① 寫生與照著照片畫的區別
寫生的定義：直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式。
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。
寫生與照著照片畫的區別：寫生以照片為對象，而是直接以實物或者風景為對象進行繪畫。寫生時身臨其境，360°觀察場景，取景的角度可以是俯視，平視，仰視等等，各種角度都可以直觀。構圖也可以自己走到某個位置直觀。
而照片就不一樣了，沒有選擇性，角度，構圖，都是人為地定格了，你要是看著照片畫，就只有跟著攝影師選的角度和構圖走，想要改變就只有自己主觀處理，靠想像和推理。
② 美術寫生的目的和意義
美術寫生的目的在於讓我們更好的置身於大自然的美景中，感受自然，並將其轉換成自己的想法和思維，在畫紙上轉換出來，呈現出具有自己特色的畫作。通過學生的學習，能讓作品更貼近自然，更用心的去創作，將自身情感融入到畫作裡面。
為什麼要進行美術寫生
對於一些學美術的人來說，經常會有外出寫生的機會，而之所以在進行寫生，是因為相較於看照片或者是一些畫作，寫生更能讓我們置身於大自然中，用心去感知對象的變化，這樣大自然給我們帶來的感受是最直接的。
寫生的目的就是讓我們置身於大自然的美景中，感受自然，在通過這一切轉化成自己的想法，在畫紙上展現出來，在同樣的環境下每個人都能畫出不同的畫畫作品來，這才是我們自身對於美術的理解。
通過寫生的學習，可以讓我們的作品更貼近自然，更用心的去創作，更能將自身的情感融入到畫作裡面，要是不進行寫生在畫畫時思維就會停留在平面上，不能在從全方位的角度來觀察，就算畫畫的技巧再精湛，也缺乏靈動感。
寫生能讓觀察力得以提高
在學習美術的過程中，觀察力、表現力以及空間轉換的能力是非常重要的，而戶外寫生就能培養我們的觀察能力，在寫生中通過對周圍環境仔細觀察，能將對象迅速准備的捕捉，從而凝固在畫紙上，那是那一剎那我們所捕捉到的觸動心靈的畫面。
③ 美術生為什麼要去戶外寫生
因為外面在自然光線下的色彩很豐富
④ 素描圖片寫生和色彩圖片寫生，是什麼意思
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫家"。
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。
寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。 藝術
家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無不無時感受到它的強大影響力。
⑤ 美術聯考上——————照片寫生是什麼意思
照片寫生就是用照片代替模特，照著照片畫圖象的一種畫法。
如今，很多畫家搞創作，按著自己構圖需要照一大堆照片，再照著照片繪制，創作作品，前些時，我在某些獲大獎的大畫家那裡才知道的，其實和景德鎮藝人畫瓷拍圖沒有什麼兩樣。
孩子，真喜歡繪畫，就要在寫生上下真工夫，不要投機取巧。
大媽祝你聯考成功！
⑥ 為什麼孩子要練習寫生
1、兒童在寫生過程中觀察物體外形特徵、內部結構、大小比例、透視變化，觀察人物的形象特徵及動態變化等。隨著寫生內容的不斷變化，兒童的觀察不斷深入，不僅培養了兒童的觀察能力，也培養了他們發現美、表現美的能力。通過寫生使兒童更加熱愛生活。
2、根據多年的追蹤調查，凡是常到生活中寫生的兒童，觀察生活和描繪生活的能力比一般兒童強。他們不僅畫得好，而且語言表達能力、協作能力、概括能力、吃苦能力、適應能力等其他綜合能力都得到很大提高，對兒童綜合素質培養是大有裨益的。學過線描寫生的兒童進入藝術院校後，造型能力明顯優於其他同學。因此提倡兒童多畫線描寫生。
⑦ 什麼是寫生
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫家"。
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。
寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。
⑧ 為什麼高校的藝術生要出去寫生呢
以下為相關時評資料：
摘 要：在當前美術教學中存在著許多問題，學生輕視課外寫生，動手能力差，寫生過多依賴照相機，致使學生創新能力差，創作水平低下。古今中外，無數先輩藝術家都是用一顆熱情奔放的心和勤勞的雙手去感受生活，廢畫三千，在高強度的寫生中提高自己的藝術水平。在我國傳統畫論中有許多至理名言，「外師造化，中得心源」「師古人不如師造化」「勤能補拙」等，都充分強調了課外寫生的重要性，寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑。在當下數碼技術快速發展的時代背景中，必須明確重新思考課外寫生的重要性，端正課外寫生的態度，培養良好的課外寫生習慣。
