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❷ 摩登舞形體移動的要點有哪些
摩登舞形體移動的要點有哪些
摩登舞是移動性很強的舞蹈，整個形體在慣性中移動。形體移動慣性流量的大小，是習舞者綜合技術的集中反映。下面是我為大家搜索整理的關於摩登舞形體移動的要點，歡迎閱讀欣賞，希望對你有所幫助。想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。
一、上身重心移動的引導：
行話說的要感悟用身體來跳舞，其實就是用上身重心的移動來引導頭頸眼視、左足右足、左肩右肩的移動，即以上身為中心，帶動上下左右。換句話說，頭頸眼視、手勢舞架、支撐足和移動足，都是跟隨上身重心的移動而移動的，不能先動足後動身體。
其要點是：
1、前進步，上身重心首先前移超過支撐足的足尖;
2、後退步，上身重心首先後移超過支撐足的足跟;
3、從降的低位到升的高位要先用上身重心去移動擺盪;
4、凡有轉度的步伐都要先轉動身體;
5、花步造型同樣要先由身體的傾斜下腰去帶動頭部和肩部的傾斜，以便展現出形體在不平衡中求平衡的舒展美。
總之，上身重心移動的引導，是慣性流量產生的先決條件，大前提。
二、上身自然重量的運用：
摩登舞中的華爾茲最顯著的特點是形體起伏不定，擺盪傾斜，深波浪式的流動。因此，做好降升動作格外重要。摩登舞中除探戈外都是有降升的。充分運用上身的自然重量是做好降升動作形成慣性流量的重要因素。
其要點是：
1、下降時，上身自然重量隨重心前移或後移快速弧線移動下墜，但不能松胯松腰;
2、上升時，上身自然重量隨上身重心的擺盪而迅速斜向移動上揚，致使肩部自然傾斜但不能聳肩;
3、從平位到低位，從高位到低位，上身自然重量快速下墜產生的慣性要大;
4、在既有擺盪又有轉度的步伐中，上身自然重量迅速上揚所產生的慣性要控制其大小，以適應轉度的大小;
5、無論上身自然重量的下墜或上揚，都要控制好胯以上整個形體和舞姿的垂直穩定和定型定位，不能變形。
三、膝關節和踝關節的柔韌：
在有降升的步伐中，上身自然重量的下墜或上揚，離不開膝關節和踝關節的柔韌、曲伸、彈性所產生的慣性，兩者是相互依存的。膝踝的柔是鬆弛，韌是有力。膝踝的彎曲為降，伸直為升。膝踝的曲伸必然產生彈性，其慣性致使形體移動流量增大。
它的要點是：
1、有降的前進步，由於上身重心前移引導，重量快速下墜，踝關節放鬆向前彎曲，特別是支撐足的膝蓋下降大大超過足尖，其慣性促使形體滑翔式的快速前移;
2、有降的後退步，由於上身重心後移引導，重量快速下墜，膝關節自然向後彎曲，特別是支撐足的大腿根部下降大大超過足跟，其慣性致使形體滑坡式的快速後移;
3、有升的前進步或後退步，由於膝踝先曲後伸的彈性，其慣性促使上身重心、重量由低位向高位迅速移動上揚，形成擺盪之勢，從而順勢完成自然傾斜和規定的轉度;
4、膝踝放鬆彎曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升夠，降透升夠才能形成深波浪式的流動感。
四、支撐足蹬地板的推力：
形體移動的慣性流量，最關鍵的是支撐足蹬地板的推力。為什麼說支撐足與移動足的關系要以支撐足為主，其原因就在於支撐足的推力是形體移動慣性流量的動力所在，它推動形體和移動足的移動。移動足只是隨上身重心的移動而移動，隨支撐足的推力而開胯延伸，而不能用移動足的移動去消減支撐足的推力。沒有支撐足的推動力，哪來的慣性流量?形體重心移動的引導、上身重量的下墜上揚、膝踝的柔韌曲伸，都是為支撐足蹬地板推力作鋪墊的，而支撐足的推力反過來又是為整個形體移動的慣性流量服務的。因此，支撐足要做到隨形體重心移動引導快而降升快、推力快、收足快，實現發力無痕跡，去勢無斷口，形體自然流動。
支撐足推力的要點是：
1、前進步，無論是從平位到低位、從低位到高位、從高位到高位、從高位到低位，也無論是閉式位、外側位、開式位，只要是前進步，支撐足必須：①、足跟離地，②、足掌支撐身體重量，③、足掌用力蹬地板向前滾動產生推力，④、腿部斜直。從而推動形體重心快速前移。
2、後退步，支撐足則是：①、足尖離地，②、足跟承受身體重量，③、足跟用力蹬地板向後滾動產生推力，④、腿部斜直。從而推動形體重心快速後移。
3、凡是連續後退步的觸足點要求足掌觸地的步伐，哪前一個後退步完成後的支撐足就不能起尖用足跟蹬地板推力，而要快速落跟起跟用足掌蹬地板推力。
4、凡軸轉，不論轉度多少，都是用支撐足的足掌壓地板轉動。
5、凡跟轉，不論轉度多少，都是用支撐足的足跟壓地板轉動。
總之，習舞者要非常重視支撐足的「三個快」和推力的「四個細節」。
五、移動足觸足點的滾動：
摩登舞要求每一步都要堅實，堅實的含義是既穩定又要推力。每移動一步，都要借前一步的慣性而移動，同時又為下一步做好准備。這就要求移動足移動到位時的瞬間足部與地面的觸足點必須滾動，否則交換重心時支撐足既不穩定又無法推力。因為支撐足與移動足是相互交換的。前一步右足是支撐足，左足是移動足，而下一步必然要交換重心，左足完成移動到位後成為支撐足，右足完成推力收足後就成為移動足了。因此，支撐足的推力是與移動足移動到位交換重心那一瞬間觸足點的滾動是緊密相連的。有降的步伐，移動足開胯延伸，前進通常是足跟觸地，滾動到掌尖，後退通常是尖掌觸地，滾動到足跟。有升的步伐，往往是足的全掌觸地，滾動到足的前掌。左足和右足重心的交換，支撐足和移動足的'交換，其足部觸足點跟掌尖或尖掌跟的滾動配合，是習舞者掌握地板技術的重要環節。因為它是產生慣性流量相當重要的因素。
