『壹』 沂蒙山旅遊區的沂山景區
沂山風景區位於山東省濰坊市臨朐縣城南45公里，是沂蒙山旅遊區的核心景區，屬國家AAAAA級旅遊區、國家森林公園、國家水利風景區、山東省風景名勝區，總面積148平方公里。沂山東距青島230公里,緊臨省道東紅路；西距泰安140公里,西出口接泰薛公路；南距臨沂市150公里；北距濟青高速公路65公里，離即將開通的長深高速沂山出口約6公里，交通十分便利。
沂山風景區共分為五大景區，自東向西依次是：以東鎮碑林、廟宇古建為主的東鎮廟景區，以飛瀑流泉、古亭石刻為主的百丈崖景區，以古寺佛雕、古松名樹為主的法雲寺景區，以極頂覽勝、天然景觀為主的玉皇頂景區，以古廟神剎、奇峰怪石為主的歪頭崮景區。五大景區交相輝映，具有南險、北奇、東秀、西幽之特點。沂山景區不但有著山高谷深的獨特地貌，也有著儀態萬千的瀑布溪流。沂山又是山東省內森林覆蓋率最高的地方，這里山野清幽，民風淳厚，田園風光恬靜優美，是不可多得的山水俱佳之處。沂山的歷史文化底蘊深厚，源遠流長，自古以來，就吸引了大批的帝王將相和文人雅士紛紛前來祭拜贊美，為沂山留下了許多絢麗多彩的歷史文化財富。沂山的旅遊特色概括起來講，主要體現在鎮山文化、飛瀑流泉和極頂覽勝三個方面，這既是沂山旅遊的精華，也是沂山旅遊的主要賣點。 沂山的主要自然景觀有：玉皇頂、獅子崮、歪頭崮、百丈崖瀑布。碑林、古松群、玉帶溪、聖水湖、孝母崖、白石瀑布、神龍大峽谷、黑松林、仙人谷、槐谷等。
玉皇頂
玉皇頂為沂山最高峰，上有玉皇閣、玉皇廟、望海亭、探海石、太清洞等。如在晴日的初晨，立於玉皇頂探海石側，可欣賞到海上日出的奇觀。
獅子崮
獅子崮為一天然山峰，遠望似雄獅卧崗，仰天長嘯，綿延數公里，惟妙惟肖。
百丈崖
百丈崖瀑布為江北最大的瀑布之一，落差達80餘米，四季長流不斷，聲如松濤，似白練垂天。夏季，山外暑氣逼人，至此則寒意頓生，正如詩曰：「百丈瀑布六月寒」；冬天，百丈崖冰瀑，巍然壯觀，吸引著中外無數攀冰愛好者。 主要人文景觀有：法雲寺、東鎮廟、玉皇閣、碧霞祠、仙客亭、公喜亭、黑風口等。
法雲寺
法雲寺是齊魯佛教聖地的明證，該寺始建於東漢（84年）佔地六十餘畝。寺內聖水泉是全國七十二大名泉之一，原名天水，為汶河之源。寺內有：迎客松、蟠龍松、栗抱松等古樹。
東鎮廟
東鎮廟位於沂山東麓，始建於太初三年（前102年），宋初建隆三年（962年）遷於現址，歷經紛亂戰爭、朝代更替，是一部記錄滄桑歷史的長廊畫卷。東鎮廟現有三山門、將軍殿、大殿、寢殿、鍾樓、鼓樓等廟宇20餘間。廟內碑林規模宏大是全國三大碑林之一。 祭祀
沂山祭祀文化的歷史可上溯到遠古的炎黃時代，軒轅黃帝所封的「東泰山」即指今天的沂山。有確切記載祭祀沂山的第一位皇帝是漢武帝，西漢太初三年漢武帝親至沂山，在沂山玉皇頂留下了「泰山祠」。自隋唐以來，鎮山的祭祀地點有所改變，多在山下舉行儀式，因此東鎮廟成為皇家祭祀的重要場所。隋開皇十四年，隋文帝下詔就山立祠，祭祀沂山。在1500年的歷史長河中，皇家御祭、官府祭祀、民間供奉和謁拜等活動在東鎮廟及其周邊留下了大量的歷史文化遺存。
樂舞
沂蒙山地區有燦爛的樂舞文化。自春秋的「夷狄之樂」、漢代「百戲」、唐代「樂舞」、宋代「舞隊」、至明清的「秧歌」，不同形式與風格的民間舞蹈，經歷數十個朝代風雨的洗滌和沖篩，保留下來的已成為民間傳統舞蹈的精髓。其中龍燈扛閣在全國獨樹一幟。
戲曲沂蒙山地區的戲曲有濃郁的地域特色，其中以柳琴戲最為著名。建國之初涌現出一批優秀的柳琴演員，如李春生、唱青衣花旦的張金蘭等。柳琴戲舊稱拉魂腔，唱詞通俗生動、善於鋪陳，尤其長於敘事和表現人物的心理活動。柳琴戲的唱腔音樂，源於臨沂流行的姑娘腔、花鼓調，並受到柳子戲的影響，其唱腔以多彩的花腔、獨特的拖腔為主。劇目多取材於歷史故事和民間傳說，表演朴實、生活化。特別是小丑的表演，詼諧又不流於庸俗。民歌沂蒙山的民歌，和沂蒙山的歷史、文化一樣悠遠而古老，以沂蒙山小調著稱於世。沂蒙山小調，也稱《十二月調》。抗日戰爭時期﹐八路軍山東抗日軍政大學一分校的文藝工作者用這個曲調編配了一首新歌﹐叫《打黃沙會》﹐用以配合對黃沙會的斗爭。它的曲調優美抒情﹐音調豐富﹐旋律舒展﹐是一首三拍子﹐徵調式的民歌。在沂蒙山，老百姓個個都能唱上幾句民歌，姑娘們聚在一起，最快樂的事就是唱上幾首歌，歌詞既有祖輩上傳下來的，也有現編現唱的。沂蒙山裡的歌，真實記錄了百姓的勞動和生活。 1、沂山常規游覽線路東大門——東鎮廟——百丈崖——玉皇頂——歪頭崮2、徒步游覽線路百丈崖停車場——白石瀑——沂山御苑賓館——神龍大峽谷——龍潭瀑——三清石——布雨台——龍涎泉——南天門——玉皇頂——法雲寺——古松群——試劍石——萬年松——玉帶溪——百丈崖3、叢林穿越線路沂山御苑賓館——大沂山冢子——小沂山冢子——玉皇頂——觀雲台——法雲寺——古松群——試劍石——萬年松——玉帶溪——百丈崖
行車線路
1、青島方向：膠州灣大橋——青蘭高速——長深高速沂山出口——S227省道——沂山景區2、濟南方向：青銀高速——長深高速沂山出口——S227省道——沂山景區3、煙台方向：瀋海高速——青蘭高速——長深高速沂山出口——S227省道——沂山景區4、臨沂方向：京滬高速——日蘭高速——長深高速沂山出口——S227省道——沂山景區5、日照方向：日蘭高速——長深高速沂山出口——S227省道——沂山景區
『貳』 臨沂有哪些民俗文化
臨沂是一座歷史文化名城，文化底蘊十分深厚。「魯南古城秀、琅琊聖賢多」，蒙山沂水孕育了「書聖」王羲之、「智聖」諸葛亮、「算聖」劉洪、大書法家顏真卿等一大批歷史文化名人，文韜武略，彪炳千秋。與此同時，臨沂還是革命老區，曾涌現出「沂蒙紅嫂」、「沂蒙六姐妹」等一批英雄群體。漢晉文化、兵學文化、孝文化等民族文化秉承相傳，《孫子兵法》、《孫臏兵法》竹簡在臨沂出土，破解了千年之謎。
臨沂不僅有著豐厚物質文化遺產，還有著獨特的非物質文化遺產，刺綉製品、印花布、泥制玩具、民間剪紙、香荷包、草柳編、地方戲曲——柳琴戲、民歌、民舞等民間藝術流傳至今。柳琴戲已被列入國家非物質遺產名錄。
『叄』 關於音樂常識的手抄報
高考音樂常識
60
條
1
．《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。
2
．《國際歌》的詞作者是歐仁
·
鮑狄埃（法），曲作者是比爾
·
狄蓋特（法）。
3
．《我的祖國》是影片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。
4
．《翻身的日子》是一首民樂合奏曲，由朱踐耳作曲。
5
．《要做共產主義接班人》是一首優秀的兒童歌曲，由喻成功、余遠榮作詞作曲。
6
．音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中
以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。
7
．《澧水船夫號子》是湖南民歌，《放馬山歌》是雲南民歌，《腳夫調》是陝西民歌，
《茉莉花》
是江蘇民歌，
《沂蒙山小調》
是山東民歌，
