油畫怎麼畫眼睛圖片

1. 八種畫風的方法

八種畫風的方法如下：

1、「寫實風」插畫

應該是最常見的風格了吧？實物什麼樣就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚即可。

2、「時尚風」插畫

顧名思義、應用於時尚相關產業的插畫作品。大量應用於商業海報、雜志、游戲IP、以及現今最主流的電子商務。

3、「幽默風」插畫

這種插畫風格相信是長期潛水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、「唯美風」插畫

廣泛應用於文學插圖、桌面壁紙等營造文藝氣息的領域。

5、「Q版」插畫

只要可愛還被需要，Q版永不滅！商品包裝，頁面設計，游戲人物．．．無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。

6、「科技風」插畫

「科技感」這種伴隨時代進步而衍生出來的風格，以其規整復雜的形體結構，體現出酷炫的未來感。

7、「裝飾主義」插畫

舉個例子～庫洛牌大家都應該見過，這種多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理。

8、「影像合成」插畫

眾所周知，很多商業向的項目一般都是一個月的時間，如此短的時間是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。

人物畫

人物畫基本技法無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩。

尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。

2. 古典油畫技法怎麼畫啊

1、挫：挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

2、揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

3、掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干 油畫凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

4、拉：拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定。

5、抑：抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

(2)油畫怎麼畫眼睛圖片擴展閱讀

古典油畫的特點：

1、畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。

2、強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。

參考資料來源：網路-古典油畫

3. 牛年的畫怎麼畫

1、先取一張紙，用膠帶紙粘在桌子上，然後用一根海棠紅油畫棒把整個畫紙塗滿。

4. 如何用水彩和油畫棒給手繪漫畫上色，怎樣可以表現高光部位，還有人物眼睛怎樣上色會比較顯得干凈

雖然說我也不覺得紙是個問題，（臨時要用的話我也會拿張日歷在背後畫），但你選擇用水彩上色，還是選水彩紙吧，至少做渲染效果也不那麼容易讓紙皺起來。
用水彩上色，最好不要直接在原稿上畫草稿，多次使用鉛筆和橡皮會傷到紙面，還沒開始正題就讓紙出現刮痕或者起毛，之後你會哭的。隨便哪張紙上畫好草稿，然後過稿到原稿上。你可以用透寫台，也可以用鉛筆在草稿背後全部描黑，將畫從新描一次。這個時候原稿上的線都是很淺的鉛筆線。

然後你可以選擇描線或者不描線。一般人物和背景相融合的話，我就直接上色，一邊畫一邊用顏色將明暗交界處加深來突顯結構，有時候也會用水溶性鉛筆勾出大概結構。墨水勾線的話，有人用針筆，有人用描筆，這個要看你慣用什麼工具了。選擇耐水性墨水，也可以用圖畫主色調的墨水來勾線。擦掉鉛筆線後開始愉快的上色階段了。

高光對於其他光源顯得尖銳，結構越鋒利，高光越尖銳。你試一下在明暗交界線處使用高光吧。畫高光不一定用白色（但一定不是黑色），只要和周邊的環境色有明顯對比的顏色都可以。比如說，你畫上女孩的首飾上，近境的樹葉上，這兩處我會使用明顯的高光。關於怎麼處理高光這個問題，最快的捷徑是參考臨摹別人的畫。

眼睛的通透感，個人覺得反光部分的處理很重要。想像一下玻璃珠，眼珠也是這個道理。
眼球整體基本著色之後（眼球的陰影用很淡的顏色就好，不然顯得臟；若控制不好可以不上陰影），圍繞瞳孔將顏色暈染開，顏色放射伸展同時留下最明亮的部分（重要），再用乳白色稍稍稀釋加以暈色，顏色過渡要十分柔和。加深瞳孔，點上高光，顏色干之前一氣呵成。

以上。

5. 豬的畫法

小豬是小朋友們非常喜愛的動物，故事裡、繪畫里經常出現，他們憨態可掬，雖然懶惰，但本性善良，總之，孩子們都很喜歡萌萌的小豬。

那麼怎麼來畫適合幼兒園小朋友畫的小豬呢，現在更我來學習幾種簡單的小豬的畫法吧，方法和步驟如下，與大家分享。

注意事項

6. 什麼是 油畫素描

一、透視的類型
透視有三種：平行透視、成角透視、散點透視．
1、平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平線上某一點消失．
2、成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平線上某二點消失．
3、散點透視：散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點，這種透視法在中國畫中比較常見．
二、透視在繪畫中應注意的一些特性
1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．
2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感．事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調．（另外應注意的是：並非在所有的繪畫過程中都遵守"近實遠虛"這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取捨和區別．）
第四課：素描的色調"黑白灰"

