❶ 畫水粉怎麼利用互補色
色彩中互補色的對比調和方法技巧--紅色與綠色
互補色是指由12種顏色組成的色相環上
1800相對的兩種色彩，如紅色與綠色、黃色
與紫色、橙色與藍色等。它的特點是，當兩種
顏色並置在一起時，對比強烈、反差明顯並且
醒目奪人；而兩種顏色混合時，則呈現出黑灰
色或灰色。下面是紅與綠、黃與紫、橙與藍三
種具有代表性的互補色的對比與調和。在藝
術設計中運用色彩明度、面積、位置的變化幾
種常用的方法有：
1．紅色與綠色
紅色與綠色的補色關系是人們最為常見的
色彩組合，也是我國應用最廣泛的色彩，它們
幾乎是中國傳統裝飾色彩的主導性色彩。在色
彩教學中它們也是最為形象地解釋「補色」概
念的最好例證。從生埋學角度講，當人們從長
時間注視的紅色上移開的時候，眼前會呈現
「綠色」的虛幻現象，這便是生理上的色彩補
充現象，在色彩學中稱之為「補色關系」。
紅色與綠色這對補色的特點是，色相對
比清晰分明，而明暗對比差別較弱。這個特
點要求在此組靜物訓練中，首先要採取明
圖3-13逆光中的女人·博納爾（法國）
度調和的方法適當減弱它們的對比關系。
具體做法是在紅色與綠色中加入等量的白
色，以提高明度的方法降低色相對比來保
持和諧關系；也可以採取加入低於它們本
身明度的灰色，在降低其明度的同時弱化
其色相對應關系，最終取得調和統一的畫
面效果。
色彩位置的移動與色彩面積大小的調整
也是一種對比調和常用的方法。例如，當紅與
綠的色彩面積過於平均而顯得生硬呆板時，
可以改變它們的色彩面積並適當進行位置的
調整，以達到靈活變化的統一效果。另外，還
可以採取黑、白、灰三種顏色分別加入的方法
進行調整。將紅色分解為深紅、粉紅與綠色對
比，也可以同時將綠色調節為不同明度的綠
色與調節後的紅色組成畫面，同樣可以取得
滿意的畫面效果。
紅色與綠色的對比調和不止以上幾種方
法，這里只是規律性的說明，只有經過反復地
實踐，並結合對成功範例的學習探索與揣摩，
才能真正掌握它的藝術規律。
色彩中的互補色1﹑ 紅色與綠色互補。2﹑藍色與橙色互補。3﹑紫色與黃色互補。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。一般作畫的時候不用補色調和。 色彩中補色的運用色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。一般作畫的時候不用補色調和。 不過在兩種顏色互為補色的時候，一種顏色占的面積遠大於另一種顏色的面積的時候，就可以增強畫面的對比，是畫面能夠很顯眼。一般情況下，補色運用有得有失。
❷ 對比色的畫怎麼畫（圖片）
對比色參考色環，180度的相對的顏色互為對比色也叫互補色
紅和綠
紫和黃
搭配起來就是了
比如常說的紅花需要綠葉配
❸ 老師讓畫一幅畫，裡面必須有對比色互補色，怎麼畫啊或者哪些顏色屬於對比色，哪些顏色屬於互補色
互補色：
紅---綠
黃---紫
藍---橙
以上三組顏色既是對比色又是互補色，在色彩畫中的應用十分廣泛，在這三組色的應用中需要注意的是不能用過純的,顏色去作畫（不加以調和的對比色），否則畫面會出現「火」的現象，即平時人們所說的「大紅大綠」----特別俗氣。漂亮的顏色是在灰色調之中的微妙變化和對比，對比色應該統一在一個畫面的整體色調中，所有的對比運用都不能超過整體。即在整體之中求變化（畫面的統一性）。
黃+藍=綠
紅+藍=紫
紅+黃=橙
紅+藍+黃=黑（灰）
白色和黑色都是灰色，白色是灰色之中較純較亮的顏色，而黑色則是較暗的較臟的灰色
對比色：
兩種可以明顯區分的色彩，叫對比色。包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、補色對比、色彩和消色的對比等。是構成明顯色彩效果的重要手段，也是賦予色彩以表現力的重要方法。其表現形式又有同時對比和相繼對比之分。比如黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色都是對比色關系。
補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關系。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。紅與綠、橙與藍、黃與紫 現實中的對比色就是互為補色的關系。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。
