1. 設計原則：平衡與對稱關系（七）
一個有平衡感覺的組合，給人感到穩定和美觀。雖然其中有一些元素只起到聯絡節點的作用，可是這個組合卻可以足夠的吸引我們的眼球並忽略其他的區域。
在設計中沒有一個平衡組合不包括著積極因素和消極空間，一切的運作空間都是緊密結合形成一個有機的整體，各個部件的集合就是總和，卻又形成各異。
不平衡的組合會導致緊張。當設計的元素處於不平衡的狀態時，那麼各個部件將支配著整個組合，使得整體小於各個部件的總和。當然在有些項目中，可能需要傳達不平衡的信息，但是大多數的都是需要平衡狀態。
「幸福不是一種強度，而是平衡、秩序、節奏和和諧。」– Thomas Merton
在現實世界中平衡很容易理解，因為我們每時每刻都在經歷著這些。例如下面的圖中似乎是平衡的，有兩個大小相等的人，且處於蹺蹺板的兩端，距離中心點也是等距。
左側的人使蹺蹺板向下移動，而右側的人與之相反，那麼兩人作用力不同，但是總體上的和是零。
如果說其中一端的人要大得多，那麼就會將另一端的人甩出去。
就像上面圖片中一樣，感覺上的不平衡，因為左邊的人不夠足夠大，來平衡右邊人的重量。所以蹺蹺板會向右傾，接觸到右側的地面。
然而，如果右側較大的人向中心滑動一段距離，那麼蹺蹺板將會再次平衡。
在這里較大人的力由於靠近支點位置就會減少右邊的力，我相信在這種情況下，相比較於前面的情況要感覺舒服一些。
視覺平衡也是類似的，而物理重量在一般情況下可以替換成視覺權重，其物理重量作用力的方向也可以由視覺方向來替代。注意，下面是視覺權重和視覺導向的定義，我們也將會回顧系列文章的第四篇的詳細內容。
（1） 視覺權重 ：通過視覺感知元素的權重佔比，也是作為在頁面中吸引用戶眼球的量度。
（2） 視覺方向 ：視覺權重產生的一種感知力度的方向，我們會用其作為移動元素的方向。
以上兩者是無法使用儀器來測量的力度。也不能使用一般的公式來精確的度量，相反，我們最好的方法就是使用眼睛來處理之間的平衡。
為什麼視覺上的平衡非常的重要？
正如物理世界中一樣，視覺平衡是一件好事，甚至可以替代自身的物體，而不平衡的物體組合將會使用戶感到不舒服。回頭看看蹺蹺板案例中的第二張圖片就是這樣，按照人們的正確理解，蹺蹺板就應該是平衡狀態更加自然舒服一些。
對於視覺權重的一些解釋是在設計中一個元素或是區域在吸引點的控制方法，當元素中一個是平衡的狀態時，那麼其每一個部分的吸引點都應該是平衡的，所以視覺吸引點也應該是平衡的，這樣的設計才會使得用戶感覺舒服。
反之，如果不處於視覺平衡的狀態，那麼用戶就不會看到在設計中各個區域的興趣點。對於這些區域用戶也不會花太多時間來詳細查看，那麼這部分就很容易被忽略掉。
因為要在設計中平衡這些對用戶感興趣的興趣點，所以就要讓用戶花時間來知道並理解我們要傳達的信息，那麼就要使得設計在視覺上處於平衡狀態。
對於組合元素的平衡方法有很多，在上面的介紹中就提到了兩個，第一個是平衡對稱的，第二個不是，其他類型就是徑向和馬賽克。
當組合物等邊時，就會在視覺權重上是對稱平衡的，而且還要圍繞在中心的支點或軸平衡處發生。對稱平衡的形式可以喚起用戶的情感（有時也稱為正式的平衡）和體驗，例如在婚禮邀請上，我們就很希望是對稱平衡的組合物。
對稱平衡的缺點就是：它是靜態的，有時也被視為一種乏味的。因為這個組合反射一半是相同的，那麼就知道一半是可以預測的。
不對稱平衡，從兩側不平衡的視覺權重造成的結果。該組合物的一側可能是主導元素，而另一側是一個較小的焦點元素來起到平衡的作用，另外一側較重的元素也可以通過多個較輕的元素來平衡。
不對稱平衡是更加具有活力的和有趣的。它會喚起我們現代主義中運動、活力、能量的感覺。另外還能提供多種不同的視覺風格，可是由於元素之間的關系比較復雜，所以實現就較為困難。