《交城山》
是山西民歌，
《軍民大生產》
是隴東民歌，《小河淌水》是雲南民歌，《太陽出來喜洋洋》是四川民歌。
8
．中國民歌的主要形式有勞動號子、山歌、小調三大類。
9
．《紅星歌》是電影《閃閃的紅星》的主題歌，是一首童聲合唱曲，由鄔大為、魏寶貴
作詞，傅庚辰作曲。
10
．《早晨》是一首笛子獨奏曲，由趙松庭作曲。《瑤族舞曲》是一首根據瑤族民歌改
編而成的民族器樂曲，由鐵山、茅源作曲。
11
．《春江花月夜》是一首典雅優美的抒情性古曲，全曲共分為十段：江樓鍾鼓、月上
東山、風回曲水、花影層疊、水雲深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欵乃歸舟和尾聲。
12
．欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想像聯想、理解認
識相結合的一種特殊的認識過程。
欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、
情感的欣賞和理智的欣賞
三個層次。
13
．劉天華是江蘇江陰人，我國優秀的民族作曲家、演奏家和音樂教育家，主要代表作
有《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《光明行》等二胡獨奏曲。
14
．常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、柳琴、三弦、琵琶等。其
中竹笛一般分為曲笛和梆笛兩大類。
15
．民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等，其
中以民族管弦樂隊最常見。
民族管弦樂隊又分為管樂器組、
弓弦樂器組、
撥弦樂器組和打擊樂
器組四個部分。
16
．聶耳，雲南玉溪人，原名聶守信，是我國著名的人民音樂家。主要代表作有歌曲《賣
報歌》《大路歌》《畢業哥》《義勇軍進行曲》及民樂合奏曲《金蛇狂舞》。
17
．《鐵蹄下的歌女》是聶耳為影片《風雲兒女》所寫的插曲。
18
．賀綠汀，湖南邵東人，我國著名的作曲家、音樂教育家，主要代表作有歌曲《游擊
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/
4
隊歌》《嘉陵江上》、管弦樂曲《晚會》《森吉德馬》、鋼琴曲《牧童短笛》。
19
．聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合歌、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有
頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。
20
．器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、
組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、迴旋曲、變奏曲等。
21
．《拉網小調》是日本民歌，《桔梗謠》是朝鮮民歌，《梭羅河》是印度尼西亞民歌，
《小杜鵑》
是波蘭民歌，
《伏爾加船夫曲》
是俄羅斯民歌，
《紅河谷》
是加拿大民歌，
《桑塔
·
露
琪亞》是義大利民歌，《克里門泰因》是美國民歌。
22
．《雨打芭蕉》是一首由箏、高胡、揚琴三重奏的民間樂曲。
23
．鄭律成，朝鮮人，作曲家，主要代表作有歌曲《中國人民解放軍軍歌》《延安頌》、
歌劇《望夫雲》等。
24
．貝多芬，德國人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交響曲
9
部，其中第三交響曲
稱為《英雄交響曲》、第五交響曲稱為《命運交響曲》、第六交響曲稱為《田園交響曲》、第
九交響曲稱為《合唱交響曲》。另有鋼琴協奏曲
5
部、鋼琴奏鳴曲
32
首、小提琴奏鳴曲
10
首、
弦樂四重奏
16
首、管弦樂曲《埃格蒙特》及大量的聲樂曲等。
25
．《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱歌曲，《獻給愛麗絲》是貝多芬的特性
鋼琴曲。
26
．舒柏特，奧地利作曲家，被世人譽為
「
歌曲之王
」
。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫
瑰》
《鱒魚》
、
聲樂套曲
《美麗的磨坊姑娘》
《冬之旅》
、
交響曲
《
b
小調（未完成）
交響曲》
、
鋼琴曲《軍隊進行曲》、鋼琴五重奏《鱒魚》等。
27
．莫扎特，奧地利作曲家，被譽為
「
天才音樂家
」
，主要代表作有歌劇《費加羅的婚禮》
《唐
·
璜》
《魔笛》、交響曲《
bE
大調交響曲》
《
g
小調交響曲》及鋼琴曲《土耳其進行曲》等
大量作品。
28
．《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰
·
施特勞斯的代表作，他被譽為
「
圓舞曲之王
」
。
29
．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《
e
小調第九（自新大陸）交響曲》《
b
小調大
提琴協奏曲》《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。
30
．柴可夫斯基，俄國作曲家，主要代表作有歌劇《奧涅金》《黑桃皇後》、舞劇《天
鵝湖》
《胡桃夾子》《睡美人》、交響曲《第五交響曲》《第五交響曲》《第六
b
小調（悲愴）
交響曲》及《
bb
小調第一鋼琴協奏曲》《
B
大調小提琴協奏曲》《義大利隨想曲》等。
31
．歌劇是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞台美術融為一體的綜合性藝術。歐洲歌劇
是最早源於
16
世紀的義大利，它通常由詠嘆調、宣敘調及重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈
場面及說白等藝術形式所組成。
歐洲歌劇的典型代表秦有
《卡門》
（比才作曲）
《茶花女》
（威
爾第作曲《伊凡
·
蘇薩寧》（格林卡作曲）等。中國歌劇的典型代表作有《白毛女》《劉胡蘭》
《洪湖赤衛隊》《江姐》等。
3
/
4
32
．舞劇是一種以舞蹈為主要表現手法，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定
的人物和戲劇情節的舞台表演藝術。
歐洲稱為芭蕾舞劇。
古典芭蕾舞劇的代表作有柴可夫斯基
的三部名作（見
30
舉例），中國芭蕾舞劇的代表作是《紅色娘子軍》。
33
．外國管弦樂隊共分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分。常用的樂器有：
木管組
——
長笛、
單簧管、
雙簧管、
英國管、
