⑴ 工筆國畫的繪畫步驟和方法
步驟如下：
1、起鉛筆稿的時候，應該避免直接在雲母熟宣上起稿子。通常應在草稿子上起好草稿，待線條定下來後，再拓印到雲母熟宣上。
拓印的方法有以下兩種：
（1）是直接把雲母熟宣覆蓋在你的草稿上，用鉛筆把線稿蒙著描下來。如果你有拷貝台，則比較好描線條。
（2）是把草稿背面用2B鉛筆全部塗黑，然後把草稿覆蓋在雲母熟宣上，用筆使勁在草稿上走一遍線條，這樣當你把草稿紙移開以後，雲母熟宣上就留有鉛筆稿的痕跡了。
(1)國畫西瓜畫法步驟圖片擴展閱讀：
工筆畫的材料
1、筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色筆。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
3、板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。
4、熟宣或熟絹
參考資料來源：網路：工筆畫
⑵ 【正版】教你怎樣畫國畫--國畫入門基礎技法 /邢立青
浩階翱荊16商品標識：asinB007EJUYZG編輯推薦 邢立青，多年從事工筆、寫意花鳥畫的教學與創作，多幅作品參加省、市及全國性美展並獲獎、發表。現為中國民俗藝術研究院研究員，中國國畫家協會會員，中國美術家協會河北分會會員，河北省牛城畫院院長。本書《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》就是由其所著，內容包括：中國花鳥畫基礎技法和作品賞析兩個部分。 內容提要 邢立青編著的《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》是一本專門教你怎樣畫國畫的大眾美術讀物。畫家結合自己多年的教學經驗與創作實踐，從廣大國畫愛好者的一般水平和實際需要出發，較為系統而又簡明扼要地講授了中國畫的構圖、筆墨、常用技法和常用特殊技法、花鳥畫工筆與寫意的具體畫法，以及自然現象在國畫中如何表現等國畫入門的基礎知識與實用技法。書中將花鳥魚蟲中最突出、最有特點、最有代表性的常用種類的具體畫法一一介紹給讀者，把同類花鳥綜合化、復雜構圖公式化、各種技法口訣化、深奧理論通俗化。《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》以圖為主，注重直觀，淺顯易懂，系統全面，不僅對於廣大國畫初學者來說是一本非常難得的工具書，同時也可作為各地老年大學一本很好的實用教材。 目錄 第一章 中國花鳥畫基礎技法 第一節 花鳥畫發展簡史 第二節 花鳥畫的工具 第三節 筆法、墨法與色法 (一)筆法 (二)墨法 (三)色法 第四節 中國花鳥畫構圖 第五節 花鳥畫的退火與入調 第六節 配景、情趣、意境 (一)配景 (二)情趣 (三)意境 第七節 初學者常犯的毛病及根治 第八節 題跋和用印 (一)題跋 (二)用印 第九節 花鳥畫的常用技法 (一)點染 (二)沒骨法 (三)勾勒 (四)勾染 (五)勾填 (六)烘染 第十節 花鳥畫常用的特殊技法 (一)拓印法 (二)撒鹽法 (三)水撈印 (四)沖水法 (五)膠水法 (六)洗潔精 第十一節 花鳥魚蟲的具體畫法 (一)竹子的畫法 (二)芭蕉葉的畫法 (三)迎春花的畫法 (四)梅花的畫法 (五)牡丹的工筆與寫意畫法 (六)荷花的工筆與寫意畫法 (七)菊花的畫法 (八)絲瓜、葫蘆、葡萄的畫法 (九)藤蘿的畫法 (十)荔枝、山裡紅、枇杷、柿子、桃子的畫法 (十一)小雞、翠鳥、麻雀、八哥的畫法 (十二)鴛鴦、綬帶、喜鵲的畫法 (十三)雞的工筆與寫意畫法 (十四)魚的工筆與寫意畫法 (十五)草蟲的畫法 第十二節 臨摹、寫生、創作第二章 作品賞析後記 作者介紹暫無文摘暫無媒體推薦暫無
⑶ 國畫的烘染是怎麼畫法
用水墨或色彩塗抹畫面,使陰陽相襯,濃淡得宜。而染的技法則是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種
⑷ 國畫都有哪幾種畫法
國畫有以下九種畫法：
1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；
3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。
4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；
5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；
6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；
