❶ 山東濰坊95後小伙用銅線做出黃金鳳冠，小伙是怎麼做到的
中國有很多歷史悠久的工藝文化，有一些文化至今還在被人們流傳著，比如制傘工藝以及制冠工藝，這些工藝對於中國來說都是非常重要的，因為它向全世界展示了我們國家在工藝方面的高超技術，尤其是像這樣的手工藝品，現在已經極少見了，而且也很少有人有這方面的手藝，最近在山東濰坊有一個95後的小夥子用廢銅製作了一頂鳳冠，在網上流傳之後可以說是受到了廣大觀眾的好評。讓我們一起來看一看吧。
三、如何發展中國的傳統工藝？
那麼我們應該如何繼承和發揚中國傳統工藝呢？首先就是現在的手工藝人越來越少了，取而代之的是大規模的機器生產，這對於中國的傳統手工藝文化可以說是毀滅性的打擊，所以的國家相關部門應該大力宣傳中國傳統工藝文化，讓更多的人對他們產生興趣，然後主動積極的去學習這些文化，讓這些傳統工藝能夠一代一代的流傳下去。
❷ 鋁線和銅線有什麼區別
鋁線和銅線在生活都時有用到的。而且有很多時候鋁線和銅線是可以用在一起的，就如電纜，電線等等裡面都包含有鋁線和銅線。雖然鋁線和銅線可以一起使用，但是也是會有其獨特之處的。鋁線可以制鋁合金、柳釘。銅線可以制傘、衣架等這就是區別了。所以萬物都是有各自的區別的，下面我們就來了解一下鋁線和銅線的區別吧!
鋁線
鋁線是以鋁為原料製成的線形材料，沿其縱向全長，橫斷面均一的實心壓力加工產品，並成卷交貨。橫斷面形狀有圓形、橢圓形、正方形、矩形、等邊三角形和正多邊形。
特性及應用
鋁合金由於有高強度和好疲勞強度，被廣泛應用飛機結構(蒙皮、骨架、肋梁、隔框等)、鉚釘、導彈結構、螺旋槳元件及其他各種結構。
2024鋁合金，密度為2.73g/cm³(0.098lb/in³)。
抗拉強度σb(MPa))≥425
條件屈服強度σ0.2(MPa))≥275
試樣尺寸：所有壁厚
註：管材室溫縱向力學性能
狀態、退火和新淬火狀態下成形性能都比較好，熱處理強化效果顯著，但熱處理工藝要求嚴格。抗蝕性較差，但用純鋁包覆可以得到有效保護;焊接時易產生裂紋，但採用特殊工藝可以焊接，也可以鉚接。
銅線
銅線舊時指電報。現在指一種金屬材料。
性質
導電性好，導熱性好。
應用
生活中，實用銅線做導線。導電性很好，大量用於製造電線、電纜、電刷等;導熱性好，常用來製造須防磁性干擾的磁學儀器、儀表，如羅盤、航空儀表等;塑性極好，易於熱壓和冷壓力加工，可製成管、棒、線、條、帶、板、箔等銅材。純銅產品有冶煉品及加工品兩種。
優缺點
銅線：優點：導電能力強，機械強度高。
缺點：成本高。
鋁線：優點：重量輕，導電能力優，成本低。
缺點：機械強度較低，容易氧化。
鋁線和銅線的區別上面介紹的清清楚楚了，很多人認為鋁線和銅線是沒有區別的。作用都一樣，其實不是這樣的，就從質地上我們就知道鋁線比較柔韌，銅線比較脆裂。固然就根據這一點它們的用途就有所不同了。鋁線和銅線的區別今天我們就了解到這里了。如果還想了解更多與鋁線和銅線的區別相關的知識，就要動下手指搜索資料了。
❸ 南京雲錦赫赫有名嗎
看得有點累
南京雲錦因其美麗多姿，絢爛如天上雲霞而得名，是至善至臻的民族傳統工藝美術珍品之一。吳村梅有一句詩就是用來描寫南京雲錦的：「江南好，機杼奪天工，孔雀妝花雲錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍。」南京雲錦是南京傳統的提花絲織工藝品，是南京工藝「三寶 」之首。南京雲錦配色多達十八種，運用 「色暈」層層推出主花，富麗典雅、質地堅實、花紋渾厚優美、色彩濃艷莊重，大量使用金線，形成金碧輝煌的獨特風格。由於用料考究，織工精細，圖案色彩典雅富麗，宛如天上彩雲般的瑰麗，故稱「雲錦」。現代只有南京生產，常稱為「南京雲錦」。至今已有1580年歷史。南京雲錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦並稱「中國四大名錦」（與蘇州緙絲並譽為 「二大名錦」）。
在古代絲織物中，錦是代表最高技術水平的織物。「錦」字，是「金」字和「帛」字的組合，《釋名·采帛》：「錦，金也。作之用功重，其價如金。故惟尊者得服。」這是說，錦是豪華貴重的絲帛，在古代只有達官貴人才能穿得起。
[編輯本段]歷史發展
南京雲錦的產生和發展與南京的城市史密切相關。南京絲織業最早可追溯到三國東吳（222—280）時期，東晉（317—420）末年，大將劉裕北伐，滅秦後，將長安的百工全部遷到建康（今南京），其中織錦工匠占很大比例。後秦百工中的織錦工匠繼承了兩漢、曹魏、西晉和十六國前期少數民族的織錦技藝。417年東晉在建康設立專門管理織錦的官署——錦署，被看做是南京雲錦正式誕生的標志。從元代開始，雲錦一直為皇家服飾專用品。明朝時織錦工藝日臻成熟和完善，並形成南京絲織提花錦緞的地方特色。清代在南京設有「江寧織造署」，《紅樓夢》作者曹雪芹的祖父曹寅，就曾任江寧織造20年之久。這一時期的雲錦品種繁多，圖案莊重，色彩絢麗，代表了歷史上南京雲錦織造工藝的最高成就。
南京雲錦織造鼎盛時擁有3萬多台織機，近30萬人以此和相關產業為生，是當時南京最大的手工產業。1949年後，盡管政府先後投資幾千萬元用於恢復和保護雲錦，南京市雲錦研究所還成功地科學復制了20世紀70年代湖南長沙馬王堆漢墓出土的「素紗褝衣」、北京十三陵定陵出土的明萬曆皇帝「織金孔雀羽妝花紗龍袍」等，但雲錦仍然面臨著後繼無人的局面，現在全國真正懂雲錦技術的不過50餘人。
雲錦過去專供宮廷御用或賞賜功臣之物。現代雲錦繼承了明、清時期的傳統風格而有所發展，傳統品種有妝花、庫錦、庫緞等幾大類（見「妝花」、「庫錦」、「庫緞」），庫金、庫錦等等以清代織成後輸入內務府「緞匹庫」而得名，沿用至今。妝花類織物是代表雲錦技藝特色和風格的品種，圖案布局嚴謹莊重，紋樣造型簡練概括，多為大型飽滿花紋作四方連續排列，亦有徹幅通匹為一單獨、適合紋樣的大型妝花織物（如明、清時龍袍、炕褥毯墊等）用色濃艷對比，常以金線勾邊或金、銀線裝飾花紋，經白色相間或色暈過渡，以緯管小梭挖花裝彩，織品典麗渾厚，金彩輝映，是雲錦區別於蜀錦、宋錦等其他織錦的重要特點。1949年後，在傳統品種的基礎上創新品種，如雨花錦、敦煌錦、金銀妝、菱錦、裝飾錦及台毯、靠墊等，供應蒙、藏兄弟族服飾和書畫裝裱、旅遊紀念品、外貿等的需要。
現在，了解雲錦的人很少，即使是南京人亦是如此．關於雲錦的書則更少，南京出版社出版的《中國南京雲錦》，倒是既可以滿足欣賞者的好奇，又可以作為雲錦研究者的案頭書。著名紅學家李希凡先生稱贊這本書「把雲錦的美充分地表現出來了」。
如今生產的雲錦除出口做高檔服裝面料及供少數民族服飾、演出服飾外，又發展了新的花色品種，如雲錦台毯、靠墊、被面、提包、馬夾、領帶、掛屏等日用工藝品。
[編輯本段]申遺成功
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2001年，南京雲錦正式申報人類口頭和非物質遺產，名次排於古琴之後。2006年5月20日，南京雲錦木機妝花手工織造技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，江蘇省金文雲錦名人工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
[編輯本段]獨特工藝
雲錦的誕生應歸功蘇州的緙絲，它實際是蘇州緙絲衍生出來的附屬品。南京雲錦工藝獨特，用老式的提花木機織造，必須由提花工和織造工兩人配合完成，兩個人一天只能生產 5-6 厘米，這種工藝至今仍無法用機器替代。雲錦主要特點是逐花異色，從雲錦的不同角度觀察，綉品上花卉的色彩是不同的。由於被用於皇家服飾，所以雲錦在織造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。雲錦喜用金線、銀線、銅線及長絲、絹絲，各種鳥獸羽毛等用來織造雲錦，如在皇家雲錦綉品上的綠色是用孔雀羽毛織就的，每個雲錦的紋樣都有其特定的含義。如果要織一幅 78 厘米寬的錦緞，在它的織面上就有 14000 根絲線，所有花朵圖案的組成就要在這 14000 根線上穿梭，從確立絲線的經緯線到最後織造，整個過程如同給計算機編程一樣復雜而艱苦。