大管等，
銅管組
——
小號、
圓號、
長號、
大號等，
弦樂組
——
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
34
．戲曲是我國的傳統戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技表演等
各種因素的綜合性藝術。
35
．京劇是我國最具有代表性的僵性劇種。現代京劇的代表劇有《智取威虎山》《紅燈
記》。
36
．花鼓戲是湖南省的地方戲，代表戲有《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等。
37
．黃梅戲是安徽省的地方戲，代表戲有《天仙配》《女附馬》等。
38
．華彥鈞
,
我國民
間音樂家，又名阿炳，江蘇無錫人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》
《昭君出塞》、二胡曲《二
泉映月》《聽松》等。
39
．冼星海，廣東番禺人，我國著名的人民音樂家。代表作有歌曲《黃河大合唱》《到
敵人後方去》《在太行山上》《游擊軍》等
500
多首、交響曲《民族解放》和《神聖之戰》、
交響組曲《滿江紅》等。
40
．黃自，我國音樂教育家、作曲家。代表作有歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《玫瑰三
願》、清唱劇《長恨歌》等。
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．馬可，江蘇徐州人，我國作曲家、音樂學家，主要代表作有歌曲《南泥灣》《咱們
工人有力量》、秧歌劇《夫妻識字》、歌劇《小二黑結婚》《白毛女》、管弦樂《陝北組曲》
等。
42
．張肖虎，江蘇人，我國音樂教育家、作曲家。主要代表作有交響詩《蘇武》、大型
民族舞劇《寶蓮燈》。
43
．大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由
許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。
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．《黃河大合唱》是冼星海的代表作，共分八個樂章，其中最著名的是《黃河船夫曲》
《黃河頌》《黃水謠》《河邊對口唱》《保衛黃河》《怒吼吧！黃河》。
45
．
《長征組歌》由肖華作詞，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告別》
《遵
義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《過雪山草地》《報喜》等。
46
．《祖國頌》是喬羽作詞、劉熾作曲的四部合唱曲。
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．《這一仗打得真漂亮》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇《洪湖赤衛隊》的選曲。
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．《彈起我心愛的土琵琶》是影片《鐵道游擊隊》的插曲，由呂其明作曲。
49
．《在希望的田野上》是我國著名作曲家施光南作曲的歌曲。
50．《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，《扎紅頭繩》是歌劇《白毛女》的選段。 51．《歌唱祖國》由王莘作詞作曲，《沒有共產黨就沒有新中國》由火星作詞作曲，《牧馬之歌》由石夫作詞作曲。
52．《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之創作的一首管弦樂合奏曲。
53．《梁山伯與祝英台》是何占豪、陳鋼創作的一首具有民族風格的小提琴協奏曲。 54．《陝北民歌主題變奏曲》是我國著名鋼琴家周廣仁根據陝北民歌《三十里鋪》改編的一首敘事性鋼琴曲。
55．交響詩《嘎達梅林》是辛滬光創作的一首具有民族風格的交響性作品。
56．我國的曲藝音樂品種相當豐富，一般可分為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書五大類。
57．肖邦是波蘭著名的鋼琴家、作曲家。他一生創作了大量的鋼琴作品，代表作有《軍隊波蘭舞曲》《英雄波蘭舞曲》《革命練習曲》等。
58．《我的太陽》是世界著名的抒情歌曲，由義大利的卡普羅作詞、卡普阿作曲。 59．《跳蚤之歌》由德國大詩人歌德作詞，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。 60．交響素描《大海》是法國印象派作曲家德彪西的名作。
這個你可以挑一些。。畫幾個美麗的圖案，我幫你把資料搞定了那麼這後面你就自己來決定了，(*^__^*) 嘻嘻……
『肆』 1我國傳統音樂的五大類分別是什麼請說出中國民歌的藝術特點及民歌與其他民歌音樂的關系分別是什麼
1、一、傳統音樂綜述
「中國傳統音樂」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。中國傳統音樂是在以典河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成發展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三大來源
我國民間音樂的五大類別——民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂。
中國傳統音樂文化的主要特徵：群眾性，鄉土氣息嚴重，地域區別清楚，傳承習慣濃厚，創新少。
中國傳統音樂簡介：我們在許多民樂CD中都可看到「國樂」二字，這「國樂」指的是從古代流傳下來，在近代又有所發展的屬於「國粹」的音樂，可見「國樂」的創作時間指的是古代； 「新音樂」指的是那些學習過西方音樂的人所寫的音樂，如學堂樂歌，可見新音樂的創作時間是在1840年鴉片戰爭之後。 「中國音樂」則不僅指古代傳承下來的音樂，也指中國人按西方理論創作和改編的音樂。 「中國傳統音樂」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。
傳統音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時音的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特徵借鑒了西方音樂，故不是傳統音樂。
傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂
實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。