高光 亮灰

明暗交界線 暗灰

反光 投影

1、色調
當光從一個方向照射到球體上時就會產生圖1效果，我們把這種效果分成亮面、明暗交界線和暗面，其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)，沒有光線通過，最暗；我們還把亮面分為：高光和亮灰；把暗面分為：暗灰、反光和投影；在素描學習中，我們通常簡單稱這種明暗色調為：黑白灰．
2、素描色調的另一種說法：五大調
(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)
五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體對象和具體光線去比較表現．
五大調的明暗對比的順序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線
第五課：構圖
一、構圖也叫布局（經營位置）
對於初學者，面對畫紙，第一個問題就是畫多大，放在什麼位置，這就是構圖．對於初學者，在沒有把握的情況下，不妨先畫幾張小稿，在小稿上大概畫出對象的長寬比例及雛形，選出利用畫紙空間的最佳方案，然後依據小稿的構圖在畫紙上布局，定出對象位置的最高點和最低點，然後根據兩個點畫出運動線(可以是垂線，也可以是大的動勢方向線)．在縱線上找到最寬部位的橫軸線，依此寬高作參照，找出對象形體的大的走勢和雛形．
二、構圖時應注意以下幾點：
1、構圖不能太小(會讓人覺得畫兒顯得不夠飽滿、小氣)；(圖1構圖太小)
2、構圖時應注意重心的平衡；(圖2重心不穩)
3、構圖不能太偏(太偏會讓人有一邊重的感覺，造成構圖不穩)；(圖3一邊重)
4、構圖應注意透視的變化及比例關系，(圖4比例和透視有誤)
5、構圖不應有殘缺；(畫石膏像時應注意)(圖5不完整)
6、構圖中視覺重心應在畫紙的物理中心偏上一些；(圖6正確構圖)
7、如果構圖中人物是側面，要注意人物眼睛所對的一側要稍稍多些空間，使感覺上畫面不至於發堵

石膏寫生
第一節：幾何體
一、幾何體的意義
常見的幾何體教材有：錐體、球體、六稜柱體、圓柱體和方體等．
1、幾何體是初學繪畫的必修課．因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，通過對幾何體的繪畫學習，不但能讓初學者掌握最基本 的形體素描表現方法，而且也可從中初步的循序漸進的掌握素描五大調、結構以及透視的變化．
2、幾何體一般採用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利於初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則．
二、幾何體的畫法
1、球體：
A、構圖：畫球體第一步要先畫出一個正方形(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，然後用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力．)
B、找出明暗交接線：在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．(注意：明暗交接線在球體上的表現並非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，並且受反光影響，明暗交接線在色度上也並非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化．)
C、施加明暗：在施加明暗時，最好把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然後再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，並始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些．這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那麼豐富．)
D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠准確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上准確，色調上統一和諧．(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對於多餘的輔助線應擦去．)

2、圓柱：
A、構圖：畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然後用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由於透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比後半圓略高些．下圓面的透視也一樣．
B、明暗交接線：在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線．明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，並且受反光影響，明暗交接線在色度上也並非一成不變．
C、施加明暗：在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處於暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫．先統一為一體，然後再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系．在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，並始終使其明度高於暗面，高光的地方留白．
上圓截面由於受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比．
畫投影時除了找投影的准形外，在處理上應和暗面一起來畫，然後略強調較靠前的投影部分，並逐漸變淡，使之在透視上處於遠部分的投影變虛（近實遠虛）．
D、調整：調整在整個繪畫過程中是很重要的一步．在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠准確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上准確，色調上統一和諧．