其要點是：
1、有降的低位前進，移動足到位，跟掌分明，先跟後掌，壓掌起跟，其慣性可使形體迅速到達垂直位，也就是通常說的足到身到垂直，可使後一支足隨形體前移而借慣性自然收足到垂直位，可使移動足交換重心成為支撐足向前滾動到掌尖蹬地板推力;
2、有降的低位後退，移動足到位，掌跟分明，先尖掌後足跟，壓跟起尖，其慣性可使形體和前一支足迅速到達垂直位，同時向後滾動到足跟蹬地板推力;
3、有擺盪的身體上升的前進或後退，移動足到位，全掌與前掌分明，先全掌後前掌，其慣性可使形體和後一支足迅速到達垂直位，促使肩部自然傾斜和完成規定的轉度;
4、從高位到高位，移動足到位，由前掌壓地板承受身體重量，其慣性可使形體保持高度迅速到達垂直位，重心十分穩定。
六、肩部引導轉動的順暢：
摩登舞形體移動的慣性流量突出地表現為始終在轉動中前進或後退，可以說旋轉是摩登舞的生命。肩部引導轉動，能促使身體線條具有流動感和美感，也能使旋轉更為順暢而保持身體重心的穩定和平衡。我們說的肩部引導，包括肩部、大臂和肘部。上身的整體轉動，包括胯、腰、肩、頭，而肩部引導轉動則是上身整體轉動的表現形式。
它的要點是：
1、在有反身動作的步伐中，進右足左肩向前引導，略右轉;進左足右肩向前引導，略左轉;退右足左肩向後引導，略左轉;退左足右肩向後引導，略右轉。
2、在有反身動作位置的步伐中，無論是外側位或開式位，第一步是進右足的步伐左肩向前引導，後退的一方右肩向後引導。第一步是進左足的步伐右肩向前引導，後退的一方左肩向後引導。連續進退的步伐，如沒有轉度，要保持反身動作位置。
3、在有規定轉度的步伐中，只要是左旋轉，無論進退左足或右足，一律左肩向後引導;只要是右旋轉，也不論進退那支足，一律右肩向後引導。
4、在轉速較快的連續左、右撇轉中，無論進退左足或右足，右足軸轉右肩引導，左足軸轉左肩引導。
5、在轉度較大的雙左、雙右旋轉或一步轉度為3/4的步型中，左旋轉先右肩引導後左肩引導，右旋轉先左肩引導後右肩引導。
總之，一對優秀的選手，是非常注重肩部的引導的。
七、收足的慣性促動肩引：
要做好有旋轉的動作，除了肩部引導轉動，還要具備軸轉或跟轉重心的垂直和旋轉的速度，這是旋轉的三要素。重心的垂直和旋轉的速度，離不開移動足收足出足一條線所產生的慣性。收足快則重心垂直，出足到位及時則有一定的旋轉速度。收足出足產生的慣性對肩部的轉動有直接的促動作用。
其要點是：
1、以華爾茲右轉前三步為例，當完成第一步右足前進後，第二步收左足到達支撐足的垂直位時，其慣性便促動右肩向後轉動，緊接著出左足到達准確的足位時，其慣性便促動左肩向前向右轉動。
2、以華爾茲右轉後三步為例，當完成第一步左足後退後，第二步收右足到達支撐足的垂直位時，其慣性便促動右肩向後向右轉動，緊接著退右足到達指向的方位時，其慣性便促動右肩繼續向後向右轉動，而第三步收左足並右足時，其慣性便促動左肩向前向右轉動。
3、由此類推，凡有旋轉的步伐，必須先收足再轉動。例如男士的左、右撇轉，如果不先收足，沒有收足產生的慣性促動肩部的引導，既轉不動又轉不穩，因為移動足掉在身前，重心就不垂直，不平衡，也沒有相應的旋轉速度，怎麼能轉動180度呢?因此，我們一定不要忽視移動足收足出足一條線的慣性作用。
八、腰部力感上提和轉換：
支撐足的推力是形體移動慣性流量的關鍵，為什麼說腰力與足力要以腰力為主呢?因為沒有腰力的上提，重心就不穩，形體會變形;沒有腰力的轉換，上身重心就不能進行移動引導，支撐足也不能進行滾動推力。腰力的運用總是在足力的運用之前，腰力是足力之源。從某種意義上講，舞蹈是腰胯的藝術，摩登舞也不例外。因此，腰力的上提和轉換，是形體移動慣性流量的核心。很多習舞者越練越失去信心，其根本原因就在於只注重足步，不注重腰部力感的上提和轉換。
腰部力感的要點是：
1、形體線條的美感，形體重心的垂直，自始至終全靠腰部上提的力感;
2、上身重心前移的引導，依賴於支撐足後腰前頂的力感，上身重心後移的引導，依賴於支撐足前腰的上提和移動足後腰的力感;
3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一點都不能松;
4、當支撐足蹬地板推力時，腰力同時在推動;
5、當上身重心擺盪和重量上揚時，腰力起著推動和穩定重心的作用;
6、當重心交換時，腰部的力感隨重心交換而轉換;
7、在有轉度的步伐中，腰力總是上提保證軸轉或跟轉形體的垂直和旋轉的速度;
8、在花步造型中，腰力的上提和轉換顯得更為重要，使形體線條更加美化。總之，感悟運用腰力上提和轉換是很難的，一旦領悟，便一通百通，舞藝大為提高，越跳越有勁，越跳越自信。
;❸ 摩登舞高位盤旋花樣叫什麼名稱，應該怎樣搜索
近年來摩登舞時興女士頭部繞圈子動作，該動作源自拉丁舞桑巴滾轉俗稱桑巴繞。
❹ 摩登舞是什麼舞啊和拉丁舞有什麼區別
二者在起源、發展狀況及地域、特點的區別：
1、起源不同：
拉丁舞的起源追溯起來相當的復雜，它的每一個舞種都起源於不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過其中絕大多數都來源於美洲地區，而它們又是三種文化的融合體。
摩登舞是一種雙人舞蹈，雖源於非洲，但流行於阿根廷，最早期屬於拉丁舞項目，後來演變成摩登舞五種舞項目之一。
2、發展狀況及地域不同：
