『壹』 現在的兒童最喜歡什麼樣的兒童畫
當然有,本人至今對當年父母所;'逼學' 的美術 還十分的管用 ...重未後悔過...好處呢,就非常多了 日後你就會慢慢的發現 我這不好說.. 祝福您了
考慮到低幼兒童的年齡特點和對兒童的藝術素質要全面培養的要求，每次的欣賞活動都要與相應的操作活動相結合，使整個活動有靜有動，有視覺體驗也有操作經驗。這樣，欣賞帶動了創作，創作又反過來可以加深欣賞的體驗，兩者互相促進，相得益彰。
一般來說，一次完整的美術欣賞活動可以考慮以下幾個環節：
1、整體感覺，自由地談論
美術欣賞教育是一種給兒童以豐富而復雜的心理感受的精神活動。在這種特殊的精神活動中，兒童要獲得各種各樣的心理感受，把認知對象變為情感體驗的對象。對藝術品的初步印象，是兒童進入美術欣賞的第一步，這一步應把兒童鮮活的個人體驗放在優先位置，由此出發再來討論其他問題。如在米羅《哈里昆狂歡節》的欣賞活動中，教師剛出示這幅作品，兒童就情不自禁地發出一片「哇！......」的驚呼，他們有的瞪大雙眼，有的興奮地晃動著身體，有的大聲叫著「真漂亮！」顯然，他們是被畫面鮮艷豐富的色彩、各種奇特的、不規則的圖案所吸引住了，這便是他們對這幅作品的第一印象。這是未被教師修正過的最原始最真實的直覺體驗，它伴隨一種創造性知覺活動和思維活動，是兒童產生審美愉悅的重要源泉。面對兒童的這種表現，教師如果選擇制止、阻攔甚至訓斥兒童的隨意和不守規矩的態度，就會挫傷兒童的積極性，妨礙兒童良好的情緒體驗和審美心境的形成。兒童在欣賞藝術品的瞬間，他們把所看到的、感覺到的和體驗到的東西往往都匯集在了一起，表現出特定表情、姿態、動作和聲音，他們的思維奇跡般地活動起來，這是一件好事。此時教師應支持、鼓勵和激發兒童的表現欲，給他們一定的時間來表達自己的感受，還可以和兒童一起作出真實的反應，拉近與兒童的距離。
2、要素識別及其形式關系分析
兒童欣賞美術作品，不僅要獲得對作品的內容、主題、題材等的認識，更重要的還要逐漸養成能夠透過畫面所描繪的故事、情節和具體的內容，進一步感知和體驗潛伏在具象中的抽象形式和意味的習慣和能力。這一步可以以老師「你看到了什麼」的提問為線索，引導兒童發現作品的點、線、形、色等要素。要放手讓兒童認真觀察，自由討論，一開始兒童可能會主要仿照於從作品描繪的具體事物，或這些點、線、形、色所構成的東西「像什麼」的角度來觀察和感知。如在《哈里昆狂歡節》這幅畫中，幼兒說出他們看到的具體事物就有「耳朵、眼睛、魚、小提琴、太陽、梯子、小貓、小羊、豆子、小音符」等很多種。兒童能從這幅抽象畫中看出這么多東西來，說明他們的想像是豐富的，思維是活動的，這是兒童欣賞能力發展的良好開端，但這還主要是一種日常知覺而非審美知覺。在討論中孩子們還提到他們看到了「線條」，紅、共同、藍等各種「色塊」，各種形狀等，這是一些屬於形式語言的東西，是徒刑藝術的魅力的本體所在，是美術欣賞活動中教師要著意引導兒童把握的。在識別了線、形、色等要素之後，有時甚至在識別這些要素的過程中，這些要素與要素之間所形成的關系，它們所表現的情感和蘊含的意味，自然便會成為兒童感受和談論的主要內容。如在欣賞《哈里昆狂歡節》時，幼兒不僅談到小提琴正發出美妙的聲音，梯子上有個耳朵，還談到梯子上的耳朵在聽好聽的音樂。當談到畫面中用的最多的顏色是紅色時，幼兒的感受是感覺很暖和，很高興，自己也想像小動物們一樣跳舞。
3、回到整體，較深入地討論作品給人的感覺
這是又一次的整體感受。它建立在兒童對作品的各種要素及其美學意味的深切感受和講座之上，它與第一印象時相比，應該是更深刻的。這一步也可以通過給作品命名並說出為什麼要這樣命名的方式來進行，因為兒童對作品的命名往往能夠反映他們對作品的總的感覺，而考慮取名字的理由則能幫助他們整理和清晰地了解自己的這些感受和思考過程，這里既是有直覺的、感受的東西，也夾雜了理性的、邏輯的東西。
