⑴ 油畫的步驟
從材料開始？
畫布，亞麻布，當然在硬紙或者木板上畫也是可以的，事實上最早的油畫是畫在木板上的，不管畫布還是木板都要做底否則油會被吸走
顏料，這也沒啥好講了，去畫材店買就是了，不用買很多花里胡哨的顏色，常用的幾個顏色多買一點就好了，白色是用得最多的，就我個人來說綠色和紫色是不怎麼用得，特別是紫色
畫筆，硬得軟的都可以備一些，硬的是豬鬃筆，軟的是狼毫筆
調色油，松節油和亞麻油（記得用熟亞麻油就是顏色深的那種），更復雜的你現在也用不上
一開始畫可以不用自己綳畫布，買現成的綳好布的框，不過那個框的底子不行你還要加工一下，均勻的抹幾層乳白膠，幹了記得打磨，然後再買油畫地料圖個2到3層，也要記得打磨，別用過於粗的砂紙，推薦用天津溫莎牛頓的底料，馬利的現在質量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均勻，還要磨平
開畫以後就是熟悉材料的性質和原來的繪畫基礎了
要盡量避免「吸油」的問題（雖然有點難度），也就是如果製作不當會造成頂層的顏料含內的油被下面的顏料或者畫布底子吸走，那麼表面的顏料就會失去光澤變得暗淡而且顏色不好看（刻意追求此效果不算在內）基本原理是等下層的顏料表面結成膜了以後再蓋上新的顏料，還有和畫布底子也有關系，膠性大的底子相對不怎麼吸油，自己多試試就有經驗了
起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，看你適合什麼了，剛開始可以都接觸一下，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）
油畫牽涉一個「製作」的概念，很多東西不親自嘗試是不會知道的，對材料本身的運用就很有講究，只有多畫，多嘗試
我也只能大概和你說一下材料和製作的問題，至於畫畫本身這個就靠你自己了，買點書看看，多畫，畫什麼無所謂，哪怕一個月不洗的臭襪子畫好了也是張好畫，也不一定非要先臨摹什麼的，但是開始的時候還是要多看看好的畫，想想人家怎麼畫的
只為了自己畫著好玩就無所謂了，如果為了考試最好有人教
⑵ 往陶瓷盤子上畫油畫好畫嗎
可以畫。
但是，陶瓷盤子太光滑了。附著性也不好。很難保存住。
油畫是使用油性的媒介劑（如松節油、調色油、亞麻油等）調和顏料，來進行作畫的一種畫種，大多是畫在畫布上和經過處理的木板上。畫布都是做過底子的，附著性比較好。
⑶ 幼兒園美術教案
作為一名教學工作者，總歸要編寫教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。那要怎麼寫好教案呢？下面是我為大家整理的幼兒園美術教案6篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
幼兒園美術教案 篇1
活動目標：
1．要求幼兒把感受到的春天特徵用各種形式表現出來，培養幼兒的觀察力、動腦動 手能力和熱愛家鄉、熱愛祖國、熱愛大自然的感情。
2．培養幼兒活潑愉快的心境，讓春天永駐孩子的心田，幼兒園永遠是春天。
活動准備：
種植材料、繪畫和手工材料、採集的植物
活動過程：
1．開場白：春天向我們走來，它走進草地，小草變綠了；它走進花 叢，鮮花開放了；它走進農場，麥田發芽了；它走進樹林，小樹長出了嫩芽；春天像我們走來，帶來了春雨滴嗒滴嗒魚兒樂了，帶來了陽光溫暖了大地，帶來了春風 使柳樹舞動，感謝春天，春天真好！把春天請進我們的教室，幼兒園里永遠是春天！
2． 彈奏主題歌：「幼兒園的春天」，請幼兒邊唱邊做動作。
3． 美化教室
繪畫組：布置春天的畫欄
手工組：將採集的樹葉、樹枝、野花等，折折、剪剪、粘粘、貼貼，布置春天的植物
