㈠ 拍照片基本技巧 掌握這些技巧讓你拍出更好的照片
1、使用整個照片的空間
別怕占滿了照片中的全部空間。如果你想要拍攝某人或某物，不妨試試讓他/它占據整個畫面，把與主體無關的背景都排除掉。排除掉畫面中的無關元素，讓主題更具吸引力。
2、研究形狀
這是攝影中至關重要的一方面。理解你的作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。生活中，我們身邊有著各種各樣的形狀。我高度建議你多讀一些關於形狀的書籍，在這里著重推薦美國作者本·克萊門茨以及大衛·羅森菲爾德的《攝影構圖學》一書，中文版由長城出版社出版，是一本較為古典的教材了，目前可能較難找到。
3、注意畫面中的運動
如果你在拍攝靜物，一般要避免畫面中物體的運動。如果在你嘗試拍攝靜止物體的時候畫面中有一些物體正在運動，那拍到的結果並不會很好。另外注意大多數情況下需要避免將一條水平線放在畫面的正中，這將使得畫面乏味無聊。
4、使用對比鮮明的顏色
很多好照片中都有白、灰、黑的完美對比和過度。你可以只用一種顏色來拍攝出一張好照片，但是反差較大、對比鮮明的顏色同時出現在一張照片中的話，將給你的照片增色不少。
5、靠近被攝對象
這是許多攝影愛好者最常犯的最大的一個錯誤：離被攝物體不夠近。靠近一個人，可以消除你跟他之間的距離隔閡。在後期處理中，你可以重新調整一張照片的形狀和尺寸，但是你卻無法把一個畫面中很遠的物體放大。
㈡ 黑白照片怎麼拍，有什麼拍攝技巧
您拍攝過黑白照片嗎？許多人說黑白攝影是永恆的。確實，在這類照片中，有一些特殊的東西是彩色照片所沒有的。在本教程中，將為照片學習7個黑白照片技巧，這些黑白照片拍攝技巧將使你拍攝效果難以忘懷。
1.以原始格式拍照許多人無法以最少的處理量來拍照，或者只是不想使用這種格式而是以某種方式將顏色轉換為黑色，如果相機中可以使用RAW格式，則需要使用該格式。
但是，只要您在燈光下進行拍攝，你的作品就會有不同的外觀。
順便說一句，如果你相對於太陽光線以45°或90°的角度拍攝，則照片中將形成陰影中必要的體積，該陰影會落在與被攝對象的畫面中。
㈢ 攝影構圖中突出主題形象的常用對比方法有哪些
攝影構圖突出主體的方法 一、對比襯托法----利用各種對比方法突出主體形象 常用的對比方法有虛實對比、大小對比、明暗對比、色彩冷暖對比、動靜對比、方向對比等等。在主體處理的過程中，把主體形象和其它形象形成對比關系，主體便可以突出。比如，利用小景深把背景和前景拍虛一些，主體實，就顯得突出。主體大陪體小或相反，也能突出主體。靜止的主體陪襯在運動的環境中或相反，主體也能突出。暖色調的主體襯以冷色調的背景就顯得格外突出。 二、利用線條指引突出主體 如有線條可以利用，可把主體放在透視中心利用線條的指引突出主體； 三、利用形象的完整與否突出主體； 畫面中有兩個以上的人物，形象全的人物比不全的顯得突出； 四、利用人物面部朝向突出主體 畫面中如有兩個以上的人物，面部朝向鏡頭的人物比背向或側向鏡頭的要突出； 五、用視線指引突出主體 通過非主體人物的視線指引突出主體，經常用在多人物的靜態構圖之中； 六、重要位置法 主體占據畫幅重要位置可以得到突出，最常用的方法就是把主體防在幾何中心或趣味中心； 在實踐中為了突出主體，往往同時採用以上說的幾種方法。比如既用有利的角度又用比較完善的光線來突出畫面主體
㈣ 怎麼把握好照片的主題
如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構圖，本文主要從構圖、用光、影調、光調、色彩等幾個方面進行總結，難免有個人偏見，請批評指正。
一、構圖
所謂構圖，就是對鏡頭內的景物進行組織安排布局。主要取決於攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決於觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關系，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶佔有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決於鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環境的開闊與否。攝影環境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關於怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。
我個人認為，不論你選擇景物的那個側面，都要選擇這個景物在這個側面的最有特點的部位進行表現。一個景物或事物，不管在什麼方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前後左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側面、後面、上面、下面等。細分就會出現作前側、右前側、左後側、右後側等，俯視、仰視、還有前俯、後俯前仰、後仰等。
構圖上最基本的構圖方法有幾何中心構圖法和黃金分割點的「井字」構圖法。幾何中心構圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建築等構圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上。「井」字構圖也就是根據主體的朝向將主體分別安排在「井」字的四個黃金分割點上。這兩種構圖是傳統的基本的構圖方法。由於黃金分割構圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構圖是比較傳統的具有內斂性質的構圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩，上下的平衡，給人以四平八穩的感覺。
拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關系，上下的關系可以參照左右關系進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉動到這個位置，所以構圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉動到最左邊或最右邊，當人是左右前側身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。
這只是自己的個人構圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構圖可以參考這種構圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關系，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統構圖中最基本的兩個構圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割「井」字構圖外，還有很多種，諸如：環形、S形、三角形等，除了對稱平衡關系外，還有陪襯、對比、呼應等關系等，這些都是傳統構圖中比較注重考慮的布局和關系。
