A. 怎麼對攝影照片進行分析
從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。實際上，高端機（在不事先設置的話）拍出的片子很平淡無奇，只是給那些專業人士後期處理留下足夠的餘地施展拳腳罷了。低端機由於廠商已內置優化軟體，已強化了色彩、提高了銳度，直出片反而勝過高端機。因此，筆者建議，在中高端機上適當設置（提高色彩鮮艷度、 適當提高銳度），對於後期技能欠缺者，直接出片，非常有好處。另外，拍攝所處環境對拍出清晰片子也很重要。室外拍攝一般還好掌控。無論是光圈優先、速度優先、還是自動檔都較容易出清晰片子，主要多關注構圖即可（景物、人物及背景虛化等，且現在鏡頭都有防抖功能）。室內拍攝需要有點技巧，特別是室內光線混亂，拍攝對象移動等不確定因素。一般說，高速快門，超、短焦距拍攝，很容易拍出清晰的照片。中、長焦距由於視角窄，焦點隨時漂移，很難聚焦。這就需要事先設定較高的快門速度，提高ISO（是否開大光圈）,設定自動跟蹤對焦等。其次，就是根據拍攝對象快速構圖，鎖定對焦及曝光（是否用閃光燈等），這樣較容易出一張滿意的作品。
1、要有一個主題，有積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
2、表現形式：如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
3、內容和形式的結合，如何突出畫面主題
要了解此作品的拍攝意圖，表現手法成功與否，能否很好的表達和傳達出作者想給觀眾的意圖，構圖、畫面中心、主體是否鮮明、光不可太強或太弱，不同對象要不同角度去表現……
還要注意幾點
⑴保持按下快門時機器穩定；這應是個廢話，但還是值得注意，大家必須要養成良好的拍攝姿態，規范你的食指動作，並堅持使用目鏡取景。對於沒有減震功能的鏡頭更要注意，有減震的也不能託大。這對「清晰」很重要。其次上架的要關注各個部件旋鈕是否穩固，「慢快門」的盡量用「快門線」並設置「反光板預升」功能。（有條件的上個一步到位的架吧，沒條件的就創造條件好了。因腳架質量很關鍵。）
⑵對主體合焦正確；這里有兩種形式，自動對焦與手動對焦，這個大家都明白。但焦點對准主體的什麼部位這點就要探討一下，如拍攝花卉要實現主體花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快門的前提下，收小光圈，焦點落在花朵離鏡頭的最前點，利用景深實現主體的清晰。而廣角風景就將焦點落在「三分法」的下半部。對於人像就將焦點落在眼睛，正面時落在畫面的「左眼」（即對象右眼），半側面時落在見耳朵一側的眼睛。數碼單反現時的手動對焦以「磨沙屏」方式見多（難掌握），膠片時代的「裂像」方式較少（好掌握）。以「磨沙屏」手動合焦，因
太微妙了有時會有些「忐忑」，這就考你經驗了，建議反復練習和體驗。但我一位使用「C家」機器的朋友就通過技術部更換了一個電子元件，成功變為「裂像」手動合焦方式。喜歡的不妨去咨詢一下。
⑶光圈與快門速度適當；總體來說，小光圈容易達到「前清後清」效果，大光圈可實現「前清後虛」效果。「慢快門」可拍攝靜止的景物。「快速度」可凝固動態影像。（特殊效果除外）
⑷感光度（ISO）設置正確；這也與「清晰」有關系，ISO過高會出現明顯「噪點」，而「噪點」過多過大對景物結構明暗分界線會形成「鋸齒」或「蟲蛀」現象，這就嚴重影響對主體清晰的表現。因此盡可能以較低ISO進行拍攝。（圖片放大至100%是檢驗圖片最終質量，過小與過大倍數均毫無意義。）
⑸機位與主體的距離；鑒於鏡頭原因，有時機位與主體距離不當，也會影響清晰效果。一般鏡頭都有說明「最近」拍攝距離，如越過這個「規定」就會對焦不正確。另外，微距鏡頭，定焦鏡頭的焦距很「短」，機位太靠前，而又用大光圈就容易出現一個主體只有局部「清晰」了。（當然要特殊效果除外）
⑹光學成像質量與電子科技；攝友手中的機器等級與「照片清晰」亦有關系。這可分成兩大部分，首先機身，數碼單反機身就是一部「微型」電腦，裡面沒有太多的機械部件，大部分都是電子元件構成的「聯動」，在圖片的形成、轉換、處理程序中科技含量的新與舊，高與低對圖片的清晰影響相當重要，否則就不會分成這么多等級的機器了。近日一位朋友拿著差不多八年前出品的數碼單反拍攝「車模」，全部圖片「廢」了，人也「崩潰」了。另外就是鏡頭，不同等級，不同焦段，不同品牌，不同科技處理的鏡頭，對「照片清晰」亦起關鍵作用。
