㈠ 白描畫法初學者步驟
白描畫法初學者最好是先選擇合適的材料，再根據步驟訓練。
1、材料：
臨本：推薦你用李際科老師的白描作品，臨本可以直接列印出來，一開始最好畫8K左右大小，較容易操作。所以臨本可以去列印店直接列印8K的尺寸。
宣紙：建議用蟬翼宣（熟宣），較薄，可以直接蒙在上面畫。
勾線筆：建議用狼毫，較硬。
2、步驟：宣紙放置臨本上面，用紙膠帶把四個角粘牢，防止移動。墨汁加水調勻，一定要調勻。勾線筆蘸墨開始著手畫。
3、注意事項：勾線筆蘸墨的時候一開始不要蘸的太飽滿，多了可以用紙巾吸干一些。
㈡ 白描圖片及手法特點
無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。
白描介紹
白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。
白描手法特點
白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。
描繪人物
人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。
描繪事物
對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。
描繪景物
使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。
白描梅花畫譜基本繪畫技巧
白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。
一、白描梅花的基本技法
1.枝幹
老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;
雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：
如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：
枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：
枝條的前後關系也要交待清楚：
2.花朵
花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。
花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。
3.點蕊、勾須
勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：
4.章法
枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。
白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。
㈢ 白描花卉怎麼畫
在練習畫花卉時，要理解 花卉的形態結構，先畫鉛筆稿，然後再勾勒墨線稿，在畫時注意體會花卉白描的步驟和方法。
步驟一：先用鉛筆畫出花朵的外輪廓，然後再畫出單個的花瓣。
步驟二：用勾線筆沿著鉛筆輪廓，先勾勒出中間的三個花瓣
步驟三：進一步勾勒花瓣。
步驟四：將花瓣勾勒完，並勾勒出花蕊和花的枝幹，然後擦除鉛筆稿。
2.白描花頭練習
下面是一些不同類型的花的花頭，在練習時，注意不同花頭的形態特點
3.白描枝幹練習
練習了花頭的畫法，下面再來練習枝乾的畫法，這樣進行分解練習，可以幫助我們了解對象局部的畫法。
不同植物的枝幹各不相同，在畫的時候，注意觀察枝乾的特點，並用不同的線條表現出來
馬蘭花的形態舒展、自然、優美，花朵和葉子的形態都不復雜，先分別練習花朵和葉子的形態，然後再練習畫完整的馬蘭花。
在畫花瓣時，注意花瓣的前後關系，將花瓣的形態畫准確，葉子和花蕊的形態相對比較簡單，在勾線的時候，要用筆連貫流暢，注意畫面的整體效果。
酢漿草的外形比較有特點，花朵可愛，花蕾成簇，葉子也有組合，仔細觀察葉子及花瓣的形態，在畫的時候要突出這些特點。
清新可愛的酢漿草，花瓣和葉子都呈圓形，底部葉子的用線要稍微粗一些，並畫出葉子的層疊關系。枝頭上的花用線要細一些，表現出花朵的特徵。
先練習畫荷花的形態，然後再練習畫荷葉，注意荷葉的外輪廓用線粗一些，葉脈用線細一些。畫荷花局部，要畫得自然。
荷葉和盛開的荷花在微風中起舞，使整個荷花跌宕起伏，形成了十分自然的構圖。在練習的時候，注意將荷葉的形態表現准確，並注意線條的層次，同時注意畫面的整體性。
在練習畫荷花的花朵時，注意花瓣間的層次關系，畫出花瓣上的紋理，用線要纖細和流暢，在畫荷葉時，注意葉子的形態
從荷葉間伸出的既有盛開的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣紋理的描繪，使荷花有了分量。
㈣ 白描步驟 了解一下
1、要處理好與敘述的關系。敘述是同描寫並列的另一種表達方式。敘述除概括敘述外，尚有具體敘述。具體敘述是一種具體的交代，雖筆法粗疏，卻與白描的質朴簡潔相近。如果運用敘述手法表現事物的某一動態，風貌，簡練而傳神，獲得形象鮮明的描寫效果，就稱為白描。因此可以說，白描是用敘述進行描寫。
2、白描不用精雕細琢和層層渲染，也不用曲筆或陪襯，但要突出描寫對象的特徵和情態。所用語言要省儉，概括，傳神。白描不用濃麗的形容詞和繁復的修飾語，而需用准確，簡潔的語言進行樸素單純的描寫，做到既省儉，又傳神。需要注意切忌用油滑之調和八股之腔。
