① 繪畫作品的四個步驟
一、學會觀察
觀察是學習繪畫的第一步。事物的發展總是遵循認識—了解—熟悉的規律，而觀察又貫穿其中。集中精力觀察，使心安定下來，最好能達到忘卻一切事物的境界。只有仔細觀察，做到「胸有成竹」，才能抓住事物的特徵將它畫下來。
按照先整體後局部的原則。首先整體觀察，主要觀察事物的形狀、顏色等；其次觀察局部，反復比較事物各個部分的比例大小，從整體上對事物進行記憶，並使之存儲在腦海中，以備日後用到，即我們平常所說的積累素材。
例如我們要對一株花進行觀察。先整體看這株花生長的姿態，其次分別看花的分布、形狀、顏色等，再次從更細微處看花瓣的形狀及其排列的順序等，最後看葉子的分布、形狀、顏色及枝乾的生長狀況。
二、最常見的景物中有很多規律，「常識」和「成見」是觀察的障礙
要撥開「常識」和「成見」的表面去觀察內部規律，重新認識，使一切都充滿了新鮮的感覺。持之以恆，加強練習，繪畫是造型藝術之一。造型能力的高低強弱，直接影響到作品的表現效果，訓練造型能力的方法以速寫為主，訓練過程中，應從易到難，由淺入深，循序漸進。動手練習繪畫的對象隨處都有，一樹一石，建築屋宇，都是速寫的對象，不必一定到高山大川才練習。觀察比較後可以當場寫生，也可以事後根據記憶將它畫下來。記憶多少就畫多少，反復體會反復修改。時間長了記得就多了，畫的也就越多、越快、越好。
練習是學好繪畫最重要、最有效的方法，必須持之以恆，經常動手。像義大利著名的畫家達芬.奇小時候練習畫雞蛋，後來厭煩了，老師告訴他世界上沒有一模一樣的雞蛋，練習畫雞蛋就是訓練眼力（觀察力），提高繪畫的技巧，使他能畫得更准確、更快。達芬.奇出名以後也時刻不忘記練習，一次他在一家餐廳吃飯，吃著吃著就在桌面上練習起繪畫來，可見練習對繪畫技巧的提高是多麼重要啊！
初學者開始宜由簡到繁，由小到大，由少到多，循序漸進；切勿貪多求大，畫復雜的對象。
三、不斷提高欣賞水平
繪畫的好壞，在一定程度上取決於一個人的欣賞水平。如何提高欣賞水平呢？這要求我們經常參觀畫展，看優秀的美術作品，向水平比我們高的人學習。對於優秀的美術作品，看他們運用筆墨、線條、色彩的技巧和方法，大家互相討論交換看法，取他人之長補己之短。時間長了我們的欣賞水平也就提高了，繪畫水平也會隨之提高。
四、緣物寄情
學習繪畫不僅要有基礎知識和基本技能，更需要有豐富而淵博的知識。在描繪物象時，我們不能忽略了物體的生長特性、規律、環境等因素，而世界上物體千千萬萬，我們需要了解的知識就有千千萬萬，這就需要我們不斷的學習，博覽群書，了解歷史、社會的發展，了解人文、地理的科學知識，這樣你的繪畫就會充滿科學的意義，有深刻的內涵，借用物體來表達你所要表達的思想感情，得到人們的欣賞和喜歡。
② 美術素描石膏體基本畫圖方法
●素描的幾總形式
體面式：立體而非平面的，強調空間結構，是以面為基礎，對立方體面化概括。是對事物體面關系的關注和把握
結構式：輪廓或解剖構造及其觀察和分析，注重對事物構造原理的把握
以線帶調子式：邊緣線正確清晰的描繪，注重對事物形的把握
光影式：注重對事物色調關系與空間氛圍的觀察和把握
●整體觀察
（整體著眼
整體-部分-整體
整體著眼
局部著手
局部-局部-整體）
相互比較
由表及裡
特徵意識
●作畫是構圖
●作畫的時候，對物體的理解
⒈形與體：前者指物體平面的形狀，後者指物體的體積
⒉形體與面體：後者是指形體的多表面向
⒊線與面：線構成的面，2者相互依存
⒋結構與形體：結構是形體的內部本質
●結構素描作畫的步驟
⒈觀察與理解，意在筆先
（物體與物體的結合關系，空間關系，先畫什麼，後畫什麼找出畫面的重點與次點）
⒉構圖與確定基本形
（用大線，從主體，從最能反映物體特徵的地方入手，逐步的畫出位置，比例，反復的比較和調整，可以用一些輔助線，衡量和比較幾何的形體、中心，透視和空間）
⒊解剖內部結構
（將看的見的和看不見的進行邏輯分析）
⒋注意空間關系，強調結構轉折面
（注意線的粗細，濃淡）
●明暗素描的作畫步驟
⒈觀察，理解
⒉構圖與基本形態
⒊鋪大的明暗關系
⒋深入作畫
●3大5調
亮色面
灰色面
明暗交界線
反光
投影
↓
↓
↓
正受光面
側受光面
背光面
（亮部）
（暗部）
③ 素描有畫布的畫圖步驟
實物
④ 學習畫畫有什麼步驟
學習畫畫的步驟可以分為起稿、畫大關系、形體塑造和刻畫整理，具體的內容如下：
一、起稿
1、動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。
2、了解了畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。
注意事項：
1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關系，避免喧賓奪主。
2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現不出固有色的變化，有時為了表現固有色而破壞了形體的特徵。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現固有色。
⑤ 畫畫的四個步驟
繪畫的步驟：
