1. 素描上色技巧
當素描作業完稿以後，適當地增加一些色彩並顯得更加精緻而富有情調。
可選擇顏料則十分重要，否則顏色與素描之間產生差異反而很突兀，會破壞素描原有的藝術格調。一般藝術大家都很慎用。
因此必須選擇透明材質的顏料上色，既黑中透露出冷暖，淡中變得富有光澤和柔軟細膩等優點。做到「色不掩墨」將二者之間的關系密切配合的和諧與協調為最高原則。
素描上色具體技巧如下：
1、先上淺色後深色，防止失誤畫作不好補救。
2、先描邊後填充上色，防止顏料在結合線處紊亂，影響質量。
3、用彩色鉛筆也可以用餐巾紙或紙巾（干）抹出漸變的效果。
4、在原畫較深處用彩鉛角度較低的輕塗寫，顏色不夠深用相同方法重復幾次，然後用餐巾紙（用一個平面抹顏色才會勻）順著顏色的方向擦。
2. 畫素描時如何將物體的邊緣畫好
給朋友一個例子關於：近實遠虛
一排樹，近的樹你會看的清楚甚至是樹文，這就是所謂的實，你看遠處的樹可能還有型，但是樹文肯定不是看不清，或者不如離你近的會看的清楚，這就是所謂的虛。
當然這是縱深很遠的效果。但是素描有時候為了拉伸前後的空間，就需要刻意的拉伸在你面前的物體
養成一種習慣就是，畫一個東西的時候不要去刻意的扣一個物體的輪廓，試著著重的刻畫前面的細節，用的筆觸稍微重點相比於物體離你較遠的邊緣。
這個你可以試著畫物體的結構圖，哈哈老話題注意體會（雖然這句話很讓人煩但沒法說別的），有時候一個物體簡單的結構線就會體現物體的空間感，當然還是虛實注意，比如一個瓶子的結構圖有弧線的地方，凸向你的地方用的線實一點漸漸向兩側減淡筆觸虛化吼吼……
3. 素描的步驟
1、繪畫模板圖
3、作畫時，構圖很重要，要多方位的去構圖。
在畫出你的圖的大概位置(型和透視一定要准) 畫出大概之後(有布的話也要畫)找出他們的暗面，先把整體畫一遍之後，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千萬不要急著去畫一個東西先，如果你過於去畫一個東西先的話，畫完之後整體有可能跟不上，導致物體太跳，實虛分不清。
4、最後還需要注意各靜物之間的質感不同。
4. 我在素描紙上畫好了漫畫稿,用什麼筆描邊好
不推薦用素描紙，用原稿紙或者普通A4紙都是可以的
描線的話，有專業的蘸水筆，也有人用鋼筆來畫的
5. 素描中畫的背景線條應該怎麼畫
素描中畫的背景線條應該採用粗線條的繪畫方式，把背景的輪廓大致繪畫出來，然後再採用筆鋒細膩的畫法，進行細節性的描繪和雕刻，這樣才能夠達到更理想的繪畫效果，讓它具有藝術的美感。
6. 畫素描要不要勾邊，用什麼筆勾邊
看你的表現手法，結構素描必須描邊，非結構素描根據虛實處理，實處描一下加重
7. 素描濾鏡組,繪圖描邊方向包括什麼
打開濾鏡--濾鏡庫--素描=OK
8. 我在素描紙上畫好了漫畫稿,用什麼筆描邊好
建議用針管筆勾線，可以選用櫻花牌5-7元，0.1-0.3的，普通的賣文具的店都有！優點是勾線干凈利落方便，缺點是線條缺乏明暗深淺對比，較僵硬。
如果你是新手，畫漫畫上色建議用水彩，一是容易上手，容易出效果 二者價錢便宜（一盒20多元用很久） 如果你想上色之後溝邊建議不要用素描紙，很容易勾破，特別是上色後！也很容易侵開！
人物陰影看你是用什麼材料畫了！如果黑白手繪，可以用網點紙，快速的方式可以用線條來表現，如果熟練操作的話建議用馬克筆，有一套灰色系的，可以合理選用或疊加！
彩繪的話，水彩可以拿水侵出陰影的效果！ 馬克筆可以用灰色系在彩色繫上疊加出陰影效果！
同樣上面2種也可以拿水溶性彩鉛來繪制陰影！
另外如果是畫人物Q版可以嘗試用水粉+彩鉛，最後用勾線筆（油性筆）勾線！色彩強對比明顯！很容易出效果！
呵呵，希望回答滿意，本人是學專業美術的，大學前對漫畫也很感興趣，大學讀的設計類，手繪較少了，基本電腦制圖了！現在基本都生疏了！希望樓主堅持手繪！
9. 求PS高手指點 那個素描圖的快速做法。當然我可以用鋼筆 根據原圖輪廓摳出來 然後描邊 不過這樣太麻煩了
首先要糾正這是速寫的線稿圖，或者說設計草圖，不是素描圖……作為設計師，這個手畫就行了。