寫生是藝術創作中必不可少的手段。自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。所以，課外寫生具有十分重要的
意義。
一、美術教學存在的弊端
在美術教學中存在輕視課外寫生的問題，學生依賴性大，動手能力差。
在當前的美術教學中，寫生課是美術教學中的一門必修課。
但是寫生課卻得不到行政領導的重視，寫生課時少得可憐，所謂外出寫生課也流於形式，幾乎變成了旅遊，老師帶著學生外出寫
生，大多數學生都會帶著相機，都不願意直接對著景物寫生，出去遊玩一趟，拍些照片就回來了，學生普遍輕視寫生課，許多學生的學習態度不端正也不認真，沒有吃苦耐勞的學習精神。
搞創作時，學生對著照片就開始閉門造車，東拼西湊，畫得雜亂無章，既沒有主題，又不能感人，沒有一點樂趣，也激不起作畫的激情，加之繪畫基本功差，作品更是枯燥空洞，顯露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、課外寫生的重要性
1.課外寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑
（1）課外寫生培養了我們對生活的觀察力
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：「所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」
在課外寫生中，學生就要善於培養發現自然美的敏感力，把
潛伏在大自然當中的美的寶藏通過我們的眼睛給發掘出來，用手把大自然中的美給表現出來。面對課外寫生中自然的人物和風景，要求的目的並不僅僅是為了簡單地再現自然，而重在對所觀察景物或對象的重新認識和發現。細心觀察所要描繪的對象，要善於從現實生活中發現感人的細節。一方面提高寫生的細節刻畫能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培養了我們善於發現生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、構圖等細節都會使我們對自然的觀察日漸豐富，日積月累，將匯集成藝術創作中的直接源泉和營養。我國古代著名畫家顧愷之曾經說過的「遷想妙得」，形象地說明了藝術從生活中汲取營養的作用。多走、多看、多思考，用畢生的精力去學習，充實自己的知識，提高個人的品位，才能步入創作的佳境。
（2）課外寫生是培養學生創作激情、提高繪畫技能和創作水平的有效途徑
課外寫生是美術教學中最重要的訓練科目。在課外寫生過程中，我們可以把研究生活、體會藝術規律、啟發創作三個環節有機結合在一起。除了能培養學生對生活的觀察力之外，還能夠使學生具備較高的繪畫技巧及控制畫面和處理畫面的能力。
在美術教育教學實踐中，我們經常會遇到這樣的問題，很多學生心中有了想要表達的內容，可是由於缺乏足夠的藝術修養及手法，想表達的東西畫不出來。這里很大一部分原因就是在各種寫生課學習階段對於繪畫技法的實踐不夠。相反，很多在課外寫生學習階段能夠較快掌握一定繪畫技巧和畫面處理能力的學生，在藝術創作階段就顯得得心應手，能夠較輕松地將自己的想法付諸畫面上，這就是寫生課的訓練為他們提供了堅實的繪畫技術上的基礎。藝術專業不同於其他專業，一般性規律可以從書本和課堂中得來，而在進行具體的畫面操作技巧上就只有憑借個人的悟性和在大量的寫生練習中得到。
（3）只有深入大自然，才能激發學生的強烈藝術創作願望和
激情
大自然絢麗多彩、五彩繽紛、魅力無窮，讓我們獲得最直接、最豐富的色彩感受和最自然、最真實的美感。這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。同時課外寫生和室內寫生最大的區別在於，外出寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。
在課外寫生的過程中，讓我們有機會看到更多的自然景色，
投身在大自然的懷抱中。對於生活在都市中的我們，在面對自然美景時會強烈地感受到藝術和生活的聯系竟然如此的親近，藝術創作的選擇竟會如此的豐富，藝術創作的熱情竟會如此的高漲！
我們常常說到的「有感而發」正說明了主觀感受對藝術表達所起到的巨大作用。認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性，經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提高認知能力和感悟能力。
2.寫生與創作的關系
