Ⅰ 手繪——鋼筆淡彩賞析
我作為一個風景園林的學生，生活當然離不開平面圖與立面圖的繪制了，正是因為這樣，我才有機會接觸到鋼筆淡彩。話不多說，直接上圖吧！
這兩幅圖都需要注意陰影關系，然後用水彩一層層從暗部渲染上色，漸漸地層次感就會出來了。
其實，這幅是我的第一幅鋼筆淡彩畫。那時候的線條還不夠熟練，彩鉛顏色還不夠細膩，畫樹的線條還比較拘謹……。還有各種各樣的問題。 ╮(︶﹏︶)╭
在畫馬克筆的時候，我領悟了幾個小技巧
1. 掃筆為主，點筆為輔！ （成塊上色，偶爾點筆）
2. 方點為主，圓點為輔
3. 同系色疊加，調節陰影
關於這兩幅A3的臨摹小景就不多說了。教程請看 鋼筆水彩小技巧 。
以上就是我的一些小作品，有什麼不足之處，請大家多多指出！╮(︶﹏︶)╭
Ⅱ 【繪畫分享】鋼筆淡彩周總結
上上周覺得自己可以嘗試寫生，勇敢的畫了一張，畫完之後，驚嘆什麼玩意，啥東西，唉，還是繼續臨摹，學習技法吧。
想法進步太快，手上功夫跟不上。想報個班，又覺得自己是有基礎的，還報班學習太浪費了，只要稍加練習是可以成功的，我最終在某寶上買了一套視頻課程，目前已經看了六節了，開始講解的是線稿的技法。
鋼筆淡彩，分為兩種：一種是鋼筆線稿為主，簡單上一些水彩，還有一種是線稿簡單畫，水彩豐富一些。
課程中講到了好多線稿中會畫到的材質的表現方式，這次不做分享，我覺得我還沒有掌握，不能獻丑。看了一整套從開始繪畫到上色的過程，首先是畫大框圖，用鉛筆輕輕的勾出，比較推薦的是HB的，然後是用05的針管筆畫出大框圖，然後用005的筆畫出細節，細節可以豐富畫面，最後是用01的筆壓一下投影的位置，這是線稿的畫法，線稿的繪畫不要著急，要慢慢的畫，畫的盡量完整，後期之需要上淺淺的一層水彩就可以了。
最後是分享我臨摹的作品：
希望大家可以通過我整理的繪畫步驟畫起來！
謝謝大家支持！
Ⅲ 如何用彩鉛畫一幅簡單的插畫
用彩鉛畫一幅簡單的插畫：
准備工作，削好彩色鉛筆、准備好自動鉛筆0.5和0.7各一支、黑色鋼筆或中性筆、厚點細膩一點的素描紙或素描繪本、圓規一把。准備待用了。
畫草稿時，下筆要輕。太重了難修正也不好擦去錯位鉛筆線條。
注意事項
Ⅳ 鋼筆淡彩的方法介紹
鋼筆淡彩畫包含了兩大造型基本要素：一是鋼筆線條造型，二是色彩造型。
鋼筆線條造型方面需要注意兩點：
1. 構圖對整個畫面的重要性。
構圖是使作品充滿表現力、生命力、說服力的重要因素，是為突出主題表達某種創作思想意圖而作的總的一個安排，它關系著一幅作品的成功與否。
構圖要求在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術整體，結構既有變化而又有統一，利用明暗、線條、色彩等因素的對比，協調規律以及空間處理，體積結合，節奏韻律一切手段，使作品形式新穎，富有很強的感染力。
作品還應有一個視覺中心，以吸引觀者。有些學生的畫面很是平庸，看不出他主要想表達的情感、表現的東西到底是什麼，這就說明他的畫面缺乏對視覺中心的建立。建立視覺中心需要有效安排明暗、色彩，點、線、面、形體的變化以及所佔空間位置、面積大小等因素，利用他們之間的對比，節奏給視覺造成強烈的刺激，很好的引導視覺指向，從而讓欣賞者明了作畫者的表現主體和他所想表達的畫面情感。
