水彩圖片步驟花鳥華麗

1. ps如何做水彩效果

ps做水彩效果需要以下幾個步驟：

第一步：打開需要製作水彩效果的圖片。

第二步：按Ctrl+J鍵復制背景圖層。

第三步：菜單欄中選擇「圖像--調整--閾值」，將閾值設置為人物和背景對比最明顯即可。

第四步：在左側工具欄中選擇「畫筆工具」，將黑色部分塗抹掉。

第五步：選擇「魔棒工具」，選中人物區域。

第六步：按Ctrl+J鍵，復制選中狀態的人物圖層。

第七步：將提前准備好的水彩底紋素材拖動到人物圖層中。

第八步：按Ctrl+T鍵，調整水彩底紋素材至合適的大小，覆蓋住人物圖層，單擊「應用」按鈕。

第九步：切換至水彩底紋素材圖層，單擊滑鼠右鍵，選擇「創建剪貼蒙版」。

完成操作

2. 怎麼用PS畫水彩效果

使用軟體：PS CC版

使用PS將普通圖片製作出水彩效果的步驟如下：

1、打開原圖，調整圖片的色彩飽和度；

3. 怎麼學畫水彩

畫水彩畫基本步驟：
1、准備。准備好所有工具，鋪好紙，最好用透明膠帶固定到畫板或桌子上。
2、起稿。用鉛筆輕輕打型，將要描繪的圖片或實物形狀勾勒出來。

3、調色。將需要用的顏料擠出黃豆大一坨到調色盤的一格，拿中號畫筆蘸水，原則是筆濕不滴水（可在抹布上吸一下），再蘸取顏料，在調色盤另一個格子調勻。

4、上色。將調好的水彩輕輕塗到畫上，等晾乾或吹風機吹乾後，可調制同色系稍重的顏色，進行第二次上色，注意留出一些區域，不要像第一次塗滿。

5、繼續上色。一種顏色上好了，再上下一種，方法同前。

6、整體觀察，不滿意的地方微調。
在水彩畫中，水分把握的多少可直接影響到色彩的透明、滲透，行筆的快慢使畫面產生不同的流暢感和節奏變化。玉的玩家講：「玉貴於潤」。水彩畫的水分掌握得好，就能使畫面有一種美玉般的「潤澤」感，這種潤澤感使人體會到水的滋養、水的神韻、水性自然的靈氣。
因為水彩畫的顏料不含粉質，故它與水調和容易產生透明、亮麗的效果。但它又極富敏感性和不確定性。因此在鋪設過程中不能過多疊加、塗改，否則畫面會出現刻板、滯澀之感，從而削弱了水彩畫本身酣暢淋漓的特徵和韻味。在用水彩作畫的過程中最好不要摻雜一些粉質顏料，通常只使用白粉提一點高光等特殊部位。一般在顏料盒裡不放粉質顏料，即使用白也是用水彩性質的白顏料。
水彩畫非常講究留白。所謂水彩畫之「白」，即在上色過程中要有意識地留出一定的空白，使整個畫面顯得透氣、鮮亮、空靈。這和我國書畫藝術中講究的計墨當黑的道理有異曲同工之妙。

4. 水彩玫瑰花的畫法20步

1. 玫瑰花的畫法20步
玫瑰花的畫法20步 求素描玫瑰花的畫法 要有有圖的步驟
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。

該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。

2、在花蕾的下部用直線畫一莖桿，輕一點，好修圖。 3、繪制左邊花瓣的形式，像一個大大的淚珠。

畫出一個突出的S曲線。 4。

在相同的位置（在左側），添加正面和背面的花蕾的花瓣線，像一個倒置的U字。 5。

在後面，我們還會添加新的花瓣在花蕾頂部。在此期間，繼續進一步圍繞花蕾的四周來繪制 6。

加上芽尖和綠葉，將它們放置在花蕾的左側和右側上。 7。

請仔細看看下面的一些插圖。我們將用更細，更優雅的線條來取代我們畫草圖時的粗糙線條。

在繼續開始下一個繪畫步驟之前，先用橡皮擦四處走走、擦擦，修改線條，確保在任何花蕾和花瓣中，輪廓線隱約可見。 (4)水彩圖片步驟花鳥華麗擴展閱讀： （1）：以肖像和風景為主 素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。

其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。 （2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描 19世紀出現了以日常生活為題材的素描。

其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。 （3）：立體派、表現主義、超現實主義素描 20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。

其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體派）。

在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描 實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。

很多藝術家作過科學說明的素描。 文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。

與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

參考資料：網路.素描。
素描玫瑰怎麼畫最簡單
第一步：先觀察玫瑰的外形，畫出玫瑰花的大概輪廓，注意物體的基本形態。

第二步：刻畫出玫瑰花的內部輪廓，不要把線條畫得太實，太實會使畫面看著比較沉悶。第三步：擦除多餘輔助線，深入刻畫出玫瑰的邊緣線，線條清晰。

第四步：整體刻畫出玫瑰的明暗關系，增加畫面的立體感。第五步：畫出玫瑰的莖部和葉子暗部，增加玫瑰花細節部分的刻畫。

第六步：繼續深入玫瑰花的葉子和莖部，注意刻畫出葉子的高光。第七步：整體地調整一下色調，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的細節刻畫。

