⑴ 京劇中旦角化妝的步驟
一、旦角的臉部基本化妝步驟
京劇的旦角，包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦，在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾。旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。
1、拍底色：底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。
2、塗腮紅：以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻樑兩側開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向兩側，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅，要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長;長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。
3、定妝：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始，然後敷腮紅部分，敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。
4、塗胭脂：用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻樑兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。
5、畫眼圈：眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的關鍵部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來，才能起到烘托演員的表演的作用。同時，畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的誇張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙，從下眼皮畫起，加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚之感。眼小者，眼圈線可畫得大一些;眼大者，眼圈線可畫得小一些;眼圓者，眼圈可畫得長一些;眼長者，眼圈可畫得圓一些;兩眼近的可以拉開距離;兩眼距離遠的可以畫得近一些。
6、畫眉毛：即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張，如青衣、花旦要畫柳葉眉;武旦、刀馬旦要畫劍眉;彩旦要畫八字眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協調和彌補，用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。
7、畫嘴唇：即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。其畫法即採取以演員的嘴唇進行相反相成的原理進行勾畫：如嘴大的，可畫小畫薄;嘴小的可畫大畫厚;嘴鼓的，可畫癟;嘴癟的，可畫鼓，這樣才能充分發揮畫嘴唇的美化作用。
在化妝時還要注意人物與行當的差別，如：青衣要顯得莊重、典雅，因此底色要淺一些，腮紅的部位要小一些，顏色也要淺一些，柳葉眉、丹風眼，眼圈不要太重、太寬;花旦大多年輕、活潑、天真，因此底色略深，腮紅部位略大一些，要顯示出青春的活力，眉毛要兩頭尖細，中間略、粗而彎，呈弦月型;口型要小，呈圓型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂還要畫一紅點，顯得天真，可愛;武旦和刀馬旦的底色要深一些，腮紅的部位也要大一些，以表示人物妁健壯和勇敢。
二、旦角的頭部化妝
(一)強烈反差的貼片子藝術
《木蘭辭》中雲：「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」，早已經吟出了中國古代婦女的審美理想。京劇旦角化妝的粉面、紅唇、娥眉、鳳眼、雲鬢也把這種傳統梳妝方法發展到極點。旦角俗稱貼片子的技巧完善了京劇化妝的第二個步驟。
