㈠ 色彩窗戶怎麼畫
彩色的窗戶想要更好的繪畫，首先必須要抓住窗戶的主要特徵以及色彩的特徵，通過有效繪畫的方式才能達到更好的藝術效果。
㈡ 可以用來製作燈罩、花瓶等裝飾品的彩色玻璃是怎樣製造的
彩色玻璃在製作前會加入顏色，等風幹了之後變成為了一個完整的作品
㈢ 哥特式建築中的玻璃窗畫以什麼色為主
哥特式建築中的玻璃窗畫以紅、藍二色為主。
哥特式建築逐漸取消了台廊、樓廊，增加側廊窗戶的面積，直至整個教堂採用大面積排窗。這些窗戶既高且大，幾乎承擔了牆體的功能。並應用了從阿拉伯國家學得的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術成就。
窗欞的構造工藝十分精巧繁復。細長的窗戶被稱為「柳葉窗」，圓形的則被稱為「玫瑰窗」。花窗玻璃造就了教堂內部神秘燦爛的景象，從而改變了羅曼式建築因採光不足而沉悶壓抑的感覺，並表達了人們嚮往天國的內心理想。
(3)彩色玻璃窗怎麼畫圖片擴展閱讀
哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和義大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建築結構的變化而發展。
其作法為用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然後鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。
在法國常採用建築物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的聖路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。
德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。義大利哥特式建築為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。
㈣ 彩色玻璃是怎樣做成的
除了改進的工具（如玻璃刀）以及新材料的應用（有時使用鋁取代傳統的鉛），彩色玻璃的製造工藝自中世紀以來基本保持不變。 首先，需要畫一幅較小的窗戶草圖——通常是水彩畫，讓客戶確認，然後再畫出全尺寸的圖樣或底圖，用以說明玻璃的形狀、色調以及用於固定玻璃的鉛條的位置。然後從底圖上取下圖案，放置在有顏色的窗玻璃或白玻璃上，再對圖案進行裁剪。接著，可能會在一部分玻璃上繪制圖像，並放在窯中燒烤，使圖案與玻璃融合。 然後將玻璃嵌入鉛條槽（即鉛欞）中，接著對接頭處進行焊接。鉛封的玻璃分塊組裝，以便搬運。最後，將每一塊玻璃安裝到窗戶的鐵柵欄或支撐架上。鉛條和支架形成的幾何圖樣是窗戶總體設計的一部分。
㈤ 用中石化一幅色彩斑斕的窗戶怎麼畫
操作步驟：
1、先畫出窗戶的輪廓。
2、對窗戶進行細微的改動。
3、畫出窗戶的框架並上色。
4、和整扇窗戶塗上自己喜歡的顏色就完成了。
㈥ 教堂那種彩色玻璃怎麼畫
彩色玻璃鑲嵌畫在羅馬式時期已經開始使用，但由於建築的窗戶面積較小，因而並未起到明顯的裝飾作用。聖德尼教堂開始興建時，窗的的面積大大增加，由於蘇熱要求教堂內部照射著連綿的彩光，於是玻璃畫就成為哥特式藝術不可分割的一部分。
這些彩染玻璃畫並不是由一整塊玻璃組成，而是由幾百塊小彩色玻璃組合，這些小塊玻璃是通過玻璃熔煉爐內添加錳或鈷等化學劑而形成的，這樣的玻璃保持著半透明的狀態，根據添加的材料不同而呈現出不同的顏色，它們中間用鉛線連接起來而形成教堂中所展示的彩色玻璃畫。
㈦ 窗戶怎麼畫
1、准備好畫筆畫紙，首先畫出窗戶的邊緣部分，如下圖所示：
㈧ 素描玻璃窗戶怎麼畫
玻璃的繪畫主要是光線的折射和反射。質感堅硬、高光較亮、反光較多，透光性。
畫玻璃，其實固有色是很少的，主要通過環境色，背景色，還有不同玻璃的透明度不一樣，光穿透就不一樣，玻璃跟常見的不透光的物體不一樣，他的暗部其實離高光位置比較近，暗部則比較透明，注意觀察下。
先畫出整幅畫面的效果`暫時忽略杯子`到細畫的時候在杯子處的背景要畫得很清晰！
再加畫杯子本身的明暗`最後用橡皮擦出杯子的透明效果！注意！高光也要留意明暗！
要在最亮的地方擦得最白！
最後用鉛筆或碳筆加畫出更仔細的地方就可以了透明的玻璃杯子受光線的照射後，高光和暗部對比都是比較強的，在注意高光的同時也不要忽視的暗部，可以觀察到其暗部比較暗，和高光的對比反差比較大，明暗過渡的地方比較明顯，提高光時你可以壓低暗部，讓高光更亮，同時注意背景的襯托，透過玻璃的背景比你直接看到的背景要顯得模糊點
深的地方要深下去。亮的地方要能涼起來。
PS；高光，位置要准，一般出現高光的地方，都是面與面直接的轉折的地方。