① 義大利著名女高音，有哪些，代表作是什麼。希望詳細一點！
多如牛毛啊，不知到你要抒情的，戲劇的還是花腔的就推薦一個我愛的花腔吧 加里一庫契（Amelita Galli-Curci ）
加利一庫契原名阿梅利塔•加利，至於庫奇這個姓氏實際上是她結婚後的夫姓。1882年11月18日生於米蘭的加利一庫契家境富裕，而且出生在米蘭這樣的音樂都會，每天都有大量演出可以觀摩，所以加利～庫奇從小就對音樂很感興趣，後來她進入米蘭音樂學院深造。但是，在音樂學院期間加利一庫奇的主課是鋼琴、和聲與作曲，她還頗有一些作曲的天賦，據說她在作曲方面遇到的問題還得到了著名作曲家瑪斯卡尼的幫助指點，有時候她會大膽地找瑪斯卡尼改題。加利一庫奇愛唱愛跳，沒有專業課的時候常常到聲樂系聽課，對聲樂逐漸產生了興趣，她的主課鋼琴成績非常好，1903年以鋼琴第一名成績畢業。 加利一庫契沒有成為二流鋼琴家可謂幸事，1906年12月26日加利一庫契在特朗尼首次登台，她出演《弄臣》中的吉爾達。對於初出茅廬的歌手來說選擇《弄臣》這樣的曲目的確是富有挑戰性的，吉爾達有不少感情激動的重唱和獨唱詠嘆調，要在舞台上發揮，這對於新手並非易事，加利一庫契與同時代的許多花腔女高音一樣，音量都很小，但是高音的彈性非常好，尤其是到了}tigh c的高音區同樣保持良好的質感，每個音都十分飽滿。這次演出獲得了成功，後來吉爾達也成了她的保留角色之一。1909年，加利一庫奇得到機會在羅馬的科斯坦齊劇院正式登台，演唱的角色還是吉爾達，然而，觀眾的層次提高了，評論家們也來聽她的演唱，人們為舞台上這位年輕的花腔女高音燦爛輝煌的高音震懾，評論家們驚呼一位偉大的花腔女高音誕生了。 此後，加利一庫契在義大利各地巡演，不僅演出歌劇還舉辦獨唱音樂會，充分展示了自己扎實的聲樂技術。1915年之後，加利一庫契開始了在埃及、俄羅斯、西班牙等國的巡迴演出，這些表演為加利一庫奇贏得了可貴的聲望。這一時期加利一庫契的嗓音處於黃金時期，雖然很纖細，但非常靈活，高音時她的會厭捲曲得很緊，就像一支長笛在演奏，這樣就獲得了別人所沒有的輝煌效果。 1916年秋天，加利一庫契束了在南美的巡迴演出，本來准備回轉歐洲，不料卻意外地接到芝加哥抒情劇院的邀請，於是，加利一庫契臨時決定來到芝加哥，首次成功登上美國舞台，此後，她在抒情劇院演唱長達八年，並最終為在大都會歌劇院演出奠定了基礎。1918年，加利一庫契隨抒情劇院到紐約巡迴演出之際演唱了梅耶貝爾的歌劇《普洛梅爾的寬恕》，這部歌劇雖然比較冷門，但是識貨的紐約觀眾對加利一庫契的花腔高音卻贊賞不已，當日觀眾不停地鼓掌，加利一庫奇前後謝幕達61次之多。1921年，加利一庫契終於得到了大都會歌劇院的邀請，她演唱了《茶花女》，這是一次凱旋般的成功，觀眾們為加利一庫契的每一首詠嘆調鼓掌喝彩，甚至為她的每一個高音喝彩。 整個20年代，加利一庫契都是大都會歌劇院最紅的頭牌女高音，她到處開音樂會並且演出歌劇，還周遊列國，30年代到過上海開獨唱音樂會，不過很奇怪，加利一庫契從未在英國演過歌劇。1930年她在大都會歌劇院舉辦告別演出，劇目是《塞維利亞理發師》，加利一庫奇演的羅西娜俏皮、活潑，但是花腔太炫目，那首《他的聲音多溫柔》後半段唱得聲情並茂，沒人會想到這是年近五句婦人的音色。 1934年，加利一庫契患甲狀腺腫大人院治療，手術非常成功，但她打算重返舞台的夢想卻破滅了，此後，雖然進行艱苦的練聲，本想再在芝加哥抒情劇院唱咪咪，但是 她的嗓音已經無法恢復到原來的水平。1937年加利一庫契宣布正式退休，晚年她過著隱居生活，1963年11月26日加利一庫奇在加利福尼亞州拉霍逝世，享年81歲。
② 四大女高音是誰
黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀。
女高音塞西莉亞·芭托莉（Cecilia Bartoli）、蕾妮·弗萊明（Renee Fleming）、安琪拉·喬治烏（Angela Cheorghiu）和曹秀美（Sumi Jo）
③ 介紹幾個世界著名的『男、女高音音樂家』的名字
男高音（tenor）是一名音域佔C－c2共15度的歌唱家。他們按音色、音區等不同特點分為：抒情男高音（lyric tenor）和戲劇男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
1恩里科•卡魯索（Enrico CARUSO，義大利，1873年－1921年）
2沃夫岡•文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德國，1914年—1974年）
3馬里奧•德•摩納哥（Mario del MONACO，義大利，1915年－）
4弗蘭科•科萊里（Franco CORELLI，義大利，1921年—2003年）
5尼可萊•蓋達（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－）
6詹姆斯•金（James KING，美國，1925年－）
7傑姆斯•麥克萊肯（James McCRACKEN，美國，1926年－）
8阿弗雷多•克勞斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）
9五十嵐喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—）
10盧奇亞諾•帕瓦羅蒂（Luciano PAVAROTTI，義大利，20世紀後半葉三大男高音，1935年—2007年）
11普拉西多•多明哥（Placido DOMINGO，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1941年－）
12卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1946年—）
13錦織健（NISIKIORI Ken，日本，1960年—）
14羅伯托•阿藍尼亞（Roberto ALAGNA，法國，1963年—）
女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率（而非響度）最高的（通常是C3-A4）范圍。注意，英文中soprano一詞還表示一個系列的樂器中聲音頻率最高的一種。
1. 義大利女高音歌唱家：希爾維亞•達拉•貝內塔