2.整體與細節相輔相成。
任何一幅作品的成功，首先在於它的整體性，失去了構圖、色彩、明暗等要素關系的整體性，任何細節都沒有意義。細節的描繪能夠使畫面豐富起來，且增添許多情趣，對主題的烘托又不可低估的作用，但是點綴細節要照顧整體，一味地追求細節就會使得整個畫面瑣碎、凌亂，但要是畫面缺乏細節的深入，又會使得真個畫面平乏無味，所以初學者一定要在欣賞範例，學習探索中掌握好這個尺度。
我們這里談的鋼筆淡彩，是以水彩為施色材料，因為結合水彩的這種鋼筆淡彩方式畫面響亮，表現快捷，正是這種感覺為大多數人建築手繪者所喜愛。水彩顏料的色粒很細，與水溶解後晶瑩透明，這也使得其覆蓋力較弱，所以在作畫上色時應先淺後深，漸次疊加，循序漸進，水彩畫面通常給人以濕潤流暢、輕薄鮮麗、靈動活潑的感覺。
運用水彩設色需要注意的幾個方面：
1.色調統一畫面。
色調，即畫面總體傾向的色彩效果，是在某種或數種色彩的統籌擺布中產生，也使畫面上的各種色彩，在種種色彩因素的相互作用中，組成有明顯傾向性的色彩感。
要把握好畫面的色調，首先要求畫者明確畫面表現的主觀意圖，即面對景物時所想表達的氛圍和情感要求。想要表現夏天陽光明媚，萬物絢麗的感覺，就可採用響亮的強對比色調，這種調子給人活潑、跳躍、熱烈的感覺；想要表現秋天，秋風蕭瑟，樹葉飄零的感覺，可以採用偏紅或偏黃的灰色調，這樣畫面給人的感覺就比較柔和、平靜。
畫面離不開對比，有對比才會有節奏，這個對比可以根據被描繪的各種不同客觀對象的特點和畫面情感的表達需要去確定這個對比的尺度。對比強烈程度由弱到強可大致分為：同類色對比、近似色對比、對比色對比、補色對比。對比離不開調和，對比與調和是一體的，調和方法有兩種：一種是將主要色塊在畫面上占據較大面積，而次要的對比色塊盡量向主色塊靠攏，大色塊包圍極小的對比色塊，從而凸顯大色塊對畫面主色調的統領地位；另一種則是面對色塊較多的畫面，切不可見一塊，畫一塊，必須明確畫面上的一切色彩必須從屬於主色調，要麼「你中有我，我中有你」，相互呼應；要麼占統治地位的色彩得反復地、有節奏地出現，它才能成為畫面的主色調，才能使畫面色調得到和諧統一。
2.色彩透視營造空間。
我們經常說用色彩表現和營造空間，可如何用色彩體現空間感呢，那就需要掌握色彩的透視規律。
在大自然里，由於空氣中灰塵和其他雜質的存在，我們看到的景物，離我們越近越清晰，越遠越模糊。景物的色彩也隨著距離的遠近發生著變化，景物越近，色相越明顯，色彩純度越高，越鮮明，明暗對比強烈；景物越遠，色彩純度越弱，越灰暗，明暗色調對比也就越弱。色彩的透視規律總結一下就是：近暖遠冷、近純遠灰、近處對比強烈而遠處對比模糊概括。只有了解並掌握色彩透視規律才能在繪畫實踐中自如地運用色彩營造空間的深遠感。
3. 分清主次，突出重點。
