1. 語文閱讀如何挖掘深層的含義思想及其表述
語文散文類閱讀題是有訣竅的，你要注意在答題中注意抓住文中中心句，並學會用一些「專業術語」回答問題。哈哈
以下是我在做題中對表達技巧分析術語的歸納：
一）敘述方式
1. 倒敘：造成懸念，引人入勝。
2. 插敘：對主要情節或中心事件做必要的鋪墊照應，補充說明，使情節更加完整，結構更加嚴密，內容更加充實豐滿。
二）描寫
1.人物肖像、動作描寫、心理描寫：更好展現人物的內心世界、性格特徵。
2.景物描寫：具體描寫自然風光，營造一種氣氛，烘託人物的情感和思想。
3.環境、場面描寫：交代人物活動的背景，寫明事件發生的時間和地點，渲染氣氛，更好地表現人物。
4.人物對話描寫、心理描寫、細節描寫：刻畫人物性格，反映人物心理活動，促進故事情節的發展。也可描摹人物的語態，收到一種特殊的效果。
5．正面描寫、側面描寫：正面直接表現人物、事物；側面烘托突出人物、事物。
6．簡筆勾勒與工筆細描
三）修辭
1.比喻：化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。
2.比擬：給物賦予人的形態情感（指擬人），描寫生動形象，表意豐富。
3.借代：以簡代繁，以實代虛，以奇代凡。
4.誇張：烘托氣氛，增強感染力，增強聯想；創造氣氛，揭示本質，給人以啟示。
5.對偶：便於吟誦，易於記憶，使詞句有音樂感；表意凝練，抒情酣暢。
6.排比：節奏鮮明，內容集中，增強氣勢；敘事透闢，條分縷析；長於抒情。
7.反復：寫景抒情感染力強；承上啟下，分清層次；多次強調，給人以深刻的印象。
8.對比：使所表現的事物特徵或所闡述的道理觀點更鮮明、更突出。
9.設問：自問自答，提出問題，引發讀者的思考。
10.反問：強調語氣，語氣強烈，強化情感。
四）布局謀篇的技巧：開門見山、首尾呼應、卒章顯志、伏筆照應、層層深入、過度鋪墊、設置線索；結構嚴密，完整勻稱；烘托鋪墊，前後照應；設置懸念，製造波瀾，起承轉合，曲折有致。材料和中心的關系的處理，主次詳略是否得當；材料是否典型、真實、新穎、有力。
最後希望你今後取得更好的成績。
2. 內涵圖是什麼意思啊
所謂內涵圖，從字面意思就可以知道，這類圖片就是很有深層含義或者是存在有歧義的圖片。這類圖片一般不容易看懂其真實含義，甚至可以看出幾種意思，但看懂之後，能讓人們有所收獲。 另外一種是通過技術手段把另外的文件隱藏在圖片中，直接打開時，會看到正常的圖片，但如果把圖片的後綴改成.rar，就會發現能用WinRAR打開，裡面有內涵圖製作者隱藏在圖片中另外的文件。
詳見： http://ke..com/view/4108404.htm
3. 怎樣從歷史照片中挖掘信息
在人教版歷史（必修2）》中有一幅名為「牛耕畫像石」的圖片，再現了東漢時期「二牛抬杠」耕作的勞動場面。這個圖片至少可以帶給我們三重信息。首先，這個圖片就是一個說明漢代出現了比耦耕更為先進的耕作方式的重要物證。其次，這個畫像石出土的地點是與中原地區相對較遠的陝西北部米脂，因而也說明「二牛抬杠」這一先進的耕作方式在當時已經得到了廣泛的傳播。此外，這個雕刻在磚石上的畫像構圖完整，重點突出，人和動物的形體非常逼真，也從側面上反映了東漢時期的雕刻藝術達到一個很高的水平。這是反映歷史真實的一個鮮活的例子。通過對圖片的認真研究，我們對這一時期耕種技術的進步有了更進一步的了解。耦犁二牛三人的耕作方法發展到西漢後期即逐漸被二牛一人的方法取代。
總之，圖片在歷史教育中扮演著重要的角色，也是命制考題的重要材料，因此我們在歷史教學中應該進行這一主題的針對性學習，提示學生要細心揣摩和體會圖片中所蘊含的信息，從而提高歷史課堂教學的有效性。
4. 有一些圖片看上去，整體傾向不明顯，要怎麼分析呢
窺斑知豹這個道理我想大家都聽過，字面上的意思就是你透過豹子身上一個小小的部分，就能夠想像到它的全身。深沉的意思就是你可以通過這個細小的方面，推測出整個事情的發展。同時也暗示我們在分析事物的時候，要舉一反三，不應該局限於自己視角所看到的東西。
我們在分析一些圖片的時候也是這個樣子，我們可以通過部分去判斷它整體所表達出來的意思。就像這種整體傾向不明顯的圖片。我們沒有辦法通過整體分析判斷出它這一幅圖表達的到底是什麼，那我們就能夠透過小小的一部分，然後加上我們自己的分析和判斷，推測出它們整體表達出來的東西。
還有一種方法就是透過現象看本質，有些圖片它所表達出來的東西是比較含蓄的。我們沒有辦法直觀的從一張整體的圖片中看出來。所以我們只能夠通過我們的分析和判斷知道這個究竟表達的是什麼。有很多的圖片，在一些是時代里，是不能夠直接的去表達的，所以拍攝者們可能會用一些比較含蓄的手段。