❹ 美女怎麼畫怎麼畫
方法/步驟
首先畫出一個圖形作為美女的頭發，如圖所示：
❺ 化妝練習的彩鉛唐裝美人圖畫法比例怎麼畫
彩鉛唐裝美人圖畫法比例方法及步驟：
1、先是畫出美女的線描稿，再畫人物的臉，畫好這一步，其他部位就可以掌握好比例了，臉部以外的那些部位可以先輕輕用筆畫輪廓。
❻ 老師讓畫一幅畫，裡面必須有對比色互補色，怎麼畫啊或者哪些顏色屬於對比色，哪些顏色屬於互補色
互補色：
紅---綠
黃---紫
藍---橙
以上三組顏色既是對比色又是互補色，在色彩畫中的應用十分廣泛，在這三組色的應用中需要注意的是不能用過純的,顏色去作畫（不加以調和的對比色），否則畫面會出現「火」的現象，即平時人們所說的「大紅大綠」----特別俗氣。漂亮的顏色是在灰色調之中的微妙變化和對比，對比色應該統一在一個畫面的整體色調中，所有的對比運用都不能超過整體。即在整體之中求變化（畫面的統一性）。
黃+藍=綠
紅+藍=紫
紅+黃=橙
紅+藍+黃=黑（灰）
白色和黑色都是灰色，白色是灰色之中較純較亮的顏色，而黑色則是較暗的較臟的灰色
對比色：
兩種可以明顯區分的色彩，叫對比色。包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、補色對比、色彩和消色的對比等。是構成明顯色彩效果的重要手段，也是賦予色彩以表現力的重要方法。其表現形式又有同時對比和相繼對比之分。比如黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色都是對比色關系。
補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關系。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。紅與綠、橙與藍、黃與紫
現實中的對比色就是互為補色的關系。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。
❼ 怎麼畫美少女
眼睛是體現漫畫式人物個性的最重要特徵之一，雙眼是面部最具表現力的部份, 也是區分不同人物使其鮮明可辨的部份。 所以畫好眼睛是相當重要的。 在「常規面部繪畫自學指南」的這部分內容中，大家將會知道該如何繪畫多種漫畫風格的眼睛。 一些常見的在線教程往往只告訴大家怎樣畫美女們的大眼睛，但沒有仔細區分不同風格...眼睛的明顯變化。 本教程包括漫畫中男性、女性不同類型眼睛的繪畫方法，並附帶一些其他風格的範例，希望可以幫你畫出自己的原創漫畫人物, 或許能讓你的人物畫得更精美。（這篇教程部分內容基於圖形處理軟體－－如ps而言的，但似乎更適合於手繪學習） 女性的眼睛 現在就讓我們從最常見的漫畫式眼睛－－「美女型大眼」的畫法開始啦。先畫一條向上彎的曲線,曲線最高處的線條要畫得略微粗些。這里我們畫的是臉部右邊的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲線左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可憐的樣子，不過垂得太厲害了，小龍女就會成老龍婆）。 其實這個還沒成型眼睛的頂端並非完美的曲線，而是稍帶些稜角。也有些類型的眼睛幾乎完全在正頂端彎曲。 接下來，我們來畫眼睛的下半部分。為了確定其位置,我們從上眼線的邊緣開始向下輕輕畫兩條斜線作為輔助線。輔助線的傾斜程度決定眼睛會有多大多寬。你可看看本頁後面的例子,來體會線條傾斜度所產生的變化效果。通過輔助線畫出下眼線，眼角稍微向下往右傾斜一些,右下角的線條要畫得略粗些。 擦掉輔助線，在眼睛裡面畫一個長的橢圓形。也有些漫畫人物的虹膜（就是眼珠子）是個大的圓形, 不過這里我們把它畫成細長的橢圓形，當然你可以根據自己的喜好把形狀調寬些。橢圓形上部將被上眼線所遮蓋－－其實不論哪種風格的眼睛，我們都無法完全看到整個眼珠，上部幾乎都要被眼框邊緣掩蓋（當然驚恐、憤怒時例外）。 下一步,畫出眼珠高光的輪廓線。通常漫畫人物的眼睛會有一些陰影。漫畫中女孩一般也都具有明顯的陰影和光澤。確立你畫中選擇的光源，並且在整個畫面中都是始終不變的。舉例來說，如果在一張畫中光線是從左邊照射的,那麼畫面其餘部分的高光區也必須源於左邊,否則光線所產生的明暗關系就不協調了(除非你使用了多個光源，不過本教材不涉及此范圍)。畫兩個長橢圓形: 大的橢圓形在虹膜（眼珠）的左上部(與虹膜的邊緣重疊,如圖所示),很小的那個在眼睛的另一邊。 