何謂主，何謂次，主就是主角，次就是配角，配角永遠只能烘托主角，有的同學畫面上所有物體都是寥寥幾筆，看不出其中什麼是主體，這就是主次不分。在構圖時需要「放大」主角，「縮小」配角，主體在畫面中佔有重要位置，在刻畫表現時，對主體物，要多分析結構明暗，深入細節，表現詳盡，而次要的物體就要簡化、概括。在對主體的色彩表現上，主體的色彩層次要豐富，色彩關系也要考慮周全，而配角就簡單概括處理一下就行了。只有這樣才能使主體物從這個畫面上凸顯出來。
4.光影關系，豐富畫面。
光賜予萬物色彩，也給萬物賜予美麗的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同質感的地面，以及投射在其他的物體上，形狀色調不盡相同，影子不僅能豐富畫面，而且能很好地塑造畫面的空間感，所以我們在表現事物的時候千萬不可忽略它。
一般情況下，在陽光充分的天氣里，由於強烈藍色天光的影響，影子的輪廓清晰，顏色多為偏冷的色調，但我們不能全部用一個同樣的冷色調去表現它，因為影子也會受到周圍物體，以及地面自身顏色的影響，在相對冷的色調里，也會呈現出暖灰色，具體表現還要視其情況而定，靈活處理，不能一概論之。
當然，鋼筆淡彩與水彩的畫面表現還是有區別的，鋼筆淡彩的畫面表現相對來說要輕松靈動一些，比如很多時候鋼筆淡彩的天空都是隨意的幾筆，飛筆、留白的效果比較常用，而水彩畫面就要循規蹈矩畫得「滿」一些。畢竟，鋼筆淡彩更注重鋼筆線條的造型，色彩只是用來烘托畫面的氛圍。有的學生說鋼筆淡彩畫面就該淺淺淡淡，可是畫面上卻缺乏基本的明暗關系，缺乏色彩的明度、純度變化。鋼筆淡彩，雖說是「淡彩」，可最起碼的色彩關系要考慮到位，才能很好的表達畫面效果。
Ⅳ 【繪畫分享】鋼筆淡彩一周記錄
上周繪畫總結，上周自己時間安排比較合理，也充分利用了周末時間，一共完成了四幅鋼筆淡彩。
之前已經整理了三次鋼筆淡彩的繪畫步驟，我認為繪畫步驟是一樣的，還是要多去練習，多去嘗試，這次包括之前的鋼筆淡彩，我都是臨摹的。
繪畫時確保線稿能夠構圖完美，我首先會用鉛筆先在水彩本上畫出大致的鉛筆稿，再用鋼筆將線稿勾出來。根據看到的畫面的整體顏色，在大腦中思考一下自己的上色順序，最後上色完成之後要對畫面進行整體對比度的調整，我認為對比是很重要的，對比可以使我們的畫面更立體，更精神，不會發灰。還有些人會在完成之後將畫調整為黑白色，就可以看到畫面是不是灰。最後在畫的右下角或者背面簽上自己的名字和日期，時間長了，可以連起來看到自己的進步。
有些忘記拍線稿圖了。
畫了兩周的鋼筆淡彩了，接下來想嘗試一下寫生，這樣以後出去遊玩的時候就可以邊走邊畫喲。
希望大家可以通過我整理的繪畫步驟畫起來！
謝謝大家支持！
Ⅵ 聰聰手繪—這些天畫的鋼筆淡彩。
以前總是畫鋼筆速寫和鉛筆淡彩，和畫友們交流後，才知道鋼筆裡面可以放防水墨水畫鋼筆淡彩，趕緊入了鰱魚墨水，水彩紙是細紋的。
好久沒畫鋼筆畫了，先在速寫本上畫一束花，練練手，感受一下鋼筆隨性流暢的線條。
開始畫了，畫了九天的鋼筆淡彩，都是房子，每天都很認真地畫。