1992年貝內塔以優異的成績畢業於貝內戴托•馬爾切洛音樂學院。隨後在阿爾多•切卡托、德尼亞•馬佐拉和盧西亞娜•薩拉等音樂大師的指點下繼續深造。
貝內塔作為花腔女高音，在眾多世界大賽中獲獎無數，其演出足跡遍布世界各大著名劇院和音樂廳。演唱曲目范圍之廣，幾乎涵蓋了從巴赫到布里頓時代的所有主要歌劇作品。著名指揮家伯納德、阿萊曼迪、切卡托、布雷辛、卡米納蒂、韋伯、莫蘭蒂和歐文等都曾與她同台獻藝。
2. 義大利女高音Giorgia Fumanti
義大利跨界女高音喬琪亞•芙曼蒂 從2004年以來，就已經憑著那一口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。這位謙虛而美麗的義大利女高音，來自中世紀古城斐維扎諾，留著一頭烏黑長發、帶有幾束紫色的挑染、一雙藍色的大眼睛。喬琪亞•芙曼蒂原本是演唱古樂聞名的合唱團員，後來成為瑜珈導師和氣功師，還是一位積極投入公益，長期幫助殘障兒童、滿懷愛心的社會工作者。喬琪亞因為當初發掘波切利的義大利流行巨星蘇可洛慧眼獨具，認為她是個可造之才，因而崛起。當時她正在帕瑪音樂院進修，並找老師接受私人聲樂訓練。隨後喬琪亞因為登上歐洲著名的電視音樂會而一夕成名，之後更因為電子音樂大師范吉利斯(《烈火戰車》、《南極物語》配樂)欽點她合作專輯，把她推上了跨界美聲天後的寶座。
Giorgia Fumanti自有其非凡的歌唱魅力，被男高音歌唱家卡雷拉斯從眾多歌唱家中挑選出來並成為歌王2006年年底世界巡演的特別表演嘉賓，而從2004年以來，就已經憑著那一口優美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天後。
3. 苔芭爾迪
義大利女高音歌唱家，生於佩薩羅。1944年首次登台，演唱包伊托歌劇《梅菲斯特費勒斯》中的愛倫娜。1946年受到托斯卡尼尼賞識，邀她參加米蘭斯卡拉歌劇院復業典禮演出，從此走紅樂壇。她是演出威爾第和普契尼歌劇的最重要的女高音之一，嗓音剛勁有力。
4. 阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919）
被公認為聲樂史上1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。無數的藝術家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子題獻給她，她的歌聲也為羅西尼、威爾蒂、李斯特等眾多作曲家所激賞，也影響了一代的歌唱家們。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都經歷了十九世紀末，但他們是處於兩個世紀交替階段的歌唱家，他們的演唱錄音也預示了二十世紀聲樂技術風格的變革，但帕蒂是純粹的十九世紀的美聲演唱風格（雖然她也唱了威爾第），她完全是屬於十九世紀的最優秀的歌唱家。在她1906年63歲在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行了告別音樂會後，早已年過中年的梅爾巴才成為所謂「首席女高音」。
帕蒂，1843年生於馬德里，1919年卒於威爾士。義大利歌唱家，1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。1859年，早在16歲，她便在《拉美摩爾的露契亞》中扮演女主角。1861年，她登上倫敦科文特花園劇院，首演劇目是《夢游女》，並被立即公認為當時最偉大的女高音，年僅十八歲。1868年，她和歌劇史上偉大的女中音阿爾波尼一起在羅西尼的葬禮上演唱。她的音域極其寬廣，聲音充分體現美、活、正，高音達到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《游吟詩人》中的萊奧諾拉和《茶花女》中的薇奧萊塔、《阿伊達》這樣戲劇性的角色。她在倫敦科文特花園劇院連續25年演唱多尼采蒂、羅西尼、貝利尼、威爾蒂、梅耶貝爾等歌劇角色達30個以上。1906年在倫敦舉行告別音樂會，從而正式結束她唱達50年的歌唱生涯，在1914年，71歲的帕蒂復出舉行了一次義演。（《外國音樂辭典》/上海音樂出版社，《牛津簡明音樂辭典》/人民音樂出版社）
無數的藝術家為她的歌聲所傾倒。蕭伯納曾這樣描述帕蒂：「這精彩的聲音工具有著寬闊的音域，像小鳥一樣靈活，這是獨一無二的一個真正女人和兒童的富有魔力的聲音的組合！向人施加她的魔力。多偉大的女性！一個最高級的藝術家，能夠完美完成每一項技術上的難度，象薩拉薩蒂在小提琴上那樣」，然而威爾弟說得更簡潔：「她是大自然產生無與倫比的完美的藝術家」（An artist by nature so perfect that perhaps there has never been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)寫了長笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42》獻給帕蒂。
帕蒂也影響了一代的歌唱家，女高音大師Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌劇院首演，而在她首演前三個月，帕蒂和波蘭男高音Jean de Reszke剛在古諾指揮下在同一地點演出了《羅米歐和朱利葉》（這是Jean de Reszke和帕蒂一生唯一的合作），Eames自從她小時在波士頓看過帕蒂的演出後，就成了帕蒂的崇拜者。她後來充滿感情的回憶道：「我不能想像還有什麼從嗓音出來的聲音比這更美……。帕蒂的歌唱顯示了完美的理論，她用最小的努力取得最大的效果」（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。
