⑴ 油畫棒畫評分標准
油畫棒畫評分標准：
1、主題突出，大膽創意、聯想、表現內容獨特，富有童趣。 20分
2、作品完整、飽滿、整潔富有感染力。 20分
3、造型生動，造型能力較強。 20分
4、能夠較好的利用工具材料的特性進行創作。 20分
5、能夠利用色彩傳達自己的感受。色彩豐富，塗色完整。 20分
(1)美術作品如何評分圖片擴展閱讀：
中考美術素質技能測試評分標准：
1、手繪線條（線描）
（1）構思新穎、構圖合理、主題突出；
（2）線條流暢、生動、富有表現力；
2、明暗表現（素描）
（1）構思新穎、構圖合理、主題突出；
（2）形體比例：造型嚴謹、比例恰當、形體准確。
（3）畫面效果：透視結構准確、明暗層次分明、虛實關系處理較好，能夠表現出物體的質感、立體感和空間感。
3、色彩表現
（1）構思新穎、構圖合理、主題突出；
（2）形體比例：造型准確、比例恰當、形象生動。
（3）畫面效果：畫面生動和諧，色彩關系准確，具有較強的感染力，畫面效果好。
4、卡通畫
（1）創意：立意新穎、構思獨特、主題鮮明；
（2）表現手法：能夠運用誇張、變形等藝術手法，造型生動，如果塗色，色彩感染力強；
（3）畫面效果：風格獨特、表達清晰、藝術表現力強，富有時代特色。
5、裝飾畫
（1）創意：立意新穎、構思獨特、主題鮮明；
（2）表現手法：能夠運用誇張、變形等藝術手法，造型生動，如果塗色，色彩感染力強；
（3）畫面效果：造型合理、色調和諧、具有較強的空間感、節奏感、富有裝飾性
⑵ 怎樣欣賞一副美術作品，去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估一幅畫
看畫展對於繪畫愛好者來說既是提升對繪畫藝術了解的學習機會，也是一次難得的精神享受。
看畫展也是一門學問。同樣是看畫展，走馬觀花看畫展跟仔細品味看畫展得到的是不同的感受，不同的收獲，不同的效果。
四是，看畫要看畫創作的時代及其背景。比如張擇端的《清明上河圖》創作於北宋時期，不僅代表了近一千年前那個時期的繪畫水平，而且反映了那個時期的經濟社會人文情況。不僅具有很高的藝術價值，而且具有很大的歷史文化價值。再比如歐洲文藝復興時期的繪畫為什麼多是宗教神話題材，為什麼有那麼多人體油畫，如果了解了文藝復興所處的時代環境背景，了解了文藝復興的主旨，對這些就有了清楚的了解。
總之，看畫展時，對參展作品要全方位多角度的審視欣賞解讀，這樣才能獲得充實豐富的藝術享受，也才能對所欣賞的畫作出比較客觀中肯的評價。
⑶ 如何判斷美術作品的優劣判斷標準是什麼
以下幾個基本要點准則(guideline)可供評判一幅作品可取與否的參考:
1）觀察畫家的整體技法-是否有足夠的形體造型基本功力但並不拘泥於形體完全逼
真的『照相式』模仿翻版。而是有『取』有『舍』；『舍』是為了『取』得更有力。構圖是否平衡舒服。筆觸的運用是否心到自然成，不矯揉造作；若過於追求華麗流暢，則不可取。色彩總體是否協調和諧；每一種色彩單獨都是很美的，但如何搭配使用得當卻大有學問。
2）觀察畫家的題材選擇-當畫家的技法相對穩定在一個水平上後，便會情不自禁地進入一個時段的『定情期』；既對畫某個或幾個特定主題表示出濃厚興趣。這在一定程度上也幫助了你對畫家水準的判斷，你應留意此畫家作品的選題是否呈系列化。若進入中年後的畫家仍是在漫無邊際地東一張，西一張地畫。或是選題與他人完全相仿，又或是技法與他人極其相似，那就沒有比這更糟的了,因為它與藝術創造的定義完全背道而馳!