二、中國傳統音樂的結構特點：
1、學習和繼承傳統音樂的陳述結構
（1）中國傳統音樂在旋律、音階、音色、節奏等方面與西方音樂存在區別。
（2）中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。
2、中國傳統音樂與中國傳統文學的結構關系： 文學中有對聯，音樂中就有上下句；文學中有「起承轉合」四句詩體絕句，音樂中就有類似的四句結構小曲；文學中有八句結構的律詩，音樂中就有與之結構原則極為相似的、並大量存在於器樂曲的「六十八板體」（它也是八句，只是其中有一句內部有擴展，不及律詩規整）；文學中有章回體，音樂中有套曲體；文學中有使用成語的習慣，音樂中也有集曲等使用現成樂思的習慣……；文學中有「棗核詩」等通過數列形態控制的游戲性詩體，音樂中也就有「金橄欖」等結構形態與之對應。《六十八拍》為琵琶曲。
3、中國傳統音樂結構和曲式對現代音樂的影響 ：唐大麴和戲曲音樂對現代音樂結構的影響。唐大麴的「散—慢—中—快」的漸變原則和後來的戲曲藉助於板式速度結構來組織等線性結構思維，是我國傳統音樂結構的最高成就。西方音樂結構的最高成就是奏鳴曲。唐大麴的曲式結構特點是： ①音樂是一種多段體結構。 ②體現著一種從「散起」到「入拍」又經輕歌曼舞而變作「繁音急節」的快速舞蹈（相當於「破」）的部分；收尾時節奏還有「散」（即「曲終長引聲」）的漸變速度布局。整個樂曲在開始的時候，每個演奏者就開始調琴，他們預先不調琴，用這種方法將聽眾的感覺調進來，調進樂曲的感覺中來。 ③用核心音調（而不是主題或曲牌），即興展衍變形來發展樂思。 ④新的聲部控制關系。它是西方現代技術，也與中國傳統音樂的寫法相同。 ⑤新的演奏法和新音色。如：樂器蕭的「冒吹」和重直覺、重音響的現代多聲語言等。羅永輝的《千章掃》，符合現代西方音樂中「有控制的偶然」的作曲理念。
中國傳統音樂的特點
中國傳統音樂的組成部分主要有佛教音樂、道教音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民間音樂、舞蹈音樂。
中國傳統音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。
一． 中國傳統音樂以「和」為音樂美的最高原則
中國傳統音樂中，對於「和」的追求與表現一直占據著主導的地位，視「和為五音之本」。我國第一部音樂理論著作《樂記》對音樂的界定是：「樂者，天地之和也」。許多先秦學者都認識到「和」的作用，如史伯「和生實物」的觀點，晏嬰「相成」「相濟」的觀點。
儒家學派產生以後，把樂作為一種教化工具，注重發揮「樂以治世」的社會功能，對「和」的推崇達到了新的高度。漢武帝「罷黜百家，獨尊儒術」以後，儒家的觀念就逐漸成為社會的主流觀念。孔子要求音樂「樂而不淫，哀而不傷」，感情適度，在音樂內容和音樂形式上「盡善盡美」，起到「同民心而出治道」的作用。傳統音樂「和」的取向是多方面的，既包含人與自然的「和」，也包含人與人的「和」，當然也有音樂內部諸要素的「和」。追求人與自然「和」，導致傳統音樂中經常出現山水、月、漁樵等主題，如《高山流水》《瀟湘水雲》《水龍吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月兒高》《關山月》《二泉映月》《漁歌》《樵歌》《漁舟唱晚》等眾多曲目。這些作品，不僅詮釋了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人達到了統一和諧。追求人與人的「和」，賦予音樂更多的教化色彩，追求音樂內部諸要素的「和」，使中國傳統音樂在音程配合、節拍、曲式結構等方面都有自己的特色。
中國傳統音樂對「和」的重視，使中西傳統音樂有一個非常明顯的差異：西樂重強度，中樂重深度。西方音樂的魅力在於它那強烈的震撼力。聆聽西方音樂，受到震動的不僅是心靈，而且還有自己的全部感官和整個身體。例如，施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》，其旋律的輕柔優美和諧，不是使你沉靜下去，而是使你頓然產生翩翩欲舞的沖動。中國音樂的魅力在於它帶給你身心的陶醉，恰如清代葉燮在論詩時所言：「詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人於冥漠恍惚之境。」
(一)「中和」之
中國傳統音樂作品，無論是民間音樂、宗教音樂、文人音樂和宮廷音樂，都強調「中和」。與強調對比原則的西方古典音樂相比，強調漸變原則的中國傳統音樂的確是相當格守「中庸之道」的。史伯較早提出了中國傳統音樂和諧的構成規律。他提出，「和實生物」、「以他平他謂之和」。繼而晏嬰提出「相成」、「相濟」的觀點，實際上是強調音樂諸要素之間的和諧統一。季札在對演奏的各種樂的評價中，更突出地體現審美上的「中和」特點，分出了「哀而不愁氣「樂而不荒」等這些「中和」美感的基本類型。孔子對中和理論的發展和基本成熟起了重要作用。為我國封建社會儒家傳統音樂的美學思想展奠定了基礎。孔子要求音樂「樂而不淫、哀而不傷」，達到感情適度;要求音樂「盡美盡善，達到美善統一;又要求人樂詩歌能起「興、觀、群、怨」的社會作用，達到個體與社會的和諧，還要求放《鄭》聲，興《雅》樂，達到音調典雅平和。中和之美這一美學范疇，在《樂記》中得以基本完善。《樂記》中指出:「大樂與天地同和……和故百物不失，」「樂養，天地之和也……和故百物皆化」。意即:天地之間，一切事物都須要「和」，惟其有「和」，才能百物生長，生生不已。「和」的實質是:「地氣上齊，天氣下降:陰陽相磨，天地相盪。鼓之以雷霆，奮之以風雨，動之以四時，暖之以日月，而百化興焉。如此，則樂者天地之和也。」從本體論看，中國傳統音樂美學中的審美境界從不受制於外在因素，人們是在「天人合一」這種人與自然，音樂奇妙和諧的融合中達到審美愉悅，達到對自我的肯定。對現實的超越，它的范疇及概念並沒有一種嚴格的界定。音樂的中和是儒家中庸之道的一種體現，是音樂與自然、音樂與社會以及音樂自身內部的和諧統一。受民族觀念和傳統哲學思想的影響中國傳統音樂在審美價值取向上歷來追求一種中和之道。幾千年來，儒家學者就是結合倫理的「中庸之道」來倡導音樂的「中和之美」的，並使它成為中國傳統音樂的一個最主要的審美特徵。①生命律動之美，人主體的文化底蘊，內在修養，德性倫理乃形成對音樂審美中的萬物歸懷，以廣大和諧的原則在超越世界中達到超越現實的終極愉悅。中正和平的精神人格，正是中國音樂文化的本質與精髓。
二． 中國傳統音樂以「虛」為音樂美的最高境界
中國傳統音樂追求含蓄美，視虛實結合、陰陽相輔、意象共存為最高藝術境界，這種觀念是道家思想的產物。道家創始人老子主張「淡兮其無味」，他說：「明道若昧，進道若退……大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲。」莊子進一步發展了這一思想，主張：「視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨見曉焉，無聲之中，獨聞和焉。」這種見解發展了《樂記》的「音由心生」的觀點，注重用心靈體會自然、人生、社會，強調心的作用，是對儒家過分強調禮樂教化功能的校正。這種重視內心感悟的審美取向不僅影響了傳統音樂美學，也符合當今「欣賞即是再創作」的認識，給欣賞者留下了想像空間，至今仍有巨大的美學價值。
