲。這樣有助於訓練其敏銳的觀察能力，使學生的感知、聯想、想像、幻想等得以淋滴盡致地得到智力發展。此外，少兒舞蹈促進智力的發展的作用還可以促進少兒獲取知識。舞蹈作為一門藝術，具有十分豐富的知識內容。少兒舞蹈學習的過程首先是進行舞蹈知識學習的過程。通過教學，少兒可以學習舞蹈方面的專業知識。這些專業知識是少兒知識體系中一個有機的組成部分。那種認為舞蹈無知識可學的看法是極其片面與錯誤的。還應看到，一段好的舞蹈音樂，一部好的少兒舞蹈作品，就是一本好書，少兒從中可以學到自然、人文、文學等方面的知識。同時，更可以培養少兒的表現創造能力。少兒的表現能力是多方面的。用舞蹈語匯去表現思想情感和情緒，也是一種表現能力。少兒通過舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈語匯表達自己的思想、情緒。此時發展學生的創造力無疑十分有益。
可以促進體質的發展
舞蹈是人體動態造型美的精華，科學、協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強孩子們的消化機能，增進食慾，提高身體素質。幼兒經常參加生動活潑的舞蹈教育和活動，可以增長他們的體力，促進幼兒骨骼、肌肉、呼吸、神經系統和循環系統的生理機能發育，加快幼兒新陳代謝，使他們的肌體不斷生長發育。有一些孩子原來曾有「駝背」「摳胸」「端肩」等不良習慣，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他們自覺地改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，他們的這種習慣，就能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點。這種形體特點，又會使他們自我感覺良好，充滿自信樂觀.在學習動作、練習動作表演這個舞蹈的過程中，幼兒呼吸加快、心跳加速、胃腸蠕動的次數增多，神經系統與循環系統也都積極參加活動。由此可見，舞蹈不僅能發展幼兒動作的協調性和節奏感，而且對幼兒身體機能健康發展有著不可忽視的作用。
有利於促進少兒品德的發展
舞蹈的精髓所構建的空間結構有三種，即「認知結構、倫理結構和審美結構」。認知結構張揚的是真，倫理結構張揚的是善，審美結構張揚的是勇和美。也只有真、善、勇、美「四位一體」的理性建構，才使舞蹈顯示人格整塑合理的完整內核。
1996年世界21世紀教育委員會在中國召開了「21世紀人才素質理論研討會」，與會者認為「真、善、勇、美」是21世紀國民人格的四大要素。而中國的獨生子女嬌生慣養的多，怕苦怕累的也多。許多人表現出精神上脆弱，行為上惰性，承受力差，對老師的評價特別敏感。尤其是城鎮獨生子女普遍缺乏成就意識，在競爭情況下努力進取性的願望不強，在人際關系中攻擊需要較明顯。而在未來人才的人格力量中，獨立理性地選擇價值觀的能力，主動適應的能力，抗拒壓力的能力與耐受挫折的能力和人際關系的調整能力是至關重要的。舞蹈教育與訓練對培養少年兒童的吃苦耐勞精神，完成任務的決心，樹立集體主義思想以及強化寬容合作，頑強進取等方面都有著積極的作用。從少年兒童的生理、心理特點的角度看，他們時常有美麗奇特的幻想，多變的或似乎是不合常理的情緒。因此，採用適合表現少年兒童的認識、精神情趣、生活形態和個性的少兒舞蹈，對其進行思想品德教育有著獨特的作用。這比課堂上單純的語言表達顯得更主動、更具體、更形象、更容易被接受。如少兒舞蹈《快樂的星期天》表現了少年兒童利用星期天自發組織起來幫助軍屬老奶奶做好事這一主題，揭示了孩子們助人為樂的高尚情操。少兒舞蹈《戲菱藕》，則是通過勞動場面和勇斗風浪的情境的表現，使孩子們認識到勞動必須具有嚴肅認真的態度和勇敢堅強的意志，以及獲得勞動成果後的喜悅。又如兒童舞蹈《三個和尚》以一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水喝到後來寺廟失火，三個和尚終於排除成見齊心協力撲滅大火保護自己家園這一故事為題材。經過舞蹈的排練演出，不僅能使孩子們認識生活內容，還使他們體驗生活的真諦。從形象化的舞蹈教學中培養他們從小熱愛勞動鍛煉意志，並有勤勞合作的美德。
G. 少兒舞蹈基本功有哪些
1、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開孩子腿部關節的韌帶。
2、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開。訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
4、打胯
旁腿能不能搬起來，打胯起到很大的作用，所以當你旁腿搬不好，那就要來練習下胯部柔韌度了，但當壓完胯後，一定要進行打胯練習，來鞏固提高之前所做的訓練，讓我們的訓練更加有意義，提高的更快。
5、腰
在練習腰背軟開度時，不要操之過急，以免受傷。
有些孩子，可能之前沒有任何的舞蹈基礎，可以先從練胸腰開始，在把桿上耗開；然後，單手扶把桿，控胸腰；控腰時，不要撅臀部、塌大腰。
H. 少兒舞蹈基本功和技巧訓練有哪些
一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可.