3）畫外因素-每個人對一件美術作品的直觀反映，都與其個人愛好和生活經歷有關。綜合以上諸多因素；只要自己認為一幅畫具備了前述的幾大要點加上喜歡它的風格，就與那件作品產生了感情上的共鳴，此乃藝術的感染力。說到底這也是最大的前提條件。可不必盲從「市場效應」而憑自己的直覺感受和審美觀來快樂地享受藝術收藏帶來的無窮樂趣；不論它是一幅怎樣的現實主義(realism以歷史事件，宮廷生活居多)，浪漫主義(romanticism以宗教革命，神話故事為主)，印象主義(impressionism因描寫日常生活而充滿人性)，表現主義(expressionism誇張扭曲的表情)，形式主義(formalism自我渲泄為訴求)甚或抽象主義(abstract晦澀難懂)的作品。需要注意的是，在媒體上過度『高調嚗光』和太多產的畫家，應小心是否有商業運作的成份佔多數，真正的藝術家必定是憑實力將學術質量放在第一位的。
⑷ 怎麼評價一幅美術作品
在具象寫生的前提下，構圖恰當，畫面完整，能效准確地表現對象的形象特徵和形體結構關系，具有良好的表現能力和一定的刻畫能力。
畫面黑，白，灰效好，空間，透視關系較准確。
⑸ 一張好水粉畫的評價標準是什麼
一張好水粉畫的評價標準是：構圖完整，造型准確，色彩關系正確，表現力強。
水粉畫是使用水調和粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣調色，進一步了解色彩對水粉畫的重要性。
評分標准如果按總分100分來評分的話。評分如下：
1、構圖完整，造型准確，色彩關系正確，表現力強。評分大於89分。
2、構圖完整，造型准確，色彩關系較正確，表現力比較強。評分大於79分。
3、構圖完整，造型基本准確，色彩關系基本正確，表現力比較好。評分大於69分。
4、構圖比較完整，造型比較准確，色彩關系基本正確。評分大於59分。
5、構圖不完整，造型不準確，色彩關系不正確。 50分以下。
6、構圖差，造型差，色彩關系不正確，沒有經過系統學習。30分以下。
(5)美術作品如何評分圖片擴展閱讀：
水粉畫中常見的筆法。
1、「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
2、「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
3、「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
4、「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
⑹ 素描的評分標准怎麼畫好素描
首先筆的姿勢很重要，就如寫書法一樣，姿勢不對，就借不上力，就很難畫出好看的素描。在素描中最基本的是要掌握透視關系。在透視原理中，主要就是分為一點透視，兩點透視和三點透視。
白話來說就是一點透視（主要運用在畫室內圖，比如一些動漫的教室走廊場景），二點透視（主要運用在畫場景稍大的建築類、廣場類的畫面），三點透視（主要運用在畫場景宏大，震撼的鳥瞰圖的畫面）。
學習掌握透視的同時，在平時生活中觀察不同的事物，觀察他們的特點、結構、光影變化等等，這些都需要慢慢累積的，一開始可能做不到，但堅持下去就會出成效了。
評分標准：
1〉構圖：佔百分之十五。構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。
2〉造型結構 ：佔百分之三十。素描是造型藝術的一種，屬於繪畫的范疇，泛指用單色的線條或塊面來塑造物體的形象。
3〉素描層次 ：佔百分之二十五。素描雖然是單色畫，但我們應利用這單色畫出不同物體的不同固有色的感覺來，不能僅僅停留在只表現對象的明暗上，只要能准確地畫出對象的豐富層次和色調變化，就能表現出物象的顏色感覺。