第八步：整體調整。注意玫瑰花的黑、白、灰關系，這樣玫瑰花就畫完了。
素描玫瑰怎麼畫最簡單
第一步：先觀察玫瑰的外形，畫出玫瑰花的大概輪廓，注意物體的基本形態。

第二步：刻畫出玫瑰花的內部輪廓，不要把線條畫得太實，太實會使畫面看著比較沉悶。

第三步：擦除多餘輔助線，深入刻畫出玫瑰的邊緣線，線條清晰。

第四步：整體刻畫出玫瑰的明暗關系，增加畫面的立體感。

第五步：畫出玫瑰的莖部和葉子暗部，增加玫瑰花細節部分的刻畫。

第六步：繼續深入玫瑰花的葉子和莖部，注意刻畫出葉子的高光。

第七步：整體地調整一下色調，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的細節刻畫。

第八步：整體調整。注意玫瑰花的黑、白、灰關系，這樣玫瑰花就畫完了。
求簡單又好看的手繪玫瑰花步驟和圖片？
方法如下： 1.常規畫法 2.利用簡單線條畫法 3.利用幾何圖形畫法 4.基礎素描畫法 (4)水彩圖片步驟花鳥華麗擴展閱讀 手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。

手繪在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。

同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。

手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。 手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

5. 怎麼畫好水彩

大凡學畫，皆有一個鍛煉基本功，培養整體的比較的觀察方法，以及認識掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長期刻苦的磨煉，才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現技法。是認識上從感性進入到理性的一次飛躍。每個繪畫青年都有一步一個腳印走過的過程，除此別無他路。 後一個有法——無法，則是認識上更高的飛躍——從理性進入到感性階段。這個無法，又稱至法，乃繪畫上最高的法。是藝術家從科學王國進入到自由王國的境界。這個類似於金庸、古龍筆下武功至善時手中無劍，心中有劍的境界。 對初學者來說，方法很多很多，學猶恐不及。但對成熟了的畫家來說，又無所謂方法。只要效果好，只要能充分體現作者藝術構思的，什麼法都可用，或者什麼法都不用，用自己的法。正因為如此，現代水彩畫技法遠不像本書所述的那麼幾條可以概括之，例如拼貼紙的方法，充加砂石的方法，塑料滾筒的方法，折皺紙的方法等等，以及還有其他許許多多的新法，恕不一一例舉，有待共同去探求。 1.干畫法：分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。 重疊法是水彩畫技法中最普遍採用的技法，歷史悠久。 從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。 重疊法是在第一筆顏色干後，重復地再加上第二、三遍色彩，由於色彩的多次重疊，可產生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學者學習的技法。它是一種素描重於色彩的畫法，可以描繪對象准確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對光影的表現，更有其獨到之處。 從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流於碎、呆板和灰臟、不易表現瀟灑流暢的主題，且易受到對象的牽制。 重疊法的步驟與方法，大致如下： 用鉛筆勾稿： 輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。 先後步驟： 從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。 色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調好顏色後，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其後是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。 一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。 運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三塗抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。 不少初學者畫水彩，對畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立於畫架上，有的平放在桌面上，作畫時水漬斑駁，到處流淌。該干未乾，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那麼厚）約4厘米左右。 重疊法須層層添加，但又不宜遍數加得太多，也不是每塊顏色，每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠景處再加。畫有「惜墨如金」之說，用筆也宜以少勝多，以一當十，貴在簡練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。 縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是「美國式」的干畫法。 中國工筆花鳥的設色方法就是用的縫合法，縫合法在時間、水分及准確性上，都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個塊面上，作局部的渲染，結合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時兩塊色彩的意外混合也會產生預料不到的效果。 色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡潔的氣勢，更顯出畫家深厚的功底。因為這種技法不加修改塗抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。 這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前後關系生硬和缺少量感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。 2.濕畫法 利用水色未乾，較快地反復地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷濛的浦江，嬌妍的花朵，黃山雲海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。 濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好綳緊，才不至於使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未乾時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。 第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調，乘未乾時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最後處理。 水彩基本技法，離不開時間，水分，色彩三個要素，而濕畫法尤須注意這三者的運用和配合。 比如遠處呈現的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未乾時，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠山起伏的優美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷濛含蓄的空間美。 畫幅的大小，季節的差異，溫度的高低，風力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實際情況出發，視對象和具體的作畫時間、環境、氣候、地點而靈活使用，不可刻板劃一。 如畫對開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，幹了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？ ①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速准確。 ②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。 ③一個較好的辦法是：在紙張的背面反復塗上一層清水，並且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張後面的水分一時不易揮發，使水彩紙能較長久地保持濕潤度。 ④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調一點基本色。 ⑤水彩色要現擠現用，如薄漿糊狀，才便於快速地蘸色調色。 ⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。 水彩畫的學問里，水的運用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤，關鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實踐中細細品味與領會的。 大致地說：遠處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風景中點綴人物的外形，乾的挑出濃色，一點不蘸水，直接畫在濕底上。 作者常在粉紅、淺藍、淺灰等淺色調中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會融化太快，便於控制物體外形。 3.上蠟法 作畫前，在紙上輕輕塗一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕塗上一層白蠟，使塗過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。 塗時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫卧在紙上，均勻而輕輕地反復擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。 另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。 從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。 作畫過程中，如覺得油畫棒色過於艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未乾時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然後乘濕再上一遍水彩色。 4.拓印法 是界於無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、塗、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏後，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。 《勇士》表現出遠古文化神秘而質朴的美。先在畫面上塗了白蠟和淺綠色的油畫棒，然後再拓印。使畫面基調的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最後加上勇士的形象。 《交響音畫——悲愴交響曲》則採用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術語言。當上述兩遍色完成後，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，塗在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。 5.夾色法 傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術的表現力和感染力。 夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成後，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。 另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。 6.刮擦法 以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未乾時，根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。 刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。颳得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全乾時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。 另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。 用刀調色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干後色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。 7.沉澱法 利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉澱狀態，叫做沉澱法。 沉澱法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別於其他兄弟畫種的特殊效應。 法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建築物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉澱，既整體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。 要取得沉澱的效果，除了紙張和顏料本身應有的性能，另一個必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出於紙面許多的水分，才會使顏色沉澱和集聚成顆粒狀。 廣告色瑩光桃紅也會形成沉澱的效應，當桃紅色與其他水彩色相調和時，顏色干後，都會凝集成點點淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀於平拙之內，含華彩於朴實之中。 群青、鈷藍、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會起沉澱的效果。 8.色線法 客觀物象本不存在什麼線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。 水彩藝術一般是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和色調出發。 遇調和色調的畫面，如果綠調子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時為求得畫面穩定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色均為諧調關系。 也有在穩的前提下，稍稍求得一絲律動，一點跳躍，一種對比，以取得大調和小對比的色彩關系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應。