中國傳統音樂與西方傳統音樂一樣，都要表現一個思想，這是一致的，但它們思想的意義取向則很不相同。西方音樂的思想往往趨向於表現「實有」，製造「意義」；中國音樂則趨向於展示「虛無」，取消「意義」。西方文化中，自然始終是作為一個有意義的實體存在的，故傾向於對它進行觀察、研究，試圖揭示其奧秘。所以，西方音樂總是實在、固定而且明晰，很少有空靈的效果。再加上西樂縱橫交叉、網狀鋪疊的織體，更加重並突出了它的實在性。中國音樂則不同。中國音樂即使在表現一個實在的對象，這個對象也往往不是樂曲的真正核心，樂曲的魅力主要不是來自對象本身，而是在表現對象的旋律進行中所創造的特殊韻味和營造的疏闊、空靈的意境，使人聽起來有一種「盪胸滌腑」的感覺。吳調公在論及詩歌中的「空靈」時，曾描述過這類作品的表現形式的特點，那就是：「在密度上以少勝多，在色彩上以淡寫濃，在時間上從片刻見永恆。」中國台灣學者唐君毅在《中國文化之精神價值》一書中指出：「以愈少之物界形式，表現愈多之精神境界，而堪為人文精神藏休息游之所，其價值宜為最高。」這種含蓄美也許就是東方文化的神秘之處吧。
實踐上，中國傳統音樂常運用旋律，把主題表現得抽象、虛幻，不同於西樂藉助和聲、復調、配器，把主題表現得具體、逼真。可以說，西方音樂主要表現為「深刻」，中國音樂則表現為「深邃」，其內容和效果均很不相同。西方傳統音樂的深刻主要是指音樂中所體現出的思想和情感，其結構重邏輯、沖突，音樂時值建立在理性思維之上；中國傳統音樂的深邃則是指音樂思維中所表現出的體驗和領悟，是就音樂的意境而言，中國傳統音樂追求幽婉、深邃、含蓄、淡泊，其時值建立在心理感受之上。西樂的「深刻」是靜態的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性的；中樂的「深邃」則是動態的、游移的，無意精確鮮明，它不可以訴諸理性，而只能藉助於悟性、直覺，它是主題之外的一種審美特質。
「意象」之美「意」與「象」就作為音樂美學范疇而被廣泛運用。意與象兩對美學范疇對中國傳統音樂的美的創造創審美欣賞的影響是十分深刻的。在中國傳統音樂的美的創造中，其集中體現為:以寫意為主，寫意中的寫實。《易經》提出「立象而盡意』，「意」為意境，「象」為形象。王弼在《周易略例》中說:「夫象者，出意者也;言者，明象者也。盡意莫若象，言生於象，故可尋言以觀象;象生於意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意忘象。「立象盡意」為藝術創作的最高境界，中國傳統音樂要求通過音樂表演中的「氣韻」，達到「傳神」的目的，最後達到「寫意」的境界。通過自然景物來「立象」、來達到「盡意」地抒發人的情感，是中國傳統音樂中最常用的手法。中國傳統音樂追求的是「一種與宗教境界相似，但又與它有著微妙不同的領域，即意境」，在意境中，情與景交融互滲，由景發掘出深層的感情，情的逐漸加深，又誘導出層層幻景，這些幻景構成一個獨特的宇宙和嶄新的意象。②由於中國傳統音樂的最高境界是「立象盡意』，因此它要求創作者和欣賞者都應當通過抽象的音響.憑情內心的感受，發揮審美聯想，追求其「弦外之音「即所謂「離實得虛」，方能得到其深邃的意趣。
三， 中國傳統音樂以「韻」為音樂美的最佳情趣
「韻」是中國傳統音樂的靈魂，是中國傳統音樂獨有的審美取向。「有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠，無韻則局。」（陸時雍《琴學叢書中國傳統音樂與西方音樂一樣，都涉及到主客關系，涉及到自我的情感表現和對象的形象描寫這兩個方面。西方音樂的價值尺度以「真」為旨歸，總在對外部世界的再現和對自我心靈的表現這兩者之間擺動，少有別的追求。其音樂，要麼是理智、冷靜地模仿自然，給人知覺上的真實感；要麼是完全的自我宣洩，給人以情感上的真實感。中國傳統音樂則不同，它不是單純的表現，而是超越再現和表現之外的一種新的方法：寫意。通過音色的處理和音列的起伏變化詮釋生命的律動和自身的韻味，這是對內在生命律動的深入體驗、感受、捕捉和表現，是中國藝術的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統音樂的魅力、情趣所在。
(三)「希聲」之
「大音希聲」是我國傳統美學中重要的音樂審美觀之一。它是我國春秋時期著名的思想家、道家的創始人老子(李耳)提出的關於音樂的美學觀點。「聽之不聞，名曰希」。老子「道法自然」的思想產生的「大音希聲」的審美觀認為，合於「道」的本性的「希聲」之音才是「大音」，即為「道」本身的聲音，也是世界上最美好的聲音、最純粹的聲音。④老子稱這種音樂為「大音」，不只因為它無聲，而更因為無聲則合乎道的無為而自然、樸素而虛靜的特點。他要求音樂創造一種悠遠、朦朧、遼闊的「虛」的意境。這種「虛」的意境便是不可言說的「道」，得「道」才是音樂的最高境界。在其看來，世界的萬物都是由「道」派生出來的。而在這里產生「希聲」之音的「道」，非「惟人道可道也」的「道」，老子的「道」是獨立於客觀世界上的絕對精神。換言之，種聲音乃人類精神活動的產物，是由人的內心產生的。老子這種「虛無」結構原則構成了中國傳統藝術(包括音樂)的一個重要特點:境不僅包括象，也包括象之外的虛空。中國傳統音樂所表現的意境是一種空明靈透的境界，它雖由音之「實」與意之「虛」構成，但重在「虛」上。因此，老子說的「大音希聲」和莊子說的「至樂無樂」引申出「無言之美」的審美理論，是合乎邏輯的。中國傳統音樂的「虛無」、「意境」等審美范疇已經成為中國傳統音樂的重要的審美特徵之一。
中國民歌的藝術特點：1．流傳性 、變異性
2．口頭創作、集體加工、具有即興性。 3．詩與樂的高度結合
4．長於抒發人的內心世界
與其他民族音樂的關系：相互區別，又相互依賴。
『伍』 8月份去哪裡旅遊最好 五大最佳旅遊好去處推薦
旅遊攻略方法/步驟
景區速覽
天蒙景區地處沂蒙山山脈東段，是沂蒙山旅遊區的重要組成部分，位於臨沂費縣，總面積約240平方公里，核心片區96平方公里。現沂蒙山旅遊區為國家AAAAA級旅遊景區、國家地質公園、國家森林公園、省級風景名勝區。沂蒙山銀座天蒙旅遊區旅遊資源豐富，集山嶽景觀、森林景觀、瀑布景觀、人文景觀於一體，景區內峰巒疊嶂、群山環抱、林木繁茂、 溪洞縱橫、山清水秀，森林覆蓋率高達98%以上，「天下沂蒙，美在天蒙」，是「沂蒙山區好風光」的典型代表和核心景區。
景點介紹
縱游景區，現有核心景點：世界第一人行懸索橋、沂蒙山小調活態博物館、登山游步道、全景索道、滑道、塔山森林公園、懸空玻璃觀景台、玉皇宮、望海樓、葫蘆崖瀑布、東蒙聖境。下面給大家推薦幾個亮點：
世界第一人行懸索橋
