⑴ 集王羲之聖教序的臨摹要點有哪些
其主要特點是：
(1)字數多。全碑共1 900餘字，字字精雅飄逸，款款相映成趣，可供學習和臨摹的餘地很寬。
(2)字體多。全碑將王羲之的楷書、行書、草書雜糅其間，大膽地搭配、組合、集成，動靜結合，揮灑自如，對後世書法尤其是當代書法具有重要的啟示作用。
(3)變化多。一是筆法十分豐富，楷、行、草、隸、篆各種筆法無不用之其中；二是結字新穎生動，平中見奇，開合有度，欹正相依，靈動多姿；三是重復的字、偏旁部首無不體現變化翻新。據載，懷仁為收集《聖教序》上的碑字，用時長達18年之久，可見其用心之良苦。在書法史上，可以說「集字」是從懷仁開始的。
⑵ 臨好《聖教序》之後能夠流暢創造行書作品嗎
關於「臨好《聖教序》之後就能夠流暢創造行書作品嗎」這個問題，看似直接，其實問得還比較籠統，所以，難以確切回答。
俗話說，光說不練不是好漢；紙上談兵，誤人子弟。上面說了那麼多，其實都是自己近十年來臨摹《聖教序》的體會。所以，回答之後附上自己的臨摹、創作作品。以供書友、粉友們參考。
⑶ 如何臨習王羲之行書《聖教序》
學習書法主要靠「臨」和「悟」，行書也不例外。臨習行書要求有一定的書寫和書法知識的基礎。所以一般不採用「摹」，而用「臨」的方法。臨帖又分為對臨、背臨、意臨三種。
孫過庭說：「察之者尚精，擬之者貴似。」這就要求對臨時，觀察要仔細，寫得要像。不能像抄書一樣，從前到後一遍一遍的抄，抄完多遍後，腦子里對帖沒留下什麼印象，根本是為完成數量不加思索的抄，這就不是好方法。如果為體會帖的總體風格、特點及章法的變化，偶爾使用另當別論。學習者應根據自己的能力，選擇幾個字或幾行字反復的臨寫，達到八分左右相像即可。邊寫邊分析、邊悟。寫得越像，「悟」得越深，得到的東西就越多，寫和悟是分不開的。臨寫過較長時間後，還是寫不像，原因是沒有觀察到或沒悟出用筆、結字的玄機，此時應找名師指點迷津，以掌握正確的觀察和學習方法。
寫小字行書對紙筆的要求較高，據記載，王羲之寫的《蘭亭序》用的就是硬毫鼠須筆，小編臨《聖教序》習慣用羊毫筆，感覺效果較好。紙張選擇半生宣，綿而厚或者比較粗糙的宣紙不太適合。字的大小控制在三、四厘米左右為宜，如果字寫得太大，會產生單簿的感覺，這不是初學所能解決的問題。
背臨是指不看帖能把原帖較為接近地寫下來。《聖教序》這么長的內容背下來，似乎沒有必要，只要旁人提到帖中的某字，腦子里有一、兩個這字的形象，並能較好地把它寫出來，即達到了背臨的要求。有了這樣的基礎，再進行模仿式的創作練習，就能更好地鞏固學習的效果，加深對帖的「悟」。
古人雲：「書有我神他神之別，入他神者，我化為古也；入我神者，古化為我也。」臨帖的最終目的是在繼承傳統的基礎上，尋找自我，表現自我。這需要一個漫長而艱苦的過程，每一個書法愛好者都應為此而努力。意臨是指臨帖不再刻意接近原帖，而是有意識地參以己意，在神氣上、個性上或多或少帶出個人的意味，它是書法家尋找自我，突破原帖的束縛，在較短時間里獲取帖中某些方面養分的高級臨帖方法，對於從臨摹到創作的過度有很大幫助。
⑷ 如何臨習集王聖教序
1. 紙的使用上選擇質地細膩不粗糙又有吸水性的毛邊紙或竹紙，力求接近晉人的用紙。王羲之用的毛筆是鼠毫，今天很難選到它，但我們可以用性能與它相似的狼毫或兼毫。紙和筆如果選用現代人喜歡的生宣和長峰羊毫，由於生宣的吸水性能強，長峰羊毫又難於控制，在臨摹時就無法顧及其筆法，而把主要精力放到工具的使用上了。這對初學者是極為不利的。
