A. 你對「秦腔」有著怎樣的理解
秦腔中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府[核心地區是陝西省寶雞市的岐山， 國家級非物質文化遺產之一。
古時陝西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為「秦腔」。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名「梆子腔」。
秦腔成形後，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的影響，並直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝朴實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。
傳承價值：
秦腔以漢族文化為主體， 並與其他民族文化融合之產物， 可以說是古代絲綢之路上諸族音樂文化交流的結晶，是中華民族文化寶庫中一支奇葩。
秦腔是華夏民族文化的瑰寶，是戲曲音樂文化發展的根基，它深刻詮釋了漢文化的發展，成為了中華民族精神財富的組成部分。
秦腔是民族文化的活化石，它為研究漢族文化、追蹤古老藝術形式提供了重要的線索。 秦腔承載著廣大西部地區人民的精神寄託， 是人們互相交流情感的一種方式，充分體現了它的歷史性和現實功能。
B. 可以用什麼詞語來誇贊京劇演員技藝高超
有板有眼：指說話的樣子、語氣有模有樣。 用法：一般把做事穩妥、不毛糙，或者是按部就班地進行稱作「有板有眼」。
2.字正腔圓：形容吐字准確，唱腔圓熟。
3.一唱三嘆：多用來形容音樂、詩文優美。
4.餘音繞梁：形容歌聲或音樂優美，餘音迴旋不絕。也比喻詩文意味深長，耐人尋味。
5.餘音裊裊：形容音樂悅耳動聽，令人沉醉。
6.繞梁三日：形容音樂高昂激盪，雖過了很長時間，好像仍在回響。
編輯於 2020-12-01
京劇選段的唱詞，馬連良京劇經典唱段大合集一次聽個夠！值得收藏！
根據文中提到的京劇為您推薦
京劇選段100首?立即下載拼多多APP，迅速了解京劇選段100首你想知道的，這里全都有!更多精彩內容，盡在拼多多
lp.pinoo.com廣告
合肥大劇院演出表 訂票8折起 摩天輪票務 下單滿減
「合肥大劇院」2021演出門票在線訂購，摩天輪票務 海量折扣票，下載APP先看後付!更多特惠門票等你來，摩天輪票務網，90%的門票都打折!
摩天輪票務廣告
更多專家
可以用什麼詞語來誇贊京劇演員技藝高超？
專家1對1在線解答問題
5分鍾內響應 | 萬名專業答主
馬上提問
最美的花火 咨詢一個教育問題，並發表了好評
lanqiuwangzi 咨詢一個教育問題，並發表了好評
garlic 咨詢一個教育問題，並發表了好評
188****8493 咨詢一個教育問題，並發表了好評
籃球大圖 咨詢一個教育問題，並發表了好評
動物樂園 咨詢一個教育問題，並發表了好評
AKA 咨詢一個教育問題，並發表了好評
— 你看完啦，以下內容更有趣 —
表演培訓中心怎麼學影視表演-高中藝考上大學
中傳名師小班授課，恩知教育表演培訓中心15年藝考培訓經驗，全職導師20天系統訓練高中生零基礎可學，免費線上測評，免費領取試聽課。低分上名校，高考雙通道。
廣告2021-12-04
京劇趣談中有哪些京劇的藝術特色？
京劇簡介：京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。 清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。 京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。 京劇流播全國，影響甚廣，有"國劇"之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。 2006年5月，京劇被國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 京劇具備著哪些典型的藝術特點？京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。 因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到"以形傳神，形神兼備"的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以"武戲文唱"見佳。京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業)外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有"七行七科"之說 ：七行即生行、旦行(亦稱占行)、凈行、醜行、雜行、武行、流行。 京劇舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞台上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當"。
4贊·2,300瀏覽2020-12-29
京劇的藝術特點是什麼?