南京雲錦，技藝精絕，文化藝術蘊義博大精深。色彩艷麗，暈色和諧，民族紋樣，奇異變幻，自然天成。它具有鮮明的中國吉祥文化的深厚底蘊。皇帝御用龍袍上的正座團龍、行龍、降龍形態，代表「天子」、「帝王」神化權力的象徵性。與此相配的「日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻」的十二章紋，均有「普天之下，莫非皇土，統領四方，至高無上」的皇權的象徵性。祥禽、瑞獸、如意雲霞的模擬寫實和寫意相結合的紋飾，以及紋樣的「象形、諧音、喻意、假借」等文化藝術造型的吉祥寓意紋樣、組合圖案等也無一例外。雲錦的紋樣圖案，表達了中國吉祥文化的核心主題的設計思想是：「權、福、祿、壽、喜、財」六字要素，表達了人們祈求幸福與熱情嚮往。這就是南京雲錦紋樣服飾不但具有珍稀瑰寶、昂貴的歷史文物價值，而且它亦是雅俗共賞、典藏吉祥如意的民族文化象徵。
[編輯本段]主要用途
南京雲錦在元、明、清王朝皇室御用龍袍、冕服，官吏士大夫階層的貴婦衣裝，以及民間宗室，喜慶、婚禮服飾等應用的范疇里，它是最華貴、最精美的工藝美術品之一。它匯集了以絲質(材料、組織)肌理美、色彩和諧美、紋樣情愫美的裝飾美化特徵，以「質與紋」、「巧與藝」、「意與象」三者結合的內容與形式，達到科技與文藝，兩者完善統一的形態美感。從雲錦品種繁多，所表達的審美藝術觀念的實質來看，它可以歸納為三種美的形式：即宮廷王室之美，是追求昂貴奢侈性的雍容華貴之美；士大夫、宗主儒生之美，是顯示抒情雅潔之美；民間喜慶禮儀之美，是實用與華麗結合的純真民風之美。因此，雲錦妝花所特有的儀表裝飾美，都能適應於人們對審美情愫性的高雅藝術價值的享用。這就是雲錦作品真、善、美統一的藝術風格，它代表著民族服飾文化的時尚性和民俗性，亦是具有世界性的歷史文化遺產之一的佐證。
在中國傳統戲劇的舞台上，凡有帝王將相、王妃公主出場，他們身上光彩奪目的服飾，總會讓人們的眼睛為之一亮。它們有力地烘託了人物，渲染了劇情氣氛。這些雍容華貴的戲劇服飾，是以明清帝王後妃和高官貴婦及千金們的服飾為藍本，經過藝術加工製成的。而這些古代帝王們的服飾，其中許多就是用南京雲錦縫制而成的。所以在「南京雲錦」的製成品上也就打上了深深的「階級烙印」。帝王服飾體現了「王權神授」的觀念。歷代帝王自命「真龍天子」，受命於天，駕臨人世，統治眾生，於是在服飾上大量使用傳說中的神獸「龍」的形象，非帝王不準用，以示君臨天下，唯我獨尊。
[編輯本段]美麗傳說
仙鶴街位於江蘇省南京市秦淮河新橋西北端，南起集慶路，北至仙鶴橋。顧名思義，這條街名字的由來和美麗高貴的仙鶴有關，關於它的動人傳說在民間廣為流傳。
一位「老南京」繪聲繪色地向記者說起他從祖輩那裡聽來的傳說。相傳，古南京城內西邊有一間孤零零的小草房，裡面住著一位替財主幹活的老藝人，他的名字叫張永。每天公雞叫頭遍張永就開始下機坑織錦，一直要忙到半夜三更才停手。一年下來，汗水淌幹了，眼淚流盡了，織出來的雲錦放開來好像長河一樣。可是財主反過來倒說張永欠他的債更多了。有一次，財主要過生日，逼著張永趕織一塊「松齡鶴壽」的雲錦掛屏。張永只好拖著骨瘦如柴的身子跳下機坑拋梭子過管織雲錦。可憐老人白發蒼蒼，哪裡有力氣！熬幹了燈油，一夜才織出五寸半，眼看財主就要來逼貨，老人急得直淌眼淚，他伸開雙手，面向門外巍巍高山自言自語悲憤地嘆道：「雲錦娘娘，人家都說你是保佑我們織錦窮人的神仙，現在財主把我們窮人往死里逼，你怎能見死不救……」張永疲勞過度，話未說完就暈倒在織機旁。
就在這時，高山上的彩雲豁然開朗，閃出萬道金光，接著浮雲翩翩，陣風颯颯，張永家的門「咯吱」一聲開了，走進來兩個美麗的姑娘，她們把張永扶上床，自己就坐到機坑裡面熟練地織起雲錦來。霎時間，織機連聲響，花紋現錦上。
天快亮了，張永從昏迷中醒來，一看滿屋子金光，一個姑娘在機坑裡飛快地甩梭子織錦，另一個坐在花樓上拽花。他忙問：「你們是誰？」姑娘們指了指天邊的雲彩。張永順著她們的手望去，只見彩霞萬朵，回頭一看，兩姑娘都不見了，只留下機子上織好的雲錦熠熠閃光。雲錦上面的花紋好像仙境一樣，青松蒼郁、泉水清澈，兩只栩栩如生的仙鶴丹頂血紅非常耀眼。
張永喜滋滋地把雲錦往機子下卷，沒想到這神奇的雲錦猶如山上的瀑布一樣拉了一幅又一幅，卷了一匹又一匹，怎麼也拉不完、卷不盡。街坊鄰居都跑來看稀奇。
正在大家興高采烈的時候，財主帶著一幫打手前呼後擁地討債來了。他把腰一叉，手一揮，打手們一擁而上，如狼似虎地搶這台神奇的織錦機。張永哪裡肯依，死死護著織機不肯放。可狠毒的財主一腳把又老又病的張永踢倒在地，老藝人頓時口吐鮮血昏死過去。這邊十幾個打手七手八腳地想把織機抬走，誰知平時幾十斤重的木頭織錦機，此刻竟然銅鐵鑄的一樣，動它不得。財主急了，伸手又去扯織機上的雲錦，卻聽見「叭」地一聲響，織錦的木梭子好像活了一樣，跳起來狠狠地追著財主打，疼得他哭爹喊娘地亂叫。惱羞成怒的打手們氣急敗壞地燒起房子來，正在這時，天上「轟」地響起一聲炸雷，暴雨傾盆而下，澆滅了大火，洗凈了天空。
財主和打手一看不好，掉頭想逃。這時，雲錦上的兩只仙鶴突然長唳一聲飛了出來，圍著張永飛了兩圈，翅膀扇了兩下，老藝人一下子容光煥發地坐了起來。兩只仙鶴又追著財主，撲到他的臉上猛啄不放，財主疼得亂叫。張永和眾人趕來時，只見滿天紅霞，城外高山頂上的金色光輪忽隱忽現，兩只美麗的仙鶴翩翩起舞。大家異口同聲地叫好，只有財主鬼哭狼嚎地捂著臉，原來他的眼睛被仙鶴啄瞎了。
後來人們傳說，那天夜裡幫張永織錦的兩個美麗姑娘就是雲錦娘娘身邊的兩個仙女，奉雲錦娘娘之命，特地到人間來幫助窮人整治老財，為了紀念雲錦娘娘，人們就把張永住的這條街取名「仙鶴街」。
[編輯本段]當代傳人
金文從1973年就開始從事雲錦的研究製作工作，對這門傳統工藝的傳承與保護傾注了他畢生的精力。在金文大師看來，雲錦文化是中華民族優秀傳統文化的代表之一。所以在金大師的眼中，雲錦工藝的每一個花紋，每一個圖案，甚至是每一絲、每一線，無不浸透著華夏民族多少年的歷史文化底蘊。欣賞雲錦作品，不光是欣賞她富貴華麗的表面圖案和巧奪天工的製作工藝，還應該透過她去品味其後的文化特色。比如由金大師設計創作的雲錦「一品麒麟補」，作品的圖案表現的是中國古代傳說中的一種吉祥動物——麒麟。其外部形狀是麋身，牛尾，馬蹄(史籍中有說為「狼蹄」)，魚鱗皮，一角，角端有肉，黃色。在古代傳說中麒麟被稱為「仁獸」。雲錦作品中的麒麟周圍有很多草，麒麟腳下卻清爽無物，這是因為麒麟有一個重要的品性「不折生草，不殺生靈」，即有生命的草都不去踩，何況是人呢。這就有個矛盾了，麒麟是一品武官補，武官哪有不殺人的呢？但中國的傳統文化就是要愛惜生命，要「以德服人」，以智慧、智謀戰勝敵人，就如諸葛亮之「七擒孟獲」，不是靠武力，而是用智謀和品德折服敵人。傳說，孔子的母親夢見過麒麟而生孔子。於是就有了「麒麟送子」之說，且送的都是棟梁之材。於是「麒麟送子」就成為一種「早生貴子，子孫賢德」的美好祝願。唐代武則天時，以麒麟作紋飾綉於袍服，名曰「麒麟袍」，專門賞賜給三品以上的武將穿用；清代時，將麒麟綉於武官一品的「補子」上，將這種「仁獸」作為武將官服的紋飾，不僅代表權力地位，更暗喻要「以德服人」。雲錦「一品麒麟補」，這件作品曾被南京市政府作為禮品，贈送給前奧委會主席薩馬蘭奇，贊頌他為世界體育事業作出的貢獻。
金文大師每年都要為廣大的民眾所需所愛的「生肖禮品」，設制一款民俗文化蘊味極濃，寓意生動，精緻獨特又有時代感的雲錦鏡掛。今年他創作的「生肖福豬」不僅憨態可掬，更是表達了幾重寓意：豬身肥碩，表示「旺年」、「肥年」；耳大有福，做成招風耳，寓能招財納福；牡丹被稱為「百花之王」，象徵著富貴，福豬的身上再加上牡丹花，表示福貴上加福貴；福豬的腳上套銅錢，諧示「奔前（錢）程」；福豬的背上飾串錢，則寓意「輩輩有錢」。這五點合在一起，就是「五福臨門」，過肥年（富裕年）的象徵。
