⑴ 水彩風景畫怎麼畫
水彩風景畫不怎麼好畫，首先用2B鉛筆起稿（不用畫得太細），然後單調色起稿（大多用普蘭），然後用大號筆染大色調，看你用4K還是8K紙選擇多大號筆，先畫重色，大色塊畫好後，提亮，畫比較亮的顏色，用小筆細化，稍微等一會看大致效果，差不多了就提高光，然後吹乾。整體可以畫厚一些，會顯出效果，根據你自己的風格看。風景畫有好多種，有整體些的，也有碎的，初畫就應該畫簡單一些的，亮一點的。
⑵ 最簡單的水彩畫怎麼畫教程
水彩天空簡單畫法如下：
以上是比較基礎的畫法。
天空的顏色本身就千變萬化，不同天氣不同時刻變化微妙豐富，不是一個湖藍或者群青就解決的了的，要觀察，分析，運用長期積累下來的經驗，才能准確畫出眼睛所看到的色彩。天空有時根本不是藍的，基本上大部分時間不是。如果只用藍色加水，畫出來難免像國產動畫片，不管用那種藍，都得適當加些暖色（赭石、熟褐、土紅、或者生赭之類）和白才能得到應有的純度和色相。水彩畫天空應用濕畫法，先把紙用清水筆帶濕，稍後染色，才能畫出勻凈自然的過渡效果。
⑶ 水彩風景畫分哪幾個步驟啊
風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與雲霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。
又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面
色彩基調
的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多麼強烈與不同。再是因
景物中參差不齊的樹枝等畫上去後，再去補天空，那就費力不討好了。
再由於天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜於在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協調與深遠感。當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那麼先畫景物後畫天也無妨。這就要靈活掌握。
一、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，
色階
的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。
不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表
現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有
整體觀念
，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
二、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的
陽光照射
在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景
象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也
須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
三、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和
預見能力
；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗
才能掌握的。所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用
最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、
桔紅
、
大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。
所謂後求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上。而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全
面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。這種畫法要求有一定
的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神
失態
，丟掉了主宰和信心，就可能
半途而廢。
⑷ 水彩畫的上色技巧
一、水彩漸變上色技法：
1、顏色與水漸變，畫筆多沾些顏料，塗出濃厚的效果，可以防止顏料快速幹掉。
(4)水彩風景畫教程步驟圖片擴展閱讀：
水彩畫保存方法
1、裝裱作品的花開最好要附有過濾紫外線的樹脂玻璃，這樣隔絕空氣中的污染，保護畫作鼻避免劃傷並濕氣接觸。
2、要定期檢查玻璃內側是否有出現凝結物的徵兆，如果這種現象發生，要將畫重新框在抗酸的木板上。
3、不要把畫掛在針對窗戶的牆上，即使不是直接照射光線也會對畫作造成威脅。試著定期更換畫框的擺放地點，但盡可能不要移動藝術原作。
4、將裝上畫框的作品收納起來時，用布包裹起來，然後畫面正面朝下放置，收納沒有畫框的作品時，要將其夾在抗酸的綿紙內，平展放置在乾燥的地方。捲起來或者折起來都會對畫作造成傷害。
⑸ 請簡述一幅完整的水彩風景畫的繪畫步驟及可以使用的各種技法
水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發
⑹ 水彩畫教程步驟
1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
⑺ 適合新手的水彩風景畫怎麼畫
適合新手的水彩風景畫方法如下：
准備材料：筆、紙
1、用曲線在紙上大概勾勒出草畔和山。
⑻ 水彩畫常識：風景畫的整體畫法
寫生水彩風景畫的整體畫法，是先求“共性”，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力;在進行中，看起來水彩風景畫的畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。
寫生水彩風景畫整體畫法是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向)，即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。
寫生水彩風景畫又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，寫生水彩風景畫的畫面的大體關系就基本完成了。
寫生水彩風景畫整體畫法的景物輪廓是在後期完成，是避免一開始就把注意力放到，水彩風景畫具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把水彩風景畫中最突出的色彩變現出來，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。
⑼ 適合新手的水彩風景畫怎麼畫
准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。
1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。