❶ 素描立體幾何圖形有什麼步驟
很多初學者不知道素描石膏幾何形體畫法？那麼今天就來介紹一下素描正方體的步驟；
材料/工具
6B、2B、HB、2H鉛筆
素描紙
橡皮
方法
1
畫石膏像正方體前先做好觀察分析，需要學習了解什麼是透視，至關重要。把透視畫對了那麼對於石膏幾何體的形就會畫對了，視覺效果就顯得舒服了。
❷ 素描幾何形體長方錐體貫穿畫法步驟
1.先定好 最上面的一個點 最下面一個點 左右兩個點 在畫面的位置 不要畫的太小 或太大
2.找好比例 兩個長方體是一等一的大小 注意 近大遠小 透視 ，近
寬遠窄，近高遠低的規律
❸ 幾何體素描怎麼畫
一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 素描——描與刻劃 對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。 應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。 素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。 現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。 我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。 就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？ 藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。 素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
❹ 素描2個幾何體步驟圖片
素描幾何體教程-圓球體的素描超詳細畫法
剛開始學畫畫的時候都知道，球體是最不好畫的，線條必須細膩。具體應該怎麼畫呢？跟我來學習吧
注意事項
打線條時要根據球體的解構來畫線條。
線條要盡量的細膩。
衛生紙也是繪畫的工具哦，可以讓明暗關系更加自然。
修改回答
❺ 素描幾何體圖片步驟
1、構圖起形
用2b鉛筆起稿，確定好幾何體大概的位置、高度、寬度以及各個幾何體之間的大小比例關系，一般採用長直線，快速的勾勒出幾何體的形。
2、細化形體
用一段一段的線條來描繪幾何體的具體形狀，如果是多個幾何體組合的話，需要注意每個幾何體之間的大小、高矮、前後的對比。確定好幾何體的形之後，把明暗交界線找出來。
3、鋪光影
把幾何體的暗部和投影鋪上色調，其中投影的顏色是最暗的，在這一過程中，明暗交界線至暗部的排線需要平滑過渡處理，不可太過於生硬。
4、鋪大色塊
鋪設背景色調，通過觀察光線的照射角度來形成對比色調。
5、調整色調
可以通過擦拭的方式來調整畫面的明暗變化，使線與線之間和明暗關系的處理呈現更加細膩的效果。
6、深入塑造
細致的刻畫幾何體的會面部分，慢慢做出灰面與亮面之間的層次的變化效果與過渡。
二、素描是什麼
1、素描的三要素包括空間、光影和結構。
2、素描還包括三大區域，即亮面、灰面和暗面，因為光線直接照射在物體上會存在這樣的光影關系。
3、結構素描型或稱「結構素描」，是以「線」為主要表現手段的素描形式，它是以表現形體結構為中心，捨去或削弱形體的明暗，突出形體的組合關系即結構特徵的素描方法。
4、明暗造型或稱「明暗素描」，是以明暗色調為主要表現手段的素描形式，是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。
❻ 石膏幾何體素描圖片
網路很多的
❼ 素描幾何體組合步驟圖
素描作為畫畫的一種類型和表現方式，其中幾何體是學習素描最基礎的東西，如何畫幾何形體，接下來讓我們一起來看看吧
【1】幾何體的基礎練習
想要畫好組合的幾何體，首先要對單獨的幾何體進行練習，比如常見的幾何體長方體，正方體，都要一一練到位。同時還要進行幾何體的結構素描學習，才能更好的掌握幾何體組合後的畫面，圖形的准確性。
順便在此推薦大家可以搜一下：奇天cg學院，或者在B站或者抖音上面觀看大佬的視頻學習更多畫畫方法。
打形要大體的看，不能局限單個物體
注意空間和結構
注意明暗關系
前實後虛
近小遠大
注意事項
❽ 素描入門畫幾何體怎樣定好型
鉛筆畫幾何體素描圖片的步驟，詳細內容如下圖。
鉛筆畫石膏幾何體素描圖片步驟六：整體調整和深入刻畫
❾ 素描幾何體三角形怎麼畫步驟
素描幾何三角體，首先要把三角體的外輪廓畫出來，注意三角體兩個面的面積大小對比，還有角度的透視變化。然後分出亮暗面，把三角體的暗面和陰影鋪一遍調子。接著深入刻畫三角體暗面的明暗交界線，深入刻畫陰影，注意虛實變化。最後刻畫三角體的亮部，注意整體黑白灰的關系