金文大師認為：中國傳統的藝術品應有崇高的地位，古代的藝術品因為代表了當時的時代特徵，充分體現了那個時候的社會和文化生活面貌，流傳下來就成了今天的文物。同樣，現在的雲錦若能與現在的時代生活充分結合，那就是未來的文物。雲錦工藝要傳承和發揚光大，必須根植於我們的傳統文化，在此基礎上貼近生活，不斷創新。這也是金文大師矢志不移長期堅持與前進的方向。
為了更好地傳播雲錦文化，金文在新成立的江蘇省工藝美術館（愛濤藝術中心）內設立了大師工作室，今後將充分利用這一優勢平台開展更多的雲錦文化推廣活動，讓雲錦走進生活，走向世界。
雲錦
南京雲錦已有1500多年的手工織造歷史。其木機妝花是中國4700多年絲綢織造史、300多年的織錦歷史中，唯一流傳至今尚有不可被機器取代，挖花盤織憑心的記憶編織的傳統手工織造工藝。南京雲錦的工藝總是靠手傳口授，代代相傳。在古代絲織物中，「錦」是代表最高技術水平的織物。而南京雲錦則集歷代織錦工藝之大成，位於中國古代三大名錦之首。元、明、清三朝先後在南京設立過「以官領之，以授匠作」的官立織造機構。元為「東、西織染局」。明有「內織染局」、「神帛堂」、「供應機房」。清為「江寧織造局」。江寧織造局共存時間為二百六十多年，其間主管織造的官員達數十人。其中曹璽、曹寅、曹、曹祖孫三代歷任江寧織造達六十五年之久。曹家在江寧除擔負織造御用緞匹的一切事務外，還兼任為皇室在江南的采購，辦事，奏報的一切事務。
南京雲錦是用長五點六米，寬一點四米，高四米的傳統大花樓木織機，由拽花工和織手兩人相互配合手工操作織造出來的。織機由一九二四個機件組成，「拽花工」坐在織機上層，負責提升經線，「織手」坐在機下，負責織緯，妝金敷彩。每天產量約為五公分，所為彌足珍貴。最近南京雲錦研究所剛研製出的新夏裝，一件衣服只有49.5克，一兩都不到。南京雲錦可以在一個服裝層面上表現絹、綢、羅、緞、紗，可以將金、銀、孔雀羽織進，這些都是別的服裝面料無法做到的。由於雲錦長期用於專織皇室龍袍冕服，在織造中往往不惜工本，故而形成了雲錦的圖案豐富多彩，花形碩大，造型優美，設色濃艷大膽，尤以用金為其特色，配色自由，色彩變化多樣的特點，使雲錦達到了登峰造極的地步。木機妝花手工織造工藝便是這一特定條件下形成的集中體現雲錦織造成就的唯一遺存。尤其是以「妝金，妝彩，妝孔雀羽」的「三妝」為特色的皇家用品，它的特殊浮雕鑲嵌式的立體效果，反映了民族特有的文化審美追求，體現了科技與美學的交融。南京雲錦的文化和藝術風格可以歸納為：整體藝術造型設計的靚美，彰顯暈色和諧的艷美，織造技術創新原理的精美，吉祥寓意紋樣圖案的奇美。她的風格流派在中國乃至世界上都是罕見的。
中國古代官補是中國封建王朝特定的顯示官員的地位高低的官服徽識，是南京雲錦的特色品種。他飾於官服的胸前、後背，文官飾以飛禽；一品官為仙鶴補；二品官為錦雞補；三品官為孔雀補；四品官為雲雁補；五品官為白鷳補；六品官為鷺鷥補；七品官為補；八品官為鵪鶉補；九品官為練雀補。武官飾為走獸：一品二品官為獅補；三品官為虎補；四品官為豺補；五品官為熊補；六品七品官為彪補；八品官為犀牛補；九品官為海馬補。南京雲錦在繼承歷代優秀絲織工藝技術的同時，不斷融匯創新技術，把我國古代絲織工藝技術推上頂峰，成為「錦中之錦」。一九五四年，南京文化局成立「雲錦研究工作組」。一九五六年十月，周恩來曾指示「一定要南京同志把雲錦工藝繼承下來，發揚光大。」一九五七年雲錦研究所成立。黨和國家許多領導參觀了南京雲錦研究所，對其發展提出了寶貴的建議。
雲錦具有悠久的歷史和獨特的民族風格與特色。雲錦價格昂貴。其昂貴的原因是其圖案精緻，工序復雜和完成工序均由手工製作而成，且製作緩慢。如何提高勞動生產力，降低生產成本而增加效益，是民族雲錦生存的關鍵問題。當今，人類已經步入高度文明，高度信息化的文明社會，新技術、高科技已廣泛的運用到各行各業。電腦已逐漸進入尋常百姓家，人們利用電腦解決了現實生活中各種各樣以前想都不敢想的諸多問題，把人們從艱苦的手工勞動中解放出來。中國經濟發展，給民族服飾帶來全新的契機，民族的東西終究要吸引世界的目光。上海APEC會議，各國領導人身著傳統中國亦庄亦諧的錦緞面料的唐裝依次步入上海科技館時，使古老的中國傳統注入了新的生命，亦吸引了全球的目光。無限的商機，使全球掀起了唐裝熱。中華雲錦的面料屬於綠色環保健康面料，更獲得人們的青睞，亦使中國古老的工藝發出新的光芒.
南京雲錦已有1500多年的手工織造歷史。其木機妝花是中國4700多年絲綢織造史、300多年的織錦歷史中，唯一流傳至今尚有不可被機器取代，挖花盤織憑心的記憶編織的傳統手工織造工藝。南京雲錦的工藝總是靠手傳口授，代代相傳。在古代絲織物中，「錦」是代表最高技術水平的織物。而南京雲錦則集歷代織錦工藝之大成，位於中國古代三大名錦之首。元、明、清三朝先後在南京設立過「以官領之，以授匠作」的官立織造機構。元為「東、西織染局」。明有「內織染局」、「神帛堂」、「供應機房」。清為「江寧織造局」。江寧織造局共存時間為二百六十多年，其間主管織造的官員達數十人。其中曹璽、曹寅、曹、曹祖孫三代歷任江寧織造達六十五年之久。曹家在江寧除擔負織造御用緞匹的一切事務外，還兼任為皇室在江南的采購，辦事，奏報的一切事務。
南京雲錦是用長五點六米，寬一點四米，高四米的傳統大花樓木織機，由拽花工和織手兩人相互配合手工操作織造出來的。織機由一九二四個機件組成，「拽花工」坐在織機上層，負責提升經線，「織手」坐在機下，負責織緯，妝金敷彩。每天產量約為五公分，所為彌足珍貴。最近南京雲錦研究所剛研製出的新夏裝，一件衣服只有49.5克，一兩都不到。南京雲錦可以在一個服裝層面上表現絹、綢、羅、緞、紗，可以將金、銀、孔雀羽織進，這些都是別的服裝面料無法做到的。由於雲錦長期用於專織皇室龍袍冕服，在織造中往往不惜工本，故而形成了雲錦的圖案豐富多彩，花形碩大，造型優美，設色濃艷大膽，尤以用金為其特色，配色自由，色彩變化多樣的特點，使雲錦達到了登峰造極的地步。木機妝花手工織造工藝便是這一特定條件下形成的集中體現雲錦織造成就的唯一遺存。尤其是以「妝金，妝彩，妝孔雀羽」的「三妝」為特色的皇家用品，它的特殊浮雕鑲嵌式的立體效果，反映了民族特有的文化審美追求，體現了科技與美學的交融。南京雲錦的文化和藝術風格可以歸納為：整體藝術造型設計的靚美，彰顯暈色和諧的艷美，織造技術創新原理的精美，吉祥寓意紋樣圖案的奇美。她的風格流派在中國乃至世界上都是罕見的。
中國古代官補是中國封建王朝特定的顯示官員的地位高低的官服徽識，是南京雲錦的特色品種。他飾於官服的胸前、後背，文官飾以飛禽；一品官為仙鶴補；二品官為錦雞補；三品官為孔雀補；四品官為雲雁補；五品官為白鷳補；六品官為鷺鷥補；七品官為補；八品官為鵪鶉補；九品官為練雀補。武官飾為走獸：一品二品官為獅補；三品官為虎補；四品官為豺補；五品官為熊補；六品七品官為彪補；八品官為犀牛補；九品官為海馬補。南京雲錦在繼承歷代優秀絲織工藝技術的同時，不斷融匯創新技術，把我國古代絲織工藝技術推上頂峰，成為「錦中之錦」。一九五四年，南京文化局成立「雲錦研究工作組」。一九五六年十月，周恩來曾指示「一定要南京同志把雲錦工藝繼承下來，發揚光大。」一九五七年雲錦研究所成立。黨和國家許多領導參觀了南京雲錦研究所，對其發展提出了寶貴的建議。
雲錦具有悠久的歷史和獨特的民族風格與特色。雲錦價格昂貴。其昂貴的原因是其圖案精緻，工序復雜和完成工序均由手工製作而成，且製作緩慢。如何提高勞動生產力，降低生產成本而增加效益，是民族雲錦生存的關鍵問題。當今，人類已經步入高度文明，高度信息化的文明社會，新技術、高科技已廣泛的運用到各行各業。電腦已逐漸進入尋常百姓家，人們利用電腦解決了現實生活中各種各樣以前想都不敢想的諸多問題，把人們從艱苦的手工勞動中解放出來。中國經濟發展，給民族服飾帶來全新的契機，民族的東西終究要吸引世界的目光。上海APEC會議，各國領導人身著傳統中國亦庄亦諧的錦緞面料的唐裝依次步入上海科技館時，使古老的中國傳統注入了新的生命，亦吸引了全球的目光。無限的商機，使全球掀起了唐裝熱。中華雲錦的面料屬於綠色環保健康面料，更獲得人們的青睞，亦使中國古老的工藝發出新的光芒.