種植組：種植 大蒜、蘿卜、白菜等，美化自然角
標本製作組：將日常生活中收集的昆蟲製成標本
（重點：手工組，標本製作組）
4．評議：請各 組幼兒展示成果，並根據自己的創作進行講述（可以是作品的內容，也可以是製作過程中的一些小事）
5．播放主題歌，在主題歌聲中整個活動愉快的結 束。
課後評議：
分組活動一直是幼兒比較喜歡的活動形式，這樣他們可以自由選擇自己喜歡的活動小組，由於是自己選擇的，在活動過程 中幼兒的主動參與性也會比較強，活動結束後大部分幼兒做出了滿意的作品。
此次活動也有一些不足，由於在活動中分了四個組，教師就不可能全都照顧 到，所以在有的小組出現了幼兒沒事做的情況。
下次再組織此類活動時，應該減少分組，控制在2―3個。
幼兒園美術教案 篇2
教學目的：
1、讓了解紙團粘貼的方法。
2、鞏固學過的團球、粘貼等技能。
3、引導幼兒體驗畫面的立體美和操作活動的樂趣，培養認真、仔細操作的良好習慣。
4、啟發動手操作，大膽表現自己的意願。
教學准備：紫紅色縐文紙、綠色樹葉、白紙、彩筆、膠水若干，大幅范畫一幅，抹布每組一塊。
教學過程：
1、談話導入活動--秋天到了，秋天是個收獲的季節，各種各樣的果樹都結滿了果實，不僅好吃也很好看。請小朋友說說，秋天都有哪些果樹？（引導說出有山楂樹）今天，我們就來做一棵豐收的山楂樹。
2、出示大幅范畫，引起的興趣。
引導幼兒觀察、感受畫面的半立體美，激勵動手製作的願望。
教師：小朋友，你們摸一摸這幅畫，說說你有什麼感覺？（走到幼兒中間，讓每個幼兒都能摸一摸，親自感受一下。）這幅畫看上去怎麼樣？與其它彩筆畫的畫有什麼不同？這幅畫是用什麼材料做的？怎樣做的？（啟發說出這幅畫是用紙團成球，粘貼在紙上）3、示範製作方法。
今天，我們做的山楂樹是用紙和紙球粘貼的。怎樣做成的呢？先要在作業紙上畫出山楂樹簡單的樹形（樹冠可以畫成大圓形，也可以畫成大三角形）；隨後，將紫紅色縐紋紙用力團成一個個小紙球，再把團好的紙球蘸上膠水，粘貼在樹冠上；然後把樹葉粘貼在適當位置；最後，用彩筆把樹干塗滿顏色。一棵豐收的山楂樹就做好了。
4、交待要求，動手操作，巡迴指導。
（1）提醒畫山楂樹時，只畫出簡單的輪廓。
（2）重點指導用力團緊紙球和粘貼紙球的方法。
（3）提醒，紙球和樹葉都要粘貼在適當的位置。
（4）能力強的，粘貼結束後，可以用彩筆添畫其它景物（藍天、白雲、小鳥等）
5、評價作品今天，我們又學了一個新本領；就是用紙球貼畫。大家貼的都很好，現在我們互相看一看，誰的山楂樹豐收了，果子又多、樹葉又密。（互相欣賞與評價）
6、活動延伸
（1）在角為幼兒准備有關材料，引導用同樣的方法製作出蘋果樹、橘子樹等。
（2）幼兒的作品陳列在角內，供互相欣賞，體驗成功的樂趣。
幼兒園美術教案 篇3
【活動目標】
1、觀察、了解糖果的形狀，知道糖果的種類很豐富。
2、學習包糖(用報紙包物品)的方法，能用顏料塗抹、裝飾糖果。
3、知道不亂扔糖紙。
【活動准備】
1、幼兒從家中帶2-3種不同的糖。
2、做「糖果」用的可樂罐、薯片罐，飾品盒、葯品盒等，足夠的廢報紙、顏料、畫筆、桌布。
3、布置糖果小屋。
【活動過程】
一、認識各種各樣的糖果。
1、糖果寶寶有個家，請你們剝開自己帶來的糖果的糖紙，為糖果選擇一個自己喜歡的家，放入糖果小屋。
2、糖果家的寶寶可真多呀!看看有哪些不一樣的糖寶寶?
3、引導幼兒說說自己的發現與感受：有各種各樣的糖，如棒棒糖、棉花糖、巧克力、椰子糖等，有硬的有軟的，有大的有小的，有不同顏色的，有不同圖案的糖紙等等。
二、產生興趣。
小糖果們想要個糖果爸爸，這個糖果爸爸呀，比別的糖果都大，比別的糖果都甜，比別的糖果都精神!我們一起來做超級大的糖果爸爸吧!