⑺天氣與環境的影響；對於室外拍攝，如遇大霧、風沙、灰霾等，又如拍攝平台浮動，汽車駛過的震動等環境因素都會直接影響「照片清晰」的拍攝。（又……除外）
⑻後期對拍攝效果的調整；有數碼拍攝研究部門認為「數碼攝影只是一個半成品」得通過後期調整處理。細想一下也覺挺有道理。回想膠片年代，我們拍下的135膠卷也是半成品，也得要去擴印店沖洗膠卷，也要進行顯影定影與選擇相紙型號並附加一系列要求。而現在數碼只不過是一
切由自己操辦而已。因此，適當使用後期對照片清晰也是另一關鍵所在。至於「測光」問題本不想在此探討，但還是略說幾句，當啟動機器，尚未進入待機時候，這中間短暫的過程「測光」是在持續進行運算狀態的。正確測光是要鎖定符合18%灰度的色作為最佳曝光組合的依據。大於
18%灰度則曝光過度，小於則曝光不足。但有時為提升觀賞性上下加減一點也沒有關系。對於過一點的可稱為「高調子」效果，曝光稍不足的也可稱「低調子」。另外近似18%灰度的色就在我們自己身上（黃種人皮膚），大家不妨嘗試一下，讓人伸出手臂擺在拍攝主體同一受光面，並用
鏡頭對准手臂膚色鎖定曝光，然後再對焦主體拍攝。這圖片效果幾乎與視覺觀感差不多。當然最准確是使用專業光學「灰卡」了。呵呵～淺談變成詳談，讓大家費神了，請諒。希望大家通過心得交流，互相學習，互補不足，達到共同提高攝影水平的目的。有不足之處望大家繼續補充指正。
與大家共同學習！
祝大家在追求快樂的同時，攝影技術也有進步
B. 如何分析一張照片
主題是什麼？
也就是你想通過照片表達什麼？
主體是什麼？
不論是人還是物，一幅好的作品總要有明確的中心事物。
表現形式？
形式為內容服務
從構圖，用光，色彩。。方面分析照片的表現形式是否有助於突出主體，明確主題
這些是理論性較強，其實一張照片只要在某個方面出彩就很不錯了，比如用光很好。
C. 什麼是分析照片，怎麼分析
：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比
D. 怎樣分析一張圖片
是說圖像辨識嗎？
E. 怎麼分析圖片的顏色
1、打開圖片， 執行濾鏡、像素化、馬賽克，根據圖片的尺寸調節馬賽克的單元格大小參數。
2、然後此圖的代表色彩就已經看得到了，想要什麼顏色取什麼顏色。
F. 如何對這些攝影照片進行分析
明暗對比，突出主體。意為-困難中包含著希望。
G. 攝影圖片分析！
這個作品我看了後，回去思考如何學習這樣的作品，我相信它會在我腦袋裡反復思考，這個作品值得我強力學習，好作品要推薦發揚，觀看如此的好作品，看得我有些神往，好作品不容易拍攝到，需要技術和眼光，恰恰作者是這種攝影師，看大師的作品，我是喝著茶葉水，聽著音樂欣賞的，這是對這么好的作品最起碼的尊重，只希望這么好的作品會再次創造所以我強力推薦外架使力的推薦一票。忍不住又看了次這作品，總想琢磨大師是怎麼拍攝的，太好看了，焦點清晰，構圖考究，畫質細膩，色彩鮮艷，拍攝精彩，製作精良，焦內如奶油般化開！焦外如刀割般銳利！
H. 怎樣寫圖片分析
你是在網上發表文章配帶了圖片是嗎??在網上放圖片時最好把圖片先傳到網上的公開相冊等的地方,然後再把該圖片的地址記下來.再放到你的文章里!
I. 如何能夠分析出圖片的色調
什麼意思？你是說你要看圖片是什麼色調的嗎？那不簡單呀？一般就是冷暖色調。你看他是什麼顏色占據畫面大部分。並且主要是這種顏色 那就是哪種色調。一般就是冷暖色調。
J. 怎麼對攝影照片進行分析
1、分析：從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。
2、評析攝影照片的三個准則：
（1）一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
（2）符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等。
（3）能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題。