京劇藝術特點，京劇講究唱、念、做、打，字正腔圓，京劇里有四大行當，生、旦、凈、丑，用各種臉譜表現人物的性格、忠奸。
1贊·1播放
京劇趣談京劇的道具有什麼的比如什麼的有也有什麼的比如什麼的？
京劇趣談京劇的道具有（真道具）比如（刀槍把子）也有（虛擬的道具）比如（馬鞭的妙處，表現誇張的特點）。 一根虛擬的馬鞭，給演員以無窮無盡的表演自由：可以高揚，可以低垂；可以跑半天還在家門口，可以一抬手就走了一百里。馬鞭本身具備一種裝飾的美，而且不同人物在使用馬鞭時，也各自形成了一套約定俗成的方法。 京劇的道具，離不開刀槍把子。劇團把舞台上使用的『刀』，叫『刀劈子』，把『槍』叫『槍桿』；『刀劈子』是用竹子片製作的；『槍桿』，是用藤子桿做的槍身，槍頭，是木頭削成的用膠粘在藤子桿前面，然後粘裹一束紅色的槍纓子（也就是『紅纓槍』那種纓子）。 這些『刀劈子』、『槍桿』，在舞台上大都是龍套、校尉們、男，女兵士在使用，都是他們的手中武器，在武戲當中開打時使用。 主要演員使用的『腰刀、』『槍桿』，都需要單獨定做，質量上乘，不會掉槍頭，藤桿也需要不粗不細，講究的武生演員，需要挑選『活』藤桿做的『槍桿』，不是自然乾枯的硬藤桿，這種挑選出來的槍桿，價格昂貴，質量超群，一般演員是摸不著的，不用之時，專門有槍套套好存放，管箱師傅是不允許別人觸碰的。 京劇聚精薈萃，具有較高藝術魅力；與繪畫藝術相結合；有文學藝術的支持，是高度綜合和獨特的藝術形式，所以具有永久的藝術光芒。
11贊·170瀏覽2019-12-26
可以用什麼詞語來誇贊京劇演員技藝高超？ — 找答案，就來「問一問」
6250位專家解答
5分鍾內響應 | 萬名專業答主
在京劇中我們用什麼詞語來表示哪些演反面角色的人？
在京劇中的反面角色通常是丑角。 丑角是中國戲劇的一種程序化的角色行當，一般扮演插科打諢比較滑稽的角色。文丑以做工為主，武丑以武打為主。和凈角中的三塊瓦之間的區別不明顯。 丑角一般不重唱，以念白和做工為主，念白和其他角色也不同，一般用普通口語，京劇中所謂「京白」，各個劇種的劃分有所不同。 (2)怎麼誇美女秦腔戲唱得棒擴展閱讀： 丑角有其獨特的唱腔。丑角唱法與老生唱法有著相同之處，又有著質的區別。兩者除了腔調及吐字、歸韻的「尺寸」、「力度」、「勁頭兒」有所不同外，風格、技巧等方面也不盡相同。老生的演唱講究韻味醇厚，蒼勁挺拔，高亢激昂、盪氣回腸。而丑角在演唱的技巧上，則著重於唱腔的起承轉合，勾、挑、滑、抹，諧趣花俏，聲情並茂。 丑角演員在舞台上以唱、念、做、打等多種藝術手段，展示出與其他行當截然不同的神情、韻味、風格和風采。 參考資料來源： 網路-丑角
1贊·250瀏覽2020-12-30
專業京劇_廠家直銷_京劇優質供應商
m.1688.com廣告
個性寫真-記錄年輕，記錄生活
根據文中提到的京劇為您推薦
美團廣告
正在載入
評論
C. 急求贊美戲曲的詩句
1.「你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出摺子戲……」濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、餘音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放鬆一回自己的身心吧。
4.
贈河北梆子劇院躍進劇團
老舍
全民齊躍進，戲曲奮爭先。
壯士劈山去，英雄攔馬前。
紅旗明曉日，粉墨好青年。
八月秦皇島，歌潮浪接天。
拓展資料
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。
經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
概述
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
D. 介紹秦腔50字秦腔的特點
1、秦腔（Qinqiang Opera），中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因為梆擊節時發出「恍恍」聲）。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2、特點
唱腔
咸陽秦腔唱腔，分板式和彩腔兩部分，每個部分均由「苦音」和「歡音」（又稱花音）兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別於其他劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時激越、悲壯、深沉、高亢，表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健，擅長表現喜悅、愉快的感情。秦腔板式分為一板三眼、一板一眼、有板無眼和無板無眼四種。板腔稱謂有慢板、攔頭板、一錘安板、陰司板、二六板、拉錘二六板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板等。總歸稱是六大板頭、慢板、帶板、墊板、二導板和滾板。秦腔曲牌分為弦索類、擊樂類、嗩吶類、笙管類、海笛類、套曲類共6種。早期樂隊分文、武兩部6人。
角色
秦腔的角色有「十三門二十八類」之說。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，須生分王帽須生、靠把須生、
秦腔(16張)
紗帽須生、道袍須生和紅生，小生分雉尾生、紗帽生、貧生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣，小旦分閨門旦、刀馬旦，花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦，媒旦，大凈，毛凈，丑分大丑、小丑、武丑。各門角色都有獨特的風格和拿手戲。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱，所以也叫做「唱亂彈」。有人贊美秦腔是「繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動盪」，正是出於秦腔表演的特色。其表演技藝質朴、朴實、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，富有誇張性，生活氣息濃厚，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。