I. 許多美女手挽手一起踢腿的舞蹈叫什麼無
叫康康舞。
康康舞起源於法國，原是一種輕快粗獷的舞蹈。通常由4名女子表演，是洗衣婦、女裁縫等勞動婦女載歌載舞的一種形式。之後風行於歌舞廳。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型作，這個是要一下子把腿直直踢到耳朵邊得高難度動作。要知道,那不是隨便的踢踢腿,而是必須高過鼻尖。舞者在練習這個動作時用的辦法通常是，准備一個氣球把氣球掛在門口，一直練習到踢到那個氣球為止。一個專業的康康舞舞者一周的踢腿次數不下1500次，這種踢腿不僅僅造成腿部肌肉的酸痛和拉傷，還會影響背部肌肉。另一個康康舞動作就是跳起來然後做一個落地大劈叉。
此舞最初流行於工人階層當中，但到19世紀中期，康康舞變得極為風靡，男人也開始跳康康舞，並把它融入到其他舞台表演節目中。康康舞的原意是丑聞、流言（scandal)。藝術家亨利-圖盧茲-羅特列克曾以康康舞為主題畫了很多精美的畫作，最著名的康康舞作曲家則非雅克-奧芬巴赫莫屬。電影《紅磨坊》表現了康康舞起源的歷史。1858年10月6日，紅磨坊揭幕首演時，那個個兒矮小、留著小鬍子，還打扮成小丑模樣的司儀向世人鄭重宣布：「生命多麼美好，現在請大家觀賞康康舞！」隨著他的話音落下，12個康康舞女郎出現了。那句開場白後來也成為巴黎的名句。從此，那激情的舞蹈、奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。十九世紀末，巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界。無論貧賤聰愚，人人來此縱欲狂歡，娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。《法國康康舞》以其艷麗的色調和誇張的舞蹈場面描繪了法國蒙特馬里地區紅磨坊夜總會建立前後的一些事件。現在的巴黎每個月第一個周二的晚上在歌舞夜總會有康康舞表演。1860年，這種舞蹈被引進到英國，且被正式命名為「法國康康舞」。舞者隨音樂任意扭動身軀，並不時劈腿，掀露絲襪、裙底。據說，這樣的舞蹈風格是對保守矜持的傳統交際舞的一種對抗與反叛。英國紳士們曾集體抗議，英國舞廳也對其下了驅逐令。但是，康康舞在巴黎卻很受歡迎，日益大眾化，並成為巴黎歌舞廳和咖啡館的一道絢麗風景。隨著著名畫家土魯斯·勞特累克的經典呼喊：「生活多麼美好!法國康康舞來了!」康康舞風靡全球之勢從此一發不可收拾，從簡朴粗獷到精美奢華，常演常新，百年不衰。時至今日，康康舞作為法國紅磨坊每天的必演節目，吸引著來自世界各地的遊客爭相觀看，流連忘返。
J. 如何成為一名優秀少兒舞蹈教師的八項建議
幼兒舞蹈作為幼兒音樂教育中的重要部分，它形象直觀、生動活潑，深受孩子們的喜愛，在幼兒素質教育中發揮著重要的作用。實踐證明，一部好的舞蹈作品，不但能夠使幼兒受到美的熏陶，還能受到潛移默化的啟迪和教育，促進孩子身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教於樂、寓教於美的效果。 然而，在當前幼兒舞蹈的教育中，由於受到傳統舞蹈教學方式的制約和教師在舞蹈認識方面自身的局限，一度忽視了對孩子舞蹈興趣的培養，存在著一些問題 ：一方面，認識上存在誤區。教師對幼兒在舞蹈活動中的心理特徵和規律認識不夠，對幼兒園舞蹈教學目標的定位不夠准確和完整。另一方面，教學方法陳舊，教學效果不明顯。首先，教學目的不夠明確。在日常幼兒舞蹈的教學中，教師往往只注重讓幼兒單純去模仿舞蹈動作，並以學會教師的「規定動作」為主要目的，而忽視了引導幼兒去理解舞蹈本身及背後所蘊涵的深刻含義。其次，缺乏對幼兒身心特點的深入了解，教學過程中幼兒往往缺乏愉悅的情感體驗，創新不夠。例如一些老師在舞蹈教學中過分追求練習動作的規范和准確性，而忽視幼兒情感的愉悅性，導致許多幼兒常為學習新的動作感到疲勞，為重復舊的動作而感到厭倦。