接著,在高光的下面畫上瞳孔。高亮區一般位於上端，千萬別把瞳孔畫到高光下面了。 再畫出睫毛，我們所畫的這個眼睛，睫毛是從眼睛右上部長出的連續的穗狀物。睫毛要順著眼睛的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼睛上的「Z」形的折線^_~ 其實睫毛就是從眼皮上邊生出的細小曲線啦。 （此處所述為PS的功能）點擊層面板上的選框，將層1設定為 "保護區透明區"（Preserve Transparency）,如左圖所示。這樣你只能在已有的線條上加色，而不會把沒塗顏色的空白處弄臟。 它的作用非常重要。:)選一支大的畫筆，用純黑色（0,0,0）在整個畫面上塗抹。 所勾的邊線將會變成它應有的黑色。 :) 好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛－－不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常採用。這種特殊的眼睛屬於Deedlit 「Lodoss War」（是不是《羅德島戰記》？）類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始於殺手！)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。 為了便於定義眼睛的底邊,從眼睛的邊緣開始輕輕畫兩條對角交叉線作為輔助線。與上面的教程不同，此處的輔助線沒那樣垂直。輔助線越趨於水平線,眼睛將會越小。但是也別畫得太過於平直,因為你不會希望這雙眼睛變成斜視吧。通過輔助線畫出眼睛的底線。 擦掉輔助線，畫出虹膜（眼球）的輪廓線。 如果沒有眼皮,眼球將會是一個完美的圓形。然而，眼球既被眼皮的邊緣擋住,則我們看不到眼珠的頂端和底部。眼球不要畫太小，至少你能看見完整的物體。(除非你想要傳達某種情緒，比如忿怒或者驚奇，不過這是另一部分所講述的內容了) 下一步,畫出虹膜上的高光，其位置及畫法如前所述，不過這里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圓一些。然後，我們在眼睛的上面畫出雙眼皮。 在虹膜的餘下部分畫好眉毛（？）及陰影。記得在高光下面畫好瞳孔,並且無論你把眼珠的其它部分畫得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法畫出這些不同風格的女性眼睛。試著去觀察每種風格的區別,其實都是大同小異的。雖然形狀和比例有所改變,眼睛最高的邊緣總是比較厚；眼珠上總是畫出多層的陰影，等等。雖然這些有的確實是素描速寫稿，看來有點散亂,不過希望這對大家仍然有所幫助。
❽ 學化妝如何畫素描美人圖
1、在畫紙妝美人圖前，要准備好工具和材料有白紙、鉛筆、橡皮、彩色鉛筆、黑色彩色筆，如下圖所示。
(8)互補色的美女圖怎麼畫擴展閱讀
藝術特點
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
2、素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
3、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描題材
1、以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描
（1）20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
（2） 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、實用性和技術性素描
（1）實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
（2）文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
❾ 素描美人圖頭發怎麼畫，總是畫不好
1，現在紙上畫出美女的兩只眉毛，並將眉毛塗成黑色，如圖所示。
❿ 如何畫古代手繪美女
photoshop教程手繪美女步驟
打開線稿拖到PS，復制一層，正片疊底，在線兩層之間新建一層填充背景色，顏色最好不用白色，因為膚色比較淺在白色背景上容易看不見。