❶ 照片賞析(如圖)要求，從構圖，心理特徵，色彩 光線來說明，字數100字左右
第一張，近處清晰遠處模糊，充滿渴望，渴望的東西有很多衣服、食物、水，心情也帶基困著無奈和悲苦吧，不過渴望為主，色彩暗色調
第二張，兄嘩遠近構圖羨鋒行，內心虔誠，神聖，庄嚴，色彩暖色調
第三張，明暗構圖，眼神童真，滿足，好奇，表達孩子的這種好奇和天真，也許在表達作者對孩子童心的嚮往和贊賞，色彩暖色調
❷ 從以下幾個方面對照片分析：光線、色彩搭配、清晰度、構圖和審美等方面，200-300字，謝謝大家了，跪求。
天氣並不晴朗···自然光照方向自右向左但是並不明顯，倒影較為清晰，沒有突出的光影效果。
看起來應該是卡片機拍攝，清晰度較低，還有比較輕微的色散。
構圖從結構上將橋梁放在上三等分線上····其實我覺得應該用胡胡等分構圖讓倒影和本體沿照片中線平分，然後右邊藍色的河床部分就不用拍上去了···這張畢和可以說構圖不是很成功。
審美上來說····沒有什麼審美可言····就是一張普通的橋的照片，被攝主體（橋梁）在畫面中比重偏小，其他干擾視覺的東西比較多，比如旗桿、藍色河床等等。
色彩搭配實在沒有什麼可說的···這張要我看可以說是一張普通褲數攔照片···根本算不上攝影作品···甚至很多地方存在拍攝失誤····一點愚見···請別介意啊···
❸ 圖片分析，從色彩，空間結構，用光，鏡頭，景別，拍攝角度，分析800字左右
色彩是能引起我們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素。色彩是最有表現力的要素之一，因為它的性質直接影響人們的感情。豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。飽和度為0的顏色為無彩色系。
在再現藝術中，色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性，人們將考察色彩關系的這些基本特徵，看看它們怎樣才能幫助藝術作品的題材創造形式和意義。
豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系：
無彩色系
黑白灰
無彩色系是指白色、黑色和由白色黑色調合形成的各種深淺不同的灰色。無彩色按照一定的變化規律，可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色，色度學上稱此為黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射的物體，純黑是理想的完全吸收的物體。可是在現實生活中並不存在純白與純黑的物體，顏料中採用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。無彩色系的顏色只有一種基本性質——明度。它們不具備色相和純度的性質，也就是說它們的色相與純度在理論上都等於零。色彩的明度可用黑白度來表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑與白做為顏料，可以調節物體色的反射率，使物體色提高明度或降低明度。
色相
色相是有彩色的最大特徵。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。如玫瑰紅、桔黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠……從光學物理上講，各種色相是由射入人眼的光線的光譜成分決定的。對於單色光來說，色相的面貌完全取決於該光線的頻率；對於混合色光來說，則取決於各種頻率光線的相對量。物體的顏色是由光源的光譜成分和物體表面反射（或透射）的特性決定的。
純度
色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。可見光譜的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。當一種顏色參入黑、白或其他彩色時，純度就產生變化。當參入的色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色將失去本來的光彩，而變成摻和的顏色了。當然這並不等於說在這種被摻和的顏色里已經不存在原來的色素，而是由於大量的參入其他彩色而使得原來的色素被同化，人的眼睛已經無法感覺出來了。
有色物體色彩的純度與物體的表面結構有關。如果物體表面粗糙，其漫反射作用將使色彩的純度降低；如果物體表面光滑，那麼，全反射作用將使色彩比較鮮艷。
明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由於它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。色彩的明度有兩種情況：一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以後也能產生各種不同的明暗層次。二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。白色明度最高，黑色明度最低，紅、灰、綠、藍色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以後明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。
有彩色的色相、純度和明度三特徵是不可分割的，應用時必須同時考慮這三個因素。
PCCS（Practical Color Coordinate System）色彩體系是日本色彩研究所研製的，色調系列是以其為基礎的色彩組織系統。其最大的特點是將色彩的三屬性關系，綜合成色相與色調兩種觀念來構成色調系列的。從色調的觀念出發，平面展示了每一個色相的明度關系和純度關系，從每—個色相在色調系列中的位置，明確的分析出色相的明度、純度的成分含量。
❹ 從以下幾個方面對照片分析：光線、色彩搭配、清晰度、構圖和審美等方面，字數為200-300
如果按100分制打分，此照片最多可得60分。簡啟肆單講，這張照片做到了曝光基本正確。
除此以外，存在許多問題。
首先，攝影作品不是為了一張照片而去拍。這張照片的主題不明。悄碧轎從畫面來看，有樓和樹。但是為了說明樓新？還是樹齊？
其次，光線，大平光，略過曝。總體平淡。
再次，色彩飽和度低，也是平平淡淡。
清晰度尚可；這主要是得益於相機的鏡頭，及由於光照較充分而使用較小光圈的結果，與攝影師水平無關。
構圖，如前所述：主題不突出慧橘，或者根本沒有主題。畫面傾斜，在沒有需要表達動感的照片中，是錯誤的做法。
審美，哪裡有美感？
如果從問題看，應該是對光線、色彩搭配、清晰度、構圖和審美等方面都有要求的，但這張照片沒有體現出對這些方面的任何考慮。
（好就請採納。）
❺ 怎麼對攝影照片進行分析
1、分析：從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。
2、評析攝影照片的三個准則：
（1）一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
（2）符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等。
（3）能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題。
❻ 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫
攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。
1、作品的內容
（1）主題指向
作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。
（2）時代背景
知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。
（3）情節定義
點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性
（4）情緒感受
任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情
（5）意境韻致
畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。
註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。
2、作品的形式
（1）構圖
包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用
（2）用光
可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。
（3）色彩
對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。
