『壹』 《崩壞3》被認為是國產動漫的希望，為什麼會有這一說法
相信喜歡二次元游戲的大家肯定都知道，國產游戲。——崩壞三這款游戲是根據崩壞學園改編的，因為是本土的二次元游戲，所以受到了大家廣泛的熱愛，一方面是因為他超高的畫質，需要一個非常高配置的機子，當時還掀起了一股利用游戲來測試電腦的熱潮，這就是其中之一，但是只有高配的電腦，才能看到最好的崩壞三，但是遺憾的是，本人的電腦，還是會出現卡頓，貧窮限制我們的想像。
但是從他們放出的宣傳片來看，確實挺值得期待的，我感覺可能動漫會更新的特別慢，畢竟每一集都要保證這樣的質量，確實挺難的。但是我們得相信他，畢竟做出來以後是國產的動漫，肯定會不僅讓中國，還會讓國外的人你震驚到，尤其是在動漫界發起對日本的挑戰，這就是我們對他期待的原因。
『貳』 他照片里的卡通圖片是什麼意思想代表什麼
暗戀
『叄』 誰有有寓意的動漫圖片發給我
『肆』 微信的圖標一個地球一個人是什麼意思
微信的啟動畫面，關於這畫面，引起了無數人的遐想。
畫面中這個人是誰？有人說是張小龍，一種孤獨的氛圍，其實每個人來到世間都是孤獨的，和微博比起來，微信社交更加私密一些。可以說這個小人是每一個人。
說道這張圖，其實後邊的地球不是自己製作的圖片，而是一張真實的照片，照片名字叫做「藍色彈珠」。
為什麼選用這張照片呢？因為這張照片有非凡的意義：這是人類第一次在太空中眺望地球，拍攝於1972年12月7日，由阿波羅17號飛船上的三名宇航員中用一台80毫米鏡頭的哈蘇照相機拍攝而成。
從此之後，阿波羅登月計劃停止，人類就很少在這個距離拍攝地球的照片。當然這里還有第二個原因：
這張照片上的地球，剛好處於非洲上空，微信團隊這樣解釋：
非洲大陸是人類文明的起源地，我們將非洲上空的雲圖作為啟動頁的背景圖，也希望將『起源』之意賦予啟動頁面。
『伍』 這幅卡通圖片叫什麼名字代表什麼意思
gorjuss可愛插畫欣賞
一位英國插畫家Suzanne Woolcott的作品。她出生於1977年, 生活在蘇格蘭的格拉斯哥。她說, 她的藝術表達了無辜地失去天真童年的我們——所有成人心靈深處的東西。她希望這些東西通過她的圖畫, 得以被我們發現。
『陸』 有什麼好看卡通的圖片
1大拇指公主（大拇指姑娘） ps：裡面的片尾曲很經典， 口笛之坵，很好聽 2貓狗 連體的貓和狗，在動漫世界有播放過，記得是前年吧，有趣的生活，很搞笑 3海綿寶寶 生活在海底的海綿寶寶的搞笑生活，裡面的海星派大星也是 4龍龍與忠狗（又名佛蘭德斯的狗） 5茜茜公主 故事簡介：茜茜是一個率真又善良的鄉村姑娘，擁有無人能及的美貌與智慧。她的善良與美麗贏得了王子——費朗茲·約瑟夫的心，但是王子的母親——索菲婭女皇卻不喜歡茜茜，竭力反對他們的結合。 沒有任何東西可以拆散他們。茜茜面對戰爭，百對種種阻撓，面對分離的孤獨，顯示出她的聰明才智和堅強意志。她以極大的勇氣克服了一切障礙，終於與王子幸福地結婚了。最後，以勇敢著名的王子成為十九世紀歐洲最強大的奧匈帝國皇帝。 這是一個真實的傳奇故事，來自巴伐利亞鄉村的十六歲美麗少女成為奧地利伊莉莎白王妃的動人故事。她是歐洲歷史上一個最受人喜愛的女英雄。 6芭比系列動畫片 超級好看，介紹很多的 7白鳥之溯（又名天鵝湖） 早期的天鵝湖，和芭比的天鵝湖一樣，都用了柴可夫斯基的天鵝湖。是愛情故事，奧潔托是被魔鬼羅德巴特變成白天鵝，王子在去狩獵時候遇到美麗的奧潔托，很喜歡她 8青色杜馬 很好看，劇情很曲折，是很魔幻的故事情節，可惜網上都沒什麼可以下載的，在優酷里可以看到8集，當全集39. 你看過嗎？就是卡特要找爸爸，和布林克、卡拉拉公主、司機還有兩個笨賊利齊和薩奇，感人的情節佔多數 9非凡公主希瑞（還有宇宙巨人希曼{兄妹篇}） 開場白很經典，我叫阿多拉，霍曼的親妹妹。我是水晶城堡的保護者。這，是順馬風，我的坐騎。有一天，我獲得了奇跡般的秘密，當我抽出劍說道：「賜於我力量吧……SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，我是希瑞哎…」。只有幾個人知道我變成希瑞的秘密，他們是希望之光，拉茲夫人和考爾。我和起義軍的朋友們一起，為解救以希利亞，與罪惡的霍達克進行著戰斗。 10candy candy 小甜甜 在孤兒院長大的小甜甜和安妮，劇情感人，可惜在網上沒全集，只有24集。有漫畫的，是全集。 11花仙子 呼啦瓦星花仙王國遭遇滅亡之災，派花仙找到繼承了花仙血統的少女小蓓，並給她具有魔法的「花鑰匙」，請她幫忙尋找能帶來幸福與快樂的「七色花」以拯救呼啦瓦星。 