馬勒的愛將，偉大的德國花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影響下成長的。在Selma Kurz的女兒Desi Halban寫的回憶其母親的長篇文章中，她向我們講述了不少鮮為人知的關於其母親的趣事，例如她母親Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小時候經常在晚上鄰居聚會時站在桌子上為大家唱歌，而後來的鋼琴家施納貝爾正是她家的鄰居和童年的玩伴。Desi Halban還提到一件事，當她母親還是個年輕姑娘時，有一次去倫敦，當她母親模仿帕蒂的方式在旅店練習詠嘆調時，她住的旅店正好帕蒂也下榻。這位令人尊敬的藝術家聽到了，聽了一會後，她派人把母親請去，問她如何知道用這些方式唱她這些沒有出版過的旋律片斷，Kurz解釋說，她是一個歌劇的真正愛好者，知道點音樂知識，還有著驚人的記憶，所以平常她能隨口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂給了Kurz鼓勵，告訴她，她有美麗和訓練有素的聲音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。
在她晚年62、63歲時，她錄制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目錄了兩次，還有1首談話錄音，共計32首錄音存世。除了英國男中音Charles Santley (1834-1922)的錄音外，帕蒂的錄音也許是演唱者距今年代最久遠的錄音，而且還是十九世紀「歌唱女王」的錄音，因此，帕蒂的這二、三十首錄音是我們所能聽到的最珍貴的聲樂歷史錄音。關於這些錄音，Pearl公司帕蒂專輯的評論者認為，帕蒂的這些錄音需要聆聽者有訓練有素的耳朵和聲樂知識，因為我們聽到的聲音已經遠遠不在其最巔峰時期了。錄音技術到來和完善得太晚了。我們能聽到的只是帕蒂在其舞台生涯晚期的歌聲，這些錄音顯得換氣聲較大，有的歌曲被降調到次女高音的演唱音域，與她那些偉大的歲月相比，這些錄音甚至是微不足道的。能肯定的是她的這些錄音距離她巔峰期極富魔力的聲音已相去甚遠，但對於一個訓練有素的耳朵來說，我們還是能從這些錄音中發現帕蒂的偉大，她令人愉快的溫暖的演唱風格。無疑帕蒂自己對她這些非常有限的錄音是感到愉悅的，因為她在晚年經常在威爾士庄園放這些錄音給她的客人聽。
大約有三家唱片公司出有比較完整的帕蒂的錄音，英國Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收錄有帕蒂的六首錄音，在其網站上還可以聽到1906年63歲的Patti演唱的Yradier：La Calesera，這也是她極少的錄音中最優秀的之一，令人難以置信的保持了少女一樣充滿魔力極其新鮮的氣息，令人百聽不厭（http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html）。英國Pearl公司1988年出的Patti專輯，我認為是欣賞帕蒂的最佳選擇，非常真實的記錄了帕蒂的21首不同曲目的錄音。Marston公司的Patti的錄音全集比Pearl公司多出了十首曲目的另一次錄音，但我認為Pearl公司的更可信些。其餘的公司如EMI等在個別集錦唱片中收有個別帕蒂的錄音，例如《夢游女》中的「花兒凋謝」(Ah!Non credea mirati...) 唱段，這也是帕蒂留存的最優秀的錄音之一。
Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》和歌唱家說明：
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html
（第6首可在線收聽1906年63歲的patti演唱的Yradier：La Calesera）
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840c.html
Marston公司的patti專輯和歌唱家說明：
http://www.marstonrecords.com/patti/patti_liner.htm
Pearl公司的patti專輯：http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931?v=glance&s=classical
長笛大師Rampal錄制的 Doppler (1821 - 1883)獻給patti的作品：
La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42
http://www.towerrecords.com/proct.aspx?pfid=1190975&cc=USD
帕蒂的數本研究專著之一：
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0931340608/qid=1052700226/sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books
5. 塞西莉亞•芭托莉（Cecilia Bartoli）
1966年6月4日生於羅馬，她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音。芭托莉自幼喜歡音樂，因為生活在歌劇院這樣的環境里，芭托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中。
1985年，芭托莉參加了羅馬電視台組織的「天才」節目，第一次亮相就與著名女高音歌唱家裡恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同時還演唱了《塞維利亞的理發師》中羅西娜詠嘆調。芭托莉皎好的容貌與驚人的聲樂技巧引起了人們的重視，初露鋒芒。1986年，芭托莉的演唱受到指揮大師卡拉揚的贊許，晚年的卡拉揚竭力提攜後輩，於是，芭托莉幸運地被邀請參加1990年薩爾茨堡復活音樂節。
1989年，芭托莉在羅馬歌劇院首次登台演唱《塞維利亞的理發師》中的羅西娜，引起轟動，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜重返人間。這次成功為芭托莉贏得了聲望，漢堡、蘇黎世、科隆等地歌劇院相繼邀請她出演歌劇。
1990年7月，芭托莉參加了在紐約舉行的莫扎特音樂節，當時她演唱的莫扎特歌劇角色得到了廣泛認同。芭托莉的藝術道路與迪卡唱片公司的音樂總監與資深製作人克里斯托弗•雷本慧眼識才不無關系。芭托莉的首張專輯《羅西尼詠嘆調》，獲得了20萬張的銷量，並且上了「告示牌」古典排行榜，成為當年古典音樂唱片發行的奇跡，芭托莉也成了首錄專輯即獲成功的典範。1992年2月，巴倫伯伊姆邀請芭托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，贏得了評論界的很高評價。