傳統構圖主要是這種內斂式的追求畫面對稱、平衡、平穩的感覺，畫面內部的景物之間，景物與環境之間形成一種和諧。整個畫面看上去是一個完整的自成系統的世界。這樣的構圖我們稱它為傳統的保守性構圖。與保守性構圖相對的就是開放性構圖，所謂開放性構圖，就是，在構圖上打破傳統中那種追求對稱、平穩、平衡、自成一體、自成系統的構圖方法，追求畫面內部與外部的交流，畫面空間是開放的，就是將欣賞者的個人感受和想像空間考慮進去的一種構圖方法。這種構圖強調了畫面世界與畫外世界的相互關系，強調了畫面與欣賞者的互動關系，考慮了欣賞者的參與權利和參與意識，這是最近藝術理論人性化的表現。文藝理論中接受美學認為，一部藝術作品是在欣賞者參與以後才算作品的最後完成。欣賞者的欣賞水平、趣味不同，就造成了作品的內涵的不同，因此作者不能將自己的欣賞趣味和價值強加於欣賞者，不能強制欣賞者接受作者所表達的趣味和價值，要求將作品交給欣賞者去解讀和重構，因此，開放性構圖往往將主體與觀眾、畫面空間與現實空間的關系考慮進去進行創作，形式上往往不遵循傳統構圖的對稱、平衡、平穩，追求一種自然的未加主觀干預的狀態。表達的主題往往指向性不強，主題思想具有多義性、模糊性和含蓄性等。
因此構圖是攝影中非常重要的方面，是統領其他表現元素的主帥，是靈魂因素，幾乎所有的其他表現元素都是與構圖發生聯系才能表現。所以說，構圖是攝影中最根本的、也是最基礎的，因此要想使你的攝影主題鮮明，就必須在構圖上下功夫，使攝影主體或重點更加生動突出。一幅攝影作品，如果構圖有鮮明的特點，而其他因素相對較弱，也會使你的攝影具有藝術的美感，如果其他藝術因素與構圖相得益彰，那麼則會使你的攝影作品會錦上添花，登上藝術殿堂的寶座。所以，構圖是攝影的關鍵。二、光影
藝術是表達宣洩感情的載體，攝影是光影的藝術，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構圖以外的另一個表現因素。因為有了光，我們才能根據光影的分布進行構圖，所以就攝影的本質來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。
光影分為影調和光調兩個部分，籠統上都可以稱為影調，兩者之間有著非常細微的差別，往往統稱為影調，但是這兩個的側重點有所不同。影調往往側重畫面的整體調子，光調往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質，色彩參與攝影後，在影調的基礎上有產生出色調。（我的這種說法不知是否科學，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據畫面的明暗成分的多少，影調分為高調、中間調和低調，也稱亮調、中間調和暗調，根據明暗的對比強弱，分為硬調、中間調和軟調。這兩種調子所指是不同的，亮暗調主要指的是影調，硬軟調主要指的是光調。一般來說，亮調表達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調表達情緒抑鬱、陰暗、沉重的情緒。硬調表達的情緒結實、厚重、有質感、矛盾關系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調表達輕快、矛盾關系表現平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調光調的風格形成主要由客觀和主觀光線、質感兩種因素有關。
比如，客觀上：在光線不足的晚上，夜景當然是暗調為主，白天當然是亮調為主。又比如，拍攝金屬和拍攝棉花，主體本身的顏色也會決定拍攝畫面的調子。光線的多少，主體對光線反射的多少決定了影調的性質。光線的軟硬強弱決定了拍攝畫面的軟硬，在柔和的日光燈西下和在明亮的中午陽光下拍攝，畫面的軟硬就會不同。同時，周圍環境的反光程度也決定了畫面的調子，比如在塗滿白色的病房中和陰暗潮濕的牢房中，拍出的畫面的調子就肯定不同。除了客觀上光線的因素外，影響畫面調子的因素還跟曝光組合有很大的關系，當以較亮的物體為曝光基準時，畫面往往較暗，呈現低調暗調硬調特質，當以暗的事物為曝光基準的時候，畫面往往呈現亮調高調特質。此外，還跟光的性質和用光角度和主光副光或叫輔助光的比重有關，一般情況下，正面光拍出的畫面比較亮，側光則為中間調，側逆光或逆光比較暗，主光與副光的對比大拍出的畫面比較硬，主光與副光的對比比較小，拍出的畫面比較軟。主光照射的角度和面積往往決定畫面的總體調子。光線運用也決定畫面的情緒，正面光和主光副光對比較小往往表達明快，因此由於光影的比重不大，往往畫面比較平淡，立體感不強，適合表達明快的主體。側光和主光副光對比強烈往往畫面深刻，立體感比較強，適合表達較強立體造型。側逆光和逆光則會出現鮮明生動的輪廓，使主題表達生動，但是也會具有不同一般的視覺感受，適合表達特殊的視覺情境。
光線決定影調光調，決定了畫面情緒的表達。同時作為構圖因素，也是構圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什麼樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內容都會在一定的環境當中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關系成為構圖考慮的重要內容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向後縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑鬱、內斂、頑固、向前的感覺。因此，在構圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。
講到背景與主體的關系，順便提一下主體與前景的關系，主體與陪體的關系。前景就是處在主體前面的景物，在一幅攝影作品中，攝影主體和背景是必不可少的，但是前景則是根據攝影構圖表達的需要進行取捨，有的景物也會根據環境取捨的。環境中如果沒有前景就沒必要為了前景而假造前景，這樣就違背了藝術真實的原則。有的環境，當前景對事物的主體具有強調、襯托、突出作用時，或者為了創造一種縱深的環境感覺、或者為了表達一種形式上的美感，我們往往會加上一個前景作為陪襯，是主體更加鮮明生動。前景的取捨往往會跟主體有一種關系存在，或反襯、或強調、或呼應、或加強環境渲染等等。陪體有時是作為主體的背景出現的，有時是作為主體的前景出現的。有時又是作為與主體發生呼應關系的一種關系客體而存在的。處理好主體與陪體的關系有時會使畫面生動飽滿。就像花與葉的關系，以花為主體，沒有葉子作為陪體和背景，花就會單調乏味。再如以一種凋謝了的花為前景和陪襯，就能反映作為主體的花生命力頑強的象徵意義。再如，如果一個盛開的荷花和一個含苞的荷花的映襯可能表達一種成長的關系。一個成熟的蓮蓬與僅剩一個的花瓣的對比與襯托就會形成一種生命更替和孕育的意味等等，因此處理好主體與陪體的關系能夠表達的深刻全面。