1.構圖
構圖的重要性不言而喻，考試構圖不好你就等著不及格吧，但是要做到安全一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：「謹慎」。
2.起形
用長直線把外輪廓准確簡練的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，（這要反復練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鍾換一張紙，換一個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這里應該嚴格到苛刻，拿數碼相機拍出來把自己畫的和照片對比來找問題）
3.搭框架
用8b輕松的線條盡量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關系，初學者畫素描要先把人想像成一個一個的堆起來的石塊，（像古代希臘雕塑一樣去表達體積，才能得到西畫的精髓），盡量松一些，放過沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。
4.界定明暗面
選一個主光源（當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手）找到明暗交界線（有的地方是一個面），找明暗交界線的時候要准確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取捨，有些地方要概括，這是半身像難於頭像的地方（還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師）
用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然後可以用紙把暗面全擦一下（現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的准確）
5.五官和手的結構
五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特徵，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要太摳，要自然，盡量概括；畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關系很不容易畫准，（注意那幾個轉折點）。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線（比如指甲，仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的，手指垂直向下的話指甲沖斜上）哈哈說也說不太清，拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手（大一點，細一點）你肯定能畫好
6.灰層次的刻畫
五官和手的大關系出來後，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，盡量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧可方不要圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。
7.衣服，頭發的刻畫
考試中畫衣服可以忽略衣服的色素，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略；頭發最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭發應該耐心的去刻畫，盡量一次成，先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭發的時候注意骨點，虛實，體積，空間
8.頭和手的深入刻畫
頭和手 是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部，下嘴唇為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴唇為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴唇注意質感要透亮；推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。
9.整體調整
針對高手的，刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另一個角度，甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5米的地方冷眼來看大感覺像不像。
⑥ 兒童畫繪畫步驟技巧
兒童畫繪畫步驟技巧
兒童畫的界限不是確切的年齡限制，而指帶有兒童思維特點的繪畫作品。下面請欣賞兒童畫繪畫步驟技巧，希望你們喜歡!