7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；
8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；
9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；
(4)國畫西瓜畫法步驟圖片擴展閱讀：
國畫起源
古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。
明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。
⑸ 國畫龍怎麼畫步驟圖片
⑹ 國畫藤蔓的畫法步驟
國畫花鳥畫中。有一類植物就是藤蔓，比如紫藤，凌霄，都是藤蔓類的。藤蔓類植物，用國畫的方法應該如何繪畫呢？請看一下具體步驟。
1/7
首先用大一些的毛筆蘸取墨汁調一些水，筆上的水分要干一些，下筆的時候最好有破墨的效果。
2/7
其實就是，有干有濕，這樣符合藤蔓的實際狀態。用筆也有頓挫。繪畫的時候藤蔓枝條從粗到細。
3/7
畫好一枝以後，然後再畫第2支藤蔓與第1枝相穿插。
4/7
藤蔓的末端是非常細而且柔軟的，並且有相互纏繞的習性。像彈簧一樣。
5/7
畫藤蔓的時候要空出少許，留給花朵和枝葉，然後用花青調少許的曙紅調呈紫紅色，我們填補花朵。
6/7
接下來重一些的紫色，來點花朵之間的花心。在感覺枝條不夠的地方加一些藤蔓，藤蔓的枝條呈弧線形。堅韌且有彈性。
7/7
藤蔓的老枝幹上，最後用焦墨點上墨點表示苔點。最後用重一些的墨色來來勾藤蔓的葉子上的莖。
⑺ 國畫的畫法
這樣的繪畫是具有一定的繪畫手法的，首先必須要抓住事物的特徵，通過有效的繪畫技巧才能達到更好的藝術美感。
⑻ 國畫哈密瓜的畫法
http://www.360doc.com/content/16/0717/06/15652283_576185570.shtml
http://shuhua.ce.cn/xinxi/201307/16/t20130716_24577627.shtml
以上是專家畫的可以來參考，作為學過兩年國畫的人，我覺得應該是先調好顏色，然後留出哈密瓜的紋路來。
⑼ 國畫鴿子的畫法步驟圖
步驟一：中墨加濃墨畫眼眶及喙。
步驟二：花青加赭石加中墨點鳥頭部、頸部。
步驟三：花青加赭石加濃墨點鳥肩部，濃墨畫復羽及飛羽。
步驟四：花青加赭石加濃墨畫尾羽。
步驟五：淡墨畫腹部，藤黃加硃砂畫爪，染喙及眼。
⑽ 國畫樹乾的畫法步驟圖
樹木畫法在中國山水畫技法中，占據十分重要的位置。在實際生活中，樹木是山水生命氣象之表徵。所謂「山藉樹而為衣，山得草木而華」。一幅山水畫中，樹木畫得好壞，關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見，有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課，學畫山水也往往從畫樹入手，前人早就說過「學畫先從畫樹起」，「畫樹之功，居諸事之半」。
傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手，讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上，臨蔡前人範本，汲取傳統精華，同時到生活中寫生，感受大自然的蒙養，以得到進一步的提高。
學畫樹木用紙，以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳，中號、小號各備若干支，它們有一定彈性，勾皴自如：另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。
樹分四枝，要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒，用墨宜千些，以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些，以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。
1．鹿角式：樹枝以向上為主2、蟹爪式：樹枝以向下為主。
二．樹干、樹枝畫法
1.勾線時注意線條的頓挫、搭接，不要從頭到尾筆筆勾死，顯得呆板
2.筆上水分要少些，樹干要略加皴擦，樹皮才有毛糙感。
三、樹根畫法
畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。