Ⅰ 請簡述一幅完整的水彩風景畫的繪畫步驟及可以使用的各種技法
水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發
Ⅱ 水粉風景畫和水彩風景畫哪個更漂亮各有什麼特色
水彩畫出來的圖透氣、色調新鮮明亮、畫面輕松舒適,適合隨筆畫以及表現鮮嫩、活波、藝術感較強主題的畫面中。
水粉因其粉質厚實，適合表現渾厚凝重、或者氣勢輝煌的畫面，透氣性沒有水彩好，分量感比水彩充足。這是水粉畫的特點。
另外就是，要想水彩畫的漂亮，需要有較深厚的美術功底，而且對水彩這種顏料的特性非常熟悉，因為一旦畫錯地方是無法塗改的。
水粉適合初學者，因為萬一有畫的不合適的地方，幹了以後還可以在上面覆蓋一層顏色來遮蔽，不至於畫壞一筆全圖皆廢了。
Ⅲ 19世紀上半期的英國的風景畫藝術是怎樣的
英國的風景繪畫經過了上一個世紀的努力，在19世紀上半期進入了它的黃金時代。對於英國來說，風景畫不僅是油畫，而且包括極其繁榮的水彩畫。許多傑出的風景畫家既用油畫也運用水彩畫畫風景。當時最重要的水彩風景畫家首推理查·派克·波寧頓。
波寧頓(1802年—1828年)在水彩畫上表現出特殊的才能，他不僅在英國美術史上，而且在法國美術史上也佔有顯著地位。他雖然出生在英國，但他短暫的藝術生涯卻是在法國度過的。他是一個傑出的水彩畫家。1824年，他的作品曾與康斯太勃爾的《乾草車》等一起在法國巴黎沙龍展出，獲得很高的聲譽。1828年他最後一次訪問英格蘭時，創作了著名的水彩畫《懸崖下》，這幅作品，筆觸精巧，色彩明麗，格調清新。德拉克羅瓦曾盛贊他的水彩畫：「運用水彩之精妙，令人叫絕。」就這樣一個天才的畫家，當他畫完他的那幅《懸崖下》不久，就死於肺病，年僅26歲。
Ⅳ 適合新手的水彩風景畫有哪些
需要工具：畫筆、水彩顏料、畫紙
1、用曲線在紙上大概勾勒出草畔和山，如下圖所示：
Ⅳ 水彩畫常識：風景畫的整體畫法
寫生水彩風景畫的整體畫法，是先求“共性”，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力;在進行中，看起來水彩風景畫的畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。
寫生水彩風景畫整體畫法是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向)，即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。
寫生水彩風景畫又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，寫生水彩風景畫的畫面的大體關系就基本完成了。
寫生水彩風景畫整體畫法的景物輪廓是在後期完成，是避免一開始就把注意力放到，水彩風景畫具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把水彩風景畫中最突出的色彩變現出來，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。
Ⅵ 給水彩風景畫取名
1、《觀瀑圖》
2、《峽江雲霽圖》
3、《帆影秀峰圖》
4、《萬山紅遍圖》
5、《寒專山幽居圖》
6、《碧山秋屬水圖》
7、《春山放棹圖》
8、《潔秋圖》
9、《峽江圖》
10、《雲嶺秋韻圖》
11、《千峰競秀圖》
12、《秋山訪友圖》
13、《碧山雲霽圖》
14、《寒溪山居圖》
15、《富春山居圖》
16、《早春圖》
17、《飛瀑圖》
18、《溪山行旅圖》
19、《黃山步雲圖》
20、《攜琴會友圖》
21、《廬山高嶺圖》