2. 在臨習時，字的大小要接近原帖的大小。明代豐坊在《童學書程》中明確告訴我們學行書是先小後大。如果我們仔細研讀古人書跡就不難發現褚遂良、趙孟頫、董其昌等臨摹王羲之的作品都是與原帖樣大的。書法在古代主要是供文人案幾上雅玩的。因此，他們寫的字都比較小，豐富的筆法是通過手腕的幾個微妙動作來完成，到了明清書法作品開始懸掛於廳堂，字被寫大了，原來豐富的筆法變成為幾個簡單的明顯的動作。於是就通過強化結字、章法、墨法來增強視覺沖擊力，渲染效果。我們在初學時首先要解決的是筆法，絕不能舍棄豐富而學其簡單。
3. 仔細讀帖，努力發現其中規律性的東西。行書的筆法主要是轉筆和折筆。由於《懷仁集王羲之聖教序》是刻碑，所以，多方筆、折筆，力量感強。因此，臨摹時要多用翻折筆法，才能體現其中蘊涵的骨峻氣清的神質。王羲之在創造「新體」中，也創造了「一拓直下」的筆法，《懷仁集王羲之聖教序》的橫畫豎畫幾乎都是用這個筆法。結字敧側多變，讓左側右。以上這些都需要我們在臨習中善於研究，善於發現。
4. 《懷仁集王羲之聖教序》是石刻，筆意很難把握。正因為如此，米芾說：石刻不可學。我們可以把它同王羲之《蘭亭序》結合起來臨習，以加深對《懷仁集王羲之聖教序》的理解。也可以參照褚遂良、趙孟頫、董其昌的行書，他們對王羲之的認識是極為深刻，我們藉助他們所搭的人梯，從筆法、結字、章法、墨法上進行綜合練習，不僅對於臨摹，就是對今後創作也是非常有益。
5. 《懷仁集王羲之聖教序》是集字，原來王字的章法不存，故王世貞說：「《聖教序》書法為百代楷模，病之者第謂其結構無別構，偏傍多假借，蓋集書不得不爾。」為此，一方面要體會懷仁在處理行氣連貫，字形、大小的選擇，筆勢承接等上的匠心；另一方面要將不連貫的連貫起來，使之勢眿貫通。
6. 董其昌說：晉取韻。對於韻如何理解。僅從字面是無法全面理解其深刻的內涵，這就需要我們了解晉代歷史、晉代人的思想和晉代人的生活。了解晉代人那種崇尚個性自由，重視人格和人的價值，講究瀟灑、傲岸、放誕的風度。認識這些對於我們的臨摹和創作都有著極為重要的意義。
⑸ 怎樣臨摹褚遂良雁塔聖教序.pdf
本書是教你如何臨摹的，其內容有：一 褚遂良書法藝術及《雁塔聖教序》；
二 褚字筆畫的書寫方法；
三 褚字部首的書寫方法；
四 範字練習；
五 褚字結構法；
六 褚遂良《雁塔聖教序》（部分）；
附《雁塔聖教序》碑文（部分）繁簡字對照表等
⑹ 行書入門必臨字帖是什麼
行書最好的入門臨摹字帖是《聖教序》。
作為行書初學者，《聖教序》是初學行書的必需要邁過去的一道坎，過了這道坎就為以後的其它書體鋪路。
聖教序每個字是從王羲之法帖中收集整理後集合成的一篇文章，每個字在選擇時都經過嚴格挑選，通篇考慮了上下字之間的氣脈承接。
聖教序現在所能看到的都是拓本，本身年代久遠，再加上在拓前碑刻字跡有所斑駁，所以看到的文字上下之間氣脈不是很連貫，在臨帖時要特別注意上下字之間的氣韻連續，對於氣脈承接可以多多參考王羲之蘭亭序。
《聖教序》介紹：
王羲之《聖教序》是學習王字的首選入門字帖。《聖教序》全稱《大唐三藏聖教序》，由唐太宗撰寫。最早由唐初四大書法家之一的褚遂良所書，稱為《雁塔聖教序》，後由沙門懷仁從王羲之書法中集字，刻製成碑文，稱《懷仁集王羲之書聖教序》，完好地再現了王羲之書法的藝術特徵，成為王字的一個大寶庫。
⑺ 「描紅，仿影，臨帖」具體操作方法
練字必須遵循「描紅、仿影、臨帖」這一規律。
什麼是「描紅」？
描紅是我國傳統的習字法，是指在印有紅色字或空心紅字的紙上摹寫，是初學寫字的最好訓練方法之一。以前練習毛筆字時，是紅色的字，每隔一頁都是紅色的標准楷體字，上面一張薄薄的透明紙，練習書法者描那個紅字，叫描紅，現在基本上少了。