拉丁舞2014年11月12日正式申請進入奧運會，現正在審批階段，拉丁舞每年最高賽事WDSF協會會在世界各地成員國選擇不同地點舉行，對於世界上所有參與國際標准舞工作的人士而言，英國的黑池可謂是國際標准舞活動之首。
摩登舞可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。阿根廷的摩登舞產業發展迅速並取得了舉世矚目的成績。
3、特點不同：
摩登舞步最顯著的特點是「蟹行貓步」。當舞步需要前進時，舞者卻作橫行移動；當舞步需要後退時，舞者卻作橫向向前斜移。
拉丁舞是體育競技舞蹈，爆發力，極強的風格，技巧是它的特點，有很大的競技體育舞蹈發揮空間，現在已經入亞運會正式比賽項目。
❺ 摩登舞維也納的舞曲好聽的幫忙找一找！類型不限！
摩登舞〈維也納〉屬於〈圓舞曲〉系列！
中國代表世界經典在國外流行的是〈馬蘭花開〉！已在〈維也納〉被列入收藏！
著名世界〈維也納〉摩登舞曲有：
1：〈蘭色的多瑙河〉
2：蘇格蘭民歌〈一路平安〉；曾被美國電影〈魂斷蘭橋〉採用！
3：前蘇聯歌曲《山揸樹》
4：義大利民歌〈風流寡婦〉
5：被義大利摩登舞教練：「邁克羅尼」採用的中國歌曲〈我愛祖國的蘭天〉被破立納入〈維也納摩登舞曲〉
6：法國著名小夜曲〈格里格小夜曲〉為世界最經典〈維也納舞曲〉
僅供參考！謝謝您的提問！
來自〈YUNSHENGYINXIANG〉的空間的世界民歌愛好者提供！
❻ 國標中的摩登舞和拉丁舞有什麼不同
摩登舞和拉丁舞是屬於國標舞的兩大類.展現的風格不同,舞姿各異,摩登舞跳起來優雅大方,令人如痴如醉,彷彿把人帶入夢幻仙境.拉丁舞是熱情奔放,魅力四射,震撼人的心弦.兩者的服飾是截然不同的.跳摩登舞,男士一般是燕尾服或上衣是有蝴蝶結的服裝,女士則是下擺極寬的長裙.而跳拉丁舞,男士是上衣和褲子都是有彈性的能夠表現出形體個性的服飾,袖子寬松,緊袖口,女士的服飾則是多種多樣,五花八門,風情萬種,竭力體現魅力四射的性感服飾.鞋是一樣的舞鞋
❼ 摩登舞，慢四，節奏，狐步，布魯斯---相關
1.正確
2.布魯斯，即BLUES，藍調。音樂抒情憂傷，節奏緩慢。布魯斯沒有像上面10個舞種那樣的指定動作，動作都是自由隨心的。按節奏來說，跳慢四也很適合。布魯斯和慢四等都是交誼舞，是一般舞廳都跳的；以上10種是國標舞或稱體育舞蹈，是具有競技性的分類方法，在國標舞、體育舞蹈比賽中的比賽舞種。
在土豆搜索BLUES 斯拉維克，是拉丁舞世界級高手斯拉維克的在某年日本大賽的表演。裡面有一段就是布魯斯。
3.問題有點大，各舞種有自己特點，但主要還是找音樂的重拍。像倫巴、恰恰、華爾茲等，他的重拍都數1，也就是第一拍。
4.兩個視頻的編曲不一樣，節奏也不一樣。視頻一的節奏輕快，視頻二的節奏緩慢，自然跳的就不一樣。
5.狐步舞蹈每一音樂節拍為4拍，第1拍為重拍，第3拍為次重拍。這和快四的音樂相似，跳起來還是可以的。
6.Rain和李孝利，不能把他倆跳的叫左拉丁舞，姑且叫爵士舞吧。。。
❽ 如果想學舞蹈在網上要搜索什麼
比如舞蹈種類：◎JAZZ爵士舞(爵士舞可細分為下列幾類)
New Jazz........流行爵士舞像小甜甜布蘭妮或珍娜傑克森MV里的舞蹈就是屬於NEW JAZZ 。
Latin Jazz........拉丁爵士，融合爵士及拉丁舞蹈的元素，配合熱情的南美洲音樂，舞出激情奔放的舞步。
Hip-Hop Jazz........結合了街舞及爵士舞兩種舞風。
Theatre Jazz ........紐約百老匯音樂劇式的舞蹈，強而有力且豐富的肢體動作。
African Jazz........結合非洲部落狂放的能量與爵士舞的俐落，可以盡情揮灑活力。
Lyrical Jazz........配合抒情歌曲，以優雅柔美的肢體動作表達情感。
◎Hip-Hop嘻哈
當今時下年輕人最愛的街舞。其他還有Breaking(霹靂舞)、Popping(機械舞)、House(浩室)也都在街舞的范圍內。
◎TAP踢踏舞
穿上特製附有鐵片的鞋子，利用鐵片敲擊木板地面的聲音做出各種節奏及動作。目前在台灣有越來越多喜愛踢踏舞的朋友加入學習踢踏舞的行列羅！
◎BALLROOM國際標准舞
國際標准舞分為摩登舞與拉丁舞兩種，共有十科。
拉丁舞分為五項舞科恰恰恰、倫巴、森巴、捷舞、鬥牛舞。除了鬥牛舞源自於歐洲的西班牙、捷舞源自美國外，其他三種皆源自於拉丁美洲，但是此五種舞科皆充滿拉丁民族的熱情與活力，因此就統稱拉丁舞。拉丁舞充滿活力洋溢與熱情奔放。
摩登舞又可以稱之為標准舞，分為五種舞科 華爾滋、探戈、維也納華爾滋、狐步、快步。摩登舞為閉式舞姿，兩個人的肢體接觸非常的靠近，雙手不會分開。舞蹈方面則由男生領導的方面居多。
按照舞蹈的特徵來劃分：
一、專業舞蹈
古典舞
芭蕾舞
民族舞
民間舞
現代舞
踢踏舞
爵士舞
二、國際標准交誼舞：
1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）；
2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）；
三、時尚舞蹈
迪斯科
銳舞
街舞
芭啦芭啦
啦啦隊舞
熱舞勁舞
按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表
❾ 怎麼區分國標舞中的拉丁舞鞋與摩登舞鞋舞鞋裡說兩點底是什麼意思
1、拉丁舞鞋一般是露腳趾的涼鞋款式，鞋底薄而且軟，比較容易綳腳尖。拉丁的舞鞋分為直底和兩點底。摩登舞鞋是包腳趾的款式，鞋底較厚。而摩登舞鞋貌似沒有兩點底款的，只有直底款式，因為摩登舞不需要綳腳，所以鞋跟不高，跟平常穿的皮鞋差不多，也是毛底。
