❶ 怎麼畫人物素描教程步驟圖解
照片變素描
法一；
1、打開圖片——圖像——調整——通道混合器將照片調成黑白色（即點單色）
法二、打開圖片——去色——ctrl+j復制一圖層——反相——線性減淡——濾鏡——其他——最小值——蓋印——正片疊底——復制圖層——蓋印——模糊——表面模糊——色彩平衡——選高光——加藍——陰影——加黃。如果你喜歡頭發是黑的，可以復制一層「背景層」拖到最上層後，降低不透明度——添加黑色蒙版——在前景為白色的情況下用畫筆工具把頭發擦黑。
❷ 人物素描怎麼畫，有什麼步驟最好有圖
第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！
在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鍾的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。
❸ 畫素描人頭像步驟
要畫好素描人頭像，首先要了解人體頭部的造型和構成規律：頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。眼：一般來說眼是人物神態的核心，鼻：分鼻樑和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
其次，進入頭部寫生要點，下面對四個方面進行闡釋：
（1）從大體積著眼
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著於頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
（2）動態與透視
頭不動態的准確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。
（3）神態與個性特徵
神態與個性特徵是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即「以形寫神，富神於形，形神兼備」。而形的把握，依賴於敏銳的直覺。
（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。另外要構圖適中,結構合理,明暗主次突出,男青年骨點突出,女青年膚質柔和,最後虛實要把握好,畫的過程中還應注意整體,切勿從局部開始摳.這是我的見解,我也是學美術的,大家一起努力吧!!!
❹ 求一幅素描人物畫的步驟圖片。
欲速則不達！
什麼都照著步驟死死的來，你覺得你畫出來的人物會活嗎？
1.基本功不可小視。
2.《漫畫手繪教程》參考裡面的練習（素描漫畫速寫都通用）培養自己的作畫風格，自己怎麼畫舒服就怎麼來，只要達成目標就行。
❺ 素描頭像的畫法和步驟
1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一個三分之二側臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結構透視把握起來應該不難。
注意事項：
在這個三分之二素描頭像的繪畫中，造型和結構相對來說不是很難，比較難的應該是人物的形態，抓准仰視視角的形態是重點也是難點。
❻ 畫素描頭像的步驟
畫素描頭像的步驟如下：
1、起大形使用較長的14B軟鉛筆，找出人物大概的形象，以及構圖。握住筆的末端，盡可能使用長直線，講人物的頭，頸，肩關系交代清楚。
構圖：構圖注意頭的大小，大約占紙的長度的一半，半側人物面朝的一面留白寬度大於後腦勺的留白寬度，用線輕一點，以便於修改，盡可能的使用長直線。
(6)簡單素描畫人步驟圖片擴展閱讀
素描常見問題：
1、形體畫得「歪」
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生「歪」的錯誤。
解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太「空」或太」滿」
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的「空」；而物體太大太散，畫面就會「滿」，甚至有時畫面會「盛不開」物體。
解決的辦法是：在一開始就要把整個物體的組合外形找准，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。
3、輪廓線太「粗」
這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念，不懂得物體的輪廓是由「面」的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。
解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過「虛」
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是後面的物體，它的形體越虛。
解決的辦法是：依靠觀察，依靠感受，了解視覺的「雙眼視差」現象，學習造型的「線面」轉換關系，不受 「主觀」影響，客觀地表現對象。
5、透視面過「大」
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來「那個面」沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響著畫者。
糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關系，客觀地表現對象。
6、畫面太「灰」
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太「碎」、太「平」、太「板」
