① 如何拍攝舞台照
1、選相機
目的：高感好，畫質好
舞台上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。
2、選鏡頭
目的：掌握更多的主動權（景別）
攝影席的位置距舞台中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞台中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。
舞者站在後去溢出了取景器為參照，舞台底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞台底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞台底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。
3、選位置
目的：獲取理想的視域
首先用取景器觀察，盡可能把舞台平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞台平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系。
如果選的位置具地面過高1.舞台平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞台平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復拍。
舞台攝影一般分三種情形：
1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。
無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術照片。
因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃；
第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。
② 舞台攝影，怎樣拍好舞台照片
舞台攝影是通過舞台上典型形象的形體動作變化和造型來塑造典型，表現的是舞台藝術的造型美、動作美、神態美和意境美，以此來表達思想情感。舞檯布光講究，變化萬千，是攝影愛好者十分喜愛的拍攝題材。但燈光變化較大、環境光線較弱，也為拍攝帶來一定的難度。拍好舞台照片，應抱我以下幾點。
5、舞台攝影的曝光
舞台攝影曝光是一幅作品成敗的關鍵。在舞台光線強弱變化較大時，採用何種曝光模式，通常是按舞台表演動作節奏的快慢和拍攝者的拍攝意圖來決定的。表演者移動的范圍不大，動作也不快，可採用光圈優先模式，先確定光圈，再由相機根據光線變化決定快門速度。如表演動作快速急劇，可採用快門優先模式，先確定快門速度，由相機自動決定光圈大小。
6、色溫平衡
舞台演出燈光使用色片較多，明暗和色溫變化很大，如果僅僅設定為一種白平衡模式，拍攝的圖片就會隨著舞台燈光色溫變化出現偏冷或偏暖的現象，甚至出現嚴重偏色。解決的辦法是，根據舞台燈光變化隨時調整白平衡模式，方可得到色溫准確的圖片。
③ 舞台攝影拍攝方法技巧
舞台攝影拍攝方法技巧
舞台攝影有著區別於其他類別攝影的特點，比如地點相對固定，燈光變化多樣，演員的動作不可重復等等。在攝影器材的選擇上，最好還是選擇數碼單反相機，比起卡片式數碼相機，數碼單反擁有更大面積的感光元件，在使用高感光度時也可以得到相對細膩的影像。那麼，下面是由我為大家分享舞台攝影拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
技巧1：手動關閉閃光燈
舞台的燈光經過精心設計，亮度也都較高，通過提高感光度可以獲得一組良好的拍攝參數，無需閃燈也可以手持拍出清晰的影像。筆者使用的是佳能EOS 400D數碼單反相機和EF 70-200 F2.8鏡頭，常用的拍攝參數是ISO400，F2.8，快門速度可以達到1/100s以上。
當然，舞台的燈光不會像影室的燈光亮度保持不變，多變的色彩與亮度才是舞台燈光的魅力所在。使用消費級數碼相機的朋友也不必緊張，現在的數碼相機在ISO400時的圖像質量也還是可以接受的，用稍差的圖像質量換來相對清晰的影像還是值得的。
技巧2：選擇偏一些的拍攝角度
舞台攝影在很大程度上還是以拍攝人物為主，因此從側面一些的角度拍攝會獲得較悅目的照片。通常我們選擇正面側30°～60°的角度進行拍攝。大部分演員習慣用右手拿麥克風，所以在演員的左側方進行拍攝可以更好的防止麥克風擋住面部。
技巧3：選擇適合的拍攝角度
並不是所有的畫面都適合側面角度拍攝，一些莊重或對稱性的場景還是適合正面拍攝的，以背景光或大型LED做映襯可以拍出氣勢恢弘之感。在拍攝演唱會時，歌手與舞者也會有互動，最後的集體造型也適合在正面拍攝。
技巧4：注意瞬間的把握
舞台表演的特點之一就是“動靜結合”，就算是再動感的武術表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節目的精華，也是最值得拍攝的畫面之一。短暫的靜止更有利於我們使用稍慢的快門拍攝獲得清晰的影像。
技巧5：適當使用廣角
很多朋友拍攝舞台人像時尤其是在拍攝自己的偶像時，總喜歡使用鏡頭的最長焦端拍攝。在光線條件好，快門速度設定較高時這樣當然沒有問題，但當光線不好時，手持相機拍攝很容易造成照片模糊，一張模糊的照片留給人的只有遺憾。與其這樣，還不如使用廣角端，雖然人物占照片比例縮小，但在電腦上觀看時影像相對清晰。如果方便在會場中移動，選擇遠一點距離拍攝也是可以嘗試的。
技巧6：預測節目提前佔位
在一些大型晚會的結尾，主持人都會邀請所有演員再次上台並與嘉賓們握手合影，這幾乎成了一條不成文的規定。當你聽到主持人邀請所有演員登台時再開始搶佔有利地形，為時已晚，一些有經驗的攝影師早已佔據了最有利的地形並已架好了長炮短槍。是他們看了節目單?也許他們只是憑經驗，一般大型晚會的最後一個節目都會以合唱做結尾，看到莊重的合唱時你就應該准備搶佔位置了。
總結：
舞台攝影以其多彩的燈光，煙霧與場景的營造，演員精彩的表演等眾多魅力吸引著無數攝影師和粉絲們的'鏡頭，為他們心中的偶像或精彩的表演留下珍貴的瞬間。為了獲得較高質量的照片，我們可以使用一些技術性或經驗性的技巧：
1.為了獲得良好的現場感，閃光燈是應該關閉的，即使使用閃燈，一般因為距離較遠也很難起到作用。
2.使用較高感光度。不要再為了獲得細膩的影像而使用ISO100或者更低了，高感光度此時不用更待何時。要知道，一張畫質粗糙而影像清晰的照片比一張畫質細膩卻影像模糊的照片有價值得多!
3.根據被攝體選擇拍攝角度，可以在側角度多拍攝一些特寫，正面舞台的角度多拍攝一些舞台全景或比較穩重的照片。
4.手持相機拍攝時，在同樣快門速度下廣角鏡頭比長焦鏡頭更容易獲得穩定的影像，在光線條件不好時可以使用相機的廣角段拍攝。
5.佔一個好位置，有時比攝影技術更重要。
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