全長505.5米，為世界最長、跨度最大的人行索橋。站在橋上可以鳥瞰天蒙的大好風光，如漫步空中，如凌走仙境，讓人擁有驚、險、美的完美體驗。
『陸』 沂蒙山風景好嗎
沂蒙山是泰沂山脈的兩個支系，指的是以沂山、蒙山為地質坐標的地理區域，這里不僅是革命老區，還是一個相對獨立的文化圈，歷史上屬於東夷文明。[1]
沂蒙山同時也是一個旅遊概念，沂蒙山旅遊區位於山東省中南部，包含沂山景區、蒙山雲蒙景區、龜蒙景區三個景區，核心景區面積148平方公里，是世界文化遺產齊長城所在地、世界著名養生長壽聖地，現為國家5A級旅遊景區、國家森林公園、國家地質公園、國家水利風景區。
沂山風景區位於山東省濰坊市臨朐縣城南45公里，是沂蒙山旅遊區的核心景區，屬國家AAAAA級旅遊區、國家森林公園、國家水利風景區、山東省風景名勝區，總面積148平方公里。沂山東距青島230公里,緊臨省道東紅路；西距泰安140公里,西出口接泰薛公路；南距臨沂市150公里；北距濟青高速公路65公里，離即將開通的長深高速沂山出口約6公里，交通十分便利。
沂山風景區共分為五大景區，自東向西依次是：以東鎮碑林、廟宇古建為主的東鎮廟景區，以飛瀑流泉、古亭石刻為主的百丈崖景區，以古寺佛雕、古松名樹為主的法雲寺景區，以極頂覽勝、天然景觀為主的玉皇頂景區，以古廟神剎、奇峰怪石為主的歪頭崮景區。五大景區交相輝映，具有南險、北奇、東秀、西幽之特點。沂山景區不但有著山高谷深的獨特地貌，也有著儀態萬千的瀑布溪流。沂山又是山東省內森林覆蓋率最高的地方，這里山野清幽，民風淳厚，田園風光恬靜優美，是不可多得的山水俱佳之處。沂山的歷史文化底蘊深厚，源遠流長，自古以來，就吸引了大批的帝王將相和文人雅士紛紛前來祭拜贊美，為沂山留下了許多絢麗多彩的歷史文化財富。沂山的旅遊特色概括起來講，主要體現在鎮山文化、飛瀑流泉和極頂覽勝三個方面，這既是沂山旅遊的精華，也是沂山旅遊的主要賣點。
『柒』 臨沂好玩的景區有哪些求分享
一、天蒙景區
- 蹦極：如果想蹦極就一定要去天蒙景區，整個山東省只有這里有蹦極，去之前需要報名，費用是360塊錢每個人，心臟不好的千萬不要嘗試，在景區爬爬山，觀觀景也是不錯的。
- 滑翔傘：滑翔傘也是天蒙景區的特色，其它地方雖然也有，價格相對高不少，每次需要七百左右吧，最好不要在五一、十一這種節日去，人比較多，排隊需要很久，喜歡藍天白雲的你趕緊去感受一下吧。
- 沂蒙山小調：天蒙景區位於沂蒙革命老區，也是沂蒙小調的核心地，想聽正宗的沂蒙小調就來這里。
- 望海樓：遙望東海，故名望海樓，這里是東海觀日出的最佳處，“孔子登東山而小魯，登泰山而小天”這里的東山說的就是沂蒙山。
- 天蒙玻璃橋：這個絕對是天蒙景區的一大特色，很多人去爬山都是奔著這個天蒙玻璃橋去的，全長505.5米、寬4米，被譽為大世界基尼斯之最，像我這種膽小的就免了，真心害怕啊。
我是孩子媽媽，除了第一個是我喜歡的，其它的三個都適合帶孩子去，還有4A級的龍園旅遊區，門票便宜，也非常適合親子游，去了山東就一定要去一趟銀座，可以在超市裡買一些山東特產，價格便宜，質量也有保證，臨沂最火的美食就是炒雞，到了以後一定要去嘗嘗正宗的臨沂炒雞，味道香辣，現殺現做，一家四口兩百都用不上，贈送的餅是用來蘸雞湯的，吃過一次終身難忘，對於遊玩我更愛臨沂的美食。
『捌』 關於沂蒙山的介紹
「蒙陰」因位於蒙山之陰而得名。公園總面積5.5萬畝，自然資源豐富多彩，森林覆蓋率達98%以上，有「百里林海、天然課堂」之稱。1999年經中國科學院生態研究中心監測，景區內空氣中負離子含量為每立方厘米854167個，為北京地區的195倍，居全國之首，為該中心有史以來測得的最高值。被譽為「天然氧吧」、「超潔凈地區」，成為「中國最佳綠色健身旅遊勝地」。
蒙山，位於平邑、費縣、蒙陰三縣交界處，綿亘二百餘公里，與白面的泰沂山脈，共同夠成魯中南低山丘陵區的脊骨。蒙山主峰層巒疊嶂，巍峨壯觀，素有「七十二峰、三十六洞、七十古剎」之說。主峰龜蒙頂海拔1156米，僅次於泰山，屬山東第二高峰。蒙山，歷史上也稱東蒙，早見於我國古籍，景色壯美，古跡薈萃。承天宮、迎仙橋、觀音殿、孔子小魯處等古籍與白雲岩、擂鼓台、望海樓、龜蒙頂等名勝相映襯，吸引了歷代來蒙山探景訪勝的名人文士。孔子登臨時曾感慨「登東山（即蒙山）而小魯」。唐代詩壇兩大旗手李白和杜甫，於天寶四年來蒙山尋道訪友，結下了深摯的友誼，杜甫為此賦詩：「醉眠秋共被，攜手日同行」，成為千載傳頌的佳話。現在，經過幾代林場職工的封山育林，蒙山森林覆蓋率已達90%以上，植物種類上百種，動物種類四十餘種。根據中科院生態環境研究中心檢測，蒙山空氣濕度、溫度適宜，含氧量21、03%，負離子含量85萬個/立方厘米。成為一個具大的生態博物館。 沂蒙山根據地旅遊風景區位於山東省沂水縣夏蔚鎮，距縣城以西30公里。旅遊區南北長約12.7公里，東西長約5.7公里，總面積32.6平方公里。由夏蔚、雙山、王莊、大戰地、雲頭峪五大景區構成。景區內東、西方文化底蘊深厚，歷史遺跡眾多：中共山東分局舊址、八路軍山東縱隊指揮部舊址、大眾日報創刊地及孟良崮戰役陳毅指揮所舊址、百年天主教堂、聖母山聖母堂、沂蒙紅嫂園、民俗支前村、沂蒙山紀念館及根據地廣場等景點融教育、愛國、休閑、參與於一體。令您體悟戰爭的殘忍，珍惜和平，愛好和平。同時感觸異國情調，歐洲風情。 這里山水秀麗，山有魂、水有情，沂蒙山沂河相依、相繞，寶塔崮、透明崮，無山不崮，無崮不奇；這里人文資源深厚，百年天主教堂、聖母堂，承載著中西文化在這塊土地的碰撞；哥特式建築、教堂鍾聲，沉積著悠久的文化底蘊。眾多的革命遺址，濃郁的文化沉澱，秀麗的風光水色，純朴的風土人情，濃郁的紅色文化，無以不讓人沉迷其中，流連忘返。 旅遊區南北長約12.7公里，東西長約5.7公里，總面積32.6平方公里。是全國 著名的四大根據地之一沂蒙山根據地黨政軍指揮中心，素有「華東延安」之稱，是山東省建黨建軍開創時期的革命聖地。在革命斗爭史上被稱為「王莊時期」。老一輩無產階級革命家劉少奇、羅榮桓、徐向前、陳毅、粟裕等在這里工作過，戰斗過。在這里，每一座山頭都燃燒過抗日戰爭的烽火，每一寸土地都滲透了坑日軍民的鮮血。景區內東、西方文化底蘊深厚，歷史遺跡眾多：中共山東分局舊址、八路軍山東縱隊指揮部舊址、大眾日報創刊地及孟良崮陳毅指揮所舊址、百年天主教堂、聖母山聖母堂、沂蒙山紀念館及根據地廣場等景點點融教育、愛國、休閑、參與於一體。讓您走進根據地，感覺沂蒙山，呼吸沂蒙山革命老區自然的清新，觸摸歷史的滄桑，接受文化的洗禮，激發生命的靈光與激情。
『玖』 中國的民謠到底有哪些
1、《小白菜》
《小白菜》是一首流傳在我國河北等北方的一首民歌小調，它以非常優美的音樂素材和洗煉的藝術手法，塑造了一個天真的農村貧苦幼女的形象。深刻地表現了一個失去親娘而受人虐待、孤苦無依的女孩悲傷痛苦的心情，也是對舊社會不合理的家庭關系的控訴。
『拾』 五大類是什麼歌 武大雷武大雷 武大雷
一共找到這么多，隨便抄些，老師不看，她在報復我們
第一題
傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。