臉譜
秦腔的臉譜講究莊重、大方、干凈、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平塗為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調「火暴」，和音樂、表演的風格一致。秦腔臉譜歷史悠久，在陝西武功境內出土的明代「康海臉譜」是目前發現的最早的秦腔臉譜，陝、甘兩省的秦腔由於各自形成了不同的演出風格，故在臉譜塑造上也涌現出了許多流派，比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的「耿派」臉譜，陝西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。
題材
秦腔所演的劇目數以萬計，傳統劇目大多出自民間文人之手，題材廣泛，內容紛繁。因時代久遠，佚散頗多，據原陝西省劇目工作室（現省藝術研究所）1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多，表現民間生活、婚姻愛情的劇目有佔有一定比例。歷史劇多是取才於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國戲有108個，楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。 辛亥革命後，西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個劇本，其中孫仁玉、范紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高，這些劇目中，《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《櫃中緣》、《小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外，在革命邊區也涌現出了一批秦腔現代戲劇作家，創作劇本計有200多個，其中以馬建翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》、《一家人》、《窮人恨》等等。建國後整理、改編的劇目有《游龜山》、《游西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《白蛇傳》、《法門寺》、《烈火揚州》等，創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《西安事變》等影響較大。
唱詞
秦腔唱詞結構是齊言體，常見的有七字句和十字句，也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列
秦腔劇照
整齊。和唱詞相對應的是曲調，秦腔板腔音樂結構可以歸納為 「散板——慢板——由中板而入於急板——結束」的過程，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏，層層推入地展開故事情節。那麼如何來改變節奏的快慢呢？這正是秦腔唱腔「板路」起的作用。秦腔屬於板式變化體劇種，有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個「六板」，一個六板要敲六下梆子，都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要，使用不同的節奏來表達情感了。
伴奏
秦腔所用的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。
秦腔
臉譜
秦腔臉譜作為中國最古老劇種之一的舞台美術的有機組成部分，其譜繪制風格古典獨特，體系完整，與京劇臉譜、川劇臉譜並稱中國三大臉譜系統，且對國粹京劇臉譜的形成與發展影響深遠。
秦腔臉譜，作為秦腔戲曲藝術的固有組成部分，有它自身的一套完整體系，多年來一直保持。對於秦腔臉譜的特點及其與京劇臉譜的關系，著名京劇研究家、京劇臉譜繪制大家、九十餘歲高齡的劉曾復先生在《淺談秦腔臉譜》一文中有精彩的論述：「在發展中，京劇也很自然地向花部中重要劇種秦腔吸取非常有益的經驗，包括臉譜。……秦腔臉譜總的來說比現行京劇凈角臉譜復雜，特別是眉眼花紋比較碎。現行京劇凈角臉譜雖然比較簡單整齊，但是京劇早年的臉譜中許多碎臉和歪臉的花紋還是細碎的。秦腔臉譜的復雜表明它比現行京劇凈角臉譜古典。……秦腔臉譜中有許多臉譜與京劇臉譜大同小異，例如關羽、包拯、孟良、焦贊、呼延贊、李元霸等。……京劇界中有一種傳統的說法，秦腔歪臉勾得好。現行京劇凈角臉譜歪臉較少，京劇早年的凈角臉譜中歪臉則較多。《定軍山》夏侯淵、《反西涼》許褚、《白水灘》青面虎等早年都勾歪臉，但是今天的京劇中這些角色都改用正臉了。今天京劇凈角臉譜在歪臉的應用上不如秦腔臉譜古典。」
E. 形容女人唱戲好聽句子
1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！
3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！
5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！
7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！
8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
F. 贊美秦腔演員唱的太好了的詞語有哪些
一板一眼、字正腔圓、 唱念做打、鑼鼓喧天、餘音繞梁。
G. 關於秦腔唱腔的詩句
1. 形容戲曲的詩句
年代：現代 作者： 老舍
《贈河北梆子劇院躍進劇團》
全民齊躍進，戲曲奮爭先。
壯士劈山去，英雄攔馬前。
紅旗明曉日，粉墨好青年。
八月秦皇島，歌潮浪接天。
年代：唐 作者： 元稹
《代曲江老人百韻》
何事花前泣，曾逢舊日春。先皇初在鎬，賤子正游秦。
撥亂干戈後，經文禮樂辰。徽章懸象魏，貔虎畫騏驎。
光武休言戰，唐堯念睦姻。琳琅鋪柱礎，葛藟茂河漘。
尚齒惇耆艾，搜材拔積薪。裴王持藻鏡，姚宋斡陶鈞。
內史稱張敞，蒼生借寇恂。名卿唯講德，命士恥憂貧。
杞梓無遺用，芻蕘不忘詢。懸金收逸驥，鼓瑟薦嘉賓。