這是第一天畫的，我都是用鉛筆先打好第一遍簡單的線稿，再用鋼筆畫一遍線稿，紙上的鋼筆墨水乾的慢，就用吹風機吹乾，再把鉛筆稿擦去，如果墨水不幹，橡皮一擦畫面就臟也沒法上色了。上色之前，我不太喜歡原圖照片光的光線，想畫出一個陽光房，畫的過程中在心裡區分開了物體的明暗層次和光感。
第二天，畫了第二幅鋼筆淡彩-雪中的房子，嘗試平光下風景的表現。天是灰的，沒有陽光，建築的明暗關系自然就不強了，整體畫面想呈現出淡淡的灰暗的調調。
第三天，畫了一棟紅房子，太復雜的建築真得特別難畫啊，就當鍛煉下自己的耐性吧。
第四天，畫了水鄉，小時候在有河流的地方長大，喜歡煙雨江南。畫的時候不經意間就想起一些畫面還有古詩句。
南湖早春（白居易）
風回雲斷雨初晴，返照湖邊暖復明。
亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生。
翅低白雁飛仍重，舌澀黃鸝語未成。
不道江南春不好，年年衰病減心情。
第五天，仍舊是水邊的房子。畫完鋼筆線稿後，想要用色彩表現出清新的感覺，陽光明媚，鳥語花香。這是第五幅鋼筆淡彩，畫起來不熟練，畫的時候要思考琢磨，每幅都花了幾個小時。
第六天，德國小鎮，讓我想起了童話和溫暖這兩個詞，所以就畫出了暖暖的調調，好期待有一天可以去一趟歐洲小鎮。
第七天，古代亭子，這個多花了點時間打線稿，真是挺多線條的，還好上大學時候我臨摹過復雜的黑白裝飾畫，對畫線條已經很有耐心了。始終鼓勵自己，為了看到最後的美麗效果不要害怕中間的過程。
第八天，蔚藍海岸，用了挺多藍色，這段時間畫畫比較多，顏料盒裡面的深藍都用完了。我有時候在想這個世界上要是沒有藍色真的很難畫出一幅色彩美麗的畫，上帝真奇妙，創造了這么多好看的顏色。
今天是第九天，畫了第9幅，非常喜歡用鋼筆畫畫的感覺，線條很有力度，你的手部用力程度和握筆方向不同，線條的粗細也不同，很有意思。
我覺得以後也可以運用鋼筆淡彩畫人物和植物。不管是畫什麼，都要慢慢摸索，敢於嘗試，不怕失敗，慢慢會找到適合自己的方法的。
想畫的東西好多啊，等我閑來慢慢分享給大家。
Ⅶ 鋼筆淡彩入門教程（1）: <愛琴海Lady >小過程
第一次嘗試速寫淡彩風格，很喜歡那種放鬆又隨意的畫法，總覺得莫名生動。而自己畫水彩時，經常拘謹得不敢下筆，所以這樣的小練習還是很有必要噠~~
成品圖鎮樓~~
紙: 溫莎牛頓歌文明信片
筆: 櫻花針管筆. 秋宏齋秀意
顏料: 溫莎牛頓歌文固彩24色
1.線稿
先勾勒出女郎的型。
很奇怪，精神放鬆了以後，起稿居然比平時更輕松更順利，也許這就像考試一樣，越緊張越不利於發揮~~
勾出背景。
用針管筆描線。
大觸們畫淡彩，畫速寫，肯定都是不起鉛筆稿的，因為我是第一次嘗試，所以還是沒敢省略鉛筆稿。
描完邊線，用橡皮把鉛筆稿擦掉，就可以上色了。
2.上色
先從帽子畫起。
用生褐色加一點點熟褐色，用水調和，給帽子鋪底色。
用熟褐色，畫帽子的暗部。
用深鎘紅+檸檬黃+白色，調出膚色，給皮膚鋪一層底色。
右下角的花盆，順手也用生褐色塗了一層底色。
還是用深鎘紅+檸檬黃+白色調膚色。這一次，減少白色和水的量，多加點鎘紅，給皮膚畫上陰影。
用深鎘紅，畫出唇部。這里我忘記了，後來拍完照補上了。