2、兩點底的由於腳掌和腳後跟是兩片獨立的毛底，沒有連在一起，所以中間更軟！腳很容易就綳直了，所以具有一定拉丁舞功底的人穿的，因為站穩對我們來說已經不是問題了，這個時候我們追求的是舞姿的美觀。
兩點底是相對於直底而言的。直底的毛底由於前腳掌和腳跟是連在一起的，相對兩點底的而言稍微硬一些，優點是比較容易站穩，所以通常是入門級學員穿的。
如果室內穿的話是兩點底的要好，舒服又不累腳。如果是室外的話兩點底的磨損會太大太快的，室外多數就是直板底的比較多了。
(9)摩登舞圖片在哪裡搜擴展閱讀：
1、女士摩登鞋和女士拉丁鞋的區別：
（1）、女士摩登舞鞋，基本上可以歸類為生活中的女士單鞋，前端沒有開口，可以分為有帶和沒有帶的，有帶更方便於平時練習穿著，運動時容易固定鞋子；沒有系帶的，比較美觀好看，只是穿著一定時間後，會有松的感覺，這時可以買專門的透明松緊帶綁一下就可以解決了。
（2）、女士拉丁舞鞋，基本上可以歸類為生活中的女士涼鞋，前端有開口，女士拉丁舞鞋，一般在前半部分有開口，又或用多條帶子包裹，後半部分包腳跟和有綁帶，款式比較多也美觀。
2、男士摩登鞋和男士拉丁鞋的區別：
（1）、男士舞鞋的差別有兩方面，摩登舞鞋的鞋跟相對拉丁舞鞋，較寬一些和低一些，便於舞蹈的平穩行進。拉丁舞鞋的跟更窄一些更高一些，便於旋轉跳躍。
（2）、另一個方面，按西方舞廳舞傳統來說，摩登舞鞋是黑光皮面的，拉丁舞鞋是啞光黑軟皮面的。現在這個界限開始模糊了，都不太講究了，摩登舞也用軟皮鞋來練習，因為比較舒適，但正式的國內或國外的摩登舞比賽，男士還是選用光皮（漆皮）比較穩妥。
❿ 摩登舞和拉丁舞的風格比較
摩登舞和拉丁舞的風格比較
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一、摩登舞和拉丁舞的起源
摩登舞起源
摩登舞起源於歐洲一些國家的民間舞蹈，經過對動作的加工、規范和提高後進入宮廷，被稱為高雅的「宮廷舞」。摩登舞的舞種都有其各自不同的歷史文化淵源。它們起源於不同的時代、不同的地區，但都以民間舞蹈為主，其中也包含了一些舞廳舞。經過多次的演變、創新和合並之後，才形成了今天的摩登舞。
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙子，梳宴會正式發型。
這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲五個舞種。
摩登 組成
華爾茲
又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲等，摩登舞項目之一。是一種3拍子的舞蹈。它起源於奧地利民間，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」。其主要特點是：升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而又浪漫。
探戈舞
國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於阿根廷，後由歐洲舞蹈家改編為國標探戈。音樂採用2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向（即反身動作位）。【註：國標探戈與阿根廷探戈乃是兩種不同舞蹈，請勿混淆。】
狐步舞
是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞
輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲
又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節。
摩登 十大技巧
縱向牽引技巧
縱向牽引亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略後傾。
平面牽引技巧
這是實現重心轉移的關鍵。其要領是無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應。一些人跳舞多年，為什麼還是「會踩腳」、「怕踩腳」，就是因為身隨腳動。
不露痕跡技巧
這是重心轉移的高境界。其要領是腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到並步，也是由並攏腳到位後的最後一剎那(華爾茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。
全腳滾動技巧
所謂滾動是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語
反身技巧
所謂反身就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動，作用在於保持漂亮的舞姿不變形，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中，反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
傾斜技巧
這里所說的傾斜是以人體縱軸偏離垂直坐標為特徵展開的，其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部松沉和脅部肌肉的收縮。