三、製作「糖果爸爸」。
1、教師演示用報紙卷包罐子：將「糖果」(罐子)包入「糖紙」(報紙)，然後緊握中間，將兩頭擰緊。
2、幼兒自己嘗試把「糖果」包起來，盡量包的嚴實。
3、幼兒大膽的在自己做的「糖果爸爸」的「衣服」上塗抹顏料，注意良好作畫習慣的培養。
4、建議幼兒把製作好的「糖果爸爸」晾乾，觀察周圍環境，想想放在哪兒比較容易干。
四、嘗嘗甜甜的糖果。
1、大家一起來吃糖。嘗一嘗甜不甜，聞一聞香不香。
2、嘴巴里的糖果有什麼變化嗎?(變小了)
3、教師和幼兒一起念兒歌：花紙包里，有個寶寶，剝開嘗嘗，寶寶變小。
五、給糖果穿花衣裳。
1、請幼兒將吃完的糖紙貼在桌上的「糖果小屋」內。
2、幼兒與教師一同把糖果小屋「搬」進牆上大屋。
【活動延伸】
請幼兒回家自己製作一顆「糖」。
幼兒園美術教案 篇4
活動目標
1、運用線條、圖形進行有規律地裝飾盤子。
2、體驗裝飾畫的線條美與規律美。
3、養成幼兒耐心、細致、整潔的創作習慣。
活動准備
1、油性記號筆、圓形紙盤若干。
2、教師製作的盤子展。
3、盤子實物、各種盤子圖片。
活動過程
1、觀看各種圖片，激發幼兒活動的興趣。
今天我們班開展"美麗盤子展銷會"，請小朋友們看看這些盤子美嗎？美在哪裡？
你們最喜歡哪個盤子？為什麼？
2、出示範例，體驗並感受作品的美。
師：今天老師這里也有些盤子畫，你們看看和剛才的盤子畫有什麼不同，這些盤子畫有什麼特點？
引導幼兒觀察運用線條、圖形混合裝飾的方法。了解有規律排序的方法，從而解決重難點。
（1）引導幼兒觀察盤子上有哪些圖形與線條，在盤子的什麼位置？幼兒邊講老師邊出示有關的線條、圖形。
（2）啟發幼兒發現裝飾畫的排列特點：（從圖案、排列等方面分析）強調有規律排序，間隔開的花紋時一樣的（形狀、大小都是一樣）
（3）教師示範各種線條、圖形的運用。
師：你們想不想也自己設計一個美麗的盤子啊？那等會老師每人發一個白盤子請你們和自己的爸爸媽媽一起設計，設計的時候請注意運用上這些規律和線條。
3、幼兒創作，教師巡迴指導。
（1）鼓勵幼兒大膽想像，富有個性地創作。
（2）提醒幼兒運用線條、圖案的組合進行裝飾。
（3）鼓勵能力強的幼兒注意圖案與排列的創新；幫助能力弱地幼兒選擇簡單的線條與圖案進行簡單的裝飾。
（4）強調保持桌面、畫面整潔。
4、欣賞交流，體驗成功的快樂。
運用多維方式講評作品。（你喜歡那幅作品？能與同伴分享你的感受嗎？）重點引導幼兒運用有規律排序進行裝飾的技能。
教學反思
美工活動《有趣的盤子》，目標是能初步感受並喜歡環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，並能大膽地表現自己的情感和體驗。根據要求，結合活動內容以及我班幼兒自身特點，我把這次活動的目標定為：
1、運用線條、圖形進行有規律地裝飾盤子。
2、體驗裝飾畫的線條美與規律美。
3、養成幼兒耐心、細致、整潔的創作習慣。
在整個活動過程中，孩子的表現比較積極，都很投入的在裝飾自己的盤子瓶，而且有的孩子還創造性的做出了與老師不一樣的形狀，還有的幼兒做出了娃娃的臉來，從這點可以看出我們班的孩子想像力比較豐富，有一定的創新能力。在這方面是孩子啟發了我，是他們的作品提醒了我，我很慚愧自己沒有發揮好教師的引導作用，首先是作為教師用的範例"盤子"做的比較小，課後經過老教師的指導，我知道出示的盤子一定要大，可以從點、面、線等方面來啟發幼兒。我自己經過反思，還發現有一個不足之處，《綱要》中提出：在藝術活動中，要指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。那麼，作為一次裝飾盤子的活動，我想幼兒的裝飾興趣會更濃厚。同時，在裝飾主題上，如果教師給出幾個裝飾的主題，如海底世界、秋天的圖畫等等，那麼幼兒創造性思維會被激發，定能裝飾出內容更為豐富的作品來。
總之，這次活動存在著很多的不足之處，需要我以後逐步去改進，特別是課堂教學的.應變能力以及活動中各個環節的銜接方面需要加強，但是值得欣慰的是孩子們都很積極的參與了此次活動，主動去感受盤子的線條美，孩子能以愉快的情緒參與到活動中去，這也是我們教育的根本宗旨。教材展示的不夠大，孩子看不清楚盤子上的畫。再說到畫上的規律時沒有強調，沒有提升。最後孩子表達時沒有下。
幼兒園美術教案 篇5
活動目標：
1、知道向日葵的外形特徵，學慣用大手筆的方法表現向日葵。
2、敢於大膽嘗試用各色水粉顏料做畫。
3、在作畫時能保持畫面和衣服整潔。
4、引導幼兒能用輔助材料豐富作品，培養他們大膽創新能力。
5、體驗運用不同方式與同伴合作作畫的樂趣。
活動准備：
1、向日葵圖片