南京雲錦是我國優秀傳統文化的傑出代表，因其絢麗多姿美如天上的雲霞而得名，也因其豐富的文化和科技內函，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最後一座里程碑。被公認為「東方瑰寶」、「中華一絕」它不僅是南京人的驕傲，也是全人類文明的驕傲。
南京雲錦的生產至今已有1500多年的歷史，在古代絲織物中「錦」是代表最高技術水平的織物，而南京雲錦則是集歷代織錦工藝之大成,位於中國古代三大名錦即南京雲錦、宋錦、蜀錦之首，是元、明、清三朝皇家御用品供品。古代的雲錦織造工藝高超精細，織物顯得雍容華貴，金碧輝煌，當時的雲錦主要有「織金」、「庫錦」、「庫緞」、「妝花」四大類品種，主要用於皇帝龍袍、皇後風衣、霞披、姘妃的麗裝靚服、宮廷裝飾及坐、褥、靠墊、枕被等實用品。北京定陵出土的明萬曆皇帝300多件隨葬品中，絕大多數都是南京雲錦。雲錦有時還作為朝廷禮品，饋贈外國君主和史臣以及賞賜大臣和有功之人。
解放前夕，歷經滄桑的南京雲錦已瀕臨滅絕，幾近失傳，1954年南京市組建了雲錦搶救工作小組，1957年又成立了南京雲錦研究所承擔了搶究這一古老珍稀手工織造工藝的任務。經過研究人員40多年的不解努力他們總結發掘雲錦工藝技術，培訓藝徒，搶救瀕臨失傳的絕技，恢復了失傳品種「雙面錦」、「金代」、「金字紋王袍」、明代「妝花紗龍袍」等大批珍貴的絲綢文物。另外他們還開發了一批符合現代審美趨味的雲錦織物，裱好後配上木製框架做成掛飾，現已被廣泛運用於居室、賓館：他們織出的「織金白福」、「織金百壽」等壁掛，尤為海外僑胞看重，用雲錦製成的各式提包、靠墊、領代、名片夾等也廣受歡迎。如今的雲錦禮品、實用品、雲錦時裝等把雲錦藝術文化和地方特色完美的融合在一起，是政府、單位和個人理想的工藝品，已成為南京市政府的首選禮品。
目前南京雲錦已被列為中國向聯合國教科文衛組織推薦的「世界人類口頭與非物質文化遺產」五個候選項目之一，完全符合代表一種獨特藝術成就，一種創造性天才傑出的標准，有望繼崑曲之後，成為中國又一「世界人類口頭與非物質文化遺產」，它標志著南京雲錦這一美妙絕倫的傳統藝術正在走向世界。
❹ 金絲彩釉畫
金絲彩釉畫是借鑒了傳統景泰藍工藝中的掐絲、點藍等工藝技術而創新的一種平面畫，純手工製作，保持了金絲鑲嵌、圖案色彩豐富、作品檔次高等工藝特色。金黃色的金屬絲條，粗曠的石頭顆粒，靚麗的顏色，精緻的做工，整幅畫給人的感覺既古樸典雅，又高檔華麗，是一種高檔的室內裝飾品，手工藝術品。具有鮮明的藝術特色。 圖案上，我們幾乎可以製作任何題材的畫面，抽象畫，風景畫，人物畫，花鳥畫，山水畫，東西方等各都可以製作出來。
名稱
金絲彩釉畫
別名
彩嵌工藝畫
分類
裝飾畫
工藝
鑲嵌工藝
畫材選
金屬絲，天然彩石
特色
純手工製作
95%的人還看了
金絲彩釉畫銷量如何
金絲彩釉畫論文
金絲彩釉畫夢
彩釉畫被騙
簡要介紹
5張
金絲彩釉畫
金絲彩釉畫就是彩嵌工藝畫，彩嵌工藝畫是一種高檔的裝飾畫，採用鑲嵌工藝，純手工製作而成。 畫材選用金屬絲，天然彩石為原料，先用金屬絲鑲嵌除圓形的輪廓，然後以天然彩色石頭作為圖畫的顏色，經過多道工序精心製作而成，前後所有工藝全部都是純手工製作，無需機械。成品畫片厚度一般在3毫米到幾厘米之間，無需再裝裱，直接裝配畫框即是一幅成品畫。 金屬絲，彩石合成一體，畫面平整光滑，彩石顆粒清晰可見。金黃色的金屬絲條，粗曠的石頭顆粒，靚麗的顏色，精緻的做工，整幅畫給人的感覺既古樸典雅，又高檔華麗，是一種高檔的室內裝飾品，手工藝術品。具有鮮明的藝術特色。 圖案上，我們幾乎可以製作任何題材的畫面，抽象畫，風景畫，人物畫，花鳥畫，山水畫，東西方等各都可以製作出來。
特點所在
金絲彩釉畫是借鑒了傳統景泰藍工藝中的掐絲、點藍等工藝技術而創新的一種平面畫，純手工製作，保持了金絲鑲嵌、圖案色彩豐富、作品檔次高等工藝特色。
藝術價值
金絲彩釉畫是傳統工藝和現代文化巧妙結合的藝術精品。主要體現在色澤鮮亮、立體感強；融合了油畫、國畫、水彩等上色手法；無論從那個方面都能清晰看出畫的每個層次，近看更有情趣，欣賞每根金絲的走向，紋理明確、清晰，給人以古典之美感，更有金屬的質感美和亮澤美；天然釉料色澤鮮亮，永不退色；，是裝飾家居，辦公，賓館茶樓的絕佳裝飾用品，也是旅遊紀念，饋贈親朋好友的珍貴禮品，更是工藝收藏佳品。
精美的作品供人們欣賞，起到點綴與美化環境，陶冶人們的思想情操，給人們以美的享受，提高精神文化生活。
工藝概說
在工藝上是借鑒了景泰藍的鑲嵌工藝，但我們獨創的是以金屬絲和天然彩石為主要原料，經過一系列獨特工藝，精心細致地製做出各種風格、圖案、顏色、規格的裝飾畫。
「彩嵌工藝畫」是一種工藝裝飾畫種，在工藝上是借鑒了景泰藍的鑲嵌工藝，其製作工序大致為：
先在玻璃模具上塗上一層脫模劑，然後在玻璃上面掐絲、沾絲、上色，等顏色干後再用樹脂調和石英砂磊高畫面，最後將畫面從玻璃上脫離下來，就成為一幅成品畫了！有的廠家也把這種工藝稱為「新型景泰藍畫製作工藝」，實際它和景泰藍畫是有本質區別的！
景泰藍畫是借鑒了傳統的景泰藍工藝中的掐絲、點藍、拋光等工藝，但不再去燒制；上色後，使用樹脂在畫面表面覆上一層光亮面即可作為成品畫銷售了，它是一種平面板畫，和傳統的景泰藍花瓶、瓷器等產品在製作工藝和外觀效果等方面是兩種完全不同的風格。
色彩介紹
彩嵌工藝畫的畫面色彩是使用礦物顏料調和樹脂來搭配使用的，其顏色鮮艷，可以調配出許多色彩。畫面中選用彩石的顆粒可大可小，可根據畫面的不同部分和表達意思的不同而選擇大小不同的顆粒，或粗大或精細，使得畫面即能表現粗獷、也可表現精細的產品風格。
在色彩上，畫面完全是各種天然彩石本身的顏色，無須填加後天的任何人工色素，其顏色顯得自然、豐富且永不褪色。
樹脂與彩石
樹脂和彩石作為畫面的主要部分，其物理性質，決定了成品畫面可不怕水、不怕潮濕，適合一些浴室、洗浴中心等相對潮濕一點的特殊場所的懸掛裝飾。在選用彩石的顆粒大小上，可根據畫面的不同部分和表達意思的不同而選擇大小不同的顆粒，或粗大或精細，使得畫面即能表現粗獷、原始、古樸、奔放的意境也可表現細膩、精細如皮膚之作品風格。
圖案風格
在圖案風格上，我們即可製作抽象的畫面，也可製作寫實的畫面，山水、人物、花鳥、動物、中國畫、西方油畫等不同風格的作品都能用該技術製做出來，每根金屬絲都要一絲不苟地、嚴謹地表現每一圖案輪廓的每一細節，來不得半點馬虎！所以畫面非常的精細、准確、到位！任意一幅畫，你光欣賞裡面一根根的金屬絲也是一種享受！
金屬絲材料
以黃燦燦的金屬絲作為圖案的輪廓、以各種天然彩石（顆粒或粉末）作為圖案的顏色、各種風格的畫面再配以精細的做工（每張畫的每個部分都要用手工一點點製作，無法用機械代替），使得製做出來的每一幅畫既是一件裝飾品又是一件精美的手工藝術品，具有裝飾、觀賞、收藏三重價值！特別是我們有些畫面限量供應，就更有收藏價值了！
夜光材料
在畫面中加上夜光材料後，還可做出夜光效果的畫面來，一幅畫，白天、夜晚可呈現兩種不同視覺感受，具有雙重裝飾效果。
金屬絲、彩石的物理性質，決定了畫面不怕水、不怕潮濕，這樣就更適合一些浴室、洗浴中心等特殊場所的裝飾。且永不褪色，永不變形，同時它還很輕便，便於懸掛。
中國彩嵌工藝畫從圖案、色彩、材質、做工、價格等多方面綜合衡量，它都有最高的性價比是目前世界上最高檔的裝飾畫品種之一！
產品延伸
產品延伸上，還可以用彩嵌工藝畫技術結合木製品來製作出茶幾、餐桌、床頭等產品，也可製作出屏風、牌匾、影壁、企業標識、接待大廳的公司形象標識、以及一些大型的壁畫等產品。[1]
與景泰藍
景泰藍是我國金屬工藝品中的重要品種。製造歷史可追溯到元朝。明代景泰年間（1450年-1456年）最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，製成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺琅釉，經燒制、磨光、鍍金等工序製成。景泰藍造型特異，製作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色，是我國傳統出口工藝品。西安金屬工藝廠是西北生產景泰藍的有名廠家。該廠引進北京景泰藍製作技術，現已能生產多種景泰藍工藝品，其中景泰藍犀牛尊造型生動，製作精美，成為全國工藝美術展覽的珍貴展品。