徑向平衡中的元素會從一個共同的中心點輻射出去。就像太陽光線和將石頭扔向池塘中引起的漣漪波紋一樣，保留中心點（支點）是很容易的，因為總是位於中心的。由於一切都是中心輻射，所有就導致中心位置是吸引力最強的區域。
馬賽克平衡（或結晶平衡）是平衡中產生混亂，傑克遜·波洛克的畫作就是這種風格。該組合物缺乏明顯的焦點，而各個元素共享統一的重點，另外由於缺乏層次，就導致視覺雜訊，因為所有元素都在一起。
對稱與不對稱關系
在整個組合物中無論是對稱性還是非對稱性都是相互獨立又相互聯系，最後共同達成平衡。我們還可以使用對稱形式來使用不對稱的均衡組合，反之亦然。
對稱通常被看作是美麗與統一，然而也會被看作靜態的和平淡的。不對稱往往是更加有趣的和動態的，盡管在本質上不一定美麗。
軸對稱
當一切元素都是圍繞一個中心軸鏡像時才發生（兩側對稱），這也可能使我們覺得對稱的軸可以是任何方向，但是往往是垂直的或水平的。
在軸線的一側都會在另一側被鏡像反射，例如橫跨地球表面的生長和自然演化的軸對稱：人臉和蝴蝶。
當反射是一個完美的鏡像時，那麼這種對稱就是絕對的對稱，反之由於大多數不是完美的，所以就是相對對稱，有稍微的變化，而且常見。
對稱性可以在多個軸或同一時間發生。例如一個組合物的左側和右側的一半都是一樣的互為鏡像，而且底部和頂部也是。
旋轉對稱
當一切都是圍繞一個共同的中心發生時（或徑向對稱）。那麼它就可以以任何的角度或頻率發生，但是只有一個共同的中心點。該增長或移動垂直於地球表面的自然形態發展旋轉對稱，向日葵的花瓣就是一個例子。無反射旋轉可以被用來顯示運動，速度或動態作用，想想一個移動的車輪。
平移對稱
元素在空間中不同地點發生了重復（或晶體對稱性），其中重復柵欄柱就是一個例子。重復創建平移對稱性，它可以發生在任何方向或任何距離，只要基本取向是相等的。通過自然的形式發生平移對稱性，也可以通過平移對稱性來創造節奏、動作、速度和動力的作用。
圖中的對稱是相對於地面中，另外對稱的形式相對於同樣尺寸和形狀，要攜帶更多的重量。對稱的形式要傳達的是一種平衡，但往往又會顯得過於穩定和平衡，導致缺乏興趣，也可能導致被動的空間，因為負空間等於周圍的所有形式。
非對稱的形式缺乏對稱形式的平衡感，雖然整個組合處於非對稱的平衡狀態，另外非對稱狀態是非常自然的形式，這就好比近視於左右手，還有潮蟹的不同的爪子，樹枝的生長的不同方向，雲朵形狀的隨機變化。
非對稱會造成元件之間的更為復雜的關系，但是往往相對於對稱性更加有趣。因為是更加有趣的，所以可以作為提醒大家注意的一種方法。
左右對稱形式的空間是較為活躍的，而使用不可預知的模式創建，使得總是比對稱相比更加的自由，但是需要權衡的是這往往是很難實現的。
在設計中使用了相似性和對比度，然後結合對稱性和非對稱性，最後呈現出來的效果將會更加的完美，例如平衡非對稱模式、雙向對稱模式，對稱和非對稱的平衡方式。打破這種對稱形式和隨機標記會增加情趣，對比對稱和非對稱的構圖方式，去探索哪種方式的內容會更加的得到關注。
在本系列中，我一直努力指出這么多設計原則是如何從格式塔原則中產生，更希望能一起看到如何使用設計原則來建立不同的元素以及之間的關系。其中格式塔原則就是針對對稱和秩序的，也是適用於組成平衡，雖然這個原則不能適用於所有。
對稱形式可以由簡單的普雷格郎茨原則來實現，例如聯結節點和相似性有助於提升視覺權重，還有延續、共性、平行等視覺方向。還提到對稱形式更加容易被視為圖而不是作為背景。
我希望這些原則可以很好的指導我們的設計原則，相信通過閱讀本系列文章將會更加的清晰。設計原則也並不是憑空出現的，而是源自於我們看待環境時視覺對心理上的一些感知。
下面的截圖中，由於這是本系列的最後一篇文章，相比較於平時尋找了更多的網站案例，並使用了前面提到的四種類型來平衡組合它們。