6. ps中怎麼能做出水彩畫效果

步驟1

在Adobe Photoshop中打開您選擇的圖像。我正在使用的金門大橋照片來自Unsplash.com的Patrick Tomasso，右鍵單擊背景圖層，然後選擇轉換為智能對象。

步驟2

單擊濾>濾鏡庫>藝術效果>干畫筆，將設置更改為：畫筆大小為10，畫筆細節為10和紋理1，單擊確定以應用效果。

步驟3

再次選擇濾鏡>濾鏡效果>藝術效果>木刻，確保不要選擇頂部默認選項，這將重新應用相同的效果，設置參數如下：色階數為5，邊緣簡化度為4和邊緣逼真度為1。

步驟4

回到圖層面板，將圖層混合模式改為點光。

步驟5

再次單擊濾鏡菜單，這一次選擇去模糊>特殊模糊，設置參數：半徑5，閾值100，並將“質量”更改為“高”。

步驟6

雙擊編輯濾鏡混合選項，將特殊模糊效果的混合模式更改為濾色，並將不透明度降低到50%。

步驟7

點擊濾鏡>風格化>查找邊緣。編輯混合選項並將混合模式更改為“正片疊底”使背景通透，這將僅留下查找邊緣效果的細節來表示鉛筆草圖。

步驟8

找到一個免費的紙張紋理，如這個象牙白皮書紋理。將紋理復制並粘貼到Photoshop文檔中，並將其縮放到適合畫布的大小。將混合模式更改為“正片疊底”

步驟9

下載並安裝這套免費的水彩Photoshop畫筆。向背景圖層添加圖層蒙版，然後使用ALT + Backspace快捷方式用黑色填充蒙版，這將有效地擦除整個照片。點擊畫筆工具，選擇一個水彩畫筆。

步驟10

將工具欄前景顏色切換為白色，調整畫筆的大小。點擊畫布來回復渲染在照片邊緣的水彩畫風格。

步驟11

點擊幾下後，為了避免重復，換另一種水彩畫筆繼續恢復圖片的水彩色調。

以上就是水彩畫效果的製作步驟，一起來試試吧，我們可以將水彩繪畫效果應用於替代照片。會發現所有的效果已經立即應用到新的圖片。是不是很簡單又實用，大家一起來創建自己的水彩畫風格的作品吧!

7. 水彩水粉兒童畫卡通畫怎麼畫

今天學一款簡單易學的動物的畫法，藍鯨的畫法，親子互動手工學兒童畫。

8. 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。