景泰藍作為一種美術工藝品，其製法即於銅器表面上以各色琺琅質塗成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始於明代景泰，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對於鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝。終於有景泰藍的創制。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之後，也極端鍾愛，所有御用陳飾無不用景泰藍製作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬曆以後，雖然偶然有燒制，並非象以前設官置廠視為例務，所以以後出品極少。終明代一世，都沒能復興。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以後出品物絕不遜色。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什麼不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍製作的。
大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有「大明景泰年制」或「景泰年制」，底款，邊款均有。
清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有「老天利」，「德興成」，製作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。
現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了。但當代人對景泰藍工藝畫的認識還停留在書本，真正欣賞過景泰藍作品的為數不多。
製作
製作精美的景泰藍，要通過以下幾個步驟：
一、型製作（制胎）：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，並用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然後將其各部位銜接上好焊葯，經高溫焊接後便成為器皿銅胎造型。
二、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然後篩上銀焊葯粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
三、點藍：焊好絲的胎體經酸洗、平活、整絲後便可上釉了。所謂點藍就是用金屬小鏟把各種琺琅釉料填入絲紋空隙中，經過800度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反復兩次至三、四次的上釉熔燒，才能將釉面與銅絲相平，這樣就使器皿披上了華麗典雅、五彩繽紛的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔後反復打磨，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
五、鍍金：將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，然後通上電流，幾分鍾後黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖凈乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。
隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些異形產品、實用產品、旅遊紀念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷涌現，近幾年來景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺琅與掐絲琺琅相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合，由於多種工藝巧妙結合，各種材料互相襯托，再加上通體又鑲嵌了大量的寶石，更使作品新穎奇特、玲瓏剔透，通體散發出珠光寶氣。
❺ 銅線是什麼顏色
銅線分兩種：
乾燥的空氣中是紫紅色；
潮濕的空氣中是表面會產生一層銅綠（鹼式碳酸銅）
❻ 電線可以做什麼手工藝品
可以做籃子、各種中國結，也可以綁紮起來，做類似於竹編的東西
❼ 中國漆器
漆器是中國古代在化學工藝及工藝美術方面的重要發明。它一般髹朱飾黑，或髹黑飾朱，以優美的圖案在器物表面構成一個綺麗的彩色世界。從新石器時代起，中國人就認識了漆的性能並用以制器。歷經商周直至明清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平。中國的熗金、描金等工藝品，對日本等地都有深遠影響。
用生漆塗在各種器物的表面上所製成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為「漆器」。生漆是從漆樹割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、樹膠質及水分構成。用它作塗料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配製出不同色漆，光彩照人。漆器是中國古代在化學工藝及工藝美術方面的重要發明。它發源於新石器時代，歷經商周直至明清，工藝不斷發展，達到了相當高的水平。其熗金、描金等工藝品，還對日本等地產生了深遠影響。
歷史傳承
史前
大約在七千多年以前，我們的祖先就已經能製造漆器了。根據是1978年在浙江餘姚河姆渡文化遺址中發現了朱漆木碗和朱漆筒，經過化學方法和光譜分析，其塗料為天然漆。
先秦
夏代之後，漆器品種漸多，在戰國時期，漆器業獨領風騷，形成長達五個世紀的空前繁榮。據記載，莊子年輕時曾經做過管理漆業的小官。戰國時漆器生產規模已經很大，被國家列入重要的經濟收入，並設專人管理。漆器生產工序復雜，耗工耗時，漆器品種又特別繁多，不僅用於裝飾傢具，器皿，文具和藝術品，而且還應用於樂器，喪葬用具，兵器等。這時的漆器很昂貴，但新興的諸侯不再熱衷於青銅器，而把興趣轉向光亮潔凈、易洗，體輕、隔熱、耐腐、嵌飾彩繪五光十色的漆器，於是，漆器在一定程度上取代了青銅器。這一時期，漆器一般髹朱飾黑，或髹黑飾朱，以優美的圖案在器物表面構成一個綺麗的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。這些漆器是楚墓中年代最早也是最為精彩的，而且品類全，器型大，風格古樸，這些精美的漆器體現了楚文化的神韻。
漢代
漢代漆器也是以黑紅為主色。漢代是漆器的鼎盛時期，漆器的品種又增加了盒、盤、匣案、耳環、碟碗、筐、箱、尺、唾壺、面罩、棋盤、凳子、危、幾等，同時，還開創了新的工藝技法，如多彩、針刻、銅扣、貼金片、玳瑁片、鑲嵌、堆漆等多種裝飾手法。
漆器圖案根據不同的器物，以粗率簡練的線條或繁縟復雜的構圖表現，增強人或動物的動感與力度。黑紅互置的色彩產生光亮、優美的特殊效果。在紅與黑交織的畫面上，形成富有音樂感的瑰麗多彩的藝術風格，展現了一個人神共在，琦瑋譎詭、流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界。