從以上一次欣賞活動的幾個環節中不難看出，在教師引導下，兒童對美術作品的欣賞經歷了一次「整體——部分——整體」的整體感受，然後進行部分分析和感受，最後再回到整體，這是符合美術欣賞的一般規律的。
4、創作
兒童對美術欣賞中基本藝術語言與形式美的原理的認識還可以經由藝術創作來獲得。這是在幼兒對欣賞的傷口進行心理回憶，並進行討論、構思的前提下進行的。如：欣賞《哈里昆狂歡節》後，兒童以色紙剪貼的方式表現植物、小動物盡情狂歡的情景，創作時教師盡可能提供多種媒介和材料供兒童自由選擇，使兒童能夠自由地運用媒介和材料進行創作。事實證明，這種鼓勵兒童會把欣賞的經驗結合起來，或學習借鑒畫家的作畫方式和表現手法，或用自己的繪畫語言描繪作品所表現、傳達的情感等操作方式非常有助於幼兒對藝術語言與形式美的原理的理解。
5、作品評議
創作之後的評議也是不可缺少的一環。它是整個活動的必要和重要的一個部分，是另外一種欣賞活動。傳統的評價多是由教師選擇和一一出示兒童的作品進行點評，評論這個兒童畫得干凈，老師喜歡，那個兒童畫得不對，應該改正，等等。這是一種成人中心的評價方式，這不利於兒童在活動中主體性的充分發揮。我認為，評議應以幼兒的自我介紹及幼兒間的互相評說和欣賞為主，採取多種方式來進行。如先畫完的兒童可以自由地把自己的作品放在實物投影儀上，或放在展覽角中進行展示，並小聲地互相談論和評議；整個創作活動結束後可以請小朋友們手背後自由走動，欣賞別人的作品，挑出自己最喜歡的(而不說是最好的)一件介紹給大家；也可以輪流向大家介紹自己的作品，這樣便於兒童把對名作的欣賞經驗遷移到對同伴們和自己作品的欣賞中來，也使兒童有一種自豪的體驗和成就感。
『貳』 有的寶寶只喜歡畫一種東西，你知道為什麼嗎
基本上任何的孩子都愛畫畫，並且對某一類物件有獨特的喜愛，會不斷去畫，例如：男孩兒愛畫車、女生愛畫芭比娃娃等，這種基本都是很常規的主要表現，許多父母見到孩子總畫一種物件，擔憂孩子是否有什麼問題，實際上根本不必擔心。
因此，針對孩子沉迷畫什麼物件，只需並不是消極的、極端的，乃至是詆毀的內容，父母都可以安心，這只不過孩子在自身內心深處里遨遊，以前的外界能量並沒有太影響他，是他潛心的主要表現，父母所需做的，便是為孩子想像裝上羽翼，讓她們能飛更遠。
『叄』 6~~9歲美術畫什麼圖片好看呢
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
可以參考參考，現在好像是可以免費試上M/http://www.dfq.com/
三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
四、這個時期的兒童在生理上已進入少年期，在心智發展方面，已漸漸接近成年人。從思維發展來看，已從直觀形象思維向高級形象思維發展，並已具有一定的抽象思維的能力；從繪畫的角度看，其觀察能力、理解能力、、表現能力等都比以前兩個階段有了較大程度的提高，由於多年的學校教育及社會家庭教育與影響，他們對自然美、社會美和藝術美都具有初步的鑒賞能力。隨著鑒賞能力的提高，再加上手腦的生長發育日趨成熟，兒童在繪畫技法上已體現出由易到難的轉化，繪畫時極力想畫得像，同時也具備了一定的寫實能力，故稱之為寫實期。當然，寫實期中的一部分人因為繪畫興趣淡薄，繪畫時極力想畫得像，而進步卻不令人滿意，同時又缺乏自信心和耐心而轉移興趣，進入繪畫的抑制期。這時，教師就要選擇一些他們喜愛的教學內容，安排一些具有一定難度的表現方式進行訓練，這樣可以提高他們寫實的技能技巧，以便使這一部分人順利地度過抑制期。
『肆』 兒童畫圖片(隨便)
少兒美術分為以下幾種: .