三、色彩
色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴於影調的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調和色調兩個方面。
影調已經在上面講過，單就色調來說，一般分為暖調、冷調，當然也有中間調，但是由於色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調的傾向性。色調的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現畫面的旋律，形成和諧統一的節奏。所有的藝術都是具有節奏的，旋律和節奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術作品，往往非常注重旋律節奏的和諧統一和節奏上的變化。
在攝影藝術中就表現在影調色調節奏的和諧上。當然，一個畫面，表達的旋律節奏是否和諧，構圖上佔有很大的比重，在構圖中主體與陪體、主體與背景、主體與前景等會構成基本的旋律節奏，那麼影調和色調則加強和渲染了這種節奏使之更加突出和更加具有傾向性。一般暖調給人積極、熱鬧、熱烈、奔放、溫暖的感覺。冷調給人安靜、穩定、平和、寒冷的感覺。這種感覺是由顏色給人的感覺造成的。偏向紅色的色譜具有溫暖感覺，為暖調，偏向藍色的色譜具有寒冷的感覺，為冷調。冷調與暖調往往互相映襯這種性質往往表達更加鮮明突出。因此，我們往往會用少許的冷調或者暖調襯托畫面整體的調子，使畫面更加鮮明、活潑、生動。一般感覺是，冷色往往具有後縮、擴張、安靜和重量相對較輕的感覺，暖色一般具有前突、凝聚、熱鬧和重量較重的感覺，因此在構圖中往往會充分利用色彩的這種性質進行布局安排。為了表達暖色調，有時會摻雜一些與主體不同色階的色彩元素。互為補色的色彩，在畫面中往往起到非常醒目的反襯作用，這在生活中也會利用進行警告，比如一些動物的保護色、生活中交通紅綠燈以及交通標志等。一些建築屋的顏色有時也會以這樣的色彩搭配構成風格。為了使色彩具有和諧的節奏形成平緩的過渡，往往會利用相近的顏色進行和平過渡，使畫面表達感情含蓄平和，表達矛盾舒緩。為了表達情緒強烈，又往往充分利用這種色彩元素，是畫面風格鮮明，表達感情直接抒情。有時，在構圖上，我們也會注意使顏色鮮明的主體陪襯在不同的顏色背景上使其更加立體突出，或者利用前景的色彩反襯主體來使主體更加鮮活。四、鏡頭
攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關系形成感覺的不同。因而使攝影風格形成獨特的風格。大家知道的常識就是，廣角誇大了主體與背景前景的位置關系，誇大了視覺透視感覺上的效果，往往產生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關系，使畫面產生靠近和擁擠的感覺。同時，由於鏡頭的不同也會產生景深的不同，廣角產生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創作。比如，表現廣闊的空間、風光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現空間的擁擠或者特別強調主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預較少。長焦鏡頭由於突出了主體的特徵，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質。有時為了表達某種構圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風格，構圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調的是主體與陪體的大小對比關系，長焦強調的是主體與背景前景的虛實對比關系。
五、運動
除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些乾脆是表達運動。當然，所有的藝術都是在表達運動和節奏，節奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會通過運動的環境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗亭，那麼路上行駛的車輛就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現主體的本質和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態，迅速撲捉某一個戰士中彈一剎那的狀態，表現戰爭的殘酷和戰士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態和本質面貌。有時，攝影的本質其實就是在紀錄各種事物的本質和精神，而這種本質和精神恰恰是通過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。
科學與藝術是詮釋客觀事物的兩個方面。人類的知識最根本上就是在這兩個方面中進行拓展和延伸。科學研究表達的是世界是什麼、為什麼這樣和過去怎樣成為現在、現在將怎樣成為將來的問題，是理性的邏輯分析，是理性的知識。藝術表達的是人類與世界的感情關系，這就是人類的美的問題。藝術知識告訴人們什麼是美的，為什麼是美的和怎樣產生的美的問題。藝術來源於人類與世界的互動。音樂來源於運動中的號子，當號子有節奏的表達就溝通了勞動的步伐統一了思想意識和情感，加強了人們之間的交流。因此藝術是人在與世界的互動關系中形成的，藝術的這種與現實實用性相聯系的本質決定了藝術的真實性原則，真實成為藝術的生命。既然物質是運動的，物體的運動是絕對的，靜止是相對的，因此，藝術作為人類認識世界的一個方面，是人類與世界互動過程中形成的，它不可能避免的就要表現物質運動這一實質。因此，所有的藝術都是在描述、表達、表現運動。攝影作為藝術的一個門類也不例外。因此，本質上攝影表達的都是事物運動狀態這一事物的實質。大家可能認為風光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風光攝影中風光的奇觀是表達的是地球地質的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，准確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優美而是在優美的外表下一顆崇高的心靈。希望對你有用。
㈤ 不同題材拍攝技巧
拍攝不同的題材有著不同的拍攝方法，以下是我整理的不同題材拍攝技巧，歡迎參考閱讀!