唐代
唐代漆器達到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花紋的堆漆；有用貝殼裁切成物象，上施線雕，在漆面上鑲嵌成紋的螺鈿器；有用金、銀花片鑲嵌而成的金銀平脫器。工藝超越前代，鏤刻鏨鑿，精妙絕倫，與漆工藝相結合，成為代表唐代風格的一種工藝品，剔紅漆器在唐代也已出現。夾薴造像是南北朝以來脫胎技法的繼承和發展。首先以粘土製胚,外用薴麻布粘裹，敦煌莫高窟的乾漆夾薴佛像造價高,費時長,因為數目少而珍貴。目前保存最為完整的敦煌乾漆夾薴佛像流傳於美國大英博物館，
在和闐出土的佛教殘像中，有陶像，也有少數木雕像和類似夾薴漆像的作品。在泥塑和陶制像中，除了佛、菩薩像多少帶有「犍陀羅」的作風以外，還有很多天王、武士和各種形象的供養人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是從當地現實生活中攝取的各種不同身份、性格的人物形象。
從南疆和闐出土的木雕像中，有一軀殘損的天王像，其鎧甲裝束，多為中原形式，但神態面貌，卻是當地人物為藍本。另一片木雕像，分為三層，形象多赤裸勁直，幾純屬印度式。最下層右側，雕了兩個男供養人，則又是中原當時的衣冠。還有一殘斷的佛手，用薴麻布貼成，表面塗以粉彩，很類似中國夾薴漆像的做法。從這只佛手上使我們更進一步認識到新疆佛教雕塑藝術的現實性。這只手的肌肉關節，都表現得非常圓軟，好像在皮層內飽含著流動的血液。像這樣的藝術佳品，決不能與一般僅作外表摹擬的作品相提並論。
宋元
兩宋曾被認為是一色漆器的時代，但發掘出土許多有高度紋飾的兩宋漆器，改正了過去的認識。在蘇州瑞光寺塔中發現的真珠舍利經幢，底座上的狻猊，寶相花，供養人員是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特點是堆漆肥厚，用藏鋒的刀法刻出豐碩圓潤的花紋。大貌淳樸渾成，而細部又極精緻，在質感上有一種特殊的魅力，如故宮博物院藏的張成造桅子紋剔紅盤，楊茂早觀瀑圖方剔紅盤，安徽省博物館藏張成造烏間朱線剔犀盒等。
明清
中國明清兩代均建都北京，其文化藝術上承宋、元，繼續發展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統文化產生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清兩代對外貿易比較發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術的發展,灌輸了新的血液。 這一時期的工藝美術，前後經歷了549年的發展變化,形成了獨特的風格和時代面貌。這一時期的髹漆工藝與建築、傢具、陳設相結合，並由實用轉向陳設裝飾領域。進入了以斑斕、復飾、填嵌、紋間等技法為基本工藝的千文萬華的新時代。
明代雕漆，初以嘉興（今浙江省嘉興市）西塘張成、楊茂為榜樣，
由張成的兒子張德剛與包亮主持內廷果園廠官辦漆作的生產。成化、弘治年間內廷雕漆，器胎變薄，花紋疏朗，標志西塘派雕漆已進入尾聲。雲南大理為另一雕漆產地，名漆工現僅知王松一人。至嘉靖年間，雲南雕漆始進入內廷,大展技藝,終於取代西塘派，使內廷雕漆為之一變。其特點為，刀不藏鋒、棱不磨熟。明末清初雕漆失傳,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻樣,蘇州織造漆作仿製成功，宮廷用雕漆亦大多由蘇州製做。揚州雕漆有螺鈿、百寶嵌等品種，以螺鈿最富特色，其中尤以點螺最為精巧，所制漆器花紋纖細，五彩繽紛。名工有王國琛、盧映之、夏漆工等，後者尤善制仿古剔紅漆器。蘇、揚兩地漆作毀於清廷鎮壓太平天國革命之戰中。福州漆器以脫胎見長，色澤華美，器體輕巧是其特色。系由名工沈詔安用傳統夾□法所創。清末北京由修補雕漆發展到仿永樂、宣德和乾隆雕漆。蒔繪漆為日本名漆，明代宣德年間漆工楊氏受命赴日學習蒔繪漆，回國仿製，其子楊塤從學，所制足以亂真。另有漆工蔣回回也善仿蒔繪漆,清代蘇州仿蒔繪漆極盛,金漆輝映，富麗堂皇。明末清初出現的軟螺鈿則是螺鈿的新品種。新安（今安徽省新安縣）方信川鈿嵌堆、揚州盧葵生砂鈿鑲嵌漆均名震一時。戧金、脫胎等漆器也都有不同程度的進步。
現代
現代漆器工藝主要分布於北京、江蘇、揚州、上海、四川重慶、福建、山西平遙、貴州大方、甘肅天水、江西宜春、陝西鳳翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或銅胎上髹飾數十層甚至上百層，再進行浮雕，色彩以朱紅為主，風格富麗華貴。江蘇揚州漆器以鑲嵌螺鈿為其特色，在光線照映下，非常精美。福建脫胎漆器，以其色澤光亮，輕巧美觀，不怕水浸，能耐溫，耐酸鹼腐蝕為其特點。四川漆器，多用推光的髹飾技法或以雕填見長，或以研磨繪著稱。此外，還有廈門漆線裝飾，天水的雕填等，都各有不同的藝術特色。
古漆者，光澤華，似烏金而非寒，明麗堂皇，有著莊重富貴的氣質，古之時多為皇親貴族所用，當代中國的工藝美術工作者，以漆藝材料的自然美和製作工藝的手段來重新將其展示於平面藝術，通過色彩、光澤、肌理、質感等多種視覺語言，並揉合了中國傳統景泰蘭工藝眩麗的藝術效果來產生視覺的愉悅，喚起或深沉寧靜、或蘊籍含蓄、或富麗華貴、或樸素高雅的藝術美感，激起心靈的智慧並寄予精神上的高度享受。[1]
技法種類
在漆器表面，用金色描繪花紋的裝飾方法。描金在黑漆地上為最常見，其次是硃色地或紫色地。也有把描金稱做「描金銀漆裝飾法」的。
《遵生八箋》：「宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如畫------」《帝京等物略》，填漆刻成花鳥，彩填稠漆，磨平如畫------」這種堆刻後填彩磨顯出花紋來的髹飾技法稱之為「填漆」。
亦作"螺填"、"螺甸"，是貝殼薄片製成人物、鳥獸、花草等形象嵌在雕鏤或髹漆器物上的裝飾技法。平漆之後，而飾以彩色，則有描漆、彩漆、漂霞妝彩、花彩、描彩等製法，飾以金的，則有砂金、描金、灑金、塗金、泥金、貼金等名目，細按其各名稱，自可推想其製法不同。總之，漆器之中，以雕漆為最高貴，亦以雕漆為最有藝術意趣，故歷代均努力製作。宋人雕紅漆器，如果宮中用盒，多用金銀為胎，以朱漆厚堆至數十層，始刻人物、樓台、花草等圖畫，刀法之工，雕鏤之巧，儼若筆畫。有錫胎者，有□地的，有紅花黃地的，有五色的，刻法深淺隨妝露色，如紅花綠葉、黃心黑石之類，奪目可觀，但傳世者很少。
唐 高士宴樂螺鈿
又有用朱為地，刻十錦花草，用黑為面，刻各種花草、錦地壓花，紅黑可愛，然多為盒類，盤匣次之。盒則有蒸餅式、河西式、簾段式、三撞式、兩撞式、梅花式、鵝蛋式，大則幾尺，小則幾許，兩面俱有花紋。盤則有圓者、方者、腰樣者、四角者、八角者，有絛環樣者，有四角牡丹瓣者。匣則有長方、四方、二撞、三撞四式等。
螺鈿工藝方法起源甚早，周代已流行。從現存唐代螺鈿實物看來，當時已有很高的水平。曹昭《格古論要》："螺鈿器皿，出江西吉安府廬陵縣。宋朝內府中物及舊做者，但是堅漆或有嵌銅線者甚佳。元朝時富豪不限年月做，造漆堅而人物可愛。"有張成、楊茂二家，技擅一時，但用朱不厚，漆多敲裂。
點螺漆器是我國傳統工藝品。1966年北京元代遺址出土一件漆盤殘片用螺片鑲嵌廣寒宮。明代是點螺漆器的盛期，工藝水平已達到相當精湛的程度。用貝殼、夜光螺等為原料，精製成薄如蟬翼的螺片，再將薄螺片「點」在漆坯上，故名「點螺」。因點螺用料較一般螺鈿鑲嵌為薄，而且軟，故又稱「薄螺鈿「和」軟螺鈿「。今天揚州等地，仍有點螺漆器生產。
將金銀薄片刻製成各種人物、鳥獸、花卉等紋樣，用膠粘貼在打磨光滑的漆胎上，待乾燥後，全面髹漆二三層再經研磨顯出金銀花紋，使花紋與漆底達到同樣平度，再加推光則成為精美的平脫漆器。金銀花紋面較寬的地方還可以雕刻細紋，但不能刻透金銀片。這種裝飾法，精細費工，材料高貴，但金銀寶光與漆色的光澤相互輝映極為華麗，是十分貴重的漆器。《酉陽雜俎》、《安祿山事跡》、《太真外傳》、《唐語林》等，都有關於唐玄宗、楊貴妃賜給安祿山的各種平脫漆器名目的記載。