一、平塗法
平塗法就是勾線添色，畫面是兩維空間不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平塗在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平塗法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平塗法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。
二、構成法
不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖象。它的特點是：平面性，自由性，趣味性，可根據自己的喜好任意畫出喜歡的線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在塗色上也比較自由，適合兒童自由地表現。
三、薄畫法
薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙上顯露出紙的底紋，它的特點是：滲洇的感覺比較好，色彩的自然融合好，有中國畫墨色的空氣感，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，給人以淋漓盡致的感覺和詩意般的情味，特別適合表現雨後或晨夕的景物，游戲玩耍味十足。但由於薄畫法需要很好的控制水、色的能力以及畫畫的經驗，畫好是不易的。
四、厚塗法
厚塗法與薄畫法相比用色較濃重，具有油畫般的淳厚，並有較強的覆蓋力，能表現出真實物體的豐富色彩效果。且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，對色彩的表現力也大為增加，適合於個性化表現的兒童。厚塗法與薄畫法相比更易於幼兒掌握。
五、點彩法
點彩法的叫法源於十九世紀後印象派畫家修拉的分色點彩法。畫面用密集的小色點組成物體形象，猶如建築裝飾上的「馬賽克」拼貼鑲嵌，構成了色彩相混合的特異的色彩情趣，給人一種閃爍、顫盪的色彩感受，增加了色彩畫的趣味性和「玩顏色」的意味，很受孩子們的喜愛。
六、明暗法
明暗法是強調明與暗的對比作用增加其藝術效果的，畫面強烈、刺激、醒目，畫的主題清晰、明了、突出，增加了物體的形象感，容易出現好的視覺效果，易被幼兒接受，適合幼兒學習運用。如主題物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感覺，給人以不同的心理感受作用，畫出自己喜歡的冷暖色調或者符合自己欣賞習慣的色彩畫。冷暖法適宜表達作者的感情色彩，主觀色比較多，因多用鄰近色作畫，如暖色調繪畫有紅、橙、黃及相近的'顏色等，色彩單純簡潔，給人以情緒渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有印刷紙、卡紙等，也可以自己做底色紙，先調一種自己喜歡的底色均勻的塗在畫紙上，待干後就可以在上面作畫了。底色法的特點是：畫面較完整、和諧、統一，易與其它色相互協調，畫面也顯得整體。但此畫法不適合在自己做的色紙上薄畫，底色會在畫筆的運動下泛起，在自己做的色紙上畫畫顏色應調的厚一些。
九、隨意法
隨意畫法有點像西方國家流行的美術流派抽象派畫法，抽象藝術丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面作無規則的隨意塗灑，主張無理性思考下的無意識塗畫，以追求新奇感覺為目的。這種方法很適合幼兒的無理性思考的特點，跟著感覺亂塗一氣，享受任意塗抹的快感，深得小朋友喜愛。
十、綜合法
綜合法就是不作顏色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根據作者的習慣隨心而定，用著什麼方法就用什麼，把各種方法融在一起，常常給人以新奇的感覺。比如，可以在畫好的畫上直接印上樹葉的葉筋紋理，以增加畫面的肌理感，也可把實物直接貼在畫紙上再畫，增加繪畫的表現力。
兒童畫繪畫種類
1、 硬質彩色鉛筆與軟質彩色鉛筆
彩色鉛筆的筆蕊是由含色素的染料固定成筆蕊形狀的蠟質接著劑（媒介物）做成，媒介物含量越多筆心就越硬。制圖時用硬質彩色鉛筆，筆蕊即使削長、削尖也不易斷；軟質鉛筆如果削得太長則有斷蕊的危險。