如何拍攝野生鳥類
拍攝飛鳥重要的是選擇器材，器材必須輕便，適應長途旅行，相機和鏡頭必須易於追蹤飛鳥。另外，必須了解在各種情況下如何對天空測光。出於這些條件，選擇帶有馬達、具有光圈優先、點測光、連續對焦等功能的數碼相機是比較理想的。
通常，拍攝飛鳥往往受到鏡頭的限制，開大光圈的同時，你還必須盡可能使用高速度，以便捕捉飛鳥的雙翅和身體運動的動作、選擇鏡頭也很重要，理想的鏡頭是，焦距盡可能地長，重量盡可能地輕，光圈盡可能地大。許多飛鳥的體型都很小，要得到一個相當大的影像，需要很大的放大率。
為了輕便和防止顫動，長焦鏡頭是比較理想的鏡頭。它輕便，易聚焦，操作方便，唯一令人不滿意的是口徑偏小，而且只有一個光圈值。由於使用長焦鏡頭時相機和鏡頭加起來重量較大，拍攝飛鳥又要長時間等待、構圖，所以手持相機堅持不了多長時間，最好是把相機支在三角架或獨腳架上。
湖畔和海邊，樹林和水庫是飛鳥經常出沒的地方，拍攝前應對被攝鳥類和地點有所了解，掌握最佳拍攝時機，另外，要了解季節，光線對拍攝鳥類的影響，了解什麼樣的光線會產生什麼樣的效果。
如何拍好夜景
1. 主題與構圖。由於光線的緣故，許多白天看上去動人心魄的景色都會為夜色所掩蓋。我們所能拍攝的則只剩下暗夜裡五彩繽紛的燈火與色彩。可以說，拍攝夜景其實就是拍攝夜間具有特點的光線和色彩。既然明確了我們要在夜晚拍攝什麼，就一定要考慮到在構圖時對景物、光影的取捨和刪減。和寫文章一樣，我們首先應確定自己拍攝的照片想表現什麼，然後再使用突出中心式的手法對其進行重點表現，而對於其他非中心的景物，則完全可以以能省就省的態度，少拍或不拍它，以達到突出重點，強調構圖完美的效果。
2. 保持相機的穩定。夜間攝影，相機多要進行長時間的曝光，有時其曝光時間可能長達幾秒甚至幾個小時，這就要求在拍攝時相機絕對不能有任何的晃動，否則，所拍攝的圖像就可能因為相機的晃動而模糊不清。為了保持相機的穩定，在拍攝時，我們應將相機固定到三腳架進行拍攝，而快門的啟動，也最好使用快門線或利用相機的自拍功能進行驅動，實在需要直接按動快門時，也應盡量的輕按，以盡量減少機器因為人為原因造成的晃動。
3. 曝光。總的說來，由於夜間光線較弱，相機的曝光時間自然要比一般景物的拍攝時間長，但和其他多變的景物拍攝一樣，夜景攝影也要根據現場的光線情況和具體構圖來控制曝光時間的長短。這方面，由於數碼相機具有液晶屏幕即時預覽功能，又不怕浪費膠卷，相對於傳統相機，它有著得天獨厚的優勢。實際拍攝時，我們可以先設置一個自己認為合適的光圈和快門速度組試拍一張，然後直接進行預覽，如果圖像過曝（亮度過大），則可適當的縮小快門速度或光圈，如果欠曝（亮度過暗），則可適當的加長曝光時間或增大光圈，直到獲得自己認為滿意的圖像效果。
4. 焦距、光圈的調整。和其他攝影一樣，夜間攝影也需要突出主題，而在拍攝全景圖片時，則要盡可能的獲得最大景深，使所有被拍攝到的遠近景物都得到清晰的影像。在拍攝大范圍夜景的時候，我們可以將鏡頭的`焦距稍微調整的遠一些，利用超焦距，可以獲得足夠的景深，使整個畫面顯得錯落有致，而又具有立體感。光圈在夜景的拍攝中也十分重要，雖然我們可以以加長曝光時間獲得足夠的通光量，但也絕對不是光圈越小越好，由於各種數碼相機的不同，其所配備的鏡頭一般都具有一個所謂的最佳光圈系數，這一光圈多為鏡頭最大光圈的4-5級左右，以一個最大光圈為F3.5的鏡頭為例，其最佳光圈多為F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同時使用，則會使所拍攝的圖像在突出主題的同時，又獲得了不錯的清晰度和層次感。
5. 閃光燈的運用。有些朋友在拍攝夜景的時候還喜歡使用閃光燈，其實大多數時候，是沒有必要使用閃光燈的，因為，閃光燈只要打亮就多多少少的會破壞夜色的美麗，而使圖像趨於平庸，所以，只要能保證充足的曝光時間，筆者個人認為還是少用閃光燈的為好。
如何加深晚霞的色彩
攝影者們經常會看到很多晚霞照片的效果都是紅彤彤的一片。其實想要達到這種誇張的效果，一種方法可以使用濾鏡，還有一種方法就是把相機白平衡設成陰天模式，這樣就可以進一步加深晚霞的色彩了。
如何拍攝煙花