羽翼皆隨鳳，圭璋肯雜珉。班行容濟濟，文質道彬彬。
網路依皇極，千門辟紫宸。措刑非苟簡，稽古蹈因循。
書謬偏求伏，詩亡遠聽申。雄推三虎賈，群擢八龍荀。
2. 急求贊美戲曲的詩句
1.「你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出摺子戲……」濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、餘音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。
這哪是人間音響，分明是域外天籟！3.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。
若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放鬆一回自己的身心吧。4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從台灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周傑倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心裡都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞台上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鍾的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。
你看著它，就知道它有恆久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如於丹所說，她愛崑曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那麼多樂事。
戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，盪滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里盪滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年採茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流鬥巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，「無畫處皆成妙境」；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中「匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡」，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美13.「凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。」中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。
正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲「離形取意」，不求形似而求神似14.水袖並不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。
正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然後揮收自如，也就達到了最高境界。15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。
那份深沉的情感，則在台上久久不息，令人盪氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
H. 秦腔被評論大喊大叫為什麼幾百年依然興盛
秦腔源遠流長，具有8000年文明史的天水，也是秦腔的發源地．之所以幾百年來依然興盛有以下幾方面的原因。
1、因為評論秦腔說得婉轉的是：唱得有勁，說得直率的是：大喊大叫。於是，便有柔弱女子，常在戲台下以絨堵耳，又或在平日教訓某人：你要不怎麼怎麼樣，今晚讓你去看秦腔！秦腔成了懲罰的代名詞。所以，別的劇種可以各省走動，惟秦腔則如秦人一樣，死不離窩；嚴重的鄉土觀念，也使其離不了窩，所以它「絕對沖不出往東南而去的潼關」。因為就在陝西這塊土地上。一抹黃褐的平原；遼闊的地平線上，一處一處用木椽夾打成一尺多寬牆的土屋，粗笨而莊重；沖天而起的白楊，苦楝，紫槐，枝桿粗壯如桶，葉卻小似銅錢，迎風正反翻覆……你立即就會明白了：這里的地理構造竟與秦腔的旋律惟妙惟肖的一統！
2、秦人具有：高個，濃眉，眼和眼間隔略遠，手和腳一樣粗大，上身又稍稍見長於下身。秦地：五里一村，十里一鎮。秦腔是這樣與其成共鳴：高音喇叭里傳播的秦腔互相交織，沖撞，這秦腔原來是秦川的天籟，地籟，人籟的共鳴啊！
3、說明秦腔在當地的影響力及人們的熱衷程度極其深。
4、介紹戲劇秦腔的發展及影響力，創作風格：民族風格。
I. 秦腔哪個女的唱得好
楊紅梅，女，1962年生於陝西興平。自幼深受其父影響和感染，酷愛秦腔戲曲藝術。十二歲聽廣播學戲，十八歲就學於武功戲校四年，主工須生。後師從董生祥（藝名董厚生），成為他的真傳弟子，同台演出十餘年。她唱腔高亢、蒼勁、渾厚，剛柔相濟，聲情並茂，韻味十足，個性突出。被譽為「藝苑紅梅，秦腔一絕」。1992年被陝西電視台春節晚會邀請一人演唱《二進宮》中三個角色極具影響，獲得一等獎。後又分別在1993年和1995年兩屆陝西電視台秦腔大獎賽上獲得一等獎。1995年以來和興平市木偶藝術團合作，到西北地區演出，深受觀眾喜愛。主演的劇目有：《斬黃袍》、《下河東》、《金沙灘》、《崇禎王上煤山》、《孫臏坐洞》、《興漢圖》、《斬李廣》、《放飯》、《轅門斬子》等。
J. 抖音怎樣評論秦腔唱的好
歡音腔則歡快、明朗、剛健,喜悅、愉快的感情。苦音腔是具有特色,演唱時激越、悲壯、深沉、高亢,表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。演繹的很好。在抖音可以這樣評論秦腔唱得好的主播。