『壹』 拍攝好看圖片技巧
可以冒充木星的肥皂泡
攝影師Jason Tozer拍攝的這一系列泡泡組圖很容易被人理解成美國國家航天局（NASA）拍攝到的星球圖——除了看上去比一般星球更加五彩斑斕以外，幾乎一致。
為了拍攝此類復雜性極大的繽紛泡泡圖，其難易程度要遠大於我們兒時吹泡泡那樣，這一路來，Tozer克服了不少困難。
通過在原有的泡泡上零星的點綴些東西，從而拍攝到不同花式，顏色的泡泡。並且為了延長泡泡保持形態的時間，Tozer採用了混有少許甘油的清潔劑作為製作泡泡的原材料。
東方印象創意攝影大賽首批簽約攝影師公布
第二屆「Getty Images China華蓋創意東方印象創意攝影大賽」暨Getty Images China年度簽約攝影師選拔賽激戰正酣。自2011年末開賽以來，已吸引上千位攝影師參加，華蓋創意、蜂鳥網、美空網、新浪微博四大賽區共徵集作品近萬幅；同時得到又拍網、花瓣網、美圖看看的傾力支持。本次活動充分展現了中國攝影力量的深厚潛力，以及攝影人對於走向職業化道路的熱情與渴望。
與大賽進行同時，優秀攝影師的簽約工作也同步展開。截至目前已有五位攝影師響馬、蘇旭、顧均（J.Koo）、艾清和木佧確定加入Getty Images China華蓋創意簽約攝影師行列，成功登錄全球最大數字影像銷售平台，面向全球推廣個人作品。
跳出快餐式攝影，教你拍出個性創意人像
在這個數碼盛行的時代，網路上快餐式的照片隨處可見，甚至帶有泛濫的傾向。要知道沒有想像力的、人雲亦雲的作品，很快就會在浩瀚的網路中淹沒，只有那些個性而富有創意的作品才能給人耳目一新的感觸，吸引更多人的目光。
拍攝這樣的照片並不難，關鍵在於拍攝思維的換位。下面我們就看下攝影達人——無敵兔給大家介紹幾種比較有代表性的拍攝手法。
一、不要為了特寫而拍攝特寫
很多攝影師對特寫的認識僅僅局限於景別的把握。景別是一種鏡頭語言，是承載主題內容的表現形式。一味地追求形式上的視覺沖擊，只是外在形象的浮光掠影，難免落入俗套。具有藝術性的作品，追求的是形式與內涵的統一，而內容的展現往往又是迂迴含蓄而具有深意，不是輕易就被解讀的。
上圖，攝影師有意通過小提琴遮擋人物的大部分面容，僅僅透過提琴邊緣的C形凹口露出人物的左眼，達到局部特寫效果。構圖簡潔自然卻帶有強烈的張力，人物眼神中所透露的堅定、勇敢與執著得到有力彰顯。
二、不是只有拍攝清晰的人物才是人像
拍攝人像不一定就得把人物拍清晰了。其實可以通過人物的造型與姿態，結合相應的元素，從畫面的整體上展現某種情緒或者情感。下圖，模特優雅的舞姿與有著裙擺造型的百合花相結合呈現在畫面中，兩者相得益彰。
在具體拍攝時，我們選擇前景百合花為對焦點，有意虛化背景與模特，另外,選擇窗戶等做為高光背景，通過曝光控制有意讓背景曝光過度，突出畫面高調效果，畫面的沉靜、典雅得到充分的展現。
三、通過造型塑造表現獨特剪影效果
剪影可以弱化細節，突出「形」的展現。一個有韻味而優雅的姿勢，可以通過剪影的表現手法，形成簡約而傳神的視覺傳達，提升畫面的藝術表現力。具體拍攝中，攝影師要注意引導模特的形體表現。另外要注意曝光的控制，通常採用點測光模式對畫面最亮的部位進行測光，並結合曝光補償就可以得到剪影效果。
四、 「鬼影」也是藝術創作的元素
「鬼影」也就是我們通常所說的眩光，在傳統人像攝影中，是很忌諱「鬼影」的產生，因為它會破壞畫面的簡潔與清晰效果。但是，在表現朦朧等唯美類的畫面時，有效利用「鬼影」反而會對畫面起到很好的渲染作用。如上圖，霧化般的眩光，使畫面顯得更加朦朧，唯美主題得到更加深刻的展現。在具體拍攝時，通常選擇逆光情況下進行拍攝，另外，摘下鏡頭的遮光罩，眩光效果會更明顯。
五、把攝影作為表現藝術的手段