不用漆灰而用不同於地漆色的漆製作花紋的一種髹飾技法。現作堆漆可有膠制材料，可貼金和塗彩，含義較為廣泛。
在堆起的平面漆胎剔刻花紋的技法。我國雕漆始於唐代，歷史上以元代嘉興西塘的最為著名，現代主要產地有北京、揚州、天水、徽州等。雕漆大多用鮮明的朱漆，故又名「剔紅」。雕漆常以木灰、金屬為胎，用漆堆上，少則八九十層，多達一二百層，是待半干時描上畫稿，施加雕刻的一種髹飾技法。一般以錦紋為地，花紋隱起，精麗華美而富有莊重感。
斑漆是兩晉南北朝漆飾的一種技法，古時用它作為車乘的裝飾。此法因系用兩種以上色漆，互相交錯，呈現各種花紋，猶如動植物上面的斑紋而得名。《髹飾錄 坤集 復飾》：「細斑地諸飾」。楊明註：「所列諸飾，皆宜細斑也，而其斑黑、綠、紅、黃、紫、褐，而質色亦然，乃六色互用，又有二色，三色錯雜者，又有質斑同色，以淺深分者」。這似與斑漆相仿。另外，用單色漆顯出深淺不同斑紋，也有叫斑漆的。
《遵生八箋》："宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如畫------"《帝京等物略》，填漆刻成花鳥，彩填稠漆，磨平如畫------"這種堆刻後填彩磨顯出花紋來的髹飾技法稱之為"填漆"。
以漆漆物，並沒有其他手續，稱為平漆，最先漆物，只這一種方法，平易簡潔，製作精良的，也非常可愛。所以今天多用這種方法。
器物上既塗以漆，等干固後，再以針刻刺圖樣，然後用金屑撒於罅中使之平，稱為戧金。撒銀屑的，稱為戧銀。據說戧本古創字，俗讀鏘去聲，是器物上飾金的方法。據《丹鉛總錄》載，唐《六典》十四種金，有創金一法，吳偉業有《宣宗御用戧金蟋蟀盆歌》，明時創金極有成功，故名器很多。
漆器的面堆成種種花紋，覆以朱漆，稱為堆紅。《格古要論》謂，假剔紅用灰團起，外面漆上朱漆，稱為堆紅，又叫罩紅。
工藝特色
概述
漆器一般指塗以透明或不透明漆的某些木製或陶瓷、金屬物件。中國古代漆器的漆，是從漆樹上采割下來的天然液汁。漆樹產於中國，約10年樹齡可割取樹液── 生漆。漆器的製作工藝相當復雜，首先須製作胎體。胎為木製，偶爾也用陶瓷、銅或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎體完成後，漆器藝人運用多種技法對表面進行裝飾。漆器的主要特點是可以拋光到可與瓷器媲美。漆層在潮濕條件下乾燥，固化後表面非常堅硬，有耐酸、耐鹼、耐磨的特性。我們祖先製作的優美絕倫的漆器,象陶瓷、絲綢一樣，是民族文化的瑰寶。
「犀皮」
"犀皮"又寫作"西皮"或"犀毗"，這里所謂的"犀皮"並不是犀牛皮，而是特指中國古代漆器製作中的一種裝飾工藝。它先將不同顏色的漆料堆塗在高低不平的器胎上，漆料乾燥後再經打磨，從而產生出色澤亮麗、光滑異常、自然生動的藝術效果。
關於"犀皮"工藝出現的年代，過去根據文獻中有關犀皮漆器的記載多出現於唐代（公元618～907年）晚期，因此人們認為這種漆工藝的出現不會早於唐代。圖中這對三國時期（公元220～280年）的發現，使犀皮漆器出現的時間提早了近600年。
犀皮鎏金銅扣皮胎漆耳杯
這對犀皮鎏金銅扣皮胎漆耳杯出土於中國東部安徽省馬鞍山市的三國時期墓葬（吳國·朱然墓），現藏於安徽省文物考古研究所。杯身長約9.6厘米，寬5.6厘米，高2.4厘米。兩件均為皮質胎地，杯口呈橢圓形，平底。兩耳邊及口沿處鑲嵌有銅扣，銅扣經過鎏金處理。器身犀皮漆的花紋由黑、紅、黃三色漆組成，構思典雅，精美異常。這對犀皮漆器的發現，對中國漆器工藝發展史研究具有重要的意義。
"犀皮"漆器工藝到宋元時期（公元10～14世紀）取得了巨大的發展，製作技術日臻成熟。明清時期（公元1368～1911年），"犀皮"工藝的發展達到了完美的程度。清代（公元1644～1911年）時利用這種工藝製作的漆器，小至匣盒、大到傢具，種類繁多，並被作為貢品進獻到皇宮大內。
漆畫
漆畫是以天然大漆為主要材料的繪畫，也可以用腰果漆和合成漆。漆畫在唐宋時就已有了，常見的是黑漆地勾金。明代後期，使用「明漆」以暈化金銀，產生深淺變化的效果，豐富了漆畫。漆畫是繪畫和工藝相結合的畫種，既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，常以壁飾、屏風和壁畫等形式出現。其材料多種多樣，技法亦豐富多彩，依據不同技法漆畫又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。因此漆畫是一門容量很大的畫種，具有豐富的表現力和巨大的藝術潛力。
漆畫有著工藝獨特、質材考究、製作精良等諸多特點，整個工藝流程純為手工製作，而且工藝難度很大，極費工時，僅流程就有1、製版：2、拷貝：3、材料鑲嵌：4、填漆；5、彩繪：6、罩漆：7、打磨：8、拋光等諸多種工序。產品技術性能具有防腐防潮，不變形，色彩穩定性強，保存時間長久等特點，有很強的收藏價值。
漆畫之美，在於其獨特的材料與工藝。漆刮漆刷是繪畫的工具，漆液是顏料的調色劑，而螺鈿、蛋殼等特殊材料，用嵌、掛、撒、罩、磨等手段則構成了漆畫效果的特殊品質。各種或素樸，或璀璨，或閃光，或亞光的質材，嵌貼出若即若離，似又不似的優美畫面。凹凸無秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虛實相間，出奇制勝的圖像效果。漆液稀釋流動的性能，漆膜皺折起伏形成的肌理，其妙趣橫生之處絕非畫筆所能致。而當髹漆達到一定厚度，則又可以於其上雕琢出山川樹石、花鳥人物的立體效果。倘金屬箔粉以不同面貌呈現在漆畫上，既可以獲得金碧輝煌的效果，也可以形成柔和含蓄的韻味。金屬箔粉若又與漆兩相結合，則還可達到為任何顏料所難以企及的內含光輝，燦爛明亮的奇異效果。天然漆給人以深沉內斂而又渾厚天成的美感，再加以種種嵌貼材料，就可達到或瑩瑩漆黑，或金光銀輝，或五彩斑斕，或閃閃爍爍的藝術效果。而將透明漆兌色罩金，層層交疊研磨出的圖畫，則又如水月鏡花，給人以無窮的遐想。深厚神秘的東方風采，豐富神奇的質感肌理，撲朔迷離的詩般意境，以及整體的裝飾情味和
漆畫
細部的精妙處理，都使得漆畫藝術具有了一種因時因地而異的奇特效果，耐人尋味，意趣無窮。
漆畫之美，還在於它豐富的藝術表現力及多樣化的技法。廣闊的包容性使其具有了無限豐潤的美姿：描漆似工筆之美，畫漆似重彩之美，刻漆似版畫之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油畫之美，潑漆似水彩畫之美。它可以如浮雕壓縮塊面，也可以如鑲嵌畫分塊裝飾，更可以與油畫相較厚重感之短長。既可縱橫揮灑，潑金如水，也可雙勾重彩，綿密絢麗，又可淡擦乾敷，雅緻清逸。 屏風在三千年前的周就以天子專用器具出現，作為名位和權力的象徵。經過不斷的演變， 屏風作為防風、隔斷、遮隱的用途，並且起到點綴環境和美化空間的功效，所以經久不衰流傳至今，並衍生出多種表現形式。當今屏風主要分圍屏、座屏、掛屏、桌屏等形式，其中大型屏風能展示出那種高貴的氣勢，是客廳、大廳、會議室、辦公室的首選。它融實用性、欣賞性於一體，既有實用價值，又賦予屏風以新的美學內涵，絕對是極具民族傳統特色的手工藝精品。
屏風
屏風主要分座屏和折屏兩大類：座屏就是下有底座，不能折疊的屏風，有人也叫它立地屏風，有人也叫它插屏。有單扇的，也有兩扇、三扇的。其中較小的座屏，是放在床前、桌案之上；作為裝飾用的；折屏就是可以折疊的屏風，也稱作圍屏，有六扇、八扇或者十二扇等。經不斷的發展演變，屏風的種類不斷增多，其中有落地屏風、床上屏風、梳頭屏風、燈屏風等；而以質地分則更多，如玉雕屏風、雕鏤屏風、琉璃屏風、雲母屏風、綈素屏風、書畫屏風等等，不一而足。清代的屏風大體可分為寶座屏風、圍屏、插屏三種。