正如我在本系列中重點的一樣，在接下來的所有案例中都用到了設計中平衡理論，在案例中也許會看到不同的地方，而這也是設計中我們需要考慮到的，我們覺得什麼是最重要的。
對稱平衡的例子
Helen & Hard的整個網站設計就是一種對稱平衡的方式，下面的截圖是「關於我」的頁面，而且其他網站也使用了這樣的均衡設計。
一切元素區域都是採用豎直軸面向下，例如logo處於中間位置，導航欄居中，圖形圖像也是居中，標題居中和文本的三列也是居中的。但是文字區域的結尾處不居中的，那是根據不同的內容文字量來決定。
另外請注意頁面的頂部，logo和導航欄居中，但是並沒有出現在視覺上居中的位置，我的視線而是在導航欄的中心logo接近底部的位置。導航欄右側的三個菜單相比較於左側的字母要更多，而我們的眼睛是希望他們是一樣的，並且是居中，與「關於」和「人」等比間距。所以我個人覺得如果移動兩個像素出來，將會使得它們的視覺中心會更好的平衡組成。
網站symmetrically是另一個設計對稱的平衡案例，就像上一個網站一樣，這里的一切也都是圍繞著中心垂直軸：導航、文字、人物形象，向下滾動也是這樣。
也是不絕對的對稱，文字居中但不像鏡像，另外一對箭頭的指向都是向右，並在頁面的結尾處的箭頭是指向文本區域的。兩者都是有聯系方式，這樣可以加倍注意到自己的效果，還有兩個箭頭是如何使用顏色並與背景形成強烈的對比，進一步增加這些元素的吸引力。
非對稱平衡的例子
Carrie Voldengen主頁上周圍的元素和主導區域的對稱形式在整體上是不對稱的平衡。縱觀整個組合物，還可以看到幾個離散的形狀。
網頁是由組成較小的矩形圖像和較大的網格包圍，就其自身而言這個網格有兩個垂直以及多個水平軸組成，感覺非常穩定和有沖擊力，也是看起來非常的平衡而不會超出任何其他的地方。
在右側的文本塊比較靠下，正好與文字和左上角的圓形logo抵消，提供了在相反方向上的一種視覺平衡。
想像一個支點在距離相同的權重，相比較於整體，右側的文本顯得更加的大和暗，但是藍色的圓形logo賦予更大的權重，以及大部分的區域。這個圓通過單一的顏色連接到頁面的左上角。在網格下面的文字，似乎它只適合自身的查看作用，而失去平衡。
另外要注意的是整個空間感覺是平衡的，在頂部和左側以及右側的區域是彼此平衡的，而左邊的空白區域相比較於右邊的要大一些，但是在頁面的頂部和底部有較多合適的空間。
網站Hirondelle USA的主頁是旋轉對稱的，我會藉助這個截圖來詳細說明這種非對稱平衡案例的使用。
圖像中的垂直處稍微偏離中心位置，並且和錨點之間有一種垂直關系，這時我們感覺物體重了很多，在左側的欄桿與屏幕的作邊緣緊密連接，使得它感覺有一種依靠，很難想像網頁中的設計元素失去平衡將會怎樣？
欄桿上面的文字感受到欄桿的支持，並與右側的男孩保持一種平衡關系。另外在左側的的欄桿較為復雜的圖形，而右邊男孩的背後較深的顏色正好可以很好的平衡之間的關系。
而平移對稱性為文本中重復在左上角的金線和圖像右下角，以及網頁中的按鈕，使用白色的文字作為重復。
徑向平衡的例子
網站Vlog.it就是呈現一種放射狀的平衡，可以從截圖中輕松感知到。比如在右上角的形狀等，一切都是圍繞頁面的中心，圖像中三個環圍繞著中心 圓旋轉。
由於截圖的原因，不能看到頁面是如何載入的，描述一下是有一條線從左下角刀頁面的中心繪制。從這以後，頁面上會顯示一個圍繞中心點並成輻射狀旋轉，就像池塘中的漣漪一樣一切源於一個點。另外在右上方的一個小圓圈有一個小的平移對稱性，來提高頁面中的趣味點。
Opera的Shiny Demos主頁上不是圓形，而是文本鏈接，它們似乎是源自於一個共同的或接近共同的中心點，這很容易想像中間的區域和幾個正方形，而形成整個形狀的旋轉。