1992年是芭托莉事業輝煌的一年，她同時榮獲《時代》《美國音樂》《BBC音樂雜志》授予的年度最佳古典藝術家獎。1994年芭托莉在蘇黎世歌劇院成功演唱了羅西尼的歌劇《灰姑娘》。她的聲音低音區扎實穩健，花腔技巧爐火純青，過渡音舉重若輕，漸強漸弱的變化更是不著痕跡，爆發力很強，音色豐滿。
在此次迪卡公司推出的CD《瑪麗婭》中，芭托莉以其極具個人特色的深情演唱，引領樂迷體驗十九世紀的音樂風情。也正是由於瑪麗亞與芭托莉的音域同屬次女高音，並擁有著相似的藝術經歷，使得這張專輯的演繹更加迷人。
④ 世界十大女高音是誰
1.伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）
德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。
她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多采，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。
2.比爾吉特·尼爾森（Birgit Nillsson）
瑞典女高音歌唱家。自幼愛好歌唱並參加卡魯普地方合唱團活動。1941年入斯德哥爾摩皇家音樂學院學習聲學，1946年在瑞典皇家歌劇院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角獲得好評。1948年後演出一系列歌劇名作，贏得很高的國際聲譽。1951年參加格林德伯恩歌劇節。此後成功地演唱衛瓦格斯塔德之後，成為當代最出色的演唱瓦格納歌劇的女高音歌唱家。1956-1958年先後在舊金山、紐約、米蘭等地演唱。
由於其功底深厚，至今仍活躍於演出第一線，藝術質量不減當年。
3.麗娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）
義大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。
她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。
4.瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）
著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞·索菲亞·安娜·瑪麗亞·卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等新的認識。
他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部郁能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對「復活」十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。
5.瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）
著名澳大利亞女高音歌唱家。年輕時就學於悉尼音樂學院，1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修，翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年改唱花腔女高音，先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟起，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了義大利唱法傳統。
她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。
6.蕾昂泰茵·普萊斯（Leontyne Price）
美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。
她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有「黃金般的特質」。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的「阿伊達」。
7.貝克佛蕾·西爾斯（Beverly Sills）
美國女高音歌唱家，真名：貝爾·西爾佛曼。十二歲開始學習聲樂，十七歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凱撒》中的克奧佩特拉獲得巨大名聲，從此登上歐美著名歌劇院舞台。她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是當代演唱「曼依」最好的演員，不但聲情俱佳，而且法語准確。現任紐約市歌劇院總指導。
8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）
西班牙女高音歌唱家。九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的XXXXXX一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是義大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純凈的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的贊揚和肯定。
她擅於演唱莫扎特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查·施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。
9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）