擺盪技巧
以腰胯發力而實現的擺盪。其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺盪感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的擺盪鞦韆般的輕靈移動。
升降技巧
以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋(膝蓋保持鬆弛)，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。
跟隨技巧
二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋，腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠有活力、松而不懈、不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。華爾茲等摩登舞，還應藉助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須准確果斷，跟舞者不得自作主張。
節奏處理技巧
舞者除了踩准腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成「嘭嚓嚓」的附點變化，隨著最後一剎那升到最高，飄逸的風度發揮淋漓酣暢。
摩登 基本要領
基本要領姿勢(Pose)：男士： 自然直立，雙膝稍曲，腰部撐緊，肩膀自然放鬆，胸部不可拉緊，身體重量往前放在腳掌上，此時雙腳平放。女士： 基本上和男士姿勢相同，但女士在腰部以，姿勢須稍稍向後，但也不可以太誇長。
握姿：男士： 面向女士用前面所說姿勢站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之間），其餘的指並攏，左手的手腕不可彎曲，手和肘呈直線，左上臂稍徵往下傾斜，但手至手肘之前臂則是向上向外傾斜，左手的高度大約在耳部平行位置。男女之間的右腹稍稍靠近。男士之右手五手並攏放在女士左肩胛骨的下方，從肩膀到手肘整個右上臂向下傾，而下之手肘到手之間呈一直線。女士： 左上臂輕輕放在男士右下臂，左手手指並攏放在男士右肩下方之手臂二頭肌上（視舞伴高度可以稍做調整），手指以大拇指和食指的位置，輕握在男士之右臂。
拉丁舞起源
拉丁舞起源於拉丁美洲，拉丁舞又被稱作拉丁風情舞或自由社交舞，是現代國際標准拉丁舞的前身。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意、休閑、放鬆是它的特點，本身具有較大的自由發揮空間。它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其藝術表演形式極為豐富。
拉丁舞中大臂的姿態須注意
拉丁舞中上身的動作很重要，而上身的動作是由身體內部擠壓、手臂動作、頭頸這幾個主要變換組成。身體內部積壓是軀干，手臂是枝葉，而頭頸是錦上添花的裝飾。手臂需要和舞伴接觸交流，也是重拍動作中美感中的重要環節，還要配合減弱身體內部的積壓來保持平衡。手臂動作中，大臂需要有些力量，而小臂和手基本不要力量。
男士在拉丁舞中，如果不用手握住女士時，需要抬高大臂，小臂繞圓。如果需要引帶女士也需要大臂抬高，通過身體內部擠壓的力量引帶，而不是依靠手上用力。引帶時要注意手搖保持很穩的狀態，身體的擠壓在內部已經被基本平衡，手上要令人感覺不到力量，隨著內部擠壓傳遞來的一點點感覺來引帶。
在拉丁舞中，女士的大臂也需要時常架起打開，這樣配合腿和中段的動作才會顯得大氣完整，並且能夠感覺到男士傳遞過來的力量。只有在牛仔舞時，需要夾一些大臂，這樣可以讓身體重心更緊湊，旋轉跳躍時更快一些。當男士給了力量時，大臂和小臂的角度要保持不變，不能讓男士的引帶力量在手臂上就被消耗掉了。
除了女士的牛仔舞，其餘都需要大臂打開，感受對方的信號，也讓動作看起來更大氣舒展。尤其是男士在舞蹈時，肩膀下沉，大臂展開，如果夾住大臂會有陰柔的感覺。
拉丁舞比賽妝容 男女孩子大不同
在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以干凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。
在《體育舞蹈著裝標准》中關於少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。
在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不塗抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化一個好像沒有化妝的「裸妝」，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不塗抹粉底，畫一下眉毛，塗抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。
女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。
學習少兒拉丁舞需要打好基礎