4〉整體關系 ：佔百分之三十。任何一個或多個描繪對象是一個內在相互聯系的不可分割的整體，不論是機構的關系、比例的關系、運動的關系、體面的關系、線面的關系都是相對存在互相制約的。
(6)美術作品如何評分圖片擴展閱讀：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
⑺ 繪畫比賽評比方法
1、以班級或團隊為單位統一上交
2、每班或團隊作品總數限報每人一幅
3、作品必須是原創作品 ，要求內容健康，積極向上。
4、作者根據繪畫主題創作一幅主題鮮明、新穎、構圖完整、色彩和諧的繪畫作品，形式不限； 繪畫材料不限，可以是水彩、油畫棒、彩色鉛筆等。
5、所有參賽選手必須在作品的右下方註明自己的姓名及班級或其他必要信息，方便評比記錄。
評分標准：
符合繪畫主題、構圖完整、色彩和諧、畫面干凈整潔。 內容新穎，表現作者創意，作品具有感染力等。
獎勵辦法 ：
獎項分別按照各年級或團隊設置：
一等獎（1名） 二等獎（2名） 三等獎（3 名） 優秀獎（不限）
⑻ 美術高考的評分標準是什麼，
素描科目試卷評分參考：
A類卷(90～100分)：
1.符合試題規定及要求;
2.造型准確，有較強的表現和塑造能力(包括比例、動態、結構透視、特徵、神態、空間關系等);
3.正確理解對象結構及體面關系，並能完整地表現;
4.畫面色調對比明朗，素描關系准確，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好。
B類卷(75～89分)：
1.符合試題規定及要求;
2.造型比較准確(包括比例、動態、結構透視、特徵、神態、空間關系等);
3.對對象結構及體面關系理解比較正確，並能較好地表現;
4.畫面色調對比比較明朗，素描關系比較准確，表現比較生動，具備一定的形體刻畫能力，略有缺點，但畫面整體效果較好。
C類卷(60～74分)：
1.基本符合試題規定及要求;
2.基本具備造型能力(包括比例、動態、結構透視、特徵、神態、空間關系等)，但把握欠准確;
3.對對象結構及體面關系有基本認識，但理解和表現上有欠缺;
4.畫面色調對比不夠明朗，素描關系基本准確，表現缺乏生動，形體刻畫能力不夠，存在某些缺點，畫面整體效果一般。
D類卷(59分以下)：
1.不符合試題規定及要求;
2.不具備基本的造型能力(包括比例、動態、結構透視、特徵、神態、空間關系等);
3.對對象結構和體面關系缺乏基本認識，理解和表現不到位;
4.畫面整體效果差。
色彩科目試卷評分參考
色彩科目
A類卷(90～100分)：
1.符合試題規定及要求;
2.有明確的色調意識和良好的色感，畫面色塊及構圖安排適當，色彩對比及調和關系明確，而且有美感;
3.色彩與形體結合好，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好(對形體刻畫不足，但畫面整體色彩效果特別突出的試卷，可考慮認定為A類卷)。
B類卷(75～89分)：
1.符合試題規定及要求;
2.色調意識較強，色感較好，畫面色塊及構圖安排較適當，色彩對比及調和關系比較明確，且有一定美感;
3.色彩與形體結合較好，表現較生動，略有缺點，但畫面整體效果較好。
C類卷(60～74分)：
1.基本符合試題規定及要求;
2.色彩對比及調和關系把握一般，色彩變化體現不能鮮明，畫面美感不夠;
3.色彩與形體結合正確，表現不夠生動，存在某些缺點，畫面整體效果一般。
D類卷(59分以下)：
1.不符合試題規定及要求;
2.對色調和畫面色彩關系缺乏最基本的認識，色彩關系紊亂，不能畫出必要的色彩變化，畫面缺乏美感;
3.畫面整體效果差。
速寫科目試卷評分參考：
速寫科目
A類卷(90～100分)：
1.符合試題規定及要求;
2.比例正確、動態特徵鮮明，具有寫生動態線條的生動性;
3.能對命題想像動態表達出規定動作的特點和組合能力;