攝影者在拍攝煙花時，一定要安裝三腳架，三腳架能夠幫助你防止出現圖像抖動現象。在拍攝煙花之前，要先構思好攝影構圖並確定拍照的位置，然後用三腳架把相機固定好。在拍攝煙花時，最好採用手動模式，然後對焦到無窮大上。煙花需要長時間的曝光，所以，攝影者們可以把相機的感光度調到100，這時候比較適合的光圈在F8—F16之間。當然，攝影者在快門的選擇速度上也可以設定B快門。一般拍攝小型煙花的時間約0.5—1秒，大規模的煙花所需要的時間為3—4秒，這時候利用B門攝影者們可以自行調整快門速度，並且節約攝影時間。
如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉
攝影者們會發現很多花卉攝影的背景都是黑色或者白色的。雖然這種效果可以在室內利用特定的黑白背景來完成，也可以使用Photoshop來做處理，其實在自然界紛繁復雜的環境中同樣可以利用相機達到這樣效果。
如果想要取得黑色背景的花卉照片，那麼應該以陰涼處為背景，以接受足夠光線的花卉作為被攝體，並且以花卉為中心設定曝光值，那麼與被攝體相比光線不足的陰暗處背景自然就變得暗黑了。
如果是想要得到白色背景，那麼就要以天空作為背景，採用逆光構圖，並且可以適當增加曝光補償，這樣就很容易得到白色背景了。
如何將藍天拍得更鮮艷
1. 注意光線運用。藍天的形成有個規律，順光天空最藍，側光次之，逆光則為白色，所以取順光角度拍攝的藍天顏色飽和度相當高，尤其是攝影者頭頂上方的天空顏色特別飽和鮮艷。在攝影實踐中注意角度，一般就能得到比較鮮艷的藍天。
2. 利用偏光鏡。偏光鏡又稱偏振鏡，在側光位置使用它，旋轉到一定角度可消除空中偏振光，從而提高藍色的飽和度，但在逆光或順光時沒有多大意義。不過使用偏振鏡時，最好選擇質量較高的偏振鏡，以免影響成像質量。此外，加上偏振鏡後一般要增加1—2檔曝光補償，在沒有三腳架時採用長焦鏡頭等拍攝就得注意，不宜採用過低快門速度，以免相機抖動影響成像質量。
3. 選擇合適的天氣。其實藍天的顏色與天空澄凈度有密切關系，之所以農村山區等地的藍天飽和度特別好，與當地良好的環境相關。目前在大城市拍攝，如選擇雨後拍攝，天空的顏色將格外令人滿意。
4. 運用對比手段。從藝術表現角度而言，藉助對比手段也可增加藍天的魅力。比如說在大面積的藍天中增加一些黃色的樹葉或建築等，由於補色作用，能將藍天烘托得更加醒目更富有視覺沖擊力。
5. 注意曝光控制。准確曝光能得到理想的色彩還原，但在特定情況下，需要增加藍天色彩時，可適當減少曝光量。比如在使用彩色反轉片或數碼相機時，適當減少1／3—1／2檔曝光量，藍天的色彩將更加濃郁。當然在具體實施時要通盤考慮，如果畫面中其他重要內容會受明顯影響，則不宜顧此失彼。
如何拍攝荷花
拍攝荷花的最佳鏡頭是70-200mm的中長焦鏡頭。此外，在拍攝時，攝影者最好配帶遮光罩和三角架，這樣有利於畫質的清晰。在荷花的選擇上，攝影者應該注意，可以選擇含苞待放的花蕾，也可以選擇盛開的花朵，同樣可以選擇花瓣脫落的花形。當然，攝影者通過控制景深來突出主體，或者利用荷葉來加以襯托都是不錯的方法。
如何拍好月亮
⑴ 拍攝時用M檔，因為更容易控制曝光。通過拍攝出來的照片，觀察月亮是否亮成一片白，如果是的話就不斷通過提高快門速度或減小光圈來降低曝光量，直到你可以獲得一張放大之後可以觀察到月亮環形山的照片。
⑵ 拍攝時用長焦。你的焦距有多長就用多長，這樣的話才可能獲得一張較大的月亮的照片，建議使用長焦或者超長焦鏡頭。
⑶ 拍攝時用三角架，因為焦距太長，手持相機只要輕微抖動畫面就模糊了。所以，一定要用三腳架，保持相機的穩定。
⑷ 如果可以手動對焦，你就調到無窮遠，如果自動對焦的話，就對月亮對焦即可，這不是難事。
拍攝日出日落巧妙利用倒影
拍攝水面倒影會使日出和日落的照片增色，平靜的海面或湖面能反映天空中的景物。呈現出如鏡中一樣的影像，而拂過水面的微風總是會擾動這種倒影。在水面上留下一條更加耀眼的光線，並從地平線到畫面的前景之間勾畫出一條光路。當太陽漸漸下落時，這條光路會延伸到你的眼前。
如何使花草顏色更加艷麗
我們在拍攝花草的時候，雖然感覺和拍人物是差不多的道理，但是大多數情況下要降低EV來拍，這是為什麼呢？
因為花花草草比較艷麗，如果按照標准EV來曝光就可能會使花花草草失去細節，為了保留更多的細節，增加花草的質感，適當的降低EV會有不錯的效果。
㈥ 拍照時,如何拍出一張照片上,同時有清晰和模糊的成像,對比效果出來
你講的是小景深效果,可以用追隨拍攝，用較快的速度,也可以用小景深拍攝，需要「大光圈、長焦距、近主體" 也要較快的速度.關鍵是要用大倍數的變焦鏡頭.普通的家用數碼像機很難拍攝到小景深效果,你看到的小景深照片,都是用單反相機配長焦鏡頭拍攝的.