我在教學過程中也遇到過這種情況,記得我剛剛從學校畢業,來到縣中心幼兒園擔任了舞蹈老師,開學前一天我就信心滿滿,想要教他們這個,教他們那個, 一天下來我累得筋疲力盡 ,嗓子都啞了,但結果呢,卻不盡人意,我當時確實很受打擊,為什麼呢?為什麼會這樣呢?後來經過我的努力和不段的改變自己的教學方法,終於得到了老師的認可和學生的喜愛,下面我就這幾年我站在教育的第一戰線上積累下來的一點點教學經驗和大家分享與交流一下。 一、選材要恰當 選材是學習舞蹈的一個很關鍵的環節，如果選材不當，就達不到預期的效果。 1、選定的舞蹈內容要適合兒童的心理和生理特點。幼兒舞蹈必須是幼兒的，亦即幼兒天性的寫照，不要讓幼兒舞蹈帶上成人的痕跡，要表現出幼兒的天真稚氣、純潔可愛。 2、選材要考慮學生的身體素質和表演素質。就像歌手選擇適合自己演唱的歌曲一樣，要適合自己的聲音條件和風格特點，量身定做，不要太大，也不要太小。比如說，你編排或選擇的內容構思很美，難度很大，超過了孩子們的能力，也會弄巧成拙。 3、再有幼兒舞蹈和少兒舞蹈的選材也有很大區別，幼兒的選材要活潑可愛，突出他的動作、表情的天真稚氣；而少兒的選材從心理和生理的角度來看，表演內涵要豐富一些，動作表演技巧要大一些，簡單的「比劃」就不會可愛，也不適合這個階段幼兒的審美需求。 4、另外，總體上要選材要新穎，具有時代氣息，從體裁到表演形式都要有所創新，包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點， 分析處理人和物，最後加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。例如，舞蹈「姥姥門前看大戲」以一首童謠入手：「拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前唱大戲……」講述了一群天真活潑的小姑娘經過「抗爭」，跋山涉水，終於興高采烈地來到姥姥門前，坐在了她們各自的位置上期盼著大戲的開幕。大戲開幕了，小姑娘們在看戲的時候各自臉上豐富的表情，反映出戲曲的精彩。看戲是源於民間的一種娛樂活動，這個舞蹈抓住了小孩子好奇、喜歡熱鬧、喜歡參與和樂於模仿的特點，所以極易引起幼兒的共鳴和興趣。 5、另外我認為幼兒園3歲的幼兒應以律動為主，簡單的舞步、舞蹈游戲和簡單的基訓為輔。 4歲的幼兒舞步可多一些，增加一些訓練的運動量，舞蹈游戲與小品相結合。 而5歲的幼兒則可以進行地面訓練、步伐組合和表演性小舞蹈。 二、示範要生動 無論是成人學習舞蹈、還是幼兒學習舞蹈，常用的教學方法就是學生模仿教師的示範。那麼教師如何根據舞蹈的特點、兒童身心的特點來做示範；選擇什麼樣的時機做相應的示範就顯得尤為重要。 1.示範是兒童舞蹈教學中最重要的手段，是由舞蹈自身的特點和兒童生理心理的水平決定的。示範是學生獲得正確的視覺形象、動覺表象的最方便最有效的途徑，可見示範是培養動作技能的重要基礎。教師可以用自己充滿激情的舞蹈示範去感染學生，激發學生對舞蹈的熱愛、培養他們對學習舞蹈的興趣、幫助他們更好的理解舞蹈作品、更完美地表現舞蹈。「示範」具有直觀性、形象性。5~6歲的兒童他們的生活閱歷淺顯，他們對事物的認識還只是停留在事物的表面，極易受到暗示。他們對舞蹈動作獲得、舞蹈審美感知覺的形成絕大部分來源於「示範」。 2、教師要准確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。引起學習的願望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。示範時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示範。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習願望和熱情。
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