4.關鍵細節有確切表現。
B類卷(75～89分)：
1.符合試題規定及要求;
2.比例比較准確、動態特徵比較鮮明，寫生動態線條比較生動;
3.能較好地表達命題想像規定的動作和組合能力。
C類卷(60～74分)：
1.基本符合考題規定及要求;
2.對不同變化的對象動態、比例能基本把握，但動態不夠生動，線條表現力一般;
3.基本能畫出命題想像的動態和人物組合，但想像力有限，缺乏生動性。
D類卷(59分以下)：
1.不符合試題規定及要求;
2.在比例動態上缺乏准確性和生動性，速寫的寫生能力和想像能力均較為薄弱，線條表現力差;3.不具備速寫基本能力，畫面效果差。
⑼ 速寫：美術高考要求標准及評分細則
今天給大家分享美術高考要求標准及評分細則中速寫的要求標准，下面一起來看看美術高考要求標准及評分細則中速寫的考試要求標准吧。
速寫：美術高考要求標准及評分細則
速寫
掌握比例，訓練技法
速寫是三個科目中難度較大的一科，經常需要畫人物全身像，還包含人物動作。
這就需要考生掌握人物頭部、軀干、四肢等比例，熟悉人體規律，熟練掌握站姿、坐姿等姿勢和走路、跑步的人體特點。
速寫過程中有多項技法展示特點，考生要根據興趣和習慣選擇。
比如頭發、衣服怎麼勾畫，有的考生喜歡勾線，有的喜歡線面結合，這樣創作出的作品也就多姿多彩。
只要是自己喜歡和擅長的方式都可以，但畫面效果要好，靈活展現人物特點，不能太機械。
比如蓬鬆的卷發方法可以多樣，可自由發揮，但人物形體、基本比例結構要合理，同時展現考生的技法。
技法的表現需要考生多加練習。
白描以勾線為主，優勢是比較干凈直白，單一、易操作，適合細心、有耐心的考生。
線面結合適合畫風硬朗或細心程度不夠的考生。
此外，還可用碳條，用調子表現光影，增加立體感，區分畫面層次。
最後，速寫作品要有藝術表現力，人物形象、表情、眼神、手勢的連貫性等綜合在一起才能構成優美的作品。
/ 美術高考速寫類評分標准 /
A類卷(90～100分)
1. 符合試題規定及要求;
2. 比例正確、動態特徵鮮明，具有寫生動態線條的生動性;
3. 能對命題想像動態表達出規定動作的特點和組合能力;
4. 關鍵細節有確切表現。
B類卷(75～89分)
1. 符合試題規定及要求;
2. 比例比較准確、動態特徵比較鮮明，寫生動態線條比較生動;
3. 能較好地表達命題想像規定的動作和組合能力。
C類卷(60～74分)
1. 基本符合考題規定及要求;
2. 對不同變化的對象動態、比例能基本把握，但動態不夠生動，線條表現力一般;
3. 基本能畫出命題想像的動態和人物組合，但想像力有限，缺乏生動性。
D類卷(59分以下)
1. 不符合試題規定及要求;
2. 在比例動態上缺乏准確性和生動性，速寫的寫生能力和想像能力均較為薄弱，線條表現力差;
3. 不具備速寫基本能力，畫面效果差。
以上就是“速寫：美術高考要求標准及評分細則”的分享內容，現階段是美術高考備考的關鍵期，考生要如何准備?注意哪些細節?細化到每一科怎麼提高，每一筆怎麼畫?都需要著重把握。
⑽ 如何評價一幅美術作品
我是一名學習設計的大學生，對於繪畫和設計的評論分析，並不敢說很擅長，只是平時很喜歡總結和分析美術作品，因此簡單的談談我的觀點吧。
因為美術的分類很多，這里不知道你想問的是關於繪畫的還是設計的，我們主要學習設計，但是我的繪畫基礎還算可以。我可能就設計的評論會多談一些。
首先設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。
就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。
繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。
這便是我的一些見解，不足之處，望各位多多指教。