2、調色盤、氈子、顏料若干，水粉筆若干、抹布、小水桶。
活動過程：
一、通過對話引起作畫興趣
1、引導幼兒觀察向日葵的外形特徵，幼兒觀察並用語言描述向日葵的外形特徵。
2、教師
總結：向日葵長著圓圓的大臉盤，周圍有許多圓圓的發辨(花瓣)，還有細細長長的身體(莖)，身體兩邊是它的手(葉)。
今天我們就用水粉筆為向日葵照張相。
二、教師示範
先畫向日葵的大臉盤——然後畫周圍的發辨(花瓣)——向日葵的身體(莖)——向日葵的手(葉片)。教師還可以啟發幼兒，為向日葵找朋友(藍天、白雲、小鳥、花草等等)
三、幼兒創作，教師巡迴指導。
提示幼兒為向日葵拍出大大的照片，臉是圓圓的，可以選擇自己喜歡的顏色為向日葵照相。注意暗示幼兒向日葵的臉盤一定要畫的大一些。
四、作品欣賞與交流：
幼兒欣賞自己與夥伴的作品，講講用了什麼顏色，請了那些好朋友和向日葵做游戲。
活動反思：
首先我考慮的是如何讓我們班的孩子用水粉畫向日葵，體驗成功感。我首先找了毛筆和油畫筆，最後認為中班的孩子握筆姿勢比較容易掌握的是油畫筆，隨後我特意選了紅色外套的大號油畫筆。白色外衣的小號油畫筆。一個偶然的機會我發現了彩虹屋的材料設計很巧妙，用來畫畫既方便又容易呈現。隨後和孩子商量後我們把許多材料都取了自己喜歡而容易記憶的名字，如：「媽媽筆」「寶寶筆」「花妹妹」等。
梵谷的畫都以亮麗鮮艷的顏色奪人眼球，於是我選了比較明快的黃色背景紙、橙色花瓣、藍色花瓶、紅色花蕊。如果讓孩子們模仿學習，孩子一定很難掌握並且也學的很乏味。我喜歡讓孩子在學習中學得輕松，而順口的兒歌是我在繪畫示範動作中經常採用的方法。
例如拿筆蘸顏料我們會說：媽媽筆，手中拿，藍顏料里洗個澡，伸出腦袋擦身體，左擦擦，右擦擦。
用蠟筆畫我會說：蠟筆寶寶出來玩，X顏色寶寶出來跳舞等。形象畫的語言讓我們班的孩子特別喜歡繪畫活動，而每次活動他們都覺得自己是在和筆寶寶玩，所以我們班孩子的繪畫作品都是很有特色，他們還喜歡邊畫邊說。
我一直覺得「孩子只有在自身豐富的體驗想要表達時，才會有真正屬於孩子自己的繪畫。」隨後我嘗試讓孩子畫花瓶，感覺孩子對花瓶的位置和形狀很難掌握。最後我試著我先把位置放好，就先畫一條直線，把這條直線當花瓶口，把畫面分成了兩部分，上面畫向日葵;下面畫花瓶。在形狀的把握上我利用兒歌讓孩子學習。
如：平平一條路，路前停一停，變出左耳朵;路後停一停，變出右耳朵，左耳右耳連起來，聽一聽!美妙的音樂會開始啦!洗刷刷洗刷刷，從上往下刷，從左往右刷，刷出一隻大花瓶!)示範畫花瓶。媽媽筆累了休息!(放瓶子)(花妹妹出來跳舞了，黃顏料里洗個澡，扭一扭，往上跳，往下跳;往左跳，往右跳;跳累了休息吧!)示範畫花瓣。
幼兒園美術教案 篇6
一、 活動目標：
1．了解自己的家人和起居環境，嘗試用整塊泥捏塑人物造型。
2．能憑記憶創作出家的一隅，給家人捏塑或創作一件表現家人生活場景的作品。
3．感受全家人在一起溫馨、和諧的氛圍，懂得珍惜快樂的童年生活。
二、 活動准備：
1．幼兒日常觀察過各種人物。
2．全家福照片一幅。
3．陶泥、工具人手一份。
4．音樂《我想有個家》。
三、 活動過程：
1．音樂導入，感受家的溫暖。
(1)播放歌曲《我想有個家》。
教師：為什麼要想有個家呢？ （幼兒自由交流）
(2)教師小結：每個人都有一個家。我們的家充滿溫暖、樂趣、祥和、安寧和關懷。
音樂的導入，可以激起幼兒對家的嚮往與熱愛，初步感受家的溫暖、樂趣和祥和。
2．引導幼兒交流各自的家。
(1)教師：你的家是什麼樣子的？喜歡自己的家嗎？為什麼？ （幼兒回憶並交流）
(2)教師從兩方面進行引導，家由兩部分組成：物的部分，如房子、傢具等；人的部分，如父母、其他家人等。
(3)教師小結：不論自己的家是什麼樣子，我們都應該熱愛自己的家和家裡的人。在家裡，大家都應該相互尊敬，聽長輩的話，做個乖孩子。
教師應注意引導幼兒的記憶、想像，培養幼兒的造型表現能力，通過多角度來刺激幼兒的學習熱情，使幼兒的能力、個性在學習活動中得到充分的表現和發展。
3．教師交代要求，示範創作。
(1)教師：怎樣用泥巴做出自己的家呢？ （幼兒自由表達）
幼兒在描述時，教師可以信手做出一些簡單的傢具樣式供幼兒欣賞，使幼兒輕松掌握具體的方法，幫助幼兒客服操作中的困難。
(2)教師根據幼兒的描述啟發創作。
教師：創作家人的時候，要想一想他們長什麼樣，發式、臉型、穿戴和愛好各是什麼。把他們平常最愛進行的活動表現出來，最後恰當地增添一些傢具。
(3)教師示範從一整塊泥巴上捏塑出人物的頭和四肢。
4．幼兒創作，教師巡迴指導。
要點提示：
活動中，教師要考慮到有些幼兒家庭成員的不完整，如父母離異、父（母）親去世或寄養等情況，從語言上婉轉地安慰、鼓勵，布置活動任務時可暗示幼兒變通處理。