石膏寫生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的圖例：
1為構圖；2為尋找結構；3為刻畫和調整後的效果．
明暗畫法和結構畫法
1、以光線的明暗變化對物體的影響來表現對象，叫明暗畫法．如上圖：鼻子、眼睛、嘴巴．（強調光影的變化）
2、以描繪物體的結構特徵來表現對象叫結構畫法．如上圖：耳朵．（強調結構內在聯系）
3、對於初學者可根據自己的喜好自由選擇適合自己的畫法．
第二節：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、構圖(圖1)
1、構圖在整個作品的完成過程中很重要，構圖的大或小以及位置的偏或斜，都會影響畫兒的最終效果．（構圖注意事項詳見第五課＜構圖＞）．
2、在構圖過程中要多用水平和垂直的輔助線，有了這些輔助線，你就能及時較容易地發現繪畫過程中所出現的錯誤．注意這些輔助線不要急於擦去，在往後的較深入刻畫時，這些輔助線大多數會融入進畫面．
3、構圖是一個高度概括的一步，要抓大的形體走勢，用直線概括成簡單的幾何形體，盡量舍棄局部細節．如鼻子可以概括為長方體；眼睛則為球體等．
4、在整個構圖過程中，用筆要輕，即線應有一定的靈活性（活線），並不要求每條線位置都准確無誤，為以後的修改留下餘地．
二、結構和大關系(圖2)
1、在上一步基礎上，進行較細的描繪，注意描繪對象的結構同樣要用直線，概括出局部的形體以及轉折，同時應對重點描繪對象略加以強調，使之醒目，這樣做是為了讓自己始終明了描繪的主與次的關系，為接下來的工作做好安排（隨時停下來，我們眼前的畫都應是有突出點的，有條理主次的）．
2、在尋找結構過程中可適當略使明暗，在明暗交界線結構轉折的地方用筆適當放重，並向暗部略有幾筆過渡，使之形成面的轉折．
3、在尋找結構中也同樣要考慮到整體，要讓局部始終服從於整體．
4、利用各種輔助線反復檢查整體局部的形、結構是否正確無誤．發現有偏差應立即修改，哪怕是極小的也應馬上改正過來，因為此時修改相對還較容易些，等到進入深入刻畫階段再來修改，就會麻煩多了．
5、檢查時除了多用輔助線，還有一種方法，即換個角度檢查，比如把畫倒置，這樣做的好處是，由於長時間同一個角度來看一幅畫，在視覺上已經產生適應性，對所看到的對象反映趨於遲鈍，換個角度會很容易發現問題的所在．
三、深入刻畫(圖3)
1、進入刻畫階段時還應時時注意刻畫對象的主次關系，主要刻畫對象要始終優於次要對象，對於人物五官的刻畫，一般情況下主次順序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根據側重的情況不同也會不同的主次關系，比如模特的嘴巴特徵特別明顯，就有可能把嘴巴的刻畫放在主要位置．
2、"近實遠虛"也是刻畫時應遵守的一般規律．但對於畫面的主次關系而言，主要刻畫對象應優於"近實遠虛"．
3、刻畫時骨點的強調也很重要．把握好骨點也就有了內質，堅實有力，使所表現的對象不至於留於表面．
4、在整個深入刻畫的過程中，整體關系始終優於一切．在整體關系的協調下，才會有主與次，近實遠虛的相應關系．
四、調整(圖3)
1、調整是最後一步，也是關繫到作品最終效果非常關鍵的一步．在通過了前面一系列的工作以後，回過頭來再看，我們會發現其中有許多的不和諧，比如有些地方刻畫的還不夠，有些地方則刻畫得過了頭，甚至有些地方還會有錯誤出現，這些都會影響到畫的整體效果以及主次關系的表現，適當加以調整修補是很重要的．
2、在調整過程中還要始終以整體效果為目的．對於不和諧的地方要毫不手軟地加以修正，不要因為某一局部刻畫得很精彩而捨不得修改，要知道正是這不該精彩的地方的過於精彩破壞了整體的協調，從而造成整幅畫的不精彩．

第三節：石膏像
石膏素描是學習素描的起步和入門，一件精美的石膏素描有利於培養和提高學生的審美能力；並且石膏因為沒有色彩的變化，更有利於初學者集中精力把握整體特徵、比例關系以及明暗變化．
下面我們將針對石膏像"戰神"為例進行練習
1、構圖：構圖的好壞直接影響著整個作品的最終效果，畫正面的戰神掛面像，在構圖時應注意位置的左右均衡，由於視覺上的重心是物理中心偏上一點兒，為了使作品不致於有下沉感，在構圖時就要考慮進這一因素，使構圖位置偏上一些；
2、透視：注意整體與局部的關系，比例、透視變化．
3、整體大關系：在畫的整個過程中，把握整體關系是自始至終都應注意的；
4、色調：在畫的整個過程中，同時應做到畫面色調的心中有數；
5、重點刻畫：在服從於整體大關系的基礎上，進行重點刻畫，使畫面顯得主次清楚，層次分明；(圖4)
6、調整：在畫的過程中難免會陷入局部，在畫兒基本完成之時進行整體的調整尤其重要．
人物寫生對鍛煉學習者觀察能力和塑造能力都有著很大的幫助，同時通過人物寫生學習也是在為創作打基礎，在以後的創作道路上，有沒有一個很好的寫生基礎，往往也決定著一個人的繪畫藝術的生命力．