（4）細節
畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。
（5）景別
特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。
(6)圖片光線分析怎麼寫擴展閱讀
圖片分析注意事項
1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。
2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。
3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。
4、字跡工整，卷面整潔。
5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。
❼ 圖片分析怎麼寫
首先寫出這幅圖片是如和構圖用什麼方式構圖，和用這種構圖的好處，迅則接下來是景別，然後如果有色調就寫色調，有明暗對比就寫如果有很大把握就寫寫它的暴光以及角度拍攝是用廣角或者是長焦鏡頭等等。。。實在不行就問問老師多看看圖片看看人家專家是怎樣分析改猛的。 。。。。。。。。。。。。。。寫的這么多真是累死我了，希望能給你幫助！畝殲棚
❽ 如何寫好攝影圖片賞析
攝影藝術的欣賞與賞析
要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特徵。
余戚1892年創刊號的《斯汀迪奧》精美地再現了攝影和繪畫作品，並把攝影與繪畫、雕塑並列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂。
攝影藝術有著他特有的性質。
首先，攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區別在於攝影創作依賴於照相機。在意識上，攝影更趨向於客觀。攝影家在創作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉移。雖然現代攝影技術和數字影像技術使攝影家的創造發揮空間得以擴展，但反映和揭示現實生活仍然是攝影創作的主流和本質。正如蘇珊桑塔格所言：「畫家的任務是構築，而攝影家的任務是揭示。」
其次殲中，攝影的時間性。攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決於它。攝影大師布列松的「決定性瞬間」理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。他提出：「攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，」因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。
再次，攝影與機遇也體現於好的攝影創作之中。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。
第四，再現細節。攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等，體現拍攝對象本身材質的美、肌理的美、秩序的美。
第五，攝影家根據相機的曝光速度進行創作，產生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。
第六，在某種程度上，攝影者是「用光來作畫」。
攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，並能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。
對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件。其次，對攝影藝術語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻並非畫面表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。第三，對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想，讀懂作品的思想內涵，才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界。
要對一幅攝影作品進行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題。只有首先根據作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場，進而體會到作品的價值及對社會的影響，確定其思想品味的高低。其次，分析攝影作品的表現技巧，讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的，繼而對其進行正確客觀的分析。
對一幅攝影作品分析的步驟課分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創作者、再回到讀圖；
攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語言，那麼分析攝影作品先要從讀圖做起。當一張照片擺在我們面前時，我們首先想了解作者在畫面里拍的是什麼。拍攝的主體是什麼，陪體是什麼；進而我們想要知道作者在何時、何地拍攝的；然後我們會利用所知的攝影知識推斷作者拍攝的角度，運用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等；最後再分析作者是如何運用視覺心理學、攝影視覺語言和構圖原理組織畫面。
作者的拍攝意圖（即作品的主題）是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構圖原則都是為拍攝主體服務的。如果體會不到攝影家的真實拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現形式、絢麗畫面只不過是一個沒有靈魂的空殼。我們應運用所知的相關知識從前面內外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實內涵。雖然每個人都有自己的審美標准，對同一幅攝影作品的評價會有不同的觀點，但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會盡可能地拉近與作者心靈的距離。
解讀創作者是攝影作品分析中較高的層次，也豎改陵是個較難的階段，因為有時我們手中並沒有那麼多的資料。但賞析攝影大師的名作時，這個階段卻是必不可少的。了解創作者，與創作者產生心靈的溝通，從而對大師作品進行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內容。
對一幅攝影佳作的正確理解和認識往往需要經過從感性認識到理性認知，再由理性認知到感性認識的多次反復才能獲得。當觀賞者經過前三個階段的欣賞過程後，會對眼前的照片有新的認識。分析攝影作品的最佳狀態應是觀賞者與創作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創作過程中的喜怒哀樂。
攝影藝術作為一門視覺藝術，在畫面中聚集著大量的信息。同時，在它的歷史使命中，也是需要人們去欣賞的。因為只有通過人們的欣賞，才能發揮其應盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，並通過其本身的藝術形象感染欣賞者，用圖片中的大量信息體現本身價值，這才是攝影藝術的真正作用。
❾ 風光攝影光線解析 什麼 還有污光
1.光線--風光攝影的重要元素之一，其重胡絕要性不言而喻。光線影響了一張圖片的色彩，立體感等，懂得如何利用不同光線條件表達自己想要的主題十分重要。在這篇文章中，我會為大家總結分析各種光線條件和利用這些光線條件時的注意要點。
2.污光是啥？那是一種很污的光！對，沒錯，就是光污染。這種光兄梁是由人類活動產生的光，比如城市的燈光，甚至飛機劃過夜空的光軌。這種光通常是星空攝影者的噩夢，是羨做運一種有害光，但合理的利用卻能夠變廢為寶！
❿ 怎樣通過光線在照片中表現情感
一張優秀的作品，在照片中找到情感的讓人產生共鳴的地方，但是我們如何在照片中表現情感呢？在拍攝人物時更容易表現情感，你可以捕捉人物的微笑或眼淚，為觀眾提供一些想像的空間。如果你想在一個不一定具有強烈情感價值的圖像中添加情感，那麼有一個方法來幫助你做到這一點：通過對光的使用。
在設置畫面時考慮定向照明，你能等到黃金時段，或者太陽在天空中移動嘗試不同的角度拍攝。
總結
有很多方法可以使用光線在攝影中創造情感，即使你只是在拍攝風景，考慮你的照片的目的，並確保你創造的情緒與它相匹配，可以使其與觀看者產生更多共鳴。