實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。
中國民族音樂的特點
首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。
其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。
民歌即民間歌曲，是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創作的一種藝術形式。源於人民生活，又對人民生活起廣泛深入的作用。在群眾口頭的代代相傳中，不斷得到加工。音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多樣。有多種體裁和形式，主要為勞動號子、山歌、小調、長調和多聲部歌曲。我國民歌有悠久的歷史傳統。在遠古的原始社會，常與樂舞結合在一起，如傳說中葛天氏之樂的八首歌。現存《詩經》中的國風，是西周到春秋中葉十五個地區的民歌歌詞。這以後的《楚辭》、漢樂府、唐曲子，直至明清小曲，或者源於不同時代不同地區的民歌，或者本身就是民歌。在近現代的革命斗爭生活中，人民又創作了許多優秀的新民歌，有的在原有曲調上填上新詞，有的在音樂上也有相應的發展。由於我國民族眾多，幅員遼闊，各民族各地區的民歌也各具特色，絢麗多彩，又共同成為我國音樂文化發展的基礎。各種音樂藝術形式，器樂、歌舞、曲藝、戲曲常從中吸收營養，並轉而促使它加工提高。專業音樂創作也常以它為素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音調，加以發展創造。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
分類的話，我想你想知道的應該是民間歌曲的分類。
我國民間歌曲的分類可以從很多角度進行分類，從功能、體裁和題材都有不同的分類方法，而且不同的民族也有各自的方法。
漢族民歌的分類方法可以分為：山歌、號子和小調三大類。
山歌：旋律悠揚，如信天游、花兒等都是山歌
號子：節奏性強，旋律性較弱。在勞動時演唱，有船工號子、搬運號子等等
小調：旋律婉轉，如沂蒙山小調，茉莉花等等。
少數民族的民間歌曲分類也有很多：
如蒙古族民歌可以分為：長調和短調
藏族民歌按體裁分類有：酒麴、扎年彈唱、歌舞歌曲、情歌、勞動歌、兒歌、歌、山歌和婚禮歌等
還有很多其他的分類，以上是簡單介紹，如果想知道可以再提問。
第二題
康定情歌
康定情歌的民歌體裁是山歌
民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛賓於1996年去世後，1997年4月1日，四川《甘孜日報》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，認為《康定情歌》非王洛賓所作，而是由他人收集、作曲家江定仙鋼琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。與此同時，還懸賞一萬元尋找原作者。由此，中國第一情歌《康定情歌》著作權引發爭議。後來經過他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吳文季。
中國的民歌經過千百年來的積累，浩如煙海，按體裁形式，大致可以分為三大類，山歌、小調、勞動號子。山歌比如：康定情歌，牧歌。小調比如：茉莉花，天黑黑。勞動號子比如：川江號子，黃河船夫曲等等。
風格上，小調：委婉流暢、細膩優美。號子：鏗鏘有力、粗獷豪放。山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中國民歌的基本體裁之一。流傳分布極廣，蘊藏也極為豐富。一種看法認為，凡是流傳於高原、山區、丘陵地區，人們在各種個體勞動如行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了自慰自娛而唱的節奏自由、旋律悠長的民歌，就是通常所說的山歌。另一種看法認為，從體裁特徵而言，草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌，江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌，南方一些地方婚儀上唱的「哭嫁歌」，也都應歸屬於山歌。因為它們同樣具有在個體勞動中詠唱，歌腔自由舒展，自娛自慰等基本特徵。一般來說，這種廣義的山歌概念更有助於我們對山歌體裁藝術特色的理解。
中國山歌的流傳分布主要集中在內蒙古高原、西北黃土高原、青海高原、新疆高原、西南雲貴高原、秦嶺大巴山區、大別山區、武夷山區、西藏高原一帶。其中最有代表性的傳播區及其品種有：內蒙古草原的各種「長調」歌曲，晉、陝、內蒙古西部的「信天游」「山曲」「爬山調」，寧、甘、青地區漢、回等族的「花兒」，新疆各民族的「牧歌」，陝南、川北的「姐兒歌」「茅山歌」「背二哥」，大別山區的「慢趕牛」，江浙一帶的「吳山歌」，贛、閩、粵交匯區的「客家山歌」、雲、貴、川交界地帶的「晨歌」（又名「神歌」）、大定山歌、彌渡山歌及各族山歌、各藏族聚居區的「藏族山歌」及廣西的各族山歌等。
第三題
音樂素養的重要性主要是體現在素質教育中，現在很多學校特別是中學音樂課有就猶如沒有一樣，一邊在課程中編排音樂課，一邊又被文化課占據。
音樂教育與思想道德素質，音樂教育與情意素質 ，音樂教育與智能素質，以及音樂教育與身心健康素質，這些都是音樂素養的重要體現。音樂教育與思想道德素質：學生高尚道德道德品質的形成及人生 觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而音樂教育是塑造的重要手段，能給學生以精神影響與滋養。音樂教育與情意素質：音樂的集中性、精微性、表現性及形象性，要求 學生具備非智力因素的諸要素，從而形成一種堅韌不拔的情意品質，這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性 和責任心，使學生會思維、會求知、會生存，對他們以後事業和人生有很大的幫助。音樂教育與智能素質：在 提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想像力、創造力。演奏時手指動作越復雜， 越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生「音樂的耳朵」 ，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養學生的思維能力，創造能力 ，更有利於科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。音樂教育與身心健康素質： 跳健美舞，做健美操，隨著起伏的旋律，歡快的節奏，中學生身心都得到愉悅 和鍛煉。另外，練習歌唱時，做平緩的胸腹深呼吸運動，能鍛煉肺活量，對心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱，優美的歌聲，使學生凈化心靈，陶冶情操，不僅能培養學生一種團結，協作的集體主義精神，更能 鍛煉學生有一個身心健康的體魄。