京劇旦角貼片子可分為三個類型：
1、二柳：是過去貼片子的重要方法。再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型，一般使用范圍是古代仙女一類。兩個大柳貼的前後位置，決定於演員的胖瘦，大柳的長短要根據臉型把不需要的部分蓋住，齊眉穗留得不能太短，選中兩眉的中間部位，腦門狹窄的要往上貼，露出腦門;腦門大的要往下貼，以便遮蓋，主要幫演員彌補缺陷。
2、小彎、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。舊時用紙胎塗生漆製成，十分粗糙，後改為人發。用刨花水梳理後貼在演員臉上，青衣要貼水折，擋住耳朵，左右手各刮一個比較吃功夫。小彎又分七個、五個兩種，現多為七個小彎的一種，它的貼法是中間一個，其它六個分別以拱型貼在兩邊。這七個小彎的作用特別大，它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美醜，雖然有臉長可貼短，臉短可貼長的一般規律，更有隻可意會不能言傳特殊效果。它應該是經驗和規律，程式與感覺的天成。一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標准，這里更需要結合演員、人物、行當的標准，綜合把握。
3、歪桃：所謂歪桃片子是由人物的內心情感通過技術手段外化出來。而戲曲化妝的貼片子也服務於人物的性格特徵。一般歪桃片子適用於潑辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成，在腦門左邊貼三個，右邊用一個小片子彎成歪桃型，然後播花或戴齊眉穗。還有一種是禁婆,也大都貼歪桃片子，梳搭拉蘇頭。
總之，戲曲的片子是和粉面構成強烈反差，而產生的一種藝術效果，加上它流雲一樣彎彎的形式，構成了與臉部工整對比美的效果，產生了中國的、民族的、戲曲的內在韻律。
(二)烘雲托月的程式規范
有人講京劇扮相和頭面已走到了形式美的盡頭，再也不能發展了，否則會影響對人物的創造。的確，近年來也有些泛形式美的趨勢，但是京劇的扮相是有它的規律的。它應該是烘雲托月式的手段，有利表達人物的真情實感，符合人物身份的穿戴規則，達到塑造戲曲人物的目的。
1、旦角扮相的規則：傳統戲的內容，大都是表現帝王將相、才子佳人，市井庶民的生活。依據歷史、服裝頭飾產生了京劇旦角扮相的程式。如：青衣，在京劇中大都是正旦，扮相要端莊大方，眉眼的勾畫要清秀，以鴨蛋形為一般標准。整體效果要雍容華貴，基本以戴點翠和銀丁頭面為主，根據人物、情節的變化決定頭飾的`變化，以戴紅絨花、鳳頭桃為表示結婚、喜慶;以左戴茨菇葉為守寡、喪夫;右邊留甩發為表示流浪、發配、瘋癲的精神狀態，還有個別青衣戲挽縷子。
青衣戲在大頭的梳理上，首先依照演員的條件來決定。大頭梳的高、低、薄、厚、長、短的參照系數要結合演員的頭型、身量比例來意會。梳出的頭不撅不翹，和演員的頭相符貼，有整體的感覺，當然大簪別的位置要准確，梳理後的鑒賞標准要象演員自己的頭發做的一樣。大頭梳理後的下一道程序是戴頭面，標准有三：劇中人物年齡、身份;悲、喜劇;行當。如：悲劇人物，雖然有的戲戴點翠頭面，但也絕不是滿天飛翠，還應讓觀眾看出頭飾的布局和造型。一般花旦多扮演天真活潑的少女或大家閨秀，所以顏色上要鮮艷奪目、光彩照人，她們大都梳抓髻大頭，帶辮子，抓髻的長短要根據演員的個頭來決定，總起來說要適度，利於表演。頭要梳得比青衣小些，頭上抓髻還要打網子花，表示出她們未出閣的少女身份。少女頭面的選擇多以雙光水鑽為主，滿頭亮光閃閃，加上小鳳桃子的點綴，十分明快亮麗。有些花旦戲還戴一個耳挖子，形成一個「半邊翹」，即半頭草花，半頭頭面，也能產生一種「非工整的協調」，而後被人們沿襲下來形成一種程式。
武旦、刀馬旦，她們在劇中多扮演行俠仗義的英雄，表現形式也大多以武打為主，所以在裝飾、戴頭面上以少而輕為基本原則。大頭要求小而緊襯，無論做任何高難度技巧也不至於忝頭。其要領是：勒頭要勒的位置准確，尺寸、筋勁掌握適度，研究演員的頭型和技巧難度，考慮勒頭的高低、松緊，這種尺度仍然是靠經驗和感覺來判斷的。繼而，網子的大小要合適，底口要緊，在這種基礎上梳出的頭既刮凈又不會散。然後就是關鍵的水紗了，水紗的底口也要吃緊，這樣包出的頭，任演員跌打翻撲絕不會忝頭的。另外正面人物要插面牌、綉球，反面人物要插茨菇葉，右插絨球。反映神鬼戲中的武旦則要打綵球、戴額子，其顏色要與服裝相配套。綵球要扎得花瓣均勻，綢子不歪不斜，三個球的尺寸相對應。還有的武戲要根據人物身份在頭上捻犄子，方法是左右手各一根，在頭上反復相系，留出兩個犄角，以顯示人物干練、素樸的性格和身份。