但在教學中，我們可以採用一些小竅門，讓學生打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。
音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。
很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對於先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然後抓最重的第一拍「one」，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍「咚咚」。教學時，教師還可以藉助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。
學習少兒拉丁舞前提——形體
上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鍾的形體訓練。這個是十分重要的，但還要注意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。
芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、後旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。
經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但一定要加上呼吸，正如這句話所描述：「沒有呼吸的手就像乾枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。」
學習少兒拉丁舞應掌握基本步
剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現一旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那麼他的水平也就很難再有大的提升。
所以在課堂上，我會安排一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前後左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與後退等。
想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？
拉丁舞提升你的`姿態和氣質
拉丁舞可以改變的你的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之後真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的脖子整體要比白中人短一些，小利參加拉丁舞培訓一年，明顯發現姿態就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。
改變姿態——拉長脖子
後腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。
改變姿態——脖子的小運動
時時運動一下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、後仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前後左右動脖子（和新疆烏中脖子動作一樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。
這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，並能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。
拉丁舞技巧
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就一起去學學到底要怎麼做才能跳好拉丁舞。
學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習
「手舞足蹈」這個詞最能解釋「手臂」在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然後放下手臂的同時反方向轉動手腕。
直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。
動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。
學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習
連選美比賽都有「美腿小姐」一說。不過你應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的「竹竿腿」，更不是令人煩惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。
滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，綳直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。