5．幼兒介紹自己的作品，教師進行點評。
四、 活動建議：
1.環境創設布置家的一角，豐富各種小傢具供幼兒游戲。
2.家園共育經常與幼兒交流，使幼兒了解家庭成員的工作及勞動的辛苦，激發幼兒熱愛家庭的情感。
⑷ 怎樣彩繪盤子
很簡單，你只需要去美術用品店（最好大點的專業美術用品店）買顏料（具體名稱忘記了）不是丙烯油畫之類的！上面有介紹。可以立體塑造，什麼顏色都有甚至像指甲油的帶亮點的都有！不會掉色，不僅可以畫在盤子白瓷杯，塑料杯甚至衣服上卡片上都可以。不掉色又有肌理！自己畫也可以！找之筆自己圖大顏色也行，或者直接拿管口直接畫線也行。成型後立等即干也不用再用什麼定畫液亮光油之類的。
⑸ 有沒有誰以前在蛋糕盤子里畫過畫的呢 用蠟筆和油畫棒
我的學生畫過許多
⑹ 用什麼在盤子上畫畫
一、用丙稀顏料可以畫的,畫之前先在紙上畫好草稿小樣,然後再在盤子上畫（陶瓷製品）。畫完以後你如果想保存的話,可以噴一層透明的清漆。這樣做的好處：可以使你畫出來的盤子顏色保持更長久,而且具有光亮性。
丙烯顏料的特點：附著力比較強，色彩也很艷麗適合裝飾，在玻璃陶瓷上都可以。還可以做漆畫盤子，打磨拋光後很漂亮哦。而且很耐保存，日久不會變色。
二、如果要是玻璃製品就比較難著色,建議去外面的熱轉印店選好圖案去印
⑺ 那種像石膏做的盤子，裡面有圖案，能用水粉畫顏料塗色，畫好後能用支架支起來的畫叫什麼畫我是在公園里
油畫
⑻ 油畫初學者作畫步驟技巧
油畫初學者作畫步驟技巧
油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。下面是我為大家整理的油畫初學者作畫步驟技巧，歡迎參考~
油畫初學者作畫步驟技巧 篇1
一、靜物寫生
靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。如果我們僅僅將它作為油畫學習時的一門基礎訓練課程，那我們就只要去觀察其形態的靜止性、光線的固定性和色彩關系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學者在寫生練習時對其進行反復的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時也是任何其他練習所不可取代的。在我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取捨、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。
(一)靜物設置
靜物設置實際上是包含著很深的學問，並非那麼簡單。當我們平時欣賞一幅優秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心裡早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對於初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過於細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。
靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對於初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。
(二)構圖取捨
以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節奏和趣味。
在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那麼參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的範例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，並分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。
(三)組織色調
解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。
(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節刻畫處理。