1934年生於義大利。斯科托是有「卡拉斯第二」著稱的、當代藝術成就最高的義大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域范圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕松自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的興趣，她除了發揚光大由卡拉斯恢復上演的一系列古典劇目外，也在這方面積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌制唱片的。
10.維多利亞·德·洛斯·安琪萊斯（Victoria de Los Angeles）
西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的「厚度」時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉他伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。
⑤ 女高音奧羅佩薩多大了
56歲了。
女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率最高的（通常是c1-c3,即小字一組的c到小字三組的c）范圍。
女高音（Soprano）是歌唱中最高的聲部，她們按音色、音區等不同特點分為：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戲劇女高音（Dramatic Soprano）。
女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c。但因其聲部不同又有不同的情況。
花腔女高音是所有聲部中最高的聲部，優秀的花腔女高音聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調。
她們往往能以極高的花腔技巧演唱高過小字三組的c的音域，利用飽滿而空靈的頭聲將這些極端的高音表現的淋漓盡致，絕不是簡單的尖叫。
比較著名的例子是莫扎特的著名歌劇《魔笛》中夜後的唱段《復仇的火焰在我胸中燃燒》，其中為了表現夜後憤怒，作曲家採用了一長串連續極高的花腔，最高音達到了HighF。
這也是花腔女高音們極其鍾愛的，能展現其高音能力與花腔技巧的一個唱段。當然還有更高的例子，例如安東尼奧·薩列里的兩幕歌劇《重建歐洲》（《L』Europa riconosciuta》）中還出現了HighG。
但並非所有花腔女高音都可以唱這樣的高音，也並非所有花腔女高音的作品都是有這樣高的音符。其他的例子如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》也是由花腔女高音獨唱。
⑥ 國外的花腔女高音都有誰歌曲從頭到尾都花腔的
1、Miliza Korjus
Miliza.Korjus是波蘭籍女高音歌唱家，（1909－1980）她的父親亞瑟，愛沙尼亞國籍，是一名俄國皇家軍隊的參謀長，她的母親安娜, 從貴族的身份下嫁於他的。後來，她的父母因故彼此分開了, 她在這期間開始了音樂的學習。當還是少女的時候, Korjus便到處旅行以及演唱。 在列寧時代,迫於某些壓力，她逃出了蘇聯國界，進入愛沙尼亞,與她的父親團聚。 並於一個名叫Kuno.Foelsch的物理學家結婚了。 經過一段時期的游歷，Korjus在德國繼續了她的音樂事業。她的歌劇演唱以及錄音迅速使她成為歐洲歌手的領軍人物，並獲得綽號"柏林夜鶯" 。甚至有電影製片人聽見了她的錄音後與她簽署了十年的影片合同。 Korjus 的唯一一部好萊塢影片是1938年的《翠堤春曉》。她第二次結婚是與一名叫Walter.Shector的醫生, 她在1980 年8月死於心力衰竭。
Militza Korjus - Bell Song from Lakme (Delibes)
Korjus的華麗變奏曲
Korjus在翠堤春曉里的片段。。。
關於Korjus我有她的兩張CD。。。一張是以waltz為主。。。還有一張是一些歌劇選段。。。感覺她的演唱的確符合「長笛之聲」的美譽。。。水汪汪的花腔。。。。其中影之歌的high A令人印象深刻。。。（MS她的一些錄音都是較為早年的。。那時嗓音條件也比較好吧。。。）
2、嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci）
嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci,1882-1963)義大利女高音歌唱家。曾在米蘭學習鋼琴和作曲，自學歌唱。 首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。 此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。 1916年開始在美國演出。 1916年開始在美國演出。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。
Curci的Una voce poco fa
Amelita Galli-Curci - Bell Song(Lakme)
3、Lily Pons
莉麗·龐斯(Lily Pons,1904.4.12-1976.2.13)法國花腔女高音歌唱家（1940年入美國籍）。生於法國德拉吉南。早年在巴黎音樂學院主修鋼琴。1925年從戈羅斯梯阿學習聲樂。1928年在阿爾薩斯的米盧斯首演歌劇《拉克美》（德里勃作曲，飾女主角拉克美），得到好評。1931年在美國大都會歌劇院演出多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》中的露契亞，聲震美國。1931-1938年在美國大都會歌劇院和布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院演唱，同時又去歐美各地旅行演出。1964年退休。1972年，以68歲高齡，又在紐約愛樂樂團的伴奏下舉行過晚年的一次成功的音樂會。
她的嗓音優美流暢，富於高度的靈活性，音域寬廣、表情生動，是20世紀前半葉繼嘉麗·庫契(Galli-Curci)之後最受歡迎的花腔女高音之一。擅唱露契亞、拉克美、吉爾達、羅西娜、迷娘、阿米娜等。