㈦ 如何拍攝鞋子主題照片
作為一個合格的標準的「八爪魚」，一個球鞋愛好者，想必都有著共同的煩惱，就是被媽媽嫌棄鞋子太多。。。。。。。雖然說經常會被父母嘮叨，但是看到新的鞋子發售還是會激動不已，省吃儉用去把它收入囊中。
如果碰巧你也是個鞋子愛好者，那麼當你入手一雙非常喜歡的鞋子時，一定要為它來一張炫酷的照片吧，要為你的鞋子拍出一張好看的照片可是一項非常有技術含量的事，那麼下面就來為大家介紹一些拍鞋子的小技巧，也可以運用在拍其它靜物上喔。
一、拍的美不美 關鍵在主題
不管拍攝什麼東西，主題都是很重要的，我們的照片想表達什麼，想給欣賞者一種什麼樣的視覺沖擊。我們所拍攝的是鞋子，那麼鞋子就是主體。有一個很簡單的原則，不管拍什麼靜物，靠近一點拍。一般情況下，靠近主體的照片的效果會比較好。可以讓你拍攝的主體物更加的`清晰且突出主題。
一定要讓欣賞者明白你在拍的是什麼，想表達什麼，突出主題，表現主體才是你應該做的。
二、多種構圖 讓你的鞋片更有創意
運用一些簡單的背景可以更加突出你想要拍攝的主體，一張照片的背景如果被塞滿滿的話，會給人一種很沉悶的感覺。也很容易將人的關注點帶偏。
當然一直拍攝干凈背景時間長了也會感到素然無味，人生總是需要一些刺激的嗎。拍攝時，我們也可以選擇一些物品來為鞋子做襯托，比如這張照片，鞋子的角度與旁邊游戲光碟的角度是一致的，這樣一來可以為我們的照片增加趣味性，二來雖說東西比較多但是可以看上去會比較整齊而不會亂。
背景虛化的照片我們也會常常看到，用到我們的鞋照中也是可以的。這張照片的背景是有很多雜物的，當我們需要避免這些雜物的時候，那麼我們不妨用這種虛化背景的方法來進行拍攝，又能突出主體，還可以讓照片看上去更有畫面感。
三、呼應周圍物品或顏色
在照片的色調上，最好可以做到統一，統一的色調可以讓照片看上去不是那麼的雜亂無章，這張照片的三雙鞋都是偏白色的，再加上三雙鞋子的擺放與旁邊衣服的領邊是相互呼應的，更加增強了畫面的視覺感。
在做到色調統一的同時我們還可以找一些小物品與鞋子來進行一些襯托或者點綴，比如這張白色調的照片，我們看到畫面的中間有兩個白色和藍色的小球，分別是紅色和藍色的，這樣一來，就可以和鞋子上面的藍色與紅色呼應，達到一個點綴的效果，使得畫面看上去更加豐富。
這張照片的鞋子與後面的書包都是紅白的，書包可以很好的做一個背景，不會變成干擾物，一前一後的擺放也可以更加的突出主體物，明確突出了拍攝者想要表達的東西。
四、拍中帶玩 拍出個性鞋照
在照片的創意方面，有很多方法可以拍出有創意的照片，比如這張照片，利用一些明暗關系，一些光影關系，可以讓照片看上去更有藝術感，更加吸引人。
也可以使用暗色調來進行拍攝，採用一些別樣的構圖，或者干凈的鞋子換成稍微臟一點的，這樣會有一種做舊感在裡面，不同往常的色調也會更加吸引人。
㈧ 不同場景主題怎麼拍攝，如何構圖
而其實在 小品攝影 當中，有些想法與角度的變化是可讓你將視覺所感染的氣氛轉化到影像的呈現，看見更多美麗逗趣的視界。下面將搭配不同的實例為大家講解取景的角度，會產生何種不同的影像變化哦! 從高低視角來看影像 比方說桌上的飾品，或是每天陪伴著我們的貓狗寵物，都是過去大家所習慣以俯視去拍攝的事物。不過，這樣其實是不夠的，攝影的進步就是要求新變，讓即使是那麼常見的事物，看起來也要有些許不同。比方說，我們可以改從更高的角度去俯視，或是以斜角的方式去轉換視野，只要能找到過去別人很少注意到的角度，應該都可以有不錯的效果。 色聚光燈照射下的凱旋門，與四周藍色色溫下的古城區，形成有趣對比，特別調整色溫並採用模型效果拍攝 俯角拍攝生活小物，是許多人創作小品攝影的第一步 像是玻璃帷幕所排列而成的對比美，或是森林公園間的鳥與藍天，都是值得我們去欣賞與尋找的小品題材。而在俯視的部份，則大多用來拍攝生活中隨手可得的事物，傳達出一種讓主題變得渺小，自己可以掌控世界的感覺，就像是格列佛來到小人國般，仔細端倪每個角落發生的故事。 攝影一直以來都是個用角度去表現事物的形象藝術，除了一般玩家較常使用的平視角外，就屬仰視跟俯視最能讓小品攝影呈現新奇好玩的感受。以筆者過去利用仰視拍攝的經驗來看，仰視的關鍵在於你把自己給渺小化，以小人物的方式去看世界，看見了高掛牆上的花朵，找到了灑落眼前的陽光，以及由許多色塊所鋪陳而來的建築。而針對這些仰視所能發現的物體，我們也可以從中歸納出不少有趣的事物去觀察。 水平視角拍攝，背景會帶入深邃的透視畫面，讓空間顯得更寬闊 相同的事物 不同的角度 生活中許多事情其實不是只有正面與反面，攝影也是一樣，代表著攝影人看事情的方式。而從器材面來看，我們可以運用不同焦段的鏡頭，在相同位置取得不同的視角，或是使用相同的鏡頭，以雙腳移動的方式，取得多變角度的視覺感受。 如同範例圖所示，摩天輪直橫幅所呈現的視覺感受，都算是比較平視，一種沉靜的風格，然而當我們變更自己的所在地去拍攝，以較為仰角的視野去拍時，卻又發現摩天輪正以更具圓弧的線條組合呈現在眼前，表現出更為立體的視角。