Shiny Demos左上角是歌劇院的logo，有右下角的logo相互抵消，並以中心點為支點來輻射。這是一個使用徑向平衡，但又沒有使用圓的一個很好例子。
馬賽克平衡對稱
我們能夠預想到馬賽克平衡在網上用得最少的，尤其是在我提供的傑克遜·波洛克的畫作為平衡的一個例子。但是還是有更多的例子只是我們可能沒有意識到而已。
網站Rabbit's Tale就是一個很好的例子，又很多散落的字母是隨機的和混亂的。但是這個組合物也是平衡的。
頁面的兩側使用漸變的灰白色，以及相等的面積。而中間的兔子是作為支點，在看過之後會脫穎而出，但是總體元素的呼籲我們關注自己。
在這里我不會去揣測那些元素對應著哪些元素，但是它們之間形成一種整體的平衡，如果說有的話，那就是在右邊的偏重，但是不能擺脫平衡點。
而對於內容為主的網站，如新聞和雜志的網站上展示馬賽克平衡就較好，也許我們都認識這個網站 Onion，在截圖中，我已經去除了頂部的背景圖像。
這裡面有很多的布局是不對稱的，列的大小也是不相等的，很難確定哪些是平衡元素或區域。另外還使用了不同的尺寸和數量，也沒有一個共同的中心輻射。在塊與塊之間有很一些混亂和隨機性，相比較一些其他的密集區域。因為網站上的故事每天都會變化，每天都會處在混亂中。
也許這是一個馬賽克的平衡，認為很多網站都表現出這種混亂平衡，雖然網站上也告訴我們很多的信息，在網站上的信息也是混亂的。
到這里我們花了很多的時間來討論設計原理，現在希望你們可以喜歡這系列的文章，並從中可以學習到新的東西，或者是好好復習這些基本的設計原理。
正如你想到的那樣，這些基本知識是非常重要的，在我開始講所有系列在格式塔原則中展示的時候，從人類的感知基礎，並提出我們是如何看待和理解這些視覺環境。例如，我們會注意到一個焦點元素，是因為它和周圍的元素形成對比，使得它們看起來就不同，還有我們需要快速的確定敵人和朋友是很重要的，這種能力也作為我們的生存本能，所以眼睛可以迅速做出判斷。
然而，設計中沒有硬性的規定，這系列提到的都是作為指導方針。兩個元素是相同和不同的，沒有一個正確的方式。所以也就不需要遵守任何這些原則，但我們應該要理解這些原則，並有理由來打破這些規則。
最後，我希望這系列能夠幫助到你，更希望在該系列的文章中對你們在視覺傳達方面有更多的控制權。
https://www.smashingmagazine.com/2015/06/design-principles-compositional-balance-symmetry-asymmetry/
2. 平面設計專業基礎知識
平面設計專業基礎知識
平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法去創作。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
術語
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
元素
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。
2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。
4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
遞進學習
分為入門、進階、實操三個層次。
入門知識
學員可在短期內掌握相關的設計原理、Photoshop點陣圖處理軟體、CorelDRAW矢量圖形軟體等制圖技術；以及平面設計基礎理論、思維方式、模塊訓練、課題設計研究等實踐課程。
一、基礎理論
1．平面設計概論：什麼是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素