採用一些暗喻的手法，表達出拍攝者想要表達的心情。這個時候，我們就要結合這張圖所拍攝的時代背景來看出它所想要表達的東西。因為任何事物的產生，都是在一些特定的時代背景下產生的。所以我們要透過它的外表，去挖掘一些更加深層次的東西。這樣我們就能夠很好的分析出這幅圖片。
5. 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫
攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。
1、作品的內容
（1）主題指向
作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。
（2）時代背景
知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。
（3）情節定義
點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性
（4）情緒感受
任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情
（5）意境韻致
畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。
註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。
2、作品的形式
（1）構圖
包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用
（2）用光
可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。
（3）色彩
對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。
（4）細節
畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。
（5）景別
特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。
(5)如何挖掘圖片深層意義擴展閱讀
圖片分析注意事項
1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。
2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。
3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。
4、字跡工整，卷面整潔。
5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。
6. 圖形在平面設計中的價值和意義
圖形在平面設計中有著重要的地位。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為「場」來捕捉圖形，使自由的空間意識展現出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現其才華之所在，這樣可以最大限度地發揮設計者的潛能，體現藝術家的個性和創造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現，是新石器時代先民為表達其「雷為天鼓」的觀念而對圖形作了一番想像和設計.為建築附屬材料，古人幾乎一成不變的使用了圓形場的適合紋樣，對中國建築風格的形成起著非常重要的作用
那麼，什麼是圖形設計的場意識呢？
所謂的「場」，是指畫面的基本形式結構，是採用某一種適當的形式去自由地處理畫面空間，即在畫面上對空間作出抽象的、多樣性的確定。例如四方形、橢圓形、菱形、之字形、線、坐標、節奏、色彩、背景或者任意的形式。場包括了平面化空間、平面力學、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各種物象通過發揮平面力學（動態）的作用，自由地地組合平面化的空間，是「場」意識的根本。
一.平面化的空間與傳統的視點空間不同，物象間的事實關系可以變換，沒有尺度、距離、也沒有時間的限定。它追求的是空間本身的構造性，把不同時空的物象還原在同一個平面上，它使場的設計組合趨於明朗化而使圖形的視覺沖擊性更為突顯。
在現代繪畫中（繪畫作品與平面設計中的圖形有異曲同工之妙），畫面的基本形式結構是繪畫語言的核心，其根本問題是如何在二維空間的平面上對三維以至四維空間進行自由地安排和處理。因此，自塞尚的平面化意識確立了變形畫面後，平面化的空間意識開始萌芽，對物象場的意識處理也趨於明顯，成為現代繪畫發展的主流意識。
這種場意識的平面化空間的處理拓寬了藝術家的創作思維和創作手段。如馬蒂斯的《裝飾背景中的人》中.