愛照鏡子是女性的天性，然而很多人都認為女人照鏡子是在顧影自憐，我認為這是一種很淺薄、庸俗的認識。女人照鏡子的過程，除了外在美的展現，更是一種心靈的對話——現實與理想的交流。「心靈的對話」是攝影師對現實社會的洞察、對內心的探索、對人性的關懷，這樣的視角會帶有強烈的個人色彩，因而攝影師鏡頭中所表現的作品也具有獨特性。下圖，可以看出畫面是通過攝影師精心構思的.。化繁為簡，僅僅保留必要的元素呈現在畫面中，顯得更加意味深長。
延伸無限想像 3招搞定創意攝影
運用幾何與線條創作是抽象藝術的表現手法之一。日常生活中的任何物體都有幾何成份，然而透過雙眼，我們所見大多都是形體上的「實」，卻往往忽略線條所帶來的無限想像。幾何本身的簡單線條，透過創作者自身的思維與畫面安排，每張照片都能表達出其心境、情感或對時事物的看法。
條件限定
幾何線條亦為本單元主題，也是其限定條件。拍攝者透過攝影眼所觀察到的幾何形狀或實體輪廓線條，並加入自身對人文、社會、生活、愛情、時事等看法，進而拍攝出一幅獨一無二的抽象創作作品。
當時因為有交通管制，所以斑馬線後面站了一整排穿著黑色，皮鞋的警察。黑白分明的掰馬線呈現出秩序感。
幾何生活
在工業化後的現代社會，幾何圖形嚴然已成為一種制式標准，舉凡跟建築與設計有關的事物，都可以見到幾何圖形的身影，成為人類社會重要的表徵之一。幾何圖形由點、線、面三元素組成，構成了我們的三維世界，但也經常被人們忽略，拿起相機拍下日常生活中的幾何圖形，也算是一種獨特的紀錄觀點。
大小面積相同的三角型旗幟高掛在鐵架上，與左方建築的幾何圖形相呼應著，加上背景的午後藍天以及斜陽，更強化了幾何圖形的強烈印象，而鐵架的形狀與跨越天際的纜線，形成了一首幾何的交響樂。
夕陽西下的涼亭，屋檐變成等腰三角形的形狀，采逆光拍攝使其變成剪影，再壓低拍攝角度讓其與海平面貼齊，一旁的路燈剪影恰似點綴的候鳥，十分有趣。
有人說「圓」是自然界也能形成的幾何圖形，例如我們居住的地球，天空中的月亮，都是圓形。照片中這些圓是一個戶外裝置的藝術廣告，夜晚打上黃色照明光線，有如夜空中皎白的明月與無窮盡的美麗繁星。
心得分享
德國女攝影師Lisa Rienermann有一次在巴賽隆那的街道，抬頭仰望發現天空與建築物之間形成有趣的英文字母，於是開始拍攝一系列有關英文字母的天空景象。在我們日常生活中，其實也充滿許多令人驚喜的畫面，只要我們多加留意城市舞台中的幾何圖形，拿起相機或是iPhone用力拍下，也許會有出人意表的收獲喔。
抽像幾何
幾何，似乎隨著古文明一起誕生於這個世界上，無論是古埃及令人驚嘆的金字塔，或是巴比倫的三角函數表等，都登明幾何對人類歷史有深遠的影響。就算現今，幾何線條也充斥，並經常被運用在我們的生活之中。凡舉用過的手機、喝過的水杯、穿過的衣裳、經過的建築、搭過的車輛、看過的設計等等，一點一線一圓一角，透過攝影眼都能勾勒出一幅新的影像， 並被拍攝者賦予新的靈魂與意境。
在接觸攝影後的一年又兩個月，碰到第二次撞牆期。那段時間無論如何都拍不出滿意的作品，直到有天，一捆魔鬼氈讓我得到啟發，原來生活中本就存在許多驚喜，只是我們都不曾留意。打光後的魔鬼氈有如無窮循環，就如同身陷撞牆期般的無助感覺，只希望自己能盡早脫離。
前年生日那天，恰巧正是七夕情人節，在這充滿濃濃過節氣氛的日子裡，和另一半漫步在美麗華百樂園，當抬頭看著象徵幸福旋轉的摩天輪，自己用相機放了一發煙火，慶祝生日，也慶祝七夕情人節。
很多時候，心境為何？當下所見即為何。就如同照片中這盞散發出暖調色的燈飾，理應會帶給人們溫馨及舒服的感覺，不過在當時，看到燈飾中的幾何線條，就像是那陣子自己雜亂心情的最佳寫照，心中有感而發，便影了下來。