2．平面設計基礎：透視、構圖、色彩基礎、平面構成
3．美術作品欣賞：當代優秀視覺作品、當代優秀創意作品、世界優秀美術作品
二、Photoshop基礎
1、工作界面與基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、預設工作界面、DIY工作界面、Photoshop軟體特性與工作原理淺析
2、基本工具：選取工具、基本編輯工具、視圖操作工具
3、圖層類型與圖層樣式的應用：什麼是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類型與圖層轉換、圖層樣式的應用
4、矢量工具與路徑面板的應用：什麼是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的'應用
5、編輯菜單與圖像菜單詳解：Photoshop編輯菜單、常用編輯命令、圖像菜單、圖像色彩模式轉換、調整菜單
6、通道原理與通道面板的使用：什麼是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道與專色通道的應用
7、濾鏡的工作原理與應用：什麼是濾鏡、濾鏡的工作原理、濾鏡的應用、濾鏡效果的組合與簡單特效的製作
三、Photoshop操作實例
1、選區摳圖訓練
2、鋼筆摳圖訓練
3、通道摳圖訓練
4、矢量小圖標
5、書簽的製作
6、廣告海報的製作
7、名片製作
8、插畫製作
9、字體設計
四、CorelDRAW基礎
1、軟體介紹：矢量圖概念、矢量圖的特性與應用范圍、CorelDRAW簡介與工作原理
2、工作界面與視圖操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的導入與導出、DIY工作界面、CorelDRAW視圖操作
3、工具箱簡介
4、基本形狀工具：矩形工具與橢圓形工具、三點矩形與三點橢圓、多邊形與星形工具組、圖紙工具與螺紋線工具、常用形狀工具
5、形狀編輯工具的基本應用：使用形狀編輯工具編輯基本形狀、使用形狀編輯工具編輯曲線、使用形狀編輯工具編輯多邊形和星形
6、貝塞爾曲線的特性與編輯操作：貝塞爾曲線的特性、貝塞爾曲線的形態表現、點和線段的形態、曲線的結合與拆解
7、曲線工具：曲線的繪制與生成、曲線工具在不同場合的應用
8、圖形組合：圖形組合方式與組合後的效果、簡單的圖形組合練習、小標志臨摹練習
9、圖形填充與輪廓：對象的填充屬性與輪廓屬性、填充屬性的編輯、輪廓屬性的編輯
10、互動式工具的應用：什麼是互動式工具、互動式工具的特性、互動式工具組及其應用
11、泊塢窗：常用泊塢窗的使用、泊塢窗參數詳解、具體對象泊塢窗的應用
五、美術基礎訓練
1、素描基礎：什麼是素描、畫材與畫筆、畫面構圖、調子與素描關系、透視的應用、點線面在美術中的運用、形狀觀察與概括技巧訓練、立體視覺的形成、
2、人物速寫（選修）：速寫的定義、人體比例與五官比例、人體結構、人物觀察技巧、速寫中線的用法、人物動態的把握、人物寫生訓練
進階課程
培養目標：以培養平面設計專業人才為目標。通過本專業的系統學習，學員可在短期內掌握相關的設計原理、Photoshop軟體、CorelDRAW矢量軟體、Illustrator矢量軟體平面等制圖技術；以及平面設計材料知識、操作流程、模塊訓練、模擬與客戶交流溝通等實踐課程。
一、平面設計理論：1平面設計原理；2.平面設計師具備的素質；3.平面廣告創意；4.平面廣告創意的思維方式 5.平面廣告創意的表現方式 6.不同風格學習7.不同行業平面設計的屬性、特點 8.模塊訓練理論