人物寫生除了要注意在學習石膏像寫生時的構圖、色調、整體 關系、重點刻畫等，還應在質感（包括皮膚質感、頭發、衣物等的質感）、特徵方面下功夫，抓住人物的獨特點，進行適當的誇張刻畫，使這一特點更為凸顯，做到既尊重於真人的描寫，又超越於照相式的原樣照搬， 從而增加藝術的感染力．

關於人物素描的學習，是一個長期的在實踐中不斷鍛煉提高的過程，本課所講的只是本人在學習過程中積累的一點經驗，僅供初學者參考．總之，學習繪畫最好的方法還在於自己多畫，從畫的過程中自己感受積累經驗

7. 怎麼畫動漫眼睛

女性的眼睛
現在就讓我們從最常見的漫畫式眼睛－－「美女型大眼」的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。 其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。

接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。

擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。

下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。

接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。 再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線。其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。

（此處所述為PS的功能）點擊層面板上的選框，將層1設定為 "保護區透明區"（Preserve Transparency）,如左圖所示。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。它的作用非常重要。選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。 所勾的邊線將會變成它應有的黑色。何重疊、嵌套的。

好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit 「Lodoss War」類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。

為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。

擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。 如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了)

下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。

在虹膜的餘下部分畫好眉毛及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。
男性的眼睛

接下來，我們將要畫一些男人的眼睛。一般男性的人物會被漫畫愛好者們疏忽，因為很多畫友覺得男性比較難畫（畫女人難，畫男人更難，畫得不男不女的倒是比較簡單，區分漫畫里的男女，對讀者和作者都考驗），其實真的也並非是那麼「老大難」的問題,雖然兩者的區別確實比較大。 大多數男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,當然有時也有例外。這種類型的眼睛 ( 應該是屬於Fushigi Yuugi的Hotohori（這部片子沒看過），比其他女性的眼睛狹窄,而沒有那麼瘦，看起來似乎屬於那種比較黑暗、可疑的人。^_^ 開始畫一根粗的,比較長的曲線，類似於一條水平線，但是仍然有一點弧度的曲線。線條的邊緣要稍微向內彎曲,左端更明顯些。

輕輕畫兩條對角輔助線,以助於定義下眼框,輔助線從上眼框的兩邊出發，彼此幾乎成垂直。不要畫得太斜或太平直了,否則眼睛的尺寸就不那麼准確了。畫出眼睛的下眼框線,通過輔助線幫助你確定其位置。

擦掉輔助線並畫出虹膜。虹膜是一個完美的圓形, 但一部分會被眼皮遮住。眼球別畫太小，至少要能看見完整的物體。(除非要表達強烈的情緒，比如：驚奇或忿怒, 請參考教程《情緒篇》的內容)

男性人物的雙眼同樣是光彩熠熠的，不過一般高光的區域沒那麼大與明顯而已。在眼珠的左邊緣畫一個橢圓形,右角畫一個尖形作為高光區。

畫好瞳孔、亮光及較深的陰影,特別是如果人物有一雙顏色很暗的眼睛。再畫雙眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都較黑,較粗,所以記得別畫成細細的柳葉眉了。這個可不難,沒錯吧?^_^ 用不著擔心眼睛看起來太女性化，其實往往很難講清哪些眼睛一定屬於男人哪些一定得屬於女性（眼睛畢竟不是區分性別的標志）。某些風格的眼睛也能男女通用。

纖細、狹長類的眼睛常常(當然也不是絕對)和那些比較黑暗、深沉的人物聯系在一起。 壞人一般都長著較狹窄的眼睛，不過也別把所有長這種眼睛的角色都當成敵人。要畫這種風格的眼睛,先畫一條長的曲線，注意曲線左端要比右邊斜。

接著,從上眼框的兩邊出發畫兩條對角輔助線,其角度和教程的前三篇講的有些不同：左邊一條要比右邊一條平很多。參考輔助線畫出眼睛的下面部分，它應該是彎曲的,並非一條直線,所以整個眼睛象一個拉長了的尖的橢圓形。