站在網球場看著地面上的線條，它除了代表比賽中的界線，也可以看成是一種選擇。人生的旅途不可能永遠一帆風順，很多時候，抉擇總是在前面等著我們，無論最後的方向為何？都是要自我面對，命運掌握在自己手中，怨天尤人對事情一點幫助也沒有。
心得分享
抽象之所以迷人，就是賦予創作者與觀看者無限的想像空間，而幾何又是現代抽象藝術中，最常被用來創作的元素之一。看似簡單的線條，無論它是什麼形狀，當加上創作者本身的思維，它就不再是原本的模樣。它可以是天馬行空，可以是創作者對任何時事物的潛在反應，同時又有將畫面單純化的特點，所以當作品一呈現在人們眼前，就往往有吸引目光的效果。
在香蕉上也能騎車 食物小人創意設計攝影
1、雞蛋有個坑？是在檢測什麼狀況嗎？
圖1
2、牛奶倒出來了，在牛奶劃船也是一個不錯的主意。
圖2
3、不知有沒有哪位朋友試過在香蕉上面騎自行車，這個感覺爽不爽？
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4、南瓜(這個應該是南瓜吧)被放大後，擺個長凳，不失為一個聊天的地方。看兩位老人家聊得多愜意。
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5、玉米加乳酪，這個筆者還真不知像什麼。
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6、環衛工人在熱狗上面清理……
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7、草莓熟了，種子就像金磚一樣，一齊來挖掘吧。
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8、假如西蘭花是草地，鏟草就不是一件容易活了。
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9、蛋糕上的是雪不？
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10、是在餅幹上面疊書還是蓋房子里的柱子？
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11、這回真的是在蛋糕上打雪仗了。
圖11
12、大米上也能建墳？
圖12
13、快來圍觀，美女在蛋糕上練習高爾夫球啊。
圖13
14、茶里會有什麼？一齊潛水下去看看吧。
圖14
15、蛋糕掉下來的還是蛋糕，不是垃圾啊。
這么有創意的設計，你最喜歡哪幾個？歡迎在留言里留下更多一筆，也希望有網友介紹更多的創意設計欣賞。
超有創意的工業設計
工業設計做出來的不僅僅是一件產品，同時會成為一件工藝品。這里給大家欣賞的這些工業產品，無不讓人稱奇。
咖啡包=吸管
台燈
『貳』 求一些動漫人物仰望星空觀的圖片，畫面漂亮的
點開看大圖效果更好喲~~後面兩張來自秒速五厘米
『叄』 怎麼拍出好看的照片
1、讓畫面盡可能簡潔
一張照片，除了照片本身的內在含義，最為重要的就是突出拍攝主體。我們在拍攝一張照片時，首先可以考慮精簡畫面元素，讓照片盡可能的簡潔，從而突出我們的拍攝主體，具體方式有以下幾種：
①使用淺景深，讓背景或前景虛化模糊，達到精簡畫面的目的：開大光圈、或拉長焦距、或近距離拍攝。
②選擇拍攝角度，讓畫面背景更為干凈，比如以天空為背景、以牆壁為背景等等。
2、嘗試將鏡頭放低
我們絕大多數人的拍攝是以平攝為主，在拍攝同一主體時，如果將手中的鏡頭放低，以低角度的視角去拍攝，拍攝出來的照片會更吸引觀眾的注意。
低角度拍攝會帶來別具一格的視角表現，更容易發現低處的風景，在拍攝時也常用天空作為背景，從而簡化拍攝畫面。所以，當發現自己拍攝的照片不滿意時，可以嘗試將鏡頭放低來拍攝。