彩旦，她們在劇中多扮演詼諧、逗哏、幽默的角色，當然正反面人物都有，我們要依據人物性格、年齡、身份來決定顏色和頭飾，基本上正面人物的彩旦梳平三套螞蟻鬏，反面人物梳蘇州撅，帶紅辣椒，網子的顏色及小裝飾因人物而定。
2、旗頭扮相要求：旗頭，在京劇中應用少，但它的梳法，旦角化妝師要必須掌握，它是難度較大的一種技術。旗頭，來源於清朝，旗人婦女的頭飾，搬上舞台的梳理技術是把生活原型適當加大，也更加藝術化了。如把旗人婦女的兩把頭改成青緞子製成，燕尾也是經藝術加工後，現於舞台上的樣子。燕尾的生活依據是限制旗人婦女頭部動作以顯示她們的莊重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表現人物的氣質上也是一個良好的手段。梳頭的要領是：首先打准旗頭座的位置，既不能前傾也不能後仰，待旗發梳好後不能出現鼓包，用胳膊一量沒縫、板平才稱符合標准。除正面規定的三花外，其它的裝飾、首飾要根據角色的身份和演員的條件飾戴。另外，清裝旗頭只有上朝時才戴穗子，這恐怕是遵從當時生活、宮廷規矩而設的程式吧。
3、古裝頭的產生和應用：古裝頭是著名京劇表演藝術大師梅蘭芳先生的創舉。它始於繪畫《麻姑獻壽圖》，後梅先生又借鑒歌舞扮相，與戲曲頭面結合，產生的一種新的梳妝、扮相形式，在當時反應強烈，突破了戲曲舞台僅梳大頭的單一模式。
古裝頭，主要是製作頭套，當然要求長短、大小合適，而後根據不同的歷史時期，按角色年齡、身份和演員條件梳理出各種發髻和後邊梳一至兩個馬尾式發型來。一般來講，有身份的人物梳正髻為主;丫環、待女多梳偏髻。發髻的名稱有：一頭沉、二郎擔、五梅花、鳳看烏雲、偏月多種。頭上多以插戴小飾品為主。
總之，頭發的梳理，頭面飾戴的原則應是烘雲托月式的。要突出演員的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利於塑造人物，表達情感，這是我們化，妝藝術所在。不能本末倒置地戴滿頭珠翠，梳得亂似塗鴉，就起不到為表演服務的作用了。
隨著歷史的發展、藝術的進步，中國戲曲藝術也應產生自身的與社會發展同步的活力。化妝藝術也絕不是什麼單純技術性的工作，它是舞台美術的一個重要的組成部分，它和燈光、服裝、布景有著重要的關系。隨著時代的發展，特別是燈光技術的進步，給戲曲藝術的化妝也帶來了許多新的課題，戲曲表演藝術的現實主義精神在逐步顯現，也給化妝藝術帶來了新的挑戰。是保留傳統亘古不變，還是隨潮流而動，都是我們所研究的新問題。我想，戲曲藝術只有保留它的民族性，才能顯示它的世界性，我們要把前人的財富完全繼承下來才可能在此基礎上得以發展。
⑵ 女子可以扮演旦角嗎
京劇中把女性統稱為"旦"，其中按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為"正旦"，正旦在京劇中俗稱"青衣"，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優美，細膩婉轉。旦行中的"花旦"，多扮演天真活潑或放盪潑辣的青衣婦女，在表演上注重做工和念白。"武旦"和"刀馬旦"相當於生行中的武生，扮演的是擅長武藝的青壯年婦女，裝扮和武生差不多，也扎靠服，她們多在劇中扮演女俠、女將甚至女仙、女妖等。武旦和刀馬旦的表演往往還伴隨著熱鬧的鑼鼓點，烘托場上的氣氛。"老旦"，指在劇中扮演老年婦女的角色行當。為突出老年人的特點，走路邁一種沉穩的橫八字步，服裝色調為色彩偏暗的秋香色、墨綠色，演唱用真聲表現
因為舊社會時不允許男女同台演出，所以女性角色多由男人扮演。
⑶ 老生和小旦在臉譜上的區別
老生和小旦在臉譜上的區別？
原則上，老生與小旦都是俊扮。也就是普通的化妝。但重點分岐在顏色上。旦角以大白、大紅為主；老生以肉色加古銅色調為基礎，略加些嫩黃配在一起，在少許些紅色則可。
化眼睛旦角是描得很精細，很好看為原則；老生則很虛構不必要化得很美就可以。但老生不需要化嘴唇，因為要戴髯口（鬍子），旦角則要把嘴唇化的很漂亮。基本就是如此。
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⑷ 戲曲旦角化妝教程
旦角的面部化裝是比較細致的，像脂粉的輕重、眉眼口鼻的描畫，以及臉型的改變和美化等等，須要說得比較詳細一些。下面我給大家介紹戲曲旦角 化妝教程 ，希望對你有用!