二、PhotoShop：1. 工具欄；2. PhotoShop圖層、蒙版、路徑、通道與濾鏡；3. PhotoShop合成處理圖像，4. 平面設計製作
三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具欄；2. CorelDRAW矢量繪圖；3. CorelDRAW文字編輯、卡通製作、宣傳冊、標志等平面設計內容。
四、Illustrator：1. Illustrator工具欄；2. Illustrator矢量繪圖；3. Illustrator名片設計、字體設計、文字排版、企業形象識別系統（VI）、製作公司手冊等平面設計
五、印刷工藝：印刷種類/印刷設備種類/常識/紙張開度/四色印刷/專色印刷/網點線數/角度/紙張克重/出血/套印/拼版的操作方法與注意事項：印後工藝：燙金/覆膜/上光UV/膠/膜切知識。印刷流程：設計樣稿/CMYK成稿/校對/菲林/印刷。介紹實際工作中的噴繪工藝知識、噴繪寫真製作流程、電腦噴繪質量的主要因素以及實際工作中影響噴繪輸出效率的因素。
實操課程
1.標志設計：標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區別。
2.吉祥物設計：吉祥物的設計標准，創意，取材，理解品牌與色彩運用 。
3.藝術字設計：字體分類，美術字的書寫規律與變化法則，藝術字體設計原則，藝術字體設計方法，標准字體。
4.展板設計 ：平面廣告創意設計基礎，版面構成要素，創意設計表現形式，廣告設計流程，平面廣告製作手法。
5.指示牌設計：戶外廣告理論知識，戶外媒體優缺點，戶外廣告製作手段。
6.證卡設計：平面設計色彩心理反應，證卡尺寸，設計注意事項。
7.名片設計：平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業製作名片的特點。
8.宣傳折頁設計：版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的製作。
9.X展架設計：噴繪知識，噴繪與寫真的區別，噴繪和寫真圖像輸出要求，怎樣使噴繪畫面不偏色，噴繪材料的選擇，畫面合成。
10.店面門頭設計：不同店面門頭設計的注意要素，門頭材料的選擇。
11.畫冊設計：裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規格，裝訂，裝幀設計內容及功能。
12.商業海報設計：海報設計基礎知識，海報的設計內容，海報的表現形式，海報的設計准則，海報構圖，海報的字體安排，海報的規格。
13.企業形象識別系統(VI)設計：
的基本知識，CIS的具體組成部分，優秀VI對企業的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程。
14.報紙廣告設計：報紙廣告設計基礎知識，報紙稿版式，報紙稿設計要點。
15.包裝設計：包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式。
16.綜合廣告設計：空間廣告布置，效果圖設計，車體廣告設計。
構思想法
構思即根據設計要求，運用藝術創意手段，經過精心思考，將有關材料進行創造性的組合，在頭腦中形成一個意象的過程。構思基於對設計要求和設計主題的了解，而構思最終形成的意象則決定於設計者的經驗、藝術修養、審美趣味、創造力等個性的因素。
定位
根據設計要求和表現內容，推出主題，同時進行風格定位。
想像
根據內容和主題，發動經驗，進行聯想與想像，增大與主題相關意象的容量。
選取
從聯想到的多個意象中選定一個或多個較為成熟的意象。
推敲
根據受眾群的審美趣味和理解能力，確定設計風格，推敲意象表達方式(構圖、色彩、肌理等)。
加減