由於採用裝飾圖案背景場的設置，有意使人物以外的各物象趨於平面化的構成：位於畫面上方遠景的壁面圖案大；位於中間位置的植物和花盆的圖案大小適中；畫面右下角近處像坐墊的圖案處理得較小，同時把遠景的色彩繪制到近景。這種逆遠近的關系，拉近了遠景、中間、近景的空間而趨向平面，使物象的變形是為了適應於裝飾性圖案背景場的色彩和形式的主觀組合，最大限度地表現了繪畫的色彩能量和構成形狀的能量，是馬蒂斯的代表作。
二.平面力學也可以說是人對各種物象間產生某種心理作用而使之達到某種聯系的心理狀態，比如說幾何中的兩點成一線，三點成平面的視覺心理。
這種心理狀態不僅強化了各單元物象的稟性，也使它們相互之間的關系得以緊密地聯系著。它包含了動態性和方向指示性，與物象以同等的價值參與圖形的設計，成為圖形的設計中物象間的關鍵紐帶，同時在平面上預示著場的現形。
三.物象是場設置最直接的承擔者，它的稟性不僅承載著圖形和意義本身，其拼接組合與平面力學和空間的有機交叉，使場的設計從抽象實現了具體與實用而成為新的價值和肌體。
所以經營圖形時，不管是抽象的符號，抑或具象的相片，我們都可以自由地安排和處理它的在適應於場意識下的色彩和形式，不同空間的物象，不同歷史的空間，都可以適合於場的設計組合。尤其是電腦科技在平面設計中的運用，圖形中的物象可以壓縮、拉長、擠壓、扭曲、變形、變色等等，形成一種現實社會中不可能有的形式，它有別於人的眼睛所把握物象的遠近、色彩、大小及瞬間影像的傳統空間概念。按照包豪斯的設計思想，「設計的目的是人，而不是產品」，為了引注目，物象怎麼好奇就可以怎麼設計，造成視覺上的多樣性和活力，給人以全新的視覺刺激。
文字除了具有邏輯思維的文化意義外，也應該作為場意識下的圖形設計中的一部分而成為物象，也可以把某一文字直接設置為場而再次演繹圖形，如一個英文字母：「O」字可以把它放大成為橢圓形場，「O」字母里限定的空間可以塑造另一個物象或空間，可以是現實的，也可以是虛構的，人們可以從這個圖形中認識到「O」字母的存在，又從中引發出具有深刻含義的讓人聯想的視覺思維空間。
在現代設計中，文字天生俱有裝飾紋樣的意味，其群組更有圖案效果，許多設計家在平面設計各個領域里都喜歡運用文字這一奇妙的性格。日本當代設計藝術家由於廣泛地對文字加以運用和深化，形成了一個強大的群體，主導著日本一代設計朝流，對我國的平面設計也有著深遠的影響。
以上所闡述的場的三方面要素互為關系、互為交融，客觀地作用於人們的內心回應，比如說推理、判斷、體會、分析、美與丑，使心理達到某種狀態：是自由解放的、還是桎梏的，痛苦不安的、還是快感的或滿足的。心的作用、狀態，莊子稱為精神。顯然，場的不同設置，直接影響到圖形的精神性主題，影響到知覺者概念的形成。
以《中華幼兒識字圖典》封面設計為例（這是筆者9年前第一幅電腦設計作品，雖不算很好，但可以說明一些問題，呵呵??）封面上各種物象不是孤立地拼湊，而是因為作為場的組合而得以成立。其構成可以解釋為之字形場、橢圓形場以及色彩場，節奏場的抽象。為了強化標題字的突出，在其背景有意加大對橢圓形的處理，同時也刺激了擋住橢圓形的和被橢圓形擋住的物象，而且在橢圓形外切入主體內容，能在擴大的無限定空間中自由構成
整個畫面的構成並不是局限於對物象的塑造。誠然，卡通鉛筆除了其固有的「意義」外，其活潑、可愛、掬人的形象，和表情誇張的小光頭人物造型，以及深不可測的小鴨子和乘有小動物的紅汽車，均會在讀者在知覺中體會更多概念（本文不單獨對物象在設計思想主題的作用加以更多評論），但它們無不是在自由平面化的空間由於發揮了力學作用被作了之字形場的處理。
這種之字形場的設置與橢圓場的組合，不僅使圖形中的物象互為關系形成平面力學，也體現了現代設計中的裝飾性的平面化方法，使物象能夠自由地安排、處理在美學原則下的形式結構里，主題內容也得到最大限度的強化，並且起到了封面的廣告傳播功能。
當然，物象的塑造對於場的意識也有其決定性的作用。在《中華幼兒識字圖典》封面裡，小光頭人物形象、小鴨子和卡通鉛筆的視線以及紅汽車噴出的尾氣，均發揮出力學的作用以及方向指示性，讓知覺者不至於使注意力流離於設置了場以外的平面空間，這也是符合美學原則的，也能體現其功能性質和精神性主題