2.、淡色與深色的彩色鉛筆
淡色的筆蕊較硬，深色或鮮艷色的較軟，這全是因為筆中媒介物含量的關系，試試接近白色的粉紅色吧﹗立刻能發覺它比鮮艷的粉紅色的筆蕊硬多了。
3、 彩色鉛筆以外的畫材
水溶性的彩色鉛筆沾水便可像水彩一樣溶開；粉臘筆因含媒介物量少，描繪出來的圖會粉粉的，畫完後以手指摩擦還會擦掉畫上的粉，不過卻最適於暈染的畫法。重點筆是以紙卷包式的鉛筆，筆蕊稍帶有黏性，塑料、玻璃、木頭、石材……任何東西都可以畫得出來。
4、筆蕊的削法是描繪時極重要的因素
彩色鉛筆與水彩或油彩相比較之下，極受素材及混色變化的限制。因此，彩色鉛筆的筆觸變成為製造素材極重要條件。筆蕊的削法影響到其筆觸，所以選擇畫筆便很重要，削鉛筆機雖然能削的又快又好，但畫出來的線條過於統一，缺乏變化。用刀子削，凹凸不等的筆尖才能畫出有味道的線條，隨著角度的變化、回轉，說不定還會畫出自己意想不到的線條。
;⑦ 熊貓繪畫怎麼畫
繪圖工具：鉛筆、橡皮、圖畫紙、彩筆(蠟筆、油畫棒等)、手繪圖板等。
步驟一：畫熊貓特有頭和耳朵，畫熊貓特有的眼睛
步驟二：畫熊貓的鼻子，畫熊貓的嘴巴
步驟三：在上面頭的基礎上手臂，如圖所示
步驟四：在畫腳的部分
步驟五：畫出熊貓抱著的竹
簡筆畫熊貓怎麼畫
熊貓延伸小知識：大熊貓的祖先是始熊貓，大熊貓的標准中文名稱其實叫「貓熊」，意即「像貓一樣的熊」。這是一種由擬熊類演變而成的以食肉為主的最早的熊貓。始熊貓的主支則在中國的中部和南部繼續演化，其中一種在距今約300萬年的更新世初期出現，體形比熊貓小，從牙齒推斷它已進化成為兼食竹類的雜食獸，卵生熊類，此後這一主支向亞熱帶擴展，分布廣泛在華北、西北、華東、西南、華南以至越南和緬甸北部都發現了化石。在這一過程中，大熊貓適應了亞熱帶竹林生活，體型逐漸增大依賴竹子為生。在距今50-70萬年的更新世中、晚期是大熊貓的鼎盛時期。生活中的大熊貓的臼齒發達，爪子除了五趾外還有一個「拇指」。這個「拇指」其實是一節腕骨特化形成，學名叫做「橈側籽骨」，主要起握住竹子的作用。
⑧ 美術怎麼畫十二色環圖
（一）繪制草圖
畫出同心圓環，每30度分成12格，先定下紅、黃、藍三個顏色，然後每隔3格填充一格。這樣一圈下來三格顏色的位置就是互相對立的了。
(8)美術畫圖大全圖片步驟擴展閱讀：
12色相環是由近代著名的色彩學大師美國籍教師約翰斯、伊登(1888~1967)所著"色彩論"一書而來。它的設計特色是以三原色做基礎色相，這色相環中每一個色相的位置都是獨立的，區分的相當清楚，排列順序和彩虹以及光譜的排列方式是一樣的。這十二個顏色間格都一樣，並以6個補色對，分別位於直徑對立的兩端，發展出十二色相環。
⑨ 正常繪畫的步驟
一.工具
1.用鉛筆畫
三菱繪畫鉛筆（2.5一支/少於這個價格容易買到假貨）B數買HB 到 6B B數越高顏色越深
中華繪畫鉛筆 買3H 2H H數越高顏色越淺
櫻花橡皮一塊（一般切掉成一個三角形用，擦高光超級干凈）
老人頭橡皮一塊（適合大面積的擦，減淡畫面的作用）
可塑橡皮一塊
面巾紙，用來擦畫
小號紙筆
鉛筆畫效果如圖：
藍色為臉部連貫的一條明暗交界線。
粉色標注為顴骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界處。
綠色標注為眉弓的形狀，先畫眉弓再往上加眉毛。
橙色標注為口輪匝肌，連過去有一塊咬肌要含在暗部里。
黃色標注為鼻底的形狀，注意轉折不要概念（有人問不要概念是什麼意思，這里說明一下，就是不要想當然的畫，要觀察它實際的轉折）
紅色標注為胸鎖乳突肌，是脖子上比較重要的一塊肌肉。一般要表現出來。
黑色標注為臉部灰部和亮部的走向。
⑩ 一般用手繪板畫畫的步驟
手繪板畫畫是和紙上作畫的原理是一樣的，具體操作步驟如下：
1、首先，將繪畫軟體打開，使用數位板選擇畫筆，軟體內就可以畫出人物的頭發。
注意事項：
對於初學者來講使用數位板要考慮幾個因素：
1、有沒有繪畫經驗（手繪經驗）。
2、是否以後要進入相關專業領域。（動畫、插畫、原畫、設計、塗鴉等等）
3、（4）預算是多少（最實際的問題）。
先從臨摹開始，當然要臨也是手繪板的作品，從簡單到難，軟體么初學可以用Opencanvas，這個易入手，之後可以用PS，Painter。堅持練習是很有必要的。