明暗對比和陰影，是塑造立體感的秘訣。
用熟褐色加少量黑色，調出棕黑色給頭發鋪底色。
熟褐色加多一點黑色，調出更深的棕黑色，加深部分頭發，形成深淺對比，增加層次感。
用群青色畫裙子的花紋。
美女手裡的小包，用印度紅來畫。
用培恩灰加水，畫衣服的褶皺和陰影。
用同樣的灰色，畫背景中建築的暗部。
右下角的花盆，用熟褐色畫幾條紋路。
想起李欣頻的一本書，名字叫<希臘，一個把全世界藍色都用光的地方>。希臘真的是各種藍色大集合，所以背景中建築物的門窗，就用各種深淺不同的藍色來畫。
我用了群青，正藍，通過加水的多少來調節深淺。
用永固玫紅，加大量水，畫右上角的花叢。隨意就好。
用永固玫紅，加少一點的水，給花叢添加一些深色，增加層次。
用同樣的方法畫葉子。
淺色是沙普綠，深色是深虎克綠加一點黑調出的墨綠色。
用和葉子同樣的深淺兩種綠色，畫右下角花盆裡的綠植。
這樣就完成啦！
這張是臨摹外國畫家的圖，好像是個美國人。原圖是用馬克筆畫的。
越來越覺得，一個人的性格真的會影響畫風，外國畫家的風格往往都很灑脫寫意，熱情奔放，不那麼中規中矩，這一點特別值得學習和借鑒~~
埃及和希臘是我最想去的兩個國家。2015年的時候，我去了夢想中的埃及，可惜那時候我還沒開始學畫畫，旅行筆記的配圖都是幼稚的簡筆畫。
記得在不允許拍照的阿布辛貝神廟門口，看到一個背包客拿著速寫本，認真描畫廊柱大廳的巨大雕像。我站在他身後看了半天，羨慕得要死。而我，只能掏出1美金給守門的阿拉伯大叔，站在神廟門外，遠遠的，匆忙的，用手機拍一張模糊不清的皂片.....
所以，我現在要努力的練習，希望等我去到希臘的時候，也可以掏出畫本，把看到的所有曼妙風景，全都畫下來。
有朝一日，我要做個在愛琴海邊畫畫的女郎~~一定超酷超美的~~加油加油~~
Ⅷ 鋼筆淡彩的繪畫工具
我是用防水的勾線筆或簽字筆畫鋼筆線條，輔以水彩，彩鉛或馬克筆上顏色。
Ⅸ 鉛筆淡彩畫的作畫步驟
（1）用鉛筆畫出草稿，定好大的位置。
（2）用鉛筆畫出大概型，畫出大致明暗。
（3）薄薄的塗上色彩。
（4）較為細致的刻畫，調整完成。
鉛筆淡彩入門很重要，重在一個意識的培養，簡單地說是：
一.色感，不必像靜物寫生那樣拘泥什麼環境色光源色固有色，主要學會眯起眼睛抓色彩，並且能善於用水靈清透的顏色表達，和水粉不一樣的是，你要學會大膽的使用純色，盡量發揮間色的表現能力，少用復色（這樣會顯得畫面臟）
二.學會留飛白，這也和水粉，油畫，甚至和重彩也不一樣，畫面不必被顏色填滿，，用筆要活，這樣無色勝有色，這樣的初衷其實是為了減少工作量加快創作時間，呵呵，但是用得好，會有意想不到的效果
三.鉛筆鋪色調子時候注意，要時刻記住只明確黑白灰關系，不要像素描那樣深入刻畫進去，當時我學畫時候被要求「黑」面鉛筆也不能鋪調子超過三層（橫豎斜），但是經過幾年的摸索，我覺得兩層就足夠。
四。學會復雜的事物抽象化，概括化，沒必要細致入微，淡彩簡單地說是大色調，大印象，而不是超級現實主義。
五。常涮筆，並保持顏料的純潔，不要讓顏色相互污染，這是個人習慣的問題，要從開始就注意，否則以後想改就難了。