它們的色彩運用也是在色彩場的設置里被得以處理和安排的，它們被自由安排成三個被拉近的平面化的空間：左上角的小光頭人物造型及右上角小鴨子後面的紫色運用，以及紅汽車下面被主觀色彩處理過的紫色人面，被安排為後景，書名後面的橢圓形則設置了綠色場，成為中景，而卡通鉛筆、紅汽車、小鴨子、小光頭人物用黃、紅等暖色系處理成前景。它們因為設置了色彩場並且與其它的場組合而使圖形的構造性和空間的實在性更為明郎。
當然，這種空間不再是物質的，它排除著距離、空虛、尺度等觀念，而被賦予一種精神的空間，使圖形達成協調的、對比的設計意念。我覺得康德在其大著《判斷力批判》中認為美的判斷，不是認識判斷，而是趣味判斷，講的就是這個道理。總之，這些物象都是被整理的，智化的和造形式的融匯。
場的意識本來是抽象的，而一切藝術品都導源於某種抽象的、普遍的概念。（劉文譚《現代美學》P3「論藝術精神」）藝術不以現實目的和形式為限，但它們仍然是一切藝術品的內在本質。所以我們有理由把平面設計的圖形作一番場意識的抽象。可以說圖形的經營過程就是一種從抽象到具體過程。
人們在對圖形的知覺中形成了概念，而對圖形的知覺，就是對事物的一般結構牲的捕捉。這種抽象的形式是一種具有一般普遍性的式樣，它可以再現出事物的本質，能夠被知覺直接把握「意義」。圖形中的點、線面等幾何元素，色彩的同時效應以及其作為關系而無自體、互為關系形成平面力學，構建出許多平面化的空間意識和精神性主題，其形形式式呈現出的某些觀念，正是設計作品的魅力所在。所以場的設置也應該從抽象開始。
俗語稱，有些最出色的設計就是在信封背面亂塗出來的。許多人也都有在報紙上和筆記本上隨意塗抹的經驗。這種隨意塗抹抽象物象的過程，實際上是發掘自我的形式與色彩，有益於打破自我局限與客觀，強化個性色彩，挖掘新發現和想像力，圖形的構建更接近於自己的本能，因此它是精神性的。與塞尚從一個瓶造出一種圓柱型的方法相比，這里卻是從一個圓柱形出發，以便製成瓶子類型的物象，我覺得兩者並不矛盾，只不過我們更追求實用（平面設計實際上是實用美術）。因為抽象只是我們運用的手段，實用才是我們的目的。
因此塗鴉應該是神聖的，所謂「神來之筆」我想並非來得那樣輕松。在場意識作用下，它經歷了構建－破壞－重組－再破壞－再構建的艱苦歷程，直至實現美學分析後各種元素的統一體。所以設計家們的理智和辛勤努力，盡可能地緊跟在本能後面，收集它的各種發現，把它們組合、編排起來，以便把這一份收獲到的「真理」化成高一級的惶惑而引發新的發現。這種發現便成了藝術作品常該具有的內涵和外延，以至於許多藝術得以流轉百世而有很大發展。在眾多的現代繪畫大師里，如塞尚、梵谷、高更、馬蒂斯、羅奧、畢加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他們都以各自的特色在世界畫壇確立了顯赫的地位。
在設計《中華幼兒識字圖典》封面時，圖形的經營並不是預先考慮出和固定下來的。筆者還不知道怎樣構建主體，正像思想那樣，它也在同樣程度上變化著。因為塗鴉在草稿上的每一個形或一個色的性質或空間，暗示給我一個物象的標志或稟性。我注意到了繪畫元素中的點、線、面，它們中的形形式式所呈現出的某些觀念，在我腦海里留下了各種各樣的記號和遐想，正是它們推動我走上創作，並刺激了我的觀念和鼓動了我的情感，因為它們都是有生命和性格的。圖形的經營一半是聽從我的意志，一半是遵循這些抽象符號自身的邏輯。也就是說我的隨心所欲並非是漫無目的自然流露，除了應該注重其「實用」性外，演繹成為首要任務，並且須有耐性。當然它是相當艱苦的，然而奇跡出現了，水變成了酒，抽象變成了具體——我見到了美學分析後各元素的統一體。
總之，圖形設計的場意識可以調動起各方位的積極因素，化腐朽為神奇，無論是在古典造型藝術或是現代主義藝術形式里，還是在後現代主義藝術領域，都有著積極的影響，尤其在平面設計藝術中有著廣泛的現實意義。