LILY PONS SINGS FROM LUCIA 1937
Lily Pons - Una voce poco fa
LILY PONS SINGS LIKE A BIRD FILM 1937
Lily Pons的這套比較早期的錄音
聲音還不是很開很乾澀，花腔運用也較為突出。。。而這張
都是一些較晚的錄音。。。。（四五十歲這樣）感覺雖然MS更花了點。。。但音色卻有點開始干澀了。。。有時MS還有「斷層」= =。。。。。
4、Erna Sack
艾娜·薩克(Erna Sack，1898－1972)，德國著名花腔女高音歌唱家，1898年2月生於德國施潘道(今屬柏林)，1972年卒於德國威斯巴登，享年74歲。
Erna Sack是上世紀三十年代聞名遐邇、顯赫一時的「德國夜鶯」。她天生一副好嗓子，無師自通。這位能唱跨越四個八度的天才,極度尖高花腔女高音, 在三十年代中期的 Telefunken 灌錄了大量最有價值的唱片。
Erna Sack 拿手好戲, 輕歌劇, 美聲炫技的義大利曲子,當時之流行曲。
Erna Sack - Voices of Spring（後半段）
注意前面幾秒，不要被嚇到。。。。。
Erna Sack - 藍色多瑙河
這個人動不動g3、a3亂來- -。。。還經常出現長達十多秒的高音。。。。聽她的CD經常要做好心理准備= =。。。。MS最高音能唱到b3.。。。
5、Mado Robin
馬多•羅賓（Mado Robin，1918-1960),法國花腔女高音。有世界超級花腔女高音,"法國夜鶯"的美譽。
她是二十世紀美聲體系中唱得最高的兩個女人之一（另一個是erna sack），尤其在她不濫用高音時，最富藝術性的演唱。
Mado Robin是位天賦異稟的女高音，她能做到一般女高音使盡全力也達不成的任務－「輕松愉快地」唱出比high-C高八度的音，而且音高愈高時，她的控制力就愈見穩定，不只如此，Robin的嗓音甜美無比，這使她成為一位無與倫比的花腔女高音。
令世人惋惜的是Mado Robin 42歲就英年早逝。
Mado Robin的Lucia瘋狂場面的片段（最後那個音有b3.。。。。）
Mado Robin - Una voce poco fa
這人唱起來有個規律：最後一個音都是向上拔的- -。。。所以要聽最高音的話就去跳到最後吧= =。。。。
6、Maria Galvany
Maria Galvany (1876-1949)著名西班牙花腔女高音。
Maria Galvany1897年首次在露西邸歌劇院登台，其後在若乾重要歌劇院演唱，雖然從未在斯卡拉、科文特花園、大都會等最重要的歌劇院。
1949年，galvany在里約熱內盧去逝。
（有評論說：西班牙花腔女高音往往高音區發達，擅長跳音，有器樂化的花腔技巧，但聲音的legato能力較差（似乎存疑），有時花腔運用過於機械生硬，太過炫技花哨；Maria Galvany是這方面的典型人物，她的缺點和優點同樣明顯。）
Maria Galvany - Arditi - L'incantatrice
Maria Galvany - Der Holle Rache
縫紉機般的花腔- -。。。。據說晚年境況悲涼。。。。從這張CD上發現其實她的legato能力也不差。。。。而且低音區也相當結實。。MS還是個大號花腔。。。。只是錄音質量實在有限。。。她的技術聽起來多少有點打了折扣。。。。
7、Luisa Tetrazzini 泰特拉齊妮
Luisa Tetrazzini (1871～1940),義大利花腔女高音歌唱家，1871年 6月29日生於佛羅倫薩,1940年4月28日卒於米蘭。
Luisa Tetrazzini被譽為義大利佛羅倫薩「夜鶯」，高音c以上頭聲極為出色，有著名的高音e。
在佛羅倫薩音樂學院從其胞姐埃娃和切凱里尼學習聲樂。1890年在該市的帕格利亞諾劇院首次登台，扮演《非洲女郎》中的伊內茲。繼在義大利一些劇院演出後，到國外獻藝，其中到過聖彼得堡、馬德里、墨西哥和布宜諾斯艾利斯，曾被譽為阿根廷第一女高音。1907和1908年，她先後在倫敦科文特加登和紐約曼哈頓歌劇院扮演《茶花女》中的薇奧萊塔，獲得成功。她所擅長的角色還有露契亞、吉爾達、羅西娜、阿米娜等。第一次世界大戰期間曾在義大利多次義演，戰後也多次舉行音樂會。雖然她的低音略嫌蒼白稚氣，但是她的中聲區和高聲區卻格外優美飽滿,高音C以上的音尤為出眾。她所演唱的華彩段和跳音，靈活流暢，造詣極高。是當時最卓越的花腔女高音之一。晚年執教於米蘭。逝世時一貧如洗，由國家出資將她安葬。
Luisa Tetrazzini以演出《茶花女》中的薇奧麗塔和《弄臣》中的吉兒達等角色最受稱道。
（身材不怎樣- -。。。。）
Una voce poco fa （感覺還不錯。。。）
鈴歌
一段錄像。。。。
她也算是老牌花腔了。。。聲音比較掩蓋一點。。。
⑦ 歐洲最著名的四大音樂家：莫扎特、貝多芬、肖邦，還有個誰
還有一個叫巴赫。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認為其是音樂史上最重要的作曲家之一，並尊稱他為「西方近代音樂之父」，他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖多馬教堂度過了最後27年的光陰。
巴赫把西歐不同民族的音樂風格融為一體，集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。
巴赫自己在一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，一般認為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。
(7)歐洲四大美女高音擴展閱讀：
巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他篤信宗教，是位路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，大多數作品也都是宗教音樂。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想。