在中國，從新石器時代起就認識了漆的性能並用以制器。歷經商周直至明清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平。中國的熗金、描金等工藝品，對日本等地都有深遠影響。漆器是中國古代在化學工藝及工藝美術方面的重要發明。漆器的原料是大漆，從一種名為漆樹的樹木上取材。將大漆加工成漆液後，方可進行漆漆創作。漆器是一種用漆調和各種顏料描繪在漆板上，並使用打磨等方式令其色彩逐漸呈現層次感和晶瑩感的藝術畫種.由於漆板是用漆調和瓦灰將木板封閉打磨而成，可隔絕酸、鹼、氧、水分，漆畫一般可數以千年保持其色彩鮮艷的特點.以漆為原料的漆畫具有強烈的色彩感，視覺沖擊力極強,又有為現代人所喜歡的材質感.和油畫、國畫、版畫及水粉畫等多種藝術形式相比，漆畫的特色在於它的厚重感、層次感、晶瑩感、色彩感、材質感及護理容易、保存期長久，而且漆畫可很好的實現以上藝術形式的效果，製作成國畫、油畫等風格的漆畫，且兼具漆畫的特色和優勢。
漆器屏風表現形式
大型立體天晨漆器屏風是賓館、酒店、會所、大廳、殿堂、辦公室等品味裝飾及收藏的最合適高檔尊貴藝術畫種，根據擺放位置的不同漆畫可製作為牆上的壁掛式漆畫、地上的落地屏風大座屏、落地圍屏及用於隔斷的隔斷屏風等。
四大漆器
脫胎漆器
福州脫胎漆器是具有獨特民族風格和濃郁地方特色的藝術珍品，與北京的景泰藍、江西的景德鎮瓷器並稱為中國傳統工藝的「三寶」，享譽國內外。已有二百多年歷史，其質地堅固輕巧，造型典雅別致，色澤瑰麗鮮艷，裝飾精細，結實耐用，具有碰不壞、摔不破、不掉漆、不褪色等優點。
福州漆器始於南宋。據傳清乾隆年間，漆匠沈紹安在一座寺廟里發現大門的匾額雖然木頭已經朽爛，但是漆灰夏布裱褙的底胚卻完好無損。細心的沈紹安從中得到啟發，回家後不斷琢磨試驗，繼承發揚傳統漆藝，創造出了最早的脫胎漆器。沈紹安因此成為福州脫胎漆器的鼻祖。
福州脫胎漆器的製作方法有兩種：一是脫胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆為粘劑，然後用夏布（薴麻布）或綢布在胚胎上逐層裱褙，待陰干後脫去原胎，留下漆布雛形，再經過上灰底、打磨、髹漆研磨，最後施以各種裝飾紋樣，便成了光亮如鏡、絢麗多彩的脫胎漆器成品了；二是木胎及其他材料胎，它們以硬材為坯，不經過脫胎直接髹漆而成，其工序與脫胎基本相同。
福州脫胎漆器的一個顯著特徵是「色彩瑰麗，光亮如鏡」，人們對它產生好感在一定程度上取決於裝飾上的豐富多彩。其傳統裝飾技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆暈金、錦紋、朱漆描金、嵌銀上彩、台花、嵌螺甸等；新中國成立後，又發展了寶石閃光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窯變、變塗、仿青銅等技法，並且把髹漆技藝同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕藝術結合起來，使漆器的表面裝飾琳琅滿目，更加豐富多彩。
揚州漆器
從上世紀50年代以來，在揚州遠、近郊區許多漢代墓葬中出土的漆器及其殘片，多達萬件。器物中有碗、盤、壺、勺、耳杯等飲食用具，奩、案、幾、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、硯、盒、弓背、劍鞘、箭服等文房、器械用品，還有漆棺、槨、面罩等喪葬用具，器形繁多，體現了廣泛的用途。其裝飾工藝則有彩繪、針刻、貼金、金銀嵌等類別。其胎骨以木製為最多，故有關學者稱揚州為我國木胎漆器的發源地。也有不少以乾漆夾為胎的，世稱脫胎漆，尚有少量竹胎、銅胎、皮胎制器。
據《酉陽雜俎》、《楊太真外傳》等書記載，唐玄宗和楊貴妃曾多次將揚州所貢金銀平脫等名貴漆器賜給安祿山和其他臣僚。唐僖宗時，高駢任揚州鹽鐵史，為獻媚朝廷，曾一次向長安運送揚州漆器逾萬件。
日本奈良唐招提寺「本尊毗盧舍那佛坐像」、「葯師如來立像」、「千手觀音菩薩立像」均為鑒真弟子揚州興雲寺僧義靜所造，都是日本的國寶。至元代，揚州已成全國漆器製作中心。雕漆尤為精美。元末明初時，「點螺」工藝出現。
明清時代是揚州漆器歷史上的全盛時期，名家薈萃，諸品具備。清代後期，揚州漆器出口外貿已較興盛，遠銷歐美等國，年銷量2萬多件，「歲入三萬兩」。
推光漆器
據史料記載，平遙推光漆器始於唐朝開元年間，距今已有1200多年歷史。1917年，平遙城內漆工喬生瑞、任茂林等6人合資開設「合成鋪」，從事漆器生產，生產出的漆器質地優良，風格獨特，大部分產品遠銷日本、法國等地。1937年，日本侵華後，生產停頓。上世紀五十年代後，平遙推光漆器又枯木逢春，大放異彩。
推光漆漆料來源於植物漆樹，人們稱之為「老漆」、「大漆」。推光漆器的製作，工藝獨特。先選好木料，制胎，再以豬血、磚粉塗縫，磨光，然後開始塗天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反復多次，最後用手掌蘸麻油在漆面上推出光澤來，而後又經過推敲、描金、彩繪等幾道工藝，分別現出山水人物、飛禽走獸、亭台樓閣、奇花異草等各種圖案。推光漆器，漆光閃閃，映影如鏡，故又稱「金漆傢具」。
表面光滑明亮，畫工精巧細膩，著色嫻熟鮮明，線條剛柔相濟，筆法剛勁秀麗，使用輕巧堅固，且能耐熱防潮，具有的獨特的民族風格和地方色彩。它既能作為欣賞品陳列裝飾，又有實用價值。
成都漆器
成都漆器又稱鹵漆，聞名於世的湖南長沙馬王堆出土的漢代漆器就刻有代表成都生產的「成市草」、「成市飽」鉻記，在戰國時期已遠銷到朝鮮平壤（古樂浪郡），現中國工藝美術館珍品館已收藏有7件成都漆器工藝品。
成都漆器工藝精湛，做工考究，大多工序為手工製作，底胎用質地細膩、脫水處理後的原木，工藝涉及雕、嵌、填、描、推、繪、貼等方法，最具特色的是精細彩繪、雕花填彩（漆藝精在以刀代筆，將白描十八法運用於刀尖）、雕錫暈色絲光（獨一無二的裝飾方法，金屬材質高貴而細膩，熠熠閃爍的光澤是漆器藝術的極致魅力)。
❽ 纏花是什麼
對於纏花，或許多數人都會感到陌生，但作為我國的一種傳統美術項目，纏花自身所帶有的藝術氣息是毋庸置疑，不可否認的。
手工纏花
美的事物總是讓人心馳神往，自然界各種各樣的花卉或光鮮艷麗，或雍容華貴，或高雅清冷，但它們有一個共同點，就是美。
纏花 藍牡丹
古人對於花卉的喜愛更甚當下，在當時不論男女都有在發間簪花的習慣，而且還會根據四季時間的變化來更換不同類型的簪花，但是自然界的花卉離開了根莖之後並不能長時間保存，很快就會枯萎凋零，於是手工簪花工藝應運而生。
纏花蜻蜓
而纏花同簪花一樣，都是造花工藝中的一種，不同的是相對於知名度較廣的簪花，纏花工藝就要鮮為人知一些，到了如今大多已經失傳，僅剩我國湖北、福建以及台灣等地零零散散的有所保存。
纏花藝術
纏花，顧名思義就是用各種顏色的絲線在提前固定好的坯架上纏繞出各種造型的花卉藝術品，根據一些民間老藝人介紹，纏花工藝源於明朝，盛於清，但是幾乎沒有物件傳下來。如今的大多數藏品都是民國時期的新興纏花作品，在我國解放後百廢待興的年代纏花工藝也曾流傳過一段時間，但留下來的藏品也是極少的。
纏花蜻蜓
而今，纏花已經被列入非物質文化遺產名單中。
纏花作品
纏花最大的特點就是小而精緻，而且纏出來的作品栩栩如生，形態逼真，就像是一件藝術品一樣。
纏花曇花
事實上，說是纏花，但纏花的題材並不局限於花卉，還廣泛包括了花鳥魚蟲等等，而且在需要的時候還能將數件單獨的纏花作品相結合，形成一幅富有豐富內涵的手工藝術品。
❾ 青銅線拉絲工藝
仿青銅拉絲工藝，採用如下技術方案 仿銅拉絲工藝，其特徵在於步驟如下
1) 金屬材表面常規化學預處理，使金屬表面潔凈和光滑平整；
2) 靜電噴塗含顏料的透明紅戶外粉末塗料或純透明戶外粉末塗料；
3) 以仿銅底色深灰藍色或黑色直紋的熱敏轉印紙進行熱轉印，獲得仿青銅拉絲效果；其中，所述仿銅底色深灰藍色或黑色直紋的熱敏轉印紙，其上印刷色 相深灰藍或黑的絲狀直紋理直絲狀條紋，其底色的仿銅色為淺紫紅色、紫紅色 或淺黃色。
相關名詞：青銅線拉絲