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
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『伍』 孩子為什麼喜歡畫紅色的大海和黑色的太陽
這是孩子的童心，她們喜歡怎麼畫就怎麼畫。必要時可以帶孩子去看大海和日出，然後借機詢問孩子大海和太陽是什麼顏色的…
『陸』 有的孩子只喜歡畫一種東西，你知道為何嗎
有的孩子只喜歡畫一種東西，這是因為孩子很喜歡這個東西，他們會直接讓孩子喜歡畫什麼東西。但永遠不要考慮畫其他東西。當父母看到孩子只畫了一件東西時，需要及時問孩子為什麼只畫了這一件東西。可以訓練孩子畫更多的東西。可能對於孩子來說，因為畫這樣的東西，所以他們很驕傲，很有成就感，所以他們只喜歡畫一樣東西。
3.孩子喜歡畫線，尤其是彎曲有趣的線條，這說明孩子很有創造力，對自己不知道的東西很好奇。父母應該鼓勵孩子去創造和發現。但是，喜歡畫平行線的孩子可能會處於抑鬱狀態，也許他們受到了批評。平行線表示孩子渴望父母公平對待自己，父母要注意及時與孩子溝通。以上就是對有的孩子只喜歡畫一種東西，你知道為何嗎這個問題的解答。
『柒』 小孩子學畫畫的圖案，一般都去哪找比較好
小孩子都比較喜歡畫畫，那麼小孩子學畫畫的圖案我們一般去哪裡找呢？下面我們來說一下。
1、可以從一些兒童繪畫的書裡面尋找花花的圖案。
有一些很好的繪畫書，或者是愛簡筆畫書，以及一些兒童畫書，或者一些藝術鑒賞類的書，我們可以根據書上的內容結合孩子的喜好去選擇孩子要繪畫的內容，同時根據我們家裡所現有的材料確定要繪畫的主題，比如孩子今天想畫小兔子，我們就可以從簡筆畫書上搜索小兔子的繪畫方法，教會給孩子，然後孩子再根據兒童畫書上一些繪畫場景，結合我們的小兔子完成一幅屬於自己的繪畫。
小孩子學畫畫的圖片，其實是很好搜尋到的。除了上面我們說的，從網站線上課以及繪畫書上，還可以從一些公眾號 短視頻上搜索到，學習繪畫對寶寶來講是很有用處的，如果孩子喜歡，我們要盡最大的努力去支持配合。
『捌』 兒童美術繪畫有哪些種類
家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧；
幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美；
幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗，
在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！
『玖』 兒童繪畫圖
一：兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性，只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二：教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄，表達一種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限製得太多，留給孩子一定想像、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要一口一口吃，知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是一點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三：學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出一些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實你應該想世界上你是最棒的！畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教。我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是一個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是一種快樂，而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標准苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特徵，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）特殊性是：在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。作為教師，要經常告訴學生：一個有趣動聽的故事，就是一幅美麗的圖畫；同樣一幅美麗的圖畫，就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫，同一個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。4、加一點減一點的目的是：加一點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，你應問他還有別人嗎？他們都在干什麼？加上一個人怎麼樣？減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣？5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過夏令營的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆（簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等）國畫工具、版畫工具、各種紙張（有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙）還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排一些室外課，來調節美術教學。7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論，自評互評相結合。在討論時，先問你自己覺得滿意嗎？同學的眼光怎樣看？老師怎樣看？建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的，各有自己的眼光，有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准，更不要以像與不像為標准，要以鼓勵為主，兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的，總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下，用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙，這是每位教師在輔導經常遇到的，有時幾分鍾內就把一張畫畫完了，最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說：「老師我畫錯了」這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說：「不要緊，既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧，把畫面變一變看一看會是什麼樣子。」「建議你這樣畫怎麼樣？」「試一試你這樣畫會更好」這樣說的目的是增強學生的信心，使他們不會老是想換紙，不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練，讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣，從小培養他們的應變能力。9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步，增加他們的繪畫興趣。