3、白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法，白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
4、在文學創作上，白描作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加渲染，描畫出鮮明生動的形象，這種寫作手法就是白描。
㈤ 工筆國畫的繪畫步驟和方法
步驟如下：
1、起鉛筆稿的時候，應該避免直接在雲母熟宣上起稿子。通常應在草稿子上起好草稿，待線條定下來後，再拓印到雲母熟宣上。
拓印的方法有以下兩種：
（1）是直接把雲母熟宣覆蓋在你的草稿上，用鉛筆把線稿蒙著描下來。如果你有拷貝台，則比較好描線條。
（2）是把草稿背面用2B鉛筆全部塗黑，然後把草稿覆蓋在雲母熟宣上，用筆使勁在草稿上走一遍線條，這樣當你把草稿紙移開以後，雲母熟宣上就留有鉛筆稿的痕跡了。
(5)白描畫入門教程步驟圖片擴展閱讀：
工筆畫的材料
1、筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色筆。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
3、板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。
4、熟宣或熟絹
參考資料來源：網路：工筆畫
㈥ 白描牡丹的畫法步驟 白描牡丹的入門畫法
1、首先我們從，一幅畫面中最沒有遮蓋的，一片葉子或者一個花瓣開始畫起，在這里我們先畫牡丹花的一片花瓣。
2、然後圍繞著這個花瓣，我們畫出牡丹花的大致的外形，可以從畫的過程當中，我們感受到牡丹，最外面的花瓣最大，最完整，裡面的花瓣小，顏色濃。
3、在這一朵畫好的牡丹花旁邊，我們在畫一朵是側著的，在畫面當中就像一個主一個仆的關系，起著襯托的作用。
4、花型畫好之後，在裡面點上少許的花葯，花芯，牡丹花用雙線勾勒花心我們就用，鋼筆塗出，紅花還需綠葉扶持，花畫好了之後，我們當然是添枝加葉了，對於實物寫生時，我們也不能全盤照抄，需要注意畫面的章法，不美觀的或者與章法無關的葉子，我們就要去除，一切都是為了畫幅的美觀。
5、為了讓畫面更加漂亮，我們可以再添加一些色彩，這里我們就用彩鉛塗，葉子分兩種顏色，一種是深綠色，一種是淺綠色，這樣在畫面上顯得有變化，花也是如此，外面的花顏色淡一些，裡面的花瓣顏色濃一些，這樣既美觀，也符合畫理。
㈦ 什麼是白描手法
白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加渲染，描畫出鮮明生動的形象，這種寫作手法就是白描。
我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。
(7)白描畫入門教程步驟圖片擴展閱讀
不僅可以運用於小說的描寫中，還可以運用於散文、詩詞的創作中。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環境及人物的個性、經歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進行描寫，以表現人物的個性特徵。在作品中，作者有時用白描勾勒人物肖像，
如峻青的《黎明的河邊》
對年輕戰士小陳的肖像作了如下的描寫：「他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲。圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀念。」作者將戰士小陳的體態特徵與戰斗中留下的傷痕聯結起來描寫，以突出表現他的勇敢精神。這灰白描的人物肖像，在魯迅小說中比比皆是，如對阿Q、祥林嫂、閏土等的描述。不僅如此，有時還有白描敘述人物的身世，
例句
《孔乙己》中
對孔乙己身世的介紹：「孔乙己原來也讀過書，但終於沒有進學，又不會營生；於是愈過愈窮，弄到將要討飯了。幸而寫得一筆好字，便替人家抄抄書，換一碗飯吃。可惜他又有一樣壞脾氣，便是好喝懶做。」作者抓住他「沒有進學」、「不會營生」、「好喝懶做」的性格特點，來揭示封建科舉制度對他的毒害所造成的悲慘遭遇。有時，還可用白描手法描述人物對話與行動細節，以表現人物性格。
㈧ 國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧
國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧
白描梅花畫譜是白描梅花的一種基本繪畫技巧，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。白描梅花畫譜是初學者的不二選擇。下面是我為大家帶來的國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧，歡迎閱讀。
國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧1
一、白描梅花的基本技法
1.枝幹
老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;
雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：
如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：
枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：
樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：
枝條的前後關系也要交待清楚：
2.花朵
花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的`一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。
花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。
3.點蕊、勾須
勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：
4.章法
枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。
國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧2
一、一般工筆梅花的創作步驟
畫工筆梅花需要准備勾線筆，幾支大小不同的羊毫筆，畫枝幹用的舊筆。郭宣或熟絹。沒煙墨、硯台、國畫顏料（初學者可以先使用管裝的顏料），膠和礬。此外，畫氈、筆洗、調色碟等都應適當准備。一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要求。
二、過稿：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。
;㈨ 中國畫的白描技法是什麼
白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為「單線平塗」法。它源於古代的「白畫」。在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。烘托和渲染原都是中國繪畫的一種技法，前者是用水墨或色彩在物象的輪廓外面烘托，使物象的特徵更加突出；後者一般在需要強調突出的地方濃墨重彩，使畫面中的形象更鮮明突出。現廣泛運用於文學藝術創作，也是兩種為突出事物特徵的迥然不同的描寫手法。烘托主要指用乙物來托甲物，使甲物的特點更加鮮明突出，是側面描寫的一種方式。根據甲物和乙物的關系，烘托分為正襯和反襯兩種形式；根據甲、乙物的對象特徵，烘托又可具體分為以下幾類：
（1）以人烘託人。如樂府詩《陌上桑》中詩人分別借「行者」「少年」「鋤者」等人的反應烘托秦羅敷驚人的美貌。
（2）以物托物。如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：「楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。」全詩除了首句點明描寫對象「微雨」外，其餘都是通過描寫其它景物來寫「雨」的，詩人成功運用以物托物的藝術手法，彷彿使人感覺到船帆上、鳥羽上、天際上、大樹上全都籠罩著蒙蒙細雨。又如白居易的《夜雪》：「已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。」詩中描寫的對象是夜雪，但詩人卻從觸覺（衾枕冷）、視覺（窗戶明）、聽覺（折竹聲）烘托出雪之大、之猛。
㈩ 怎樣練習白描
對於零基礎，最好是先臨摹。臨摹分為兩種方式，臨：按照原作寫或畫（意思是看著臨本，邊看邊畫）。摹：用薄紙（絹、宣紙）蒙在原作上面寫或畫。建議題主先「摹」，好上手。下面簡單講下材料、步驟以及注意事項。
一、材料
臨本：推薦你用李際科老師的白描作品，臨本可以直接列印出來，一開始最好畫8K左右大小，較容易操作。所以臨本可以去列印店直接列印8K的尺寸。（底下附圖可以直接列印，不過得處理下對比度）
宣紙：建議你用蟬翼宣（熟宣），較薄，可以直接蒙在上面畫。雲母宣如果能找到較薄的最好。蟬翼宣較光滑，雲母宣較粗糙。其他的宣紙的屬性網路都可以了解。
勾線筆：建議用狼毫，較硬。勾線筆有很多種，這個你入門後可以慢慢了解。
墨：一般的即可（如：一得閣）
洗筆器：用來裝水的容器都可以
准備一些廢紙（可吸水）或紙巾
二、步驟
宣紙放置臨本上面，用紙膠帶把四個角粘牢，防止移動。
墨汁加水調勻，一定要調勻。
勾線筆蘸墨開始著手畫。
三、注意事項
勾線筆蘸墨的時候一開始不要蘸的太飽滿，多了可以用紙巾吸干一些。
白描主要講究中鋒用筆，線條講通俗一點主要看彈性，也就是有起筆和收筆，力度的感覺就像被拉緊的弓弦一樣，一開始手一定會抖得厲害，畫多了就好了，剛開始的要求通俗點講就是比較流暢。最後的效果就是線條比較硬朗，而不是飄的，飄的線條大多數是描的，它輕又沒有力度。
一張臨本可以重復畫很多次，主要感受線條的力度和美感。最好的方式是一張臨本要完完整整摹完，這是培養作品意識，題主也會很有成就感的。
一開始不建議臨摹個性很明顯的作品（如下圖），所謂的一些釘頭鼠尾畫法等。建議李際科老師的作品主要是整體畫面比較嚴謹，線條中規中矩，了解白描的要領之後，個性的畫法在學習的過程中自然而然就會形成了。