描紅練習時需先讀帖，後書寫。先看準筆形和記住筆路，然後一筆寫成，不可中途停筆。寫前也可用手指作「書空」練習，以便對運筆的輕重、快慢、起止等做到心中有數。寫時要動腦，一定要把描紅練習中所體驗的「手感」，加以強化，形成實際的書寫能力。
什麼是仿影？
摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面,然後筆隨影走,按照顯露出來的字跡寫,又叫「仿影」或拓寫。
什麼是臨帖？
首先要弄明白臨帖是在臨什麼，臨帖就是學規矩，把練習的紙張放在字帖旁邊，根據字帖里字的外形和筆勢慢慢地對照在練習紙上進行書寫。
一，位置
位置包括：筆畫位置，部首位置，字體位置
1，筆畫位置
筆畫位置是指筆畫的起筆位置，收筆位置，行筆路線。
一般情況一個筆畫的組成包括起筆收筆和行筆，把這三個的位置解決了，剩下的都是粗細變化和弧度呈現了。
起筆位置：
一個筆畫的起筆位置基本註定一個字的整體走向，比如寶蓋頭的起筆，一般我們臨帖注重起筆的變化，為了更加貼近原貼，我們在臨寫的的時候很注重起筆。
收筆位置：
收筆位置和起筆位置是呼應的，兩者之間就決定了行筆的路線問題，我們都知道，兩者之間直線距離最短，所以起筆和收筆的位置決定行筆的路線問題。
行筆路線：
行筆是連接起筆和收筆的一個過程，重點在於行筆的弧度變化，若是直畫，如果橫畫和豎畫的行筆的弧度就不會有太大的變化。
2，部首的位置
首先我們要弄明白偏旁和部首的區別，一般偏旁肯定是部首，但是部首不一定是偏旁，這個古時候分的清楚，現在統稱偏旁了。
至於它的位置，這個很復雜，一般根據書法字體結構特徵來定的，有一些的偏旁還好理解，比如單人旁雙人旁，位置佔地比較小，有的就不一定了，比如言字旁，可能會大一些。
3，字體的位置
字體的整體位置一般是由中宮決定的，什麼是中宮，中宮指的是一個字體的中心。那麼中宮的位置怎麼定呢？一般字體的中宮要符合三個條件：寧緊勿松，寧上勿下，寧左勿右。大家可以仔細想想，要是符合這三個條件的話，中宮的位置應該是偏向於左上一點，那麼中宮位置就可以定了。
臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。今列出幾種臨摹方法，有興趣的書友不妨選擇試用。
1、實臨法。
這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。
2、指臨法。
這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行「臨習」或「創作」。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。
3、心臨法。
充分利用想像力，在腦海里設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海里有對範字「演習」或「放影」的過程，即便是瞬息即逝。這與「意在筆先」的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閑暇之餘，我們若能有效利用「心臨」之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。
4、意臨法。
這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。
5、創作臨習法。