22、《恆岳深秋圖》
Ⅶ 水彩風景畫怎麼畫
水彩風景畫不怎麼好畫，首先用2B鉛筆起稿（不用畫得太細），然後單調色起稿（大多用普蘭），然後用大號筆染大色調，看你用4K還是8K紙選擇多大號筆，先畫重色，大色塊畫好後，提亮，畫比較亮的顏色，用小筆細化，稍微等一會看大致效果，差不多了就提高光，然後吹乾。整體可以畫厚一些，會顯出效果，根據你自己的風格看。風景畫有好多種，有整體些的，也有碎的，初畫就應該畫簡單一些的，亮一點的。
Ⅷ 適合新手的水彩風景畫怎麼畫
適合新手的水彩風景畫方法如下：
准備材料：筆、紙
1、用曲線在紙上大概勾勒出草畔和山。
Ⅸ 給我一幅用水彩筆畫的風景畫（要簡單的，是畫的，不要照片）
不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點：一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕
Ⅹ 如何處理水彩風景畫中的虛實
如何處理水彩風景畫中的虛實
風景畫總得來說還是有套路的。扎實的造型和色彩功底是必備的，而在此基礎上如果能深諳虛實處理之道，則能使畫作輕松地提高不少檔次。畢竟水彩畫還是要體現水這種特殊媒介的靈動性，「虛」，是水彩畫的突出特色。
一般說來，最普遍的自然就是近實遠虛——這是視覺規律決定的。見圖1，近景的樹木和房屋等等都是清晰且對比較強的；遠景的山與雲則是弱化的、輪廓更模糊的。距離感正是由此產生，山脊輪廓因濕畫法形成的若隱若現的效果與濕畫重留白產生的雲霧效果使整幅作品更具意境。
應該說這是一種最自然且是首先就會想到的處理方式，它幾乎不需要對客觀景物進行過多的主觀處理，通常最多也就是在所見景物的基礎上加強虛實對比而已。
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圖1Thomas Schaller
類似的還有圖2、3、4
圖2 Thomas Schaller
圖3 簡忠威
圖4黃曉惠
但是客觀景物是復雜多樣、無窮無盡的，自然風景畫的虛實處理也不可能僅僅是簡單的近實遠虛一種方式。
中心對焦是一種很有趣的處理方式，見圖5、6、7。這是一種類似於相機對焦的虛實處理方法，與近實遠虛的方法對比可謂反其道而行之，但往往能收獲奇效。畢竟我們所見的美景不見得恰好最有趣的部分都正好處在近景之中，而那些不重要且過於繁雜的部分也不盡然都在遠景之中，如果千篇一律地運用近實遠虛，可能會抹殺一幅風景重最重要最有趣的部分，反而用過多的筆墨描繪次要、過分繁雜的東西，得不償失。中心對焦，則有效地解決了這一問題。並且，從中心清晰到周圍模糊的漸弱效果本身也產生了一種不同尋常的趣味。
圖5 簡忠威
圖6 渡部政人
圖7 庄凱評
此外，還有些更特殊的虛實處理方式，針對所描繪的不同對象而定。
圖8 張天翼
如圖8，將整幅畫的焦點放在城堡的大塔尖處，整個建築在首先遵循近實遠虛原則的同時，又做了從上到下的由實轉虛的處理，並且被照亮的地方畫得比較實，而陰影中比較虛。
圖9 謝明錩
圖10 Sunga Park
如圖9、10，以建築物主的畫面中，上實下虛實很常用的處理方法，可能也是受了中國山水畫的影響（山峰實，往下慢慢變虛，有種山峰直穿雲霄的意境）。
更復雜的還有多焦點式的虛實反復交錯的處理方式，可以創造更加復雜、瑰麗的效果，將水彩的靈動發揮到極致。
圖11 林經哲
如圖11，擁擠的道路上緩緩前進的汽車，輪廓時隱時現，虛實交錯，烘托出大雨中視線朦朧的效果。
一言以蔽之，虛實的處理有一定套路，但沒有絕對的定勢。無論畫任何景象，都要有意識地選取最能傳遞趣味的部分，圍繞它來考慮如何處理虛實，唯有如此才能把握一幅風景畫的靈魂。