與文案相加，形成整體設計風貌，必要時對意象表現進行舍棄處理，保證設計的整體感、視覺沖擊力與美觀度。
調整
「調整」即在設計製作過程中，根據實際情況隨時進行調整。調整是在美觀性原則的指導下，添加、刪減造型元素，變化各部分大小與比例關系，最終達到預期效果的過程。調整過程貫穿製作的始終。
;3. 如何去評價分析平面設計作品
1、 創意
創意是平面設計吸引眼球的第一要素，好的創意，往往就能成就好的作品，當然好的創意要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件結合時代背景下受眾的審美，大眾流行的趨勢，同時也要能體現出設計師特立獨行的設計態度。
2、構圖
構圖就是要處理好在一個有限的版面內將圖形、色彩和文字三者之間的空間關系做到合理化排版，同時要求新穎，合理和統一。我們在之前的文章中提到過平面設計中構圖的形式，有興趣的朋友可以去看一下。
3、色彩
色彩運用根據不同的風格有其各自的特色。在分析平面作品時需要考慮畫面色彩的綜合搭配、用色的復雜程度、明暗對比等等。在運用方面上注意作品用色的調和、對比、平衡、節奏與韻律。
大家在以後選擇設計作品的時候可以從這三個方面去了解，更多的相關技能，請及時關注本平台。
4. 平面設計排版技巧之圖片與文本
【導讀】對於平面設計師來說，除了熟練掌握設計工具以外，還需要掌握一些必要的平面設計排版技巧，技巧會使我們在工作中更加快捷高效的完成工作，今天小編就來和大家分享的是平面設計排版技巧之圖片與文本，一起來看看吧！
圖片與文本的比例應遵循黃金分割原則。無論是什麼樣的設計，它都是以圖片為基礎的，或是以文本為導向的，而圖文之間的區域關系只符合主、次關系的原則，只有按照「黃金分割」的原則。
要注意圖片之間的比例結構，如果圖片面積對比度大，圖像效果強，跳躍強，區域對比度小，圖像效果平衡穩定。
處理好圖片的分布，一般均勻、整齊、有序地分布圖片，可以避免混亂無序的影響。
為了應對畫面外觀的影響，方形外觀的圖形更加嚴謹、穩定，網路格式的構圖結構組合容易形成合理的視覺美感，自由外觀的圖片生動活潑，藝術性強。但這並不容易處理，而且它是混亂的。
處理圖片之間的距離關系，如果圖片排列整齊，沒有間隙，則會給人以信息豐富的印象，並經常用於產品促銷;如果圖片之間的距離較小，則可以減輕壓力，增加視覺空間感。圖片之間的距離越大，視覺效果就越穩定。
由於運用了「補」的方法，有時圖片中的圖片較少。為了追求統一的美感秩序，我們可以用與畫面外觀相一致的色塊來補充形狀。這些色塊根據排版規則和圖片有機地排列，以增強藝術性和趣味性。
關於平面設計排版技巧之圖片與文本，小編今天就和您暫時分享到這里了。如果您對網站設計、頁面排版、圖海報設計中,幾何元素運用技巧有哪些像處理方面比較感興趣，希望分享的這篇文章可以給您的學習或工作提供幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
5. 平面設計的基本原理，你了解幾個
1.平衡
平衡為整體設計提供了穩定性和結構性，這樣的設計作品不會出現失衡感。具體來說，形狀，文本框和圖像是構成設計的元素，因此熟悉這些元素各自具有的視覺重量很重要。設計元素的視覺重量的分布決定了設計的平衡感。
當然，這並不意味著元素總是需要均勻分布或它們必須具有相等的大小，因此就出現了對稱平衡和非對稱平衡。對稱平衡是指在設計的任一側平均分配元素的權重，而非對稱平衡則使用比例，對比度和顏色來實現設計流程。
2.鄰近
鄰近有助於在相似或相關元素之間建立關系。這些元素無需分組，而是應通過字體、顏色、大小、形狀等的相似性在視覺上進行連接。這樣的操作會讓設計作品的過渡比較自然，這樣設計的畫面就會和諧而一致。
3.對齊