直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。
動作小貼士：綳直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要注意立腰、挺胸。
學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷
襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有隻扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要注重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。
直擊要害：扁平下垂的臀部。
動作小貼士：脊柱拉直，臀部後翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。
學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造
拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體後側做波浪形舞動時，用後背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然後放下。
直擊要害：後背堆積的鬆散的肥肉。
動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。
學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷
五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。
雙腿並攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放鬆。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以「8」字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另一側髖關節提到最高點。
直擊要害：鬆弛凸起的腹部和整個腰線區域。
動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。
拉丁舞節奏的准確運用
有很多朋友曾經問過偶怎麼去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當於人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當於人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。
在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都注意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什麼舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。
如果你打過爵士鼓，你會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最低沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果你能明確的找到這一個聲音，那麼恭喜你，你已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要你能夠找到1，那麼後邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用於任何有鼓點的音樂。
但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎麼去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴你，所有音樂剛開始的第一個拍子就是1，如果你能准確的抓住它，那麼你也可以分辨節奏。但是對於很多的非專業選手來說，這很難。那麼偶可以告訴你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。
這是《我的太陽》的簡譜，大家注意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那麼可以這么表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那麼「啊」就是1，「多麼」就是2，「輝」就是3，「煌」就是4。這樣剛好完成一句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那麼他唱的第一個字，一般就是1。而如果聽旋律的話，「05 43 2 1」剛好也是一句。同樣可以說每句旋律的第一個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第一個字會在上一段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能准確的分辨出節奏。