戲曲旦角化妝教程(一)准備階段：
1首先換上彩褲穿上水衣。
2洗臉。用香皂洗去臉上的油漬和污垢。3梳理頭發。用發帶(有的用毛巾)將頭發向上向後方攏起，以防頭發搭在臉額部位影響到面部化妝。4在臉上上一層底油(擦一層普通的凡士林或者潤膚霜即可)一定要均勻。
戲曲旦角化妝教程(二)面部化妝：
1拍底色。用嫩肉顏色的油彩在面部打均粉底，也可以使用白色油彩加少許紅油彩勾兌均勻的嫩肉色作為粉底，均勻的拍打在臉上。眼窩、鼻窪和鼻孔中裸露在外的部分一定要特別照顧，不要留空隙。旦角化妝時粉底不宜拍的過薄，要把眉毛和面部肌膚覆蓋嚴實，以免影響化妝效果。另外，演員脖頸裸露在外的部分也要拍打粉底，以使臉與脖頸過渡自然，和諧一致。否則就會像戴了面具一樣難看。
2拍腮紅。粉底拍均後，取用較細的化妝筆蘸少許紅油彩在臉上勾畫出眼影和鼻影的輪廓，在用食指和中指蘸紅色油彩抹均紅色眼影、鼻影和腮紅。揉眼影時應由兩側向中間方向(指鼻子兩側)揉。眼窩(眼瞼、外眼角向外至鬢部)和腮部的紅色較為濃重，口鼻兩側的及腮下方部位顏色要淺。拍腮紅要濃淡適宜，色彩均勻，過渡自然，要光鮮亮麗，有層次感和立體感。
3敷定妝粉。將白色定妝粉用海綿塊均勻地敷在臉上以進行定妝，用刷子刷均。掃除面部多餘的定妝粉，將臉部整理干凈。
4刷桃紅面(也有使用朱紅色粉的)。用海綿球或用刷子在眼周和臉頰處(也就是在原來塗眼影、鼻影和腮紅處覆蓋)刷上桃紅粉，塗擦要均勻。眼瞼、眼尾(外眼角部分至鬢)及兩腮顏色要濃重。腮與下額部位要過渡自然，“T”字區部位下必塗擦桃紅粉，使其保持光鮮亮麗。
5用化妝筆畫好黑眼圈兒和眉毛。可先用較細的化妝筆化出黑色眼圈輪廓，然後慢慢充實中間。眉毛要向上挑，中間略粗，兩端尖細呈弧月形。青衣，花旦畫柳葉眉，武旦，刀馬旦畫劍眉。畫眼圈時要由內而外慢慢地仔細描述。上眼線尾翼要長於眼角，上眼線(指眼角上方)尾端尖細上挑，稜角分明。線條要光滑流暢，輪廓清晰，方顯得有神。
6抹均口紅，需要點紅點的地方，如眉心用筆的末端點好。首先用較細的化妝筆勾畫出唇形輪廓，之後把中間空隙填滿。上唇形似兩片向下的彎月呈左右對稱，稜角分明。下唇線畫的要微微上翹，方顯得俊俏。7最後將兩手途成粉白色。
戲曲旦角化妝教程(三)貼片子、梳大頭(梳札、裝扮頭飾)：
1將榆木刨花用濕水調開至粘稠，浸泡好貼片子用的頭發。
2將片子疏理通順，折出七個小彎和兩個大柳平放在一邊備用，注意要保濕。
3勒頭。在眉梢的上方(左右兩處)各點一點膠水，在用吊眉帶吊眉。吊眉的作用一方面可以向後壓住頭發便於貼片子，另一方面使眼角上挑更顯得有神。
4貼片子。先貼七個小彎，首先在眉心正上方平貼好小彎當中較大的片子，然後按著左一、右一、左二、右二、左三、右三的順序貼好七個小彎兒，需加小穗的加上小穗。注意不要先將左側的三片片子貼好，在貼右側的三片片子;或者先貼好右側的三片片子後在貼左側的三片片子，因為片子要求左右各自對稱。七個小彎貼好後用吊眉帶在頭上繞一下，將片子勒緊。接著將兩片大柳貼在左右鬢邊，臉大的大柳要往前貼，臉小的大柳要往後貼。撫平展理整齊後在次用吊眉帶繞頭勒緊兩個大柳，將吊眉帶札住。
5戴上線簾子。
6扣上假發殼子，並固定好。
7將水紗纏在頭上，壓撫平展。(水紗要壓住上耳廓並使耳廓向後平貼在頭上，因旦角不許露耳)8戴好發網子固定在腦後。將假發殼子系在大別簪上，下面若空可以淀上一些襯子，用卡子固定好。將水紗用清水浸濕展平，繞頭勒好。如果假發殼子不整齊可以用餘下的水紗蒙一層。把剩餘的水紗線頭塞到腦後的。
戲曲旦角化妝教程(四)戴頭面(一般為水鑽頭面)：
1插泡子。
2戴泡條子。
3將三套系在大別簪上，用卡子固定好裝飾腦後發鬢。
4戴上耳挖子，用卡子固定，以裝飾耳朵後面的頭發。(耳挖子應指耳朵帶吊墜的兩片裝飾品)
5插大頂花用卡子固定好。
6根據個人情況添加 其它 裝飾品，如蝴蝶串、福字、單蝴蝶、便鳳、珠花等。7戴上壓鬢花用卡子固定好。鬢花是指左右鬢邊用以遮耳的兩串塑料花，因旦角不允許露兩耳(在前面札水紗時就要用水紗將兩耳上廓向後壓貼纏繞在頭上)。