(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由於前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥於物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。
(四)細部刻畫
我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色颳去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最後再來單個的進行刻畫。
(五)整體調整
由於我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。
二、風景寫生
風景畫是我們人類追求回歸自然的一個精神家園，一幅好的風景畫作品往往寄託著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。風景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風景寫生的景物錯綜復雜，難以處理，還有動景的人和其他的東西，這就要自己學會去處理大自然中的各種現象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結合，畫出好的風景畫。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的情感，達到一個比較好意境。
2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。
3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4.細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。
5.陽光作業陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。
三、人物寫生
人物寫生在我們繪畫之中是最難的一種畫種，也是世界各民族進行藝術表現的一個主題。油畫對表現人的音容笑貌、人們的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有獨特的功能。
頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現人的社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結構和肌肉的走向，結合前面所學到的知識來進行對頭像的表現。
我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。
1、挑選模特要找那些個性特徵比較突出的模特兒，很容易抓住特徵和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這里的美是美學上的美。
2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的.關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。
3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。
4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節，一定要時時刻刻注意整體。
5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節。對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，並要作出相應的細節描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。
6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。
四、半身像(全身像)寫生
後面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結構，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結合廣闊的社會生活背景，獨特的構思和思想內涵來完成。在服飾上可以做一點的文章，為寫生作業提供一個良好的創意基礎。