3、靠近拍攝物
當我們拍攝某個物體時，若是距離拍攝物稍遠，照片的畫面構圖就需要考慮三分法、對角線構圖、對稱構圖等等方式，對於不會拍照的人來說有點麻煩，那不妨將鏡頭靠近拍攝物、或使用長焦端來拉近放大拍攝主體，從而更全面地表現拍攝主體的特點，在很大程度上降低了拍攝難度，所以靠近拍攝是很不錯的一個方式。
4、學會框架構圖
說到框架構圖，大家可以簡單理解為是將拍攝主體「框」起來，從而突出了拍攝主體，讓照片能夠更吸引人。
例如，我們透過門窗、孔、洞等等去拍攝某個主體，除了「框架」內的主體，其餘都不會太引人關注，從而讓照片主體得以突出。
或者，我們拿一個小鏡子，鏡子中反射的畫面是拍攝者想要表達的主體畫面，因為鏡子中的畫面與現實畫面存有差異，從而讓「框架」中的畫面更突出。
所以，在平時拍攝過程中，學會框架構圖會讓照片的美感更強烈，更容易去拍出好照片。
5、拍完照片要後期處理
在這里要強調，拍完照片一定要去後期處理，通過簡單的色彩調整、曝光調整、照片裁剪等操作，會明顯地提高照片的「逼格」，因為前期拍攝會因為各類原因使得照片在色彩、曝光、構圖等存有些許不足，通過手機或電腦的簡單優化，比如色彩調整、曝光微調、畫面篇幅裁剪等，讓照片更加完美。
當然，不建議對照片進行大幅度的處理，過度失真更不值得提倡，簡單的微調既省時又實用
『肆』 攝影如人生，什麼樣的照片才算好看
1、好照片在攝影技術上應該沒有缺陷。
曝光恰當，對焦准確。這是任何一張照片必須要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或實驗性的作品，也都必須服從這一條件，對焦不實或曝光過度、不足的作品，無論如何都不可能是好的作品。攝影技術上沒有缺陷是一張好的作品的最底門檻。
2、好照片要突出主體
構成一張照片畫面的一個或多個要素中間必須有一個突出醒目的主體。這一點並不牽扯到照片的內容。也就是說觀看照片人的視線應該能夠立刻集焦畫面中的一個部分，而不是始終找不到主體。這一點和畫面簡潔、背景簡單化等拍攝要求是一脈相承的。
3、好照片要能夠打動人
注重主題和注重視覺色彩構圖，就像繪畫上面的寫實派和抽象派一樣，這是藝術發展的必然階段，只是不同的分支而已，無所謂高低，只有承認他們的平等地位，才能夠更好地促進發展。這個觀點在十年前，幾乎是絕大多數中國的攝影師所不贊同的。傳統的攝影理論是將主題高高地放在第一位的，這個觀點曾經促進了攝影的發展，但現在已經阻礙到中國攝影藝術的提高。不尋常的色彩搭配同樣會產生好的作品，比如非常鮮艷、非常強烈的色彩沖擊，或非常淺淡、非常素雅的色彩組合等等。幾種和諧的顏色在一起可能效果會很好，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華麗而不實、雜亂無章的。
4、好照片最好能有創新
許多時候都聽朋友說：某某地方太美麗，誰去都能拍到非常漂亮的片子，但並不是所有拍攝的這個地方的片子都是一流的好片子。這時，創新就表現得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5、好照片要能得到大多數人的認可
攝影雖然是一門藝術，但它不是某些人的專利。好照片應該能得到大多數人的認可。應該讓專業攝影師說好，普通人也說好。
6、照片的好壞沒有絕對的標准
如果要肯定地說某張照片是好照片，而某張照片不是好照片，這種做法是極端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍攝目的，對照片的要求不同。比如，工程攝影和藝術攝影就不能用同樣的標准來評斷好壞：比如，微距攝影和分景攝影、紀實攝影和抽象攝影各具特色。