有的書本稱之為「集古字」。選取法帖中的字進行「移植創作」，或對聯，或條幅，或扇面．能「箭」臨帖與創作之「雙雕」。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。
6、臨摹互補法。
傳統的「臨摹互補法」為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的「臨摹互補法」——先用硬筆勾摹出範字的「骨架」。然後再用毛筆在「骨架」上「加肉」。
先摹寫的「骨架」正是結體美觀的硬筆字，再。加肉」而表現出的點畫形態又是對範字的「再生」過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。
「臨摹用功，是學書大要」。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。
⑻ 毛筆書法入門：學書法的步驟
龍飛鳳舞：如龍飛騰，似鳳飛舞。原形容氣勢奔放雄壯。現多形容書法筆勢活潑，形容靈活熟練地書寫，也形容栩栩如生的龍鳳造型藝術。我們一起來欣賞毛筆書法的龍飛鳳舞吧。
學書法的步驟
學書法的第一階段，也就是動筆前的准備工作，一些人認為，這個問題不是太重要。但我個人認為，這是很重要的一環。它如戰前練兵一樣，要有一個充分的准備，到時才能打勝仗。寫字前如何准備呢?首先要明確學書的目的，並通過閱讀介紹書法基礎的文章或著作，從中了解選什麼帖(碑)，練什麼字，用什麼筆，怎麼執筆，怎樣約定寫字的姿勢等問題。動筆前了解這些很有用處，可以少走彎路。
學書法的第二階段，就是練書法的初級階段。一般認為，開始應先從描紅入手。我認為，描紅並不那麼重要，首先是要按帖(碑)進行臨摹，這樣可以直接鍛煉初學者的仿效能力。如開始感到有困難，可以先從基本筆畫入手，如點、橫、撇、肭、豎、鉤等等，體會怎樣下筆、行筆和收筆，這種方法可以使初學者有伸縮餘地。若一開始就描紅，會造成書者拘泥紅帖，不容易放開去寫。所以，開始臨摹對初學者是有好處的。然而，該從哪種書體入手為宜?對於這個問題，書壇至今仍有分歧，有的說從隸書入手，有的講從楷書入手，也有的說從草書或行書，但我認為，應該從楷書入手叫妥。至於選擇唐楷還是魏碑，書者可根據個人的情況而定。
第三階段，就是書者認為自己的楷書基礎比較扎實，便可以進入行書的練習。行書一般可以寫王羲之的《蘭亭序》、《聖教序》，或者寫李北海的《李思訓碑》以及顏真卿、米芾、黃庭堅的行書。但要注意一點，初始學楷書那家，還是學那家。如想調換，與開始學的碑帖相吻合，懸殊不宜太大，否則，會直接影響進步。
第四階段，行書既成，可寫篆書和隸書。前人有言：「學隸書先學篆;篆既熟，方學隸，乃有古意。」學篆應先小篆而後大篆，因小篆橫平豎直，圓轉應手，結構易學，用筆易導。今人有論說：「若不以小篆為基礎，等以窺甲骨、鍾鼎、石鼓，遢則不僅成就困難，即入手也感不易。」寫小篆可寫李斯、李陽冰、鄧石如等書家的篆書，而後再入《石鼓》等。隸書要選擇漢隸，如乙瑛、石門諸碑。
⑼ 《集王羲之聖教序》中的「羲」字是怎麼寫的
《集王羲之聖教序》中的「羲」字寫法如下：
(9)聖教序臨摹步驟圖片擴展閱讀
王羲之書法被歷代書家公認為舉世無雙的「天下第一行書」。王羲之（公元303～361），東晉最傑出的書法家，字逸少，琅邪臨沂人，居會稽山陰人，官至右軍將軍，所以人稱「王右軍」。
東晉時期著名書法家王羲之7歲時開始練習書法，他練字十分刻苦，經常在水池邊練字，池水都染黑了。
後來因更換寫字的木板，工匠發現王羲之筆力強勁，字跡已透入木板三分深。後用「入木三分」形容書法筆力遒勁，也比喻見解、議論深刻、確切。這就是成語「入木三分」的由來。