A. 色彩靜物的蘋果怎麼畫
色彩靜物的蘋果畫法：
1、用群青畫出蘋果的基本形和投影，並調水鋪上大體的明暗調子。
2、用深紅加熟和褐畫出明暗交界線最深處。鋪上一些背景，用普藍、青蓮畫出投影，注意
冷暖對比。
3、由明暗交界線自亮部的過度，這里往往是固有色，玫瑰紅、大紅、橘黃是紅蘋果常用的
顏色。
4、蘋果受光面呈黃色，在亮部的邊緣加些黃、綠、土黃以增加對比關系。投影處略加一些暖色以和背景呼應，在蘋果的暗部加一筆紫色，使其顯得更飽滿，最後要點上高光。
B. 色彩靜物的要怎麼畫我還在臨摹階段，畫出來太暗了。
色彩主要的是色調 老師說的傾向色 也許就是我說的色調 一幅畫所有的物體 都會點點兒一個顏色 而這個顏色就是你選取的整幅畫的色調。環境色：比如我畫的盤子 白色陶瓷的，邊上有個紅色的蘋果，那麼在畫這個白色盤子的時候 反光就要加點兒紅色也就是蘋果的顏色，這就是所謂的環境色。環境，顧名思義，周圍的環境，說道這里，我想你應該明白了。
C. 畫色彩靜物的步驟是怎樣的
色彩靜物基礎練習該從哪開始？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握色彩靜物基礎練習該從哪開始，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下色彩靜物基礎練習該從哪開始吧。
初學水粉還可以大量臨摹優秀畫家的作品，可以從中習得優秀的畫面表現方法及其構圖、調色等各方面技巧。總的來說，我們要有耐心、多練習、勤動腦、多思考、善總結，這樣一定可以取得令自己滿意的成績的！
D. 色彩靜物要怎麼畫呢
在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。
E. 色彩靜物襯布怎麼畫，步驟是什麼
准備材料：水粉、畫紙、鉛筆。
1，用鉛筆起稿，畫出布的外形與結構線，然後單色鋪上背景，明確主體物與背景的關系。
F. 怎樣畫好水粉靜物寫生
水粉靜物寫生的步驟如下： 1、擺靜物時，注意大的色調。寫生時先用鉛筆起稿，注意研究構圖。 2、鉛筆定稿後，用大的顏色線勾出物體大的比例關系。勾線要肯定、整體。要很好地體會畫面色彩的黑、白、灰關系。 3、畫顏色時先從深顏色入手，再畫出灰色塊、中灰色塊、淺灰色塊，最後畫出亮色塊，注意同等明度（層次）的色彩冷暖與色相的區別。 4、進行深入刻畫，畫時要始終注意保持大的色調。 最後進行畫面整體調整。該強調的要強調，該減弱的要減弱一些，這樣，整體效果會比較和諧。 補充： 水粉畫的性能材料及作畫工具(一) 一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。 水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。 二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。 三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。 四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。 顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干後發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。 摘自中國美術教育信息網 水粉畫的性能材料及作畫工具(二) 關於固有色 固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。 範例1 A 《蘋果與梨》(單個物體練習演示) A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄塗一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A－2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。 A－3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。 A－4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 畫出梨子的暗部與半調子。 A－6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A－7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以後的蘋果和梨。 範例2 As 《蘋果、梨、桔子》(單個物體練習演示) (說明)不同的水果呈現不同的固有色彩。 [小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應與蘋果的固有色保持聯系。 水粉畫靜物寫生的著色步驟 水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。 （1）起稿 開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。 （2）鋪大色調 定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。 （3）具體塑造 在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。 （4）細節刻劃 對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。 （5）調整、完成 畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。 水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度?有哪些應用范圍? 水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。 干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。(附圖) 干畫法 濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。(附圖) 水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的 干畫法。與此相反，濕畫法也有 粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。 干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法， 靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、 濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。 水粉靜物畫技法 第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。 第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫．第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。 第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。 第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察．影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。 第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種： 1、從整體到局部 水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。 2、從深重色到明亮色 明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。 3、從薄塗到厚畫 薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。 水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。 具體著色的技法應掌握下列幾種： （1）干畫法和濕畫法 在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。 （2）並置和重置 並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。 （3）干濕變化的掌握 顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。 （4）色彩的銜接 畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。 （5）用筆 筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
G. 色彩靜物罐子類的怎麼畫
你好：VLC-巧樂滋在線為你解答首先你要把罐子口的透視畫准，就是圓的透視，這樣即使不上調子，也已經很有立體感了，
其次，你把罐子口當球面畫就行了，把復雜的問題簡單化，往幾何體上靠，就行了。
還有一個小辦法：每個人在畫畫的時候都有自己的習慣，要麼都超一個方向有點傾斜，這時候，請把你的畫板180度調轉，也就是說將你畫的罐子畫面口朝下放，這時候哪裡畫斜了就一目瞭然，並且很容易更正，長時間下來自己也就了解了自己畫畫時候總容易出錯的地方，加以克服，就會改正這個型不準，和左右不對稱的壞毛病了希望能幫到你。