戲曲旦角化妝教程(五)穿戲衣：
1脫掉自己的鞋子換上彩鞋或彩靴。
2換好彩褲。
3繫上裙子(下面的裙子古代叫裳)。
4戴上護領。
5穿上披。
6拿好馬鞭、刀槍等道具候場。
⑸ 梅蘭芳為什麼唱旦角
乾旦坤生
用男性演員來扮演女性角色，或者反過來用女性演員來扮演男性角色，這就是我們所說的跨性別表演。
我們常常說戲劇是造夢的藝術，舞台世界折射著我們在現實世界的焦慮和慾望。從這個角度來說，中國戲曲的跨性別表演可以看作是在性別觀念單一而刻板的社會中，由演員和觀眾進行的一次無意識的集體突圍，以及一個關於性別多元的小小的夢。
⑹ 京劇旦角方面的知識 旦角不只是女性角色這么簡單
1、旦角概述：京劇旦角是京劇中扮演各種不同年齡、性格、身份的女性的一類角色的總稱。旦角又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、武旦、老旦等專行。
2、旦角分類：
（1）正旦。
正旦俗稱「青衣」，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小.行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。
（2）花旦。
花旦大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜嬌等。
（3）刀馬旦。
刀馬旦大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用「打出手」（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。如《戰金山》中的梁紅玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
（4）武旦。
武旦扮演擅長武打、勇武的女性。表演上著重武打，特別是使用特技「打出手」。武旦與刀馬旦的區別，過去主要有二點，一是武旦踩蹺，刀馬旦不踩蹺；二是武旦有「打出手」，刀馬旦無此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦贊》中的楊排風、《武松打店》中的孫二娘等。
（5）花衫。
花衫是本世紀20年代以後，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的新的旦角類型。在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，他把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一爐，創作出一種唱、念、做、打並重的旦角行當，人們把它命名為花衫（花旦和青衫的結合）。
京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬於花衫范疇，每個新戲都力求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的虞姬、《漢明妃》中的王昭君、《鎖麟囊》中的薛湘靈、《紅樓二尤》中的尤三姐等。花衫戲中還有一種旗裝旦，穿清朝旗人的衣飾，梳旗頭，腳下穿花盆底鞋，說京白。旗裝旦所表演的人物並不限於清朝婦女，哪一個朝代的都有，加《蘇武牧羊》中的胡阿雲（漢代）、《四郎探母》中的鐵鏡公主（宋代）等。
（6）老旦。
老旦專門扮演老年婦女角色的行當。扮相、身段、台步都與青衣不同，主要突出老年人的特點。演唱用本嗓，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。如《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《鉤金龜》中的康氏等。