所以要怎麼透過自己的視野，將眼前的世界看得更高、更遠，便是我們所要努力邁向的目標。 改變視角的方式可以很簡單，透過直幅、橫幅的構圖差異，又或者多走兩步路來改變自己與被攝主體的相對位置，都可以看到截然不同的視覺感受。 看見焦點背後的故事 過去我們總以為准確才是攝影所要展現的真理，但其實有時候，失焦所傳達出來的細膩情感，卻是出乎你我預料之外。而要拍攝這樣的影像，我們可藉由手動移動焦點的技巧，改變焦點迷失的情況，以自身美學的角度去判斷景深所呈現的質感，並透過這樣的概念，改變觀賞者看圖的同理心，就像與拍攝者站在同個時空下。對筆者來說，這樣的影像效果就如同是神奇的秘境般，替影像在氣氛營造上有形無形間添增許多不凡的感受。 刻意讓焦點放在電車玻璃上，小心控制光圈大小，讓窗外風雪與延伸而去的鐵軌落在景深外，卻又不至於糊成一團看不清楚。讓觀賞人彷佛身入其境 雨天車窗上的雨滴，印著因失焦而美麗的七彩斑斕世界。 嘗試過去所沒有發覺的角度 舉例來說，我們可以把相機擺放在胸前，類似雙眼相機的方式與腰平行進行拍攝，或單手握持，采低角度、仰角的方式捕捉，盡可能將所要拍攝的主題想像成在單一空間，以360度自由視角去思考影像的構圖，看見各個角度的變化與其不同的意義。這樣才有機會擺脫觀景窗長期以來給予我們固定的視野，擁有以往所習慣的構圖比例重新劃線的可能，使影像在無形之間找到更多有趣的角度，體驗你所不曾想像過的感受。 有別常見放在杯中泡茶拍攝，隨手拿出茶包擺放，並將其中幾包的茶葉倒出聚集，並以逆光方式拍出那獨特的香氣 不會溶解的冰塊。利用相機的微距功能盡量貼近碎玻璃拍攝而成 從眾多有意思的小品影像中，我們常可以發現，這些影像其實也就是結合拍攝者本身的創意思考，並精準掌握整體的構圖與影像視角，然而主角不過就是我們生活上所擁有的小細節。因此，若想讓自己所拍出來的影像更具吸引力，我們應嘗試改變自己看事情的角度，也就是要以不同的思維去觀察這個世界。那到底該怎麼做呢? 建議可先從改變自己的拍攝方式開始，將我們以往習以為常的角度、高度，甚至是拍照的慣性全都拋開，徹底改變影像切入的角度。 午後的空中走廊。以稍低角度同時將建物與光影一起入鏡，信手拈來便是一幅小品作品 一張成功的小品影像，並不需要過多的安排與變化，簡單即可擁有舒適怡人的影像。 從錯誤中看見創意的種子 所以在拍攝時，我們應回到初學者的心態，努力去追求好影像，試圖去找出營造氛圍的訣竅，就算第一次拍攝覺得沒Feel，那也沒有關系，只要我們從錯誤的影像中找出錯誤的原因，舍棄多餘的元素並再多嘗試幾次後，即可透過不同的角度看見更多影像可能，也能從中找到影像的視覺重心，深刻展現小品攝影該有的氣氛。 就算是每天都會面對的書桌，只要細心留意幾何與顏色的搭配，再捨去多餘元素後，也能拍出屬於自己的小品 牆上多而重復的發光裝飾，輕松表達出數大便是美的視覺感受 一張作品好或不好其實沒有所謂的標准，在小品攝影的拍攝上也是一樣，許多作品其實並不是idea不佳，而是所謂思考的不夠充份，或是影像不夠簡潔有力，因為有時我們會在無形之間讓很多不符合場景的元素一同納入畫面，而使得影像無法確實將主題氛圍展露出來。 由華彩軟體站為您最新收集整理,版權歸原作者或公司所有。如有侵權，請與我們聯系刪除。
㈨ 攝影如何突出主題
鏡頭焦距來突出主題 大家都知道，數碼相機的鏡頭大都是可以變焦的，你可以站在原地不動就把遠處的景物在取景器內推遠拉近。接下來，我們必須了解有關焦距的一些更深入的東西： 我們經常看到數碼相機標出的焦距范圍，例如35mm～105mm、38～380mm等等，這些數值都是換算到135相機後的等效焦距，能夠讓你判斷出某一焦距的拍攝視角。在135相機上，標准鏡頭的焦距50mm(俗稱標頭)，這一焦距的鏡頭視角與人的眼睛相似，拍攝出的照片近大遠小的透視關系也與人眼類似。焦距明顯小於50mm的鏡頭，其視角就要寬闊的多，我們稱之為廣角鏡頭，通常我們把28mm及以下的鏡頭稱作廣角鏡頭，20mm甚至更廣的稱為超廣角鏡頭。廣角鏡頭不僅視角寬闊，而且其近大遠小的透視關系也要比肉眼要誇張得多，近處的景物會遠遠大於遠處的，如果你向前伸出手掌讓別人用廣角鏡頭湊近你的手掌為你拍照，在出來的照片上你會發現你的手比你的腦袋都要大許多。 在超廣角鏡頭的視角下，近處的物體被嚴重誇大 於是出現了一片樹葉遮住半邊天的效果。 焦距超過50mm的鏡頭我們稱為中焦鏡頭，更長焦距的鏡頭(比如200mm甚至更長)，我們稱之為長焦鏡頭(或者望遠鏡頭)。此類鏡頭視角狹窄，更重要的是它能夠壓縮空間，使得中、遠距離的景物看起來差不多的大小。此外，長焦距鏡頭還能夠顯著地虛化背景。 用鏡頭來突出主題，最常見的手法有兩個：使用廣角鏡頭非常貼近被攝物體進行拍攝，從而將物體的大小嚴重誇大，起到突出主題的作用；使用長焦距鏡頭，壓縮背景，將畫面緊縮在一個很小的范圍，除了要表現的物體外，其他的一律被排斥在畫面之外，而且背景也因虛化而被淡化，從而將人的注意力集中到主題上來 長焦鏡頭是拍攝人像的利器，如果你想討好MM，不妨多用此招。 