對齊在創建與設計元素的無縫視覺連接中起著關鍵作用。通過消除以不整齊的方式放置的元素，可以使圖像，形狀和文本塊有序顯示。一般來說，文字、形狀和圖像在中間對齊，形成“對齊”。對齊會讓作品看起來規整有秩序感，是設計中不可缺少的。
4.視覺層次結構
簡而言之，當對設計中最重要的元素或消息給予額外的視覺重視時，就會形成層次結構。可以通過多種方式實現-使用較大或粗體的字體突出顯示標題;將關鍵信息置於其他設計元素之上;或將注意力集中在比那些不太相關或較小的圖像更大，更詳細，更豐富多彩的視覺效果上。在此設計中，你可以輕松地指出標題，日期，形狀，圖像以及底部的文本。
以上就是青藤小編今天的分享，盡管這些原則可能要求你設計時更加謹慎，並對新穎的設計進行心理快照，但對於那些希望通過強大的視覺效果和內容來打造出色品牌的人來說，它們是關鍵原則。
6. 平面設計要怎麼做才能更好的將內容用圖片展現出來呢
都說設計未動構圖先行，構圖是設計的基礎，擁有一定的構圖經驗了設計起來也就能更加行雲流水了，主要可以從以下幾點進行構圖設計：
總的來說你要讓你的平面設計作品有記憶點，有亮點，所以在前期規劃的時候一定要注意一些細節，有時候打動人的通常是一些細節。
7. 家居設計的空間平衡之法如何把握
家居設計應該注重多方面的平衡，而不是一味地增加一些定西，這樣會讓整個設計顯得混亂，下面來談談有哪些方面的平衡需要注意。
一、設計風格的平衡。在家居設計中，傢具的選擇要遵循統一風格的原則。房屋類型、建築風格以及業主的個人喜好都會影響設計風格的選擇。結合所有因素，選擇合適的室內風格，添加相同風格的裝飾元素，而不是對網上的一些觀點，各種借鑒，要選擇合適的幾種來適當的來設計自己的房子。
五、裝飾品數量的平衡。在設計空間傢具時，沒有必要將所有的裝飾物一一展示，那樣會顯得很臃腫。你可以先把飾品分類，把相同的屬性放在一起，然後根據季節或節日來替換它們，改變不同的家庭氣氛。
家居設計的平衡在很大程度上也影響著整體的美感，大家要注意這方面，不然辛苦裝修出來的風格可能就會白費了。
8. 什麼是平面設計的色彩平衡
色彩平衡是圖像處理中的一個重要環節。通過對圖像的色彩平衡處理，可以校正圖像色偏，過飽和或飽和度不足的情況，也可以根據自己的喜好和製作需要，調制需要的色彩，更好的完成畫面效果，應用於多種軟體和圖像、視頻製作中。
色彩平衡命令可以用來控制圖像的顏色分布，使圖像達到色彩平衡的效果，要減少某個顏色，就增加這種顏色的補色，色彩平衡命令計算速度快，適合調整較大的圖像文件。
(8)在設計基礎上如何評價平衡圖片擴展閱讀：
色彩校正
通常，調整RGB色彩模式的圖像時，為了保持圖像的光度值，都要將此選項選中。 然後是Color Balance欄，這也是Color Balance對話框的主要部分：「色彩校正」就通過在這里的數值框輸入數值或移動三角滑塊實現。
三角形滑塊移向需要增加的顏色，或是拖離想要減少的顏色，就可以改變圖像中的顏色組成（增加滑塊接近的顏色，減少遠離的顏色），與此同時，Color Levels（顏色條）旁的三個數據框中的數值會在—100~100之間不斷變化。
9. 均衡式構圖應用在平面設計中有何優點
一名優秀的平面設計師，往往會採用多種方法進行構圖，但是單一的構圖方法所設計出來的畫面也是非常符合用戶審美和大眾審美的，今天就給大家介紹一種構圖方法：均衡式構圖，它的優點如下：
（1）它與對稱式構圖有一定的區別，是要實現一定的平衡感；
（2）構建的畫面具有平衡的視覺效果，畫面中充滿動感；
（3）給觀眾的感覺是畫面很平靜，但是會給人以運動的錯覺。
在現實中構圖，平面設計師往往不會進行單一構圖，可能會把線水平線構圖、對稱構圖、均衡式構圖等方法進行有機組合，是畫面主體更加鮮明和突出，實踐是檢驗構圖方法的唯一標准，大家趕緊應用起來吧。