造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。
其中「碎」的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。「平」的原因是物體刻畫不充分。「板」的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。
解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
❼ 素描人頭像初學步驟圖
1、准備好素描紙和鉛筆，先使用線條勾勒出人物頭像的大致輪廓，如圖所示：
❽ 畫素描人頭像的步驟和要點
1、像素描基礎知識 碳鉛筆的優點是濃黑，可以很快地表現特殊的素描關系；缺點是只有一種型號，明度的深淺完全由繪畫者控制，而且不易擦乾凈，容易把畫面弄"臟"。2、局部步驟 較瘦的老人形象，最便於我們理解球形眼，長方形鼻這類幾何形的比喻。仔細比較照片與起稿，看看怎樣用最簡單的直線來表現特殊的形態特點。 鼻尖、鼻翼、下眼斂的形體描繪可以"硬"一些，這樣能較准地找出結構的轉折處，為進一步的刻畫打下良好的基礎。 鼻子的明暗變化豐富，往往使初學者無從下手。我們首先找出鼻樑，鼻尖的明暗交界線，同時找出鼻翼的轉折線，將其畫分黑、白、灰三個層次，其間的微妙變化控制在這三個層次中。
❾ 素描人物畫法步驟圖片初學者
人物全身素描畫法
人物全身比例分以下幾種：
第一種是上下比例，標準的成年人身體的鄉下比例為6.5-7個頭的長度，及頭部是一個長度，第二個是從下頜到胸部，第三個是從胸部到肚臍，第四個長度是從肚臍到大腿的1/3處左右，第五個長度是從大腿的1/3處到膝蓋部分，第六、第七個長度是膝蓋到足底。
第二種是四肢比例，一般情況下，上肢(指從肩部到手的中指尖)為三個半偷得長度，下肢部分將近四個頭長。
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第三種是左右比例，左右比例是指兩肩間的寬度，兩肩間寬度為兩個頭的寬度。根據這種比例進行人物全身速寫，再把線條畫的漂亮些，就能夠完成一幅較好的人物全身速寫。
人物全身素描繪畫方法與步驟
素描寫生是通過、整體――局部――整體「的觀察方法在不斷地比較中來實現的，全身像寫生過程通常是由以下三個階段所組成的。
一、構圖不能簡單地確定位置理解成構圖創意，應該是通過認真的觀察對象而產生的一種創作熱情及表現慾望，並能運用動態、比例、形體及環境構成因素進行組合、穿插、取捨來實現的。當然，寫生時首先應確定人物在畫面中的位置，通過「一豎、二橫、三體積、四肢」的對應關系找出模特兒的動態特徵和形體特徵，然後對周圍的場景作簡要的勾勒。
二、形體塑造構圖創意階段已使作者對模特兒有了一個初步的認識，而進一步關注的是「合理空間」中人的形體塑。要對由於動態使人體各部分之間出現的「顯」與「隱」，「實」與「虛」，「大」與「小」，「長」與「短」，「緊」與「松」等變化進行深入刻畫。特別是形體特徵更不應放過，使所塑造的形體真實可信。
三、空間造型形體塑造階段主要是針對局部結構深入刻畫，容易出現畫「碎」了，「過」了的錯誤，這時要求作者回到整體、全局上來，對前面的塑造進行統一，大膽地整理結構與形體之間的關系，使之符合所處空間的位置並與形象感受相吻合。整體是原則，適度為要點，形體塑造階段運用的多是「加法」，而這一階段則多用「減法」，減去繁瑣的描寫，不必要的細節，使主題更突出。
四、調整統一另外，還有幾個問題必須強調。首先，邊緣淺與空間的關系不能畫「死」了「僵」了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調子、背景和空間氛圍是否吻合。再次，刻畫的主體各局部與局部的關系是否和諧。
畫人物寫生須注意的幾個問題
(一)人物特徵的表現
人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓「形」，在較熟練地掌握了形的基本規律後，逐漸達到「以形寫神，形神兼備」這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特徵。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
(二)另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。
(三)衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：(1)與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關;(2)由服裝本身的樣式有關;(3)長期折疊形成的;(4)衣服自身垂力產生的垂感。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
(四)線型與衣料的質地以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取捨。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時並帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。
(五)全身人物著衣寫生它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。
(六)手的具體畫法手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規則形。它們結合成一個整體。