對於「寫生與創作」的關系，有些人會有這樣的誤解，認為寫生只是一種訓練基本功或收集素材的方法，而忽略「寫生也是創作」這一重要方面，其實西方繪畫面對物象寫生就是創作，有時提到創作，人們往往會認可那些利用照片或素描稿一絲不苟地放大精製而成的作品，卻忽略了寫生創作的作品。在課外寫生中我們不僅要對客觀現象、自然景物有著敏銳的感受，還要將獨特的個人感受轉化到畫面上。藝術家的個人繪畫風格都不是憑空想像或主觀臆造出來的，都是在長期的、大量的繪畫作品中一點一滴積累起來的，在這其中，課外寫生使得技術與思想的結合為創作的精神與思想提供了更多的可能性。以開放的姿態，拓展的思維發揮寫生方式的特性，以促進寫生作品的個性化、風格化的形成。因此課外寫生成為畫家個性、情感表現和表達的重要途徑。 寫生是對現實的一種創造性表現，其形象含有豐富的想像
力、創造力，具有美的視覺效果。寫生不等同於創作，但是創作需要的某些最普遍的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。同時寫生與創作是兩個遞進的過程，他們是緊密相連的。對景寫生、對景創作也是對「師法造化」的發揚。
3.繼承我國歷代繪畫大師重視深入自然的寫生精神
深入自然寫生，在表面看來是一件輕而易舉的事情，但在實際生活中卻是艱難的、甚至是冒著生命危險的活動。我們可以想一想，像宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。這種敬業精神值得我們學習。當代的畫家李可染、黃胄、劉文西等都是靠寫生畫出來的，他們對生活的熱愛，對藝術的執著和勤奮都是值得我們學習的榜樣。
三、端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣
大自然賦予我們那樣美的景物，值得我們用生命去閱讀，並
在寫生中提煉意境和主題，因此，我們只有端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣。回顧歷史，許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，因為藝術家深知「寫生」是通往藝術之路的捷徑――畫家到大自然中去「師法自然」，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力。培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。因此明確了課外寫生的重要性，有利於我們進一步把寫生課和藝術創作有機結合起來，特別是在當今的社會環境下，更應正確地理解和把握這種關系。
作為一個畫家，必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不斷提高駕馭畫面的能力，使其畫面不斷完美。培養良好的課外寫生習慣：一方面培養寫生的觀察能力，另一方面積累寫生的經驗、觀念和藝術修養。面對自然的寫生應重視對自然體驗和表現，重視在單純精煉的藝術語言中追求表現的深度。主體與客體的有機結合，既是繪畫認識和總結，又恰恰是課外寫生最確切的定義。深入生活和自然，端正對課外寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利於實現繪畫變革的基本途徑。
參考文獻：
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[2]王鏞.世界藝術大師：羅丹[J].河北美術出版社，2008.
[3]傅抱石.中國繪畫理論[J].南京：江蘇教育出版社，2005（67）.
[4]楊成寅.石濤畫學[J].西安：陝西師范大學出版社，2004（368）.
⑨ 藝術生集訓為什麼要去一些景點去寫生
景點風景比較好，和你照著照片和教材畫有一定的區別
⑩ 寫生得意義
【觀點】梁文博：寫生的意義
山東美術館
2019年11月14日 · 山東美術館官方賬號
全省青年美術人才研修班期間梁文博教授點評作品
11月3日，在山東美術館黨總支書記柳延春帶隊，山東藝術學院教授梁文博和管朴學的指導下，結束了為期十天的貴州寫生，也標識著2019山東美術館大師引進工程重點項目之全省青年美術人才研修班的所有課程圓滿結束。
寫生期間的每一天都是不可復制的,自然萬象和人文風情，為繪畫創作提供了獨特的藝術視角和藝術素材，使藝術家有更為開闊的創作視野。同時許多未知的外部環境，為寫生創作不斷地注入新鮮元素，提供無限可能。梁文博講授作為國畫組的指導老師，不僅為學員示範作畫，還對其寫生作品進行逐一點評指導，針對每一位學員精準施教，使他們皆有所收獲，有所成長，有所成熟。
寫生歸來，梁文博教授關於中國畫的寫生又增新的體會，遂撰文《寫生的意義》一文，以饗讀者。
寫生的意義
文/梁文博