光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是一個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，並不算錯，但是不能夠說准確，50厘米的位置才是最准確的1。一個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的一剎那，也就是偶們腳踩到地板上的一剎那，這才是准確的節奏。
現在偶們要思考一下，偶們跳舞時，應該是聽到比如「2」時再做動作，還是聽到「1」時就准備做動作呢？偶的答案是後者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到「2」再做動作，那麼偶們很可能踩在「2」的80厘米位置，反應再慢點的話，就是「3」上了。所以，偶們需要在聽到「1」的時候，能夠准確判斷出「2」的時間。然後讓身體待命，最後准確的踩在「2」的50厘米位置。
倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短一些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。
二、摩登舞和拉丁舞的風格
(一)摩登舞風格
摩登舞的舞姿端莊優美，舞步高雅、動作飄逸瀟灑，給人們的印象大都是，男士具有紳士風度，女士則給人一種高貴之感。
摩登舞中，尤以狐步舞最為優雅，舞步平穩大方，悠閑輕松，富於流動感。華爾茲的舞蹈動作雅緻優美，流暢飄逸，被譽為摩登舞中的「舞種皇後」。維也納華爾茲明顯還帶有宮廷的感覺，舞步流暢華麗，節奏輕松歡快。快步舞則是摩登舞最為放鬆、歡快的舞蹈，音樂節奏輕快，步速快，旋轉迅速，動作活潑。探戈感覺較為下沉，步伐堅定，有力度，講究依、靠、倒，動作動靜有致，乾脆利落，沉穩灑脫。
(二)拉丁舞風格
拉丁舞具有歡快活潑、熱情奔放的風格特徵，它表演性強，現場表現對於拉丁舞來說非常重要，拉丁舞呈現在觀眾眼前的多是一種野性美。
拉丁舞中，倫巴舞最為柔美，充分表現了愛情的主題，被稱為「愛情之舞」。鬥牛舞的感覺與探戈有些相似，但表現的更為剛毅一些。音樂動靜鮮明，舞步力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫。桑巴中胯的動作會很多，節奏性強，附點帶來了跳躍的感覺，整體充滿活潑濃厚的歡樂氣息，恰恰節奏感最強，也是拉丁中普及最為廣泛的一種，它會有停頓的一下。恰恰舞熱情奔放，舞步花哨利落，詼諧風趣。牛仔舞舞步最快，舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快，動作幅度也較大，感覺較為輕松。
三、摩登舞和拉丁舞的風格比較
(一)從基本功的角度說，二者的共性是腳隨胯動和反身協調，而固定架型穩住上身是摩登舞的個性。摩登舞站位時的高低胯位，是由於脊柱的前移，從半重心的位置開始推升並延伸至脊柱形成的。拉丁舞要求後背要直要板，同時還要保持靈活性，腿部雖然在站位時要保持超直的狀態，但應是充滿彈性避免僵硬的。
(二)從動作特徵的角度說，身體聯動是二者的共性，但摩登舞是完全聯動，拉丁舞只是節奏聯動。摩登舞對於舞蹈的路線、角度、方位都是嚴格要求的。而拉丁舞對於動作上沒有嚴格的要求和規范，對於節奏它講究的是上半身和下半身從腰腹的位置要隔斷開，根據音樂節奏做動作時，上、下身的力量是對抗的。拉丁舞的舞步變化大，跳躍性強，技術難度大，舞蹈者必須具有良好的身體素質，才能適應其技術的不斷發展。
(三)從表現形式的角度說，摩登舞展現的是內在情感的體驗和升華，而拉丁舞在於外在肢體的展示和張揚。摩登舞要求舞者身體各部分協調搭配，平衡一致，從而反映出男士舞者的紳士風度和女士舞者的高貴氣質。而拉丁舞則是通過肢體動作的誇張表演，竭力展演出拉丁舞熱情奔放、風情萬種的魅力所在。
(四)從服飾的角度說，摩登舞的服飾彰顯紳士、雍容高貴之感，而拉丁舞的服飾則突出了人體的曲線美。摩登舞選手的男士身穿燕尾服，女士身著鵝毛長裙，給人以雍容華貴、嫻靜高雅之感。而拉丁舞選手的服飾，男士身著緊身的舞蹈褲，上衣多穿寬松式的長袖衫;女士則穿著露背、露腿的草裙子或性感短裙，拉丁舞服飾竭力突出男、女選手人體各部位的曲線美，展現出了濃郁的拉丁風情。
(五)從競技表演的效果說，由於肢體的動感和環境氣氛的不同，舞台效果上拉丁舞要遠遠高於摩登舞。摩登舞跳起來優雅大方令人如痴如醉，彷彿把人帶入了夢幻仙境，而拉丁舞則是熱情奔放，魅力四射，震撼人的心弦，與摩登舞的舞風形成明顯反差。
四、結束語
(一)由於它們風格特徵的不同，從而表現出了較大的差異。所以，國標舞愛好者和專業選手，須根據自己的特點和實際要求選擇正確的發展方向，而參加比賽的選手必須認定主攻項目。
(二)隨著人們對摩登舞和拉丁舞的不斷的認識和提高，人們對它的接受程度也越來越高，這足以證明了國標舞其本身的魅力所在和現今的廣泛推廣。同時也因為隨著時代的變化，很多現代人也需要通過對國際標准舞的訓練來提高並塑造自我，培養審美意識，擴大社交圈子。
總之，摩登舞和拉丁舞以其獨有的風格，在我們的日常生活中已經起到了重要的作用，推廣和普及國際標准舞也是一項正確的選擇。
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