全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當我們能夠比較順利和得心應手地完成一幅半身人像作業的時候，也就具備了來完成全身人像的表現能力。
還要多注意人的下肢與腳部的表現和處理，為以後的人物創作打下結實的基礎。
油畫初學者作畫步驟技巧 篇2
（1）從小的畫開始
畫的小給你機會試用技術和色彩實驗，而不用投入太多的時間或材料在這一個過程中。你可以買一些8x10英寸的小畫布或帆布板，甚至可以嘗試在紙上塗油（記著先把紙鋪好）。
（2）有組織的
在通風良好的地方建立一個空間，在那裡你可以保持你的調色板和用品，隨時准備和你的繪畫可見。這會讓你有機會看到和思考你的作品，即使你不是真的在畫畫。這也將使繪畫的過程變得更加容易，這樣你就會傾向於更頻繁地繪畫，如果可能的話，甚至是每天。如果你畫得多，你的工作就會進步很快。這是藝術的實踐。
（3）投資畫筆
購買專業等級的油漆，只要你買得起，而不是學生等級。專業級的顏料與粘合劑的比例較大。只買幾把質量更高的刷子——三個不同尺寸的刷子應該是好的，你可以買更多的開始，並在你畫更多的時候嘗試不同的形狀。你可以用用丙烯酸漆做的人造筆刷來塗油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。
（4）給你的繪畫表面注入能量你可以在許多不同的表面上畫畫——畫布，木頭，紙——但是無論你選擇什麼，在繪畫表面上應用一種好的底漆是很重要的，以防止油滲入表面，保護表面免受顏料中的酸，並提供一個表面，顏料將更容易堅持。如果你喜歡光滑的表面，你也可以使用預墊板或畫布，再塗上一兩件石膏。在工作中，需要自己選擇一個很好的光滑耐用的表面。
（5）了解顏色和顏色的混合原漆顏色不是「純」的，而是傾向於黃色或藍色，如果傾向黃色或藍色，則使它們變得溫暖。這就影響了原色如何混合產生第二色。
（6）使用有限的繪畫調色板
別覺得你必須立刻使用你畫中的所有顏色。從單色畫開始，只有一個色調加上色調（黑色加）和顏色（白色加）。你可以使用任何你喜歡的顏色，取決於你想要冷的還是熱的畫。這將使你得到油漆的感覺。當你准備好的時候，在你的調色板上加入一個溫暖的和涼爽的原色，和土色，像燒焦的顏色，燒焦的紅色和黃色的赭色。
（7）從油畫開始這是一個由顏色和松節油（或無臭松節油替代物，如松節油）組成的薄底漆這將很快乾燥，這樣你就可以添加隨後的顏料和顏色層，而不必等太久就能乾燥。無論你是在白色畫布上工作，還是先用中性的灰色色調，燃燒的顏色都是很有用的。
（8）理解顏料順序顏料厚在薄，脂肪在瘦，和緩慢乾燥在快速乾燥。這意味著在第一層使用較薄的顏料和較少的油，節省較厚的顏料和較高的油含量為以後的層。這將有助於確保更早的層先干，並將有助於防止您的繪畫開裂。從顏料和松節油的底漆開始，然後以2:1的比例移至松節油和亞麻油的混合顏料介質。亞麻籽油可以隨著年齡的增長而變黃（在淺色上更明顯），但乾燥速度比其他油快。
（9）清潔你的刷子
完成顏料後，用肥皂和水清洗你的畫筆是很重要的。油畫會變得凌亂。隨身攜帶紙巾和抹布，將多餘的顏料和松節油從刷子上擦掉。油漆時有兩個容器可用——一個用來清洗顏色之間的刷子，一個用來與顏料混合。
（10）保持它的整潔如果攝入或吸收到皮膚中，顏料和介質是有毒的。把他們關起來，讓寵物和小孩夠不到。適當處理顏料、介質、抹布、紙巾和一次性紙盤或紙盤（也可用作紙盤）。你應該先把抹布和紙弄濕或浸泡在水中，然後再丟棄，因為它們是易燃的，乾燥時可以加熱，有時會自燃。
;⑼ 我想再普通盤子上手繪,但是不知道步驟和注意事項,我用的是丙烯,要怎麼畫呢
如果是白色瓷盤手繪，用丙烯就難度比較大了。如果只是要作為裝飾品擺設的話，用不加水的丙烯可以嘗試一下。因為丙烯顏料屬於水性顏料，而瓷盤則不溶於水，所以不好把握。
建議可以使用油性顏料進行瓷器的繪制，例如油畫顏料。如果條件允許，建議用聚氨酯進行彩繪，效果應該是最好的。
⑽ 美食攝影擺盤技巧
導語： 要拍出精美的食物照，很多細節是不可忽略的。就拿這張作品的畫面來說，拍攝的角度，光線，主角豆豉紅燒鰻魚都就緒，而配角豆豉、綠色青菜也定位了，可是總讓人覺得碗里少了些什麼。下面我們就來看看吧！
接著講主角豆豉紅燒鰻魚的表面塗上一層醬汁，營造出新鮮口感，作最後修飾，覺得八點鍾位置上少了些米飯，並在豆豉上做些修飾後，再來一張。
按下快門後，檢查還是覺得少了些米飯，這事發現在四點鍾位置過暗。因此再度適當補上一些米飯，完成後的感覺更加飽滿了。
正想著收拾工具時，再度發現位於五、六點鍾位置的一顆米飯角度不對勁。因此作些角度的調整後按下快門，整體效果滿意度更高了!
擺盤精美，除了練就一身處女座的強勁功力以外。還需要注意什麼細節呢?