他深受著生活給他帶來的痛苦，擁有豐富而深刻的生活感受，雖然他消極、屈服，還沒有看到改變生活的途徑。但他覺得一個人必須有堅強的意志、崇高的信念、自我犧牲的精神——這就是巴赫在他的藝術中所反映的主要內容。他的作品從不同角度、用不同的形象反映了十八世紀德國市民之間的這種人文主義的思想。
他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。
巴赫的聲樂作品中以康塔塔最為豐富多彩。巴赫的康塔塔一方面繼承了接近歌劇的世俗「康路塔」的傳統，另一方面繼承了接近復調合唱的宗教康塔塔的傳統，創造出一種聲樂器樂綜合的新型的康塔塔。
⑧ 世界四大男高音和四大女高音分別是誰
世界三大男高音：盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。世界三大女高音：1.伊莉莎白.施瓦爾茨科普芙（elizabeth schwarzkopf）
2.比爾吉特.尼爾森（birgit nillsson）
3.麗娜塔.苔巴爾迪（renata tebaldi）
⑨ 歐美四大女高音及代表歌曲，最好是像惠特尼休斯頓那種嗓音的，像I have nothing 那種有氣勢，振奮人心的歌
親，看來你的唱功不錯。都喜歡難度高的歌曲，樓上有人說了三個。麥當娜可是沒什麼高音的。除了樓上說的，我還可以推薦幾個歌手唱的都很好，而且音也高。
Sarah Connor--《Just One Last Dance》，和《Living To Love You 》
Christina Aguilera--《i turn to you,》 《beautiful》, 《hurt》, 《reflection》, 《The Voice Within》, 《 Impossible》《Have Yourself a Merry Little Christmas》
Alicia Keys-- 《If I Ain't Got You 》 ,《Fallin 》
Beyonce-《listen》
Kelly Clarkson-《Because Of You》 和《A Moment Like This》
Leona Lewis--《I Will Be》，《Footprints In The Sand》，《happy》《I See You》
Jordin Sparks --《this is my now》
以上的歌曲都是有難度的，你可以聽一下。老牌的像席琳迪翁，瑪利亞凱利和惠特尼我在下面介紹幾個。她們三個裡面我最喜歡惠特尼。雖然她現在嗓子沒以前好了。但是她的歌曲我都愛，是真的用心在唱歌。
Mariah carey --《I Still Believe》 《without you》《hero》《emotion》《Lead The Way》《Through The Rain 》
Celine Dion --《my heart will go on》《All By Myself 》 《Because You Loved Me》《the power of love》《treat her like a lady》《I surrender》
Whitney houston--《run to you》《I will always love you 》《Saving All My Love For You》《I have nothing》《when you believe》《Greatest Love Of All》 《 I Look To You 》《One Moment In Time》
以上的歌曲都是我聽過整理後推薦給您的，全是我自己手打的，如果您覺得可以請選我為最佳答案，謝謝。如有其他問題請HI我。
⑩ 世界最最有名的女高音歌唱家
帕瓦羅姐，呵呵。說實在的女高音沒有男高音稀有。女人都能蹦出幾個高音就像男人都能低沉一下子一樣 。所以頂級的女高音排不出個名次來，都是苦練來的。
伊麗莎白.施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-）
德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。
她的嗓音婉轉、靈活、純凈，演唱表現風格細致深刻而又豐富多彩，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫扎特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方面所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。
比爾吉特.尼爾森（Birgit Nillsson）
梅爾塔.比爾吉特.尼爾森(Maumlrta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌劇女高音。生於瑞典南部省份斯康納，她是二戰後（從50年代末到她80年代中引退）瓦格納女高音的代表人物。
職業生涯 1946年在斯德哥爾摩上演的歌劇自由射手中，尼爾森扮演女主角阿伽特。那是她的首演。1947年同樣是在斯德哥爾摩，她扮演的麥克白夫人引起轟動。1954年她首次登台維也納國家歌劇院。
1959年她在紐約的大都會歌劇院中，演唱了伊索爾德。當時她的演唱征服了整個北美洲。
在各大歌劇院都可看到尼爾森的身影，諸如慕尼黑,東京,巴黎,布宜諾斯艾利斯,芝加哥,舊金山和漢堡。1954到1970年間她年年登台拜魯依特音樂節，其中《尼伯龍根的指環》中布倫希爾德和伊索爾德是她最成功的角色。1969年她在維羅納競技場里飾演的圖蘭多特和1973年在法國南部奧林奇古圓形露天劇場中（卡爾.伯姆指揮，瓊.維克斯飾特里斯坦)飾演的伊索爾特引起了巨大轟動。比爾吉特.尼爾森是維也納愛樂樂團的榮譽成員。
據瑞典"Expressen"和"Svenska Dagbladet"報道，比爾吉特.尼爾森於2005年12月25日聖誕節當天於她瑞典南部Bjaumlrloumlv的家中逝世;但死訊直到2006年1月11日，即在她出生地Vaumlstra Karup舉行過葬禮後方才向外界公開。尼爾森長期忍受心臟腎臟疾患。她在雙親的墓旁被下葬。但進一步的細節並未清楚。尼爾森於1948年與獸醫Bertil Niklasson結婚。夫婦兩人並未育有兒女。
麗娜塔.苔巴爾迪（Renata Tebaldi）