『伍』 如何調整照片讓圖片看起來更加好看
對於進行旅拍或需要處理大量照片的攝影師來說，必須選擇有一個好的照片後期處理方式，使拍攝工作正常進行，更容易管理，選擇漂亮的照片。
7.裁剪，調整圖像大小，觀察地平線，使其不傾斜
在圖像處理之前需要對照片進行水平和垂直調整到完美應該需要時間，或者使用常用的縱橫比，也不要忘記看看天際線，不要讓地平線傾斜，這可以使用
Lightroom 在幾秒鍾內輕松調整，如果不想進行一步一步操作，可以使用lightroom的預設進行操作也是不錯的方式，預設文件可以到網上進行搜索或自定義設置，可以在一定程度上有效提升攝影後期處理進度，減少大量重復的後期處理工作量。
『陸』 求一些動漫人物仰望星空觀的圖片，畫面漂亮的
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『柒』 好看又好畫的圖片
如圖：
(7)好看圖片畫面擴展閱讀
採用不規則的線條在陰影部分會使你的畫面更富活力。如果你想畫人物，建築或者是概念藝術，你一定要使用這種方法。我使用不規則線條來繪制鬆散和扁平的背景（如果沒有質感，這種技術會增強一些）、灌木和草地。
想學繪畫不知道如何開始的親們，可以按照這些方法試試看，但是對於畫畫來說，沒有什麼比多畫對你更有幫助的了，技法只是一種方式，不一定要完全按照這個方式，你可以走出自己的一條路哦。
『捌』 躺著拍照怎麼拍好看圖片
躺著拍照往往能給人一種自然放鬆的感覺，這種照片是不容易拍的，那麼該如何拍好這類型的照片呢?下面是由我為大家整理的躺著拍照的實用技巧，希望你會喜歡!
躺著拍照的實用技巧1
在這張照片中，紅衣女孩躺於灰調的水泥地上之上，打破了畫面的整體，增添了畫面的視覺沖擊力。占據支配地位的大片的灰調中，紅色起到了平衡的作用。
相似色具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。
躺著拍照的實用技巧2
冷暖色顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，人們感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制照片的整體印象。暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。對比色存在對比的顏色能夠幫助照片的主體，這樣才有了更多的創作餘地。 平衡色在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。
躺著拍照的實用技巧3
這張照片將黃、藍、綠組合在一起，畫面給人一種歡快的感覺。
光源的色彩決定畫面感覺顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。
『玖』 五顏六色的圖片在同一畫面中如何能好看
五顏六色在同一畫面好看做法如下：
想把不同顏色擺在一起顯得好看，有這樣幾種規律：一是盡量選擇色彩飽和度、明亮度、鮮艷度相近的顏色，按照接近色譜排列組合的方式擺在一起，如：淺紅、淺黃、淺綠、淺藍、淺紫等；二是把不同顏色按照冷暖色（包括不冷不暖）分開，然後按照三七比例原則，在七成的暖色基礎里，配進三成冷色，有聚有散排列，就會好看，反之亦然。三是把無彩色系的顏色——黑、白、灰有序穿插到眾多不同的色彩中，會讓顏色擺在一起變得好看。四是讓不同顏色色塊的大小有差異，然後圖案化排列它們，也會擺在一起好看。
『拾』 能幫我找一些超級好看的動漫圖嗎，畫面要很豐富的。
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