1、看起來不好吃?盤子可能是罪魁禍首
美食不如美器。合適的餐具就跟好看的衣服一樣。要是選對了，會讓你的美食氣(bi)質(ge)大大提升!無論是圓形盤、方形盤、還是橢圓形盤，陶瓷的、玻璃的或木質的，盤子的選擇是決定你擺盤的方式和藝術方向。
無論啥選擇，記住一點：盤子要大!對於主菜來說，百搭的白色大盤子是最妥帖的選擇，空間寬廣才能塑造視覺上的藝術美感。
如同我們服飾搭配一樣，簡單的條紋是“基本款”，可以拿來放心搭配。
使用一個長盤子擺盤也可以擺出高雅、精緻的感覺，餐盤的大小也要與食物量相協調，不要用過小或過大的餐盤，記得留有適當的空間給食物們“呼吸”。
當然有些形狀特別的容器會給擺盤加分不少哦，雖然利用率可能不高，合適的話就大膽入手吧。
有些盤子雖然設計炫酷、顏色好看，但如果和食物本身氣質不符，還是不要貿然選用。紋理和材質的搭配不僅影響外觀，同樣影響菜品的口感。
2、胃口不好?試試用顏色刺激味覺
顏色對比，讓人食指大動
各種材料之間的顏色對立和層次感在擺盤時很重要!綠色給人以清新涼爽的感覺;紅色象徵激情和令人興奮的感覺，能增強食慾;黑色代表穩重高雅。總的`來說一道菜品中包含2種中性色彩和2―3中明亮色彩的食物會更引人注目。
藍色雖然是會降低食慾的顏色，但與暖色的食物很容易形成強烈的對比色，畫面更鮮艷飽滿，所以在拍攝時多注意角度，還是能將藍色的盤子的效果發揮好。
對比難掌控，近似更協調
嘗試完對比色系，可以嘗試將統一色調，或者近似色調的食物和餐具工整地擺放在一起。
3、認真凹造型，是一種態度
凹造型首先要選擇好食物的焦點，這個點不一定是要在碟子的中心，也可能是多個碟子的主次關系，盡量利用大小、顏色深淺配合食物主次關系擺放。
整齊和精緻，一個都不能少。雖然有些菜要比較凌亂隨意才好看，但也是錯中有序，這個時候我們可以模仿一下油畫的構圖法。如C型構圖、S型構圖在繪畫中十分常用，引導觀眾視線，讓食物間形成有趣的聯系。
放射線構圖也非常常用，如果不想讓人感覺呆板，可以模仿下圖，截取部分放射線，告別呆板的居中構圖。
還有一個技巧是製造高度，讓食物看起來更為立體和有層次感。一般能“疊”的菜，可以放心大膽使用這種技能。
4、小點綴，那止錦上添花那麼簡單
綠色植物就像是魔術道具一樣，只要有一點點就能化腐朽為神奇。煮中餐的話，可以加點蔥和香菜。歐芹、檸檬片、新鮮豌豆、烤杏仁片等等都可用來裝飾，除了顏色看起來舒服，也要考慮到口味上的搭配度。
當食物顏色比較單一或接近時，點綴可以豐富顏色。
幾片綠色點綴可以使肉類食物看起來不會太膩。
醬料的裝飾效果也很好，但是也是需要技術的哦，澆醬汁的時候一定要保持盤子一定要干凈，小手一抖就臟兮兮!
不妨加點小創意，發揮你的小宇宙吧!
5、好好對待餐桌，好好生活
當然，我們也不能將目光完全聚焦於餐盤。運用好桌面上的小道具，也可以營造棒棒的就餐氛圍哦!這碗暖心的的紅棗雪耳糖水，再加上厚實的針織圍巾和乾草，更營造出乾燥的冬天中，一碗暖入心房的糖水帶來的幸福感。
背景不要嘈雜，最簡單的鋪塊麻布也能製造層次感。如果有心思，弄點花花草草、小物件，豐富一下畫面，會有畫龍點睛的效果。
盆栽、鮮花或乾花、高逼格雜志、懷舊英文報紙都是不錯的選擇。
肯定很多人看到這，就想吐槽阿PAN，“拍個吃的花那麼大勁，菜都涼了”。是啊，有時候為自己做一頓飯就是要花上很大精力很多時間。為自己的作品拍一張照片同樣如此。
正如日本文化中認為每顆米粒中都住著一個神仙，吃飯前要喊一句“我要開動啦”才能動筷子，生活時候就是要忍耐著一點點儀式感。
用心地過生活，才能認真享受生活。