寫生，應該是中國傳統繪畫的重要組成部分，從中國美術史里看，留存下來的經典作品大都與寫生有著直接或間接的關系。可以想想，如果沒有寫生，張擇端的《清明上河圖》是不可能刻畫的入木三分並且生動鮮活。如果沒有寫生，我們看王希孟的《千里江山圖》也不可能有臥遊五嶽身臨其境的感覺。
梁文博 《江南寫生之一》
當然，寫生是很辛苦的，未此經歷者是很難解其中之甘苦滋味的。據說當年吳冠中先生在黃山寫生，觀其前方的山嵐雲海，站立著感覺雲層太高，坐下來就看不到了，只有躬著腰觀察寫生正好，只可惜置身山的斜坡又無法支起畫架，正無奈時，夫人一旁現身說到：我在前石跪著，先生把畫板放置我背上，寫生正好，吳先生盡管心疼夫人受苦，但在夫人執意堅持下艱難的畫了兩個多小時，待作品完成，老先生扶起夫人，撫摸著老伴麻木紅腫的雙膝老淚縱橫，多少年來，此故事成為美術界一段動人佳話，一直流傳至今。據說吳冠中先生始終把這幅寫生作品懸掛於居室廳堂，被認為是他最具代表作之一。可見一件好的寫生作品得來是多麼不易。記得有一次，偶然看到楊松林先生手背上有深深的凍瘡裂痕，問起原因，他說是在雪地里寫生凍的，並說畫起畫來什麼都忘了。可見，藝術前輩們為了藝術「忘乎所以」「苦中有樂」的執著精神應該永遠值得我們晚輩深深的敬重和學習。在中國當代美術史上也應該留下可歌可泣的一筆。
梁文博 《江南寫生之二》
油畫寫生要求表現現場感。此時此地，此情此景，不可重復，畫家馬奈描繪同一個草垛，早晨、中午、傍晚都不一樣。但中國畫的寫生卻不是這樣，畫家需要對客觀景物「外師造化」然後「中得心源」的主觀「變通」一下，轉化成一種濃、淡、枯、濕，松緊虛實的筆墨關系。畢竟學習中國畫有一套完整的程式規律和方法，對於初涉中國畫領域的人來說，寫生之前先臨摹一些古代的經典作品，掌握一點傳統畫法還是很有必要的。我們叫「得法」或「不得法」。在寫生中的傳統技法如何消化，對待傳統筆墨的理解程度，明眼人自然看得明白。當然，在目前中西文化交匯的大背景下，「創新」旗幟鮮明者不在少數，但觀其作品，總是有種「夾生飯」的感覺，缺少東方繪畫審美中的韻味。當然我這里沒有抵觸「創新」的意思。創新永遠是藝術發展的動力，這是毫無疑問的，關鍵是如何創新。這里就有個學習中國畫先入為主的問題。即：從西畫基礎入手，用西畫的觀察方法和手法畫中國畫和從中國畫的基礎入門，在深入體會、理解中國畫造型方法和規律，然後吸收西畫的觀察方法所呈現的畫面是不一樣的。李可染先生正是在深厚的傳統筆墨的基礎上結合西方的科學的「光感」「明暗」觀察方法，創出一條當代山水畫的新路子，對近代中國畫的對景寫生影響深遠。黃賓虹先生晚年受到西方印象派中的點彩技法的啟發，開創出一套點墨山水法。更有張大千先生受西方潑彩畫的影響，創造了潑墨潑彩渾然一體，氣象萬千的山水畫法。以上諸位大家的創新之路，很值得我們深入學習和研究。然而，用西畫的觀察方法來寫生中國畫所產生的問題是顯而易見的，像外國人畫中國畫，有一種把「龍井茶」泡在可口可樂里喝的滋味，可能也不錯，但無法與以上大家同日而語。
梁文博 《江南寫生之五》
中國畫寫生又最怕用一種成熟的畫法去套「寫生」，胸中有現成的一套，區區小景不在話下，不是畫寫生，而是「秀」寫生，耍弄自己成熟的把戲，其表現也許效果不錯，觀一兩幅尚可，但看多了就會發現問題，用那套畫法來套泰山、黃山、華山都一樣，沒有什麼區別，山的性格都一樣，這正是我們傳統繪畫里最忌的那種結了殼的東西，畫的太順、太滑、太甜，畫品自然不會太高。
與寫生相比，寫意更主觀，更精煉，形神兼備可謂更高境界，也可以講僅僅把寫生畫的幾分生動，幾分具體，並非就算達到了寫意。齊白石說得好：如果寫生只重其形，或寫意專言其神，都各有偏頗，他強調可以「寫生而後寫意」，以求「形神俱見，非偶然可得。」就像我們看石濤的畫，既象寫生又不象寫生。
梁文博 《江南寫生之七》
中國古代畫論里有「目識心記」的命題，強調的是一個默寫能力的問題。由具體寫生轉化為主觀的「胸中丘壑」「胸有成竹」，這應該是對寫和默寫的升華，可以說是寫意昭示著另一種境界，另一種高度，據說李可染早年的寫生那麼精彩，但他自己卻一直耿耿於懷，不滿足，要掙脫出來，要走向他心裡嚮往的另一種高度。我理解老先生是在追求一種境界，一種狀態，明心見性，更樸素，更單純，更凝練，這種追求永遠沒有止境。「意在筆先者,定則也：趣在法外者,化機也」我特別欣賞鄭板橋的這句名言，因為他觸及了藝術的根本，也應該是我們寫生的意義吧。
梁文博簡介
1956年生於山東省煙台市
1983年畢業於山東藝術學院美術系，並留校任教
中國美術家協會會員，原山東省美術家協會副主席，山東省美協中國畫人物畫藝委會主任，山東省政協書畫院副院長，山東省政協常委，山東藝術學院教授、碩士研究生導師，山東省文藝創作研究院研究員
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