多款大變焦便攜數碼相機具備超大范圍的變焦能力，焦段可覆蓋28mm的廣角到300mm的長焦，無論你想表現什麼樣的主題，都能夠讓你輕松自如。 通過構圖來突出主題 在選定拍攝所用的鏡頭焦距之後，你還要多動腦筋，使你要表現的主題更為突出，避免不應該出現的物體進入畫面來干擾主題。不過，這只是構圖的最基本的技巧。獨具匠心的構圖，還能夠讓原本沒有聯系的物體串聯在一起，原本不存在或者不易被發現的線條出現在畫面上。 下面這張照片就更是通過構圖起到了化腐朽為神奇的作用，我們經常走過的旋轉樓梯從這個角度看起來非常與眾不同，線條優美，並且頂端的天窗更是起到了畫龍點睛的作用。 這是最普通不過的題材，在超廣角鏡頭下，從畫面下方1/3處到頂部將全部被藍天占據。而巧妙地利用建築物的遮擋，形成了類似寬熒幕電影的效果，畫面就活潑多了。 通過光線運用來突出主題 光線的運用和曝光的控制完全是兩碼事。許多資深的攝影愛好者和攝影師在拍攝一些依靠自然光線的題材時(例如風光)，通常會在一個早已選取好的位置一呆就是數小時甚至數天，對焦、曝光甚至構圖對他們來說都是胸有成竹的東西，他們等待的就是光線，千變萬化的光線。 晴朗、萬里無雲、陽光明媚，這對於非攝影愛好者來說是絕對的好天氣。但是對於攝影愛好者來說，這樣的天氣難出好片子。而突如其來的對流雨前後、日出前後、天空雲量很大的時候，卻都是攝影愛好者最喜愛的。究其原因，就是此類天氣和時機下光線極富變化，並且呈現出不均勻的特性，一部分地方會被陽光照到，另一部分則不會，於是利用光線來表現主題就成為了可能。耐心的等待，當你要表現的內容出現在陽光下，而其他地方變得黑暗時，你就成功了。 通過反差對比來突出主題 這也是攝影師最常使用的一個招數，通過明暗對比、色彩冷暖對比甚至不同特徵的人、物進行對比，從而將你要表達的意思清晰地展現出來。 有時候，你甚至無需去追求曝光、構圖和光線的運用，色彩明暗都無關緊要，只要你能夠讓該出現的東西出現在畫面中。例如下面這張反差對比強烈的照片，在雜亂的場景中，你或許要定定神才能看清楚作者要表達的意圖，但是一旦你看懂了，你就會永遠記住它。 用不一樣的眼光去觀察世界 如果你的觀察力與絕大多數人一樣，只能夠看到一些平淡無奇、毫無新意的場景，那麼你無論怎樣努力地去研究曝光、構圖規則、光線運用技巧，都無法拍出令人眼前一亮的優秀作品。 從現在起，不論你是否帶著相機，你都可以嘗試著用不同的角度去重新審視身邊平凡熟悉的東西，用心去觀察，好的照片，其實就在你的心中。
㈩ 拍攝黑白照的5個要點，快來了解下
我們在拍攝照片時，除了拍攝彩色照片，黑白照片其實也是我們經常拍攝的類型之一，黑白照不僅可以提升照片的藝術感，同樣也可以營造強烈的氛圍感，但是如果缺乏指導或者經驗積累，很多時候，拍攝出來的照片都不盡如人意，那今天就來和大家分享一些黑白照注意的要點，相信大家通過注意以下的注意事項，增強黑白作品的出片率。
1) 製造反差
在黑白攝影中，對比強度是影響整個畫面效果的最重要因素之一，因為黑白的畫面中，我們沒有辦法通過色彩來表現對象，那麼就只能通過明暗去構建對比，所以對比度就變成了我們進行構圖的重要部分，雖說我們沒必要每次都需要找非常強烈的對比，但是我們要知道拍攝場景的對比度會對照片帶來什麼影響。
2) 不同的打光方式會營造不一樣的感覺
在黑白攝影中，如何打光，也會給我們不一樣的感覺，比如：正面打光能增加畫面的對比度，側光則易於展現物體的紋理，而來自單一方向的光線則能創造陰影。所以選擇合適的打光方式能夠為黑白照片增添細節，而失敗的打光甚至可影響作品的主題，這是拍攝的小夥伴經常會忽略的地方，所以在拍攝時，盡量留意一下。
3) 尋找輪廓與圖案
由於色彩會分散拍攝者的注意力，令輪廓與紋理在彩色攝影中變得比較不明顯。但是在黑白攝影中，輪廓與圖案往往會獲得突出、精煉的描繪。所以，在拍攝黑白攝影時，要小心留意構圖中的紋理與圖案是否突出。
4) 拍攝風景照時，尋找錯落感的天空
如果你經常覺得你的黑白照片中天空顯得過於平淡，這個技巧也許會給你一些幫助。當拍攝黑白風景照片時，一定要注意尋找錯落感的天空，它能夠給予你一些動態感，例如抓住雲層之間錯落形成最具張力效果的瞬間，即是在暴風雨降臨前的天空。暴雨前天空的陰沉也將大大降低天空與地面亮度的高反差問題，讓你在黑白照片內保留最多細節。當然作為攝影師的你們，也可以憑自己的感覺去尋找和主題去尋找適當的拍攝時機。
5) 拍攝剪影
之前說說的剪影效果，其實是最能表達黑白，光影的高度差能夠突出剪影的特質，黑白更能表達剪影的獨特感及反差感。因此，我們不妨試試利用黑白攝影拍攝剪影，也能做出驚人的效果。
每個攝影師都有它們自己的經驗和技巧，以上就是我在拍攝黑白攝影時常用的5種技巧，當然，多加練習並自我創作，才能拍出更多令人驚喜的作品。你們都快來嘗試一下拍攝自己創作的黑白照吧。