義大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。
她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。
瑪麗亞.卡拉斯（Maria Callas）（Maria Callas,1923-1977）
著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞.索菲亞.安娜.瑪麗亞.卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去義大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢游女》等新的認識。
他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部郁能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對「復活」十九世紀早期義大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。
瓊.薩瑟蘭（Joan Sutherland）
從小從母親學鋼琴和歌唱,19歲獲幾個聲樂比賽一等獎,得學費而拜約翰和A.狄更斯為師。她的第一個歌劇角色是普賽爾的狄多,1949和1950年,她兩次參加全澳大利亞聲樂比賽,都獲第一名。然後,她在波寧吉幫助下到倫敦,進皇家音樂學院和歌劇學校深造,1952年進入科文特花園,登台後先演配角,1953年第一次演唱主角----威爾第《假面舞會》中的艾美麗婭。
1954年,薩瑟蘭與波寧吉結婚,波寧吉認為她不適合演唱純戲劇女高音,建議她向抒情女高音的方向轉變。1959年是她生涯上的轉折點,這一年2月17日,她在科文特花園劇院唱《拉莫摩爾的露契亞》中的露契亞,獲得巨大成功。回英國之後,她又在《清教徒》中成功地扮演了艾爾薇拉,從此世界各大歌劇院都向她打開了大門。1961年,薩瑟蘭在斯卡拉歌劇院主演《拉莫摩爾的露契亞》,最終謝幕達30次之多;1963年她又替代作為權威的卡拉斯,唱出了最好的《諾爾瑪》,從此被認為替代了卡拉斯而成為"美聲女王"。
1965年,薩瑟蘭回澳大利亞巡迴演出,並開始與帕瓦羅蒂合作,報界評論"掌握美聲的能力無法用語音形容,這是非凡的技藝,它的可能性簡直是無限的。"從60年代後期到70年代,薩瑟蘭與帕瓦羅蒂在波寧吉指揮下錄制了一系列歌劇唱片,他們的演唱,最傑出的是多尼采蒂與貝里尼的作品。薩瑟蘭的貢獻,是把卡拉斯的聲樂戲劇激情和歌唱技巧獨具一格地結合起來,以此證實美聲的真正美妙之處在於把歌唱的戲劇性和深刻的內容、卓越的技巧溶匯在一起。
蕾昂泰茵.普萊斯（Leontyne Price）
美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《游吟詩人》中的萊奧諾拉。
她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有「黃金般的特質」。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的「阿伊達」 .
貝克佛蕾.西爾斯（Beverly Sills）
12歲開始學習聲樂，17歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了20多年。
1966年，貝克佛蕾.西爾斯扮演《凱撒》中的埃及艷後獲得巨大成功，從此登上歐美著名歌劇院舞台。音樂評論人說，她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是最好的女高音之一，不但聲情俱佳，而且法語准確。
她在1980年退休，但偶爾還參與演出。她在退休後仍為美國紐約多個劇院擔任藝術指導工作，她身邊的人都稱贊她的管理能力。
蒙茨克拉特.卡巴耶（Montserrat Caballe）
蒙茨克拉特.卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。 九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的咪咪一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克里齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是義大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純凈的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的贊揚和肯定。
她擅於演唱莫扎特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查?施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。
雷娜塔.斯科托（Renata Scotto）
1934年生於義大利。斯科托是以「卡拉斯第二」著稱的、當代藝術成就最高的義大利女高音歌唱之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域范圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕松自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的舉。她除了發揚光大由卡拉斯恢復上演的一系列古典劇目外，也在這方面積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌制唱片的。
維多利亞.德.洛斯.安琪萊絲（Victoria de los Angeles）
西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的「厚度」時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉它伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。