總之，學生的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創 造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造 。重視音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養跨世紀 建設人才的關鍵。因此，音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一，需要加強與提高層次。
作為美育手段之一的音樂教育，它對於陶冶情操、品行修養、樹立正確的審美觀起到獨特的作用。音樂學科除了教學生學習和掌握基本的歌唱知識和技能外，還有一個教學任務就是音樂欣賞。即審美教育．它包括純正的審美趣味，正確的審美觀點和高尚的審美理想。這種審美教育有賴於美的陶冶，「這種陶冶是一種潛移默化的無意識的影響作用，具有很強的內化力。」
通過對中外音樂名作的欣賞分析,充實學生的音樂感性認識,豐富音樂知識,開闊音樂視野,提高音樂鑒賞的審美能力,同時為進一步學習音樂史論和其它專業課程打下良好的基礎.
美國著名現代音樂家艾倫•科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：「如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什麼也代替不了傾聽音樂。」音樂欣賞不同於一般的認識活動，音樂欣賞的基本性質是感性的，因為在這項活動中，欣賞者的首要目的是通過聽覺去獲得體驗而不是藉助理性去求得認識。因此，音樂聽覺欣賞是一種最直接、最普通的音樂審美活動。任何人都可以通過它來獲得美的享受。我們打開音響或走進音樂廳的大門，最終的目的都是讓自己在輕松的狀態下獲得對音樂的聽覺快感和美的體驗。倘若人人都刻意去追尋音樂所隱含的思想感情，作曲家當時創作的心態或是要聆聽出旋律、節奏及音色，那麼我想可能不會有人再去「聽」音樂了。音樂藝術的重要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺而存在，人們只有通過聆聽音樂才能品賞音樂、理解音樂。
正如卡爾•馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中指出：「對於沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。」但正是這樣一種看似簡單的行為，人的一種感性的體驗活動，卻需要人們長期的知識、觀念、趣味等諸多因素的積累，與其說音樂欣賞是一個聽的過程，還不如說是人的綜合素養不斷提升的過程。
第四題 開設音樂輔修專業的意義
音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響
（一）通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩准確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的「喜、怒、哀、樂」等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心的體驗而外露於表情的。
（二）通過音樂欣賞培養學生的想像力和創造力。為大學生能力的培養提供了智力保證
欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象，就必須藉助於想像進行再創造，這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作，演唱(奏)家是二度創作，那麼欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工，使其在大腦中創造出新的形象。
由於每個人的先天遺傳情況不同，所以人的思維能力會具有與生俱來的差異，但無論如何，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠後天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練，不僅能提高人們的樂感，而且會有益於他們的運動控制、記憶能力和思維發展，使腦的功能得到更多的開發。
（三）通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質，達到德育教育作用
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響，表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人類精神生活的有機組成部分。因此，音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。[5]向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人，為祖國的解放、人民的富強，拋頭顱、灑熱血，獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析，完全可以達到音樂的德育教育作用。
（四）擴大了學生的人文知識，加強文化底蘊
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂欣賞教學，可以使學生較為全面地了解並學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在欣賞當中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。
民族音樂學是音樂學傳統學科分類中間的一個。西方大概是在19世紀末，20世紀初開始，把民族音樂學作為音樂學總學科中的一個分類，旨在針對非藝術創作類的，特別是非西方主流的音樂現象的研究。隨著時代變化，歐洲中心視角逐漸被學術界拋棄，民族音樂學的名稱有了新的涵義，主要是針對民間音樂進行研究的學科。在中國，民族民間音樂研究主要是針對非藝術創作類音樂的研究。由於當時建立學科的時候，我們還出在特殊的歷史時期，並沒有特別強調，或者是不敢強調民族民間音樂研究與民族音樂學之間的關系。76年後，各學科開始進入正軌時，民族民間音樂研究的提法逐漸淡化，而更多學校以民族音樂學這個名稱來定性這類型的研究。進入全球化時代，學術研究同樣具有很強的交流使命感。因此，中國的民族音樂學與世界其他國家和地區的民族音樂學有了更多的交流活動。