擦掉輔助線畫好虹膜。虹膜應該被上眼皮復蓋，否則,虹膜就是一個完美的圓形。把眼睛右角的線顏色加濃。

畫出高光，和眼睛上面的雙眼皮。

加上瞳孔並在虹膜上畫好陰影，再添上眉毛後，這隻眼睛就畫完了。最後把線條處理平滑、加暗就搞定了。^_^

畫過了右眼後,或你也會想再畫一下左眼。你所需要做的就是把原來那隻眼睛畫一個精確的鏡像圖。但是,擺放第二隻眼睛的位置需要些技巧。動畫中的眼睛, 無論什麼風格,雙眼總是相距一隻眼睛的長度。其間距可能會或大或小，不過用單隻眼睛的長度來測量是較好的方式（就是常說三亭五眼）。

可能你不會總畫人物臉部的正面,所以應該了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常規面部畫法自學指導》的「頭部」 內容中，你會看到如何通過曲線作輔助線來定義眼睛擺放的位置。初學時都用畫輔助線的方法以助於確定眼睛的位置,直到自己真正熟練後便不必如此了－－你不會希望眼睛會偏離中心吧。注意左圖中,右邊的眼睛比左邊的小很多也平得多，對，因為它離你較遠些。`

這一幅也非常相似－－除了頭是往另一個方向仰起的。在此圖中，左邊的眼睛比右邊的小，但雙眼仍然是順著臉部的曲線。如果兩隻眼睛的位置擺得不適當，那看起來會很糟糕的,所以－－哼哼，小心點！

眼睛是心靈的窗戶，畫眼睛時主要表現其神態，所以一定要畫好。一般的畫法如下：
1、用鉛筆打稿，畫出基本形狀，同時注意眼睛的位置和角度與透視關系的准確。
2、在打完稿之後，可用毛筆將眼睛勾出來。在使用毛筆時要注意，由於毛筆較軟，用線的變化也較大，所以要注意力量的輕重，一般，在畫上眼皮時用毛筆要松，而且為了使人物眼睛有神，可將上眼皮畫得粗些。
3、 在畫眼珠時要小心，要事先將眼珠的高光留出來，在瞳孔的上方可以適當留出一些白，這樣會使眼睛有一種透明感。
4、 在畫下眼皮時，要盡量畫細一些。
5、 畫眼睫毛時，不要將眼睫毛畫得過粗，用筆要利索。
6、在畫側面眼睛時方法和正面基本相同，但需將眼皮多畫出一部分以便使它包住眼睛，側面眼睛睫毛是最長的。
7、 畫時要注意眼睛的上下位置。
8、 眼睛與鼻子之間的關系。
9、 幾種不同形狀的眼睛。
在畫眼鏡時一定要注意鏡片之間的距離不要太近，女孩所帶的眼鏡邊較細，而男孩眼鏡邊較粗，而在畫半側面眼鏡時，要注意近大遠小、近寬遠窄的透視關系。

8. 最美麗的小姑娘又簡單又美麗的小公主怎麼畫

1、第一步，還是准備好紙和筆，還有彩筆什麼的，現在紙上畫上下面的線條，類似於一個大括弧的一邊，要畫兩邊，參考下面的圖片。

9. 想知道這幅油畫叫什麼是哪個畫家畫的呢

10. 油畫人物眼睛怎麼處理

油畫人物眼睛的處理方法：

1、眼睛有兩個眼瞼，一個在上面，一個在下面。下眼瞼是大多數人容易忘記的地方。下眼瞼的存為防止眼睛看上去，像在浮在臉上。

2、在作品中，不僅僅是眼睛能給人以圓潤感、立體感。顴骨、眉骨也能讓人感覺到眼睛周圍的曲線。

3、突出上眼瞼，將下眼瞼投射出微妙的陰影，是使眼睛圓潤的方法。不要忘了畫上眼瞼張開時的摺痕。

4、明亮的眼睛，並不意味著眼球本身就是純白色。可以嘗試用淺灰色、米黃色，用一些皮膚色調的顏色為眼球增色。

油畫的特點：

1、油畫採用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節油、上光油等等。

2、油畫一般是在油畫布或者木板上進行繪畫，具有豐富的表現力，能在平面的物體上創造出立體畫面，視覺感強。

3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，非常適合表現質感和空間感，顏料覆蓋能力強，在繪畫中不會出現底色翻色的情況。在畫油畫的時候一般先從暗色開始畫，然後畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色。

4、油畫是用油質顏料進行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現的風格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且乾燥後能長期保持光澤。

5、油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩定的環境內，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據所在環境的變化發生顏色氧化和脫落的情況。

若能掌握錯綜復雜的特徵，就能畫的很好。