最後的結局：小蓓和嘉文是在最後一集才相互表明心意的。（先前看著每集片尾曲兩個人背靠著坐在「心」的圖案上，真是幸福，希望他們能夠永遠在一起） 花仙子的故鄉——呼啦瓦星，其實就是李嘉文的王國，作為王子，他被父王遣送到地球接受鍛煉，以具備未來國王的素質。而小蓓是被選中的花仙子（轉世），需要尋找到七色花，並送去呼啦瓦星。作為答謝，花仙子會成為王後。而咪咪與萊福就是找到花仙子並協助尋找七色花的呼啦瓦星的使者了。娜娜呢，當然也是為了做王後的目的而千方百計利用小蓓的花仙子身份並最終從其手上奪走七色花，她是呼啦瓦星的貴族小姐。 結局那一集真的很美。小蓓乘彩虹將七色花送達呼啦瓦星（娜娜無歸而返），在她很想念嘉文的時候，卻在王宮意外地見到了嘉文，才知道原來一直默默幫助自己的人就是王子……不過，小蓓得知需要永遠留在呼啦瓦星做王後，她更放不下爺爺和奶奶，最後她含淚拒絕了嘉文，而與此同時，嘉文毅然放棄國王之位，跟隨小蓓一起回地球了…… 花鑰匙，其實是李嘉文送給小蓓的。從這一點來看，他們的緣，除了命中註定的「花仙子」之份，更多的，來自嘉文的爭取，源自小蓓的惜緣。小蓓每離開一個地方，嘉文都默默地留下花種子，對人家說這是小蓓贈送的。這樣的情誼在時間積累之下令人感動。也正是這些被小蓓幫助過的人們寄回的凝聚著豐富情感的花種，才讓爺爺開墾的花園里開出了美麗的七色花。 七色花，濃縮著千萬種花語的精華。真正化解不祥之因素，感動生靈、震撼萬物的，便是那無私無盡之愛…… 12風之少女艾米莉 原作《風之少女艾米莉》取材於蒙哥馬利本人，根據作者從小到大所記錄下的日記內容而創作出來的自傳類小說。故事發生在19世紀的加拿大，主人公是一個名叫艾米莉的少女，從小就能和動植物還有精靈講話的她，性格開朗與父親兩人過著快樂的生活。不幸的是，她的母親在她四歲時離開了人世，父親也在她八歲時因為肺病永遠地離開了他。經過家族商議，她被送往母親生長的新月庄，與性格古板的大姨媽伊麗莎白生活。換了新環境，她交到了好朋友又在村莊和學校引起了騷動。這讓性格古板的大姨媽覺得，性格開朗凡事自有主張的艾米莉的舉止非常不和諧，2人發生了不小的沖突。在新環境里感到孤獨不安的艾米莉開始給亡父寫信，文筆優美的她憧憬著有朝一日能成為小說家…… 13麗莎和她的朋友們 14狐狸與野狗 15美女與野獸 16咪咪流浪記 很感人，彭師傅、小乖、小黑、小妞妞經歷過 17牙刷家族 18綠野仙蹤 19小馬駒 20水獺小寶貝
求採納
『柒』 什麼是卡通漫畫
如果想了解什麼是卡通， 那麼就不妨先從「卡通」這個詞的由來講起。
卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。
從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。
早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。
這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。
十九世紀末，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了
漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 「 第九藝術 」 ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
進入二十一世紀，中國漫畫發展方興未艾，一批執著追求漫畫藝術的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 「 第六屆世界漫畫大會 」 ，為使大賽更具國際化水準，特邀國外著名漫畫家和國內有成就的漫畫家組成評審團，按照國際慣例制定大賽評選規則，尤其注重評選具有藝術特質的漫畫作品。這次大會標志著21世紀中國漫畫走向藝術化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術與世界漫畫藝術接軌的新篇章。
【起源和發展】
漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。
『捌』 不知道卡通圖片什麼意思怎麼辦
可以看看卡通圖片的模樣，神態和動作來猜測卡通圖片的意思，也可以通過動畫片的情節，來判斷。
『玖』 誰有這些帶有寓意的卡通圖片