A. 素描的步驟
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。
素描的步驟
1、觀察
這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對象。
2、構圖
構圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?
3、大關系
逐步鋪大關系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強後弱、前亮後灰 3.黑白灰 畫面的層次構成
4、深入刻畫
加強素描四要素包括：形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實
註：適當表現質量感，即把握處理好細節、色彩+色彩關系
5、調整
把畫推遠3—5米遠，遠看大關系要有鋪面而來的感覺，空間、黑白灰強烈，主次、松緊、節奏舒服。近看細節，立體刻畫深入。
素描的美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質朴、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。
革命藝術家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式
炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌
《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。
B. 素描人物入門基礎畫步驟
素描人物入門基礎畫步驟如下：
工具：鉛筆、300克康頌細紋水彩紙
步驟：
1、畫素描人像首先就是要打型，先把人物的頭部的基本比例畫好。
C. 素描的步驟
1、繪畫模板圖
3、作畫時，構圖很重要，要多方位的去構圖。
在畫出你的圖的大概位置(型和透視一定要准) 畫出大概之後(有布的話也要畫)找出他們的暗面，先把整體畫一遍之後，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千萬不要急著去畫一個東西先，如果你過於去畫一個東西先的話，畫完之後整體有可能跟不上，導致物體太跳，實虛分不清。
4、最後還需要注意各靜物之間的質感不同。
D. 素描怎麼畫簡單
畫素描的簡單簡單方法如下：
對於初學者來說，畫素描其實並不是特別難，只要准備好2B鉛筆、橡皮、畫板、畫紙即可，接下來就需要反復練習了。最初可以畫一些簡單的圖形、圖像，比如圓錐、圓柱、蘋果等等，剛開始畫可以找一些現成的圖案臨墓，不用拿實物對照畫，那樣難度比較大。
素描有廣義和俠義之分。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。俠義上的素描，專指用於學習專業美術技巧、探索造型規律，培養專業習慣的繪畫訓練過程。
E. 素描入門者的5個步驟畫素描圖解
草圖樹的素描事非常簡單的，初學者很快就可以開始了。學習基本沒有困難，只要你能畫幾次就可以了。下面 北京畫室培訓 我給大家整理了5個步驟畫素描的詳細圖解，希望對大家有幫助！
素描樹圖
1，粗略勾勒出落葉樹的形狀。繪畫時，確保樹和樹之間有足夠的距離，以便您可以輕松掌握樹的整個畫面。這一步是總結一般形式。
2，更仔細地描繪樹的輪廓，顯示樹葉打破天際線，樹冠的空隙和樹枝的視圖。這一步有點細節。
3，由於落葉樹的輪廓與光明的天空相符，我們使用相同的色調來描繪樹葉和樹干。同樣，相同的陰影用於描繪樹下的草。此步驟從顏色開始。
4，現在畫出最暗的色調，特別是樹乾和地面。
5，描繪整個畫面，使用逐漸變化的色調來繪制葉子的紋理。在此步驟中，您可以擦除一個小區域並中斷最暗的區域。然後，一點點劃線可以形成一幅畫面。
看完，有木有覺得素描很簡單呢？更多的素描畫法技巧，盡在北京新意新象畫室
F. 素描頭像的畫法和步驟
1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一個三分之二側臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結構透視把握起來應該不難。
注意事項：
在這個三分之二素描頭像的繪畫中，造型和結構相對來說不是很難，比較難的應該是人物的形態，抓准仰視視角的形態是重點也是難點。
G. 適合初學者的簡單素描畫步驟有哪些
以畫小狗素描入門教程為例，准備好畫紙和鉛筆、潤色鉛筆。
1、首先，在畫紙上畫出一個圓，定位」狗臉「。
H. 求畫素描幾何體的步驟 有步驟圖片最好了！
1、先用鉛筆進行打形，把正方體的形體用直線表現出來，要注意其中透視關系，具體如圖所示。
I. 簡單素描畫 初學者 步驟
素描入門基礎畫步驟：
1、素描基本型畫法
物體基本形是物體概括後形成平面化剪影圖形。它具有長（高）寬、的可比量度，藉助中軸線、中垂線、水平線、斜線輔助線，可以比較出或測出物體高度、寬度或傾斜度，從而達到准確表現物體形態特徵和比例關系。開始要養成整體觀察物體形狀的習慣，分析形體特徵，比例關系。
畫法：找出物體體塊特徵，將物體簡略為方形、圓形、三角形或多邊形等幾何形來認識，先定高、低點，標出中垂線、再定寬度。再用輔助線進一步定出物體各部位垂直和橫的位置的線。
2、結構形態造型的表現要素
結構素描的表現要素就是線條，即結構線，對線的理解：
①線是最原始的造型手段，又是最高級的造型語言，用線的活動，是一種造型的活動。
②線條的豐富性。
③以線造型。
結構素描基本畫法
①面對作畫物象，採用剔除或減弱明暗光影的辦法，從整體出發，觀察找准物體的基本型與基本比例及物象在視平線上下與視中線左右的位置關系，用點標出或用線畫出。
②用推導造型方法，通透地看物體，理解被遮擋的結構線位置及形狀，用線條畫出物體大致的形體結構、構造結構、空間結構。若畫一組物體，首先觀察時應把一組物體當作一個物體看，然後找出一組物體中主次前後、大小的物體之間的比例關例。用線要有輕重、濃談、寬窄變化。
③准確、深入地畫出體積感，塑造細節，注意內外結構線，主次結構線的處理，略加大致明暗。
④反復調整修改，使畫面主次關系明確虛實相宜，結構堅實有力，空間感強，效果整體、完整。
明暗素描基本法則
明暗素描訓練的要求是要表現客觀對象的形體結構、明暗層次、光影效果、空間感、質感、量感等，從而使物體達到更有立體感。
J. 素描入門基礎畫步驟
素描入門基礎畫步驟如下：
1、認識素描工具：
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、鉛筆、毛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
對於初學者而言，一般備好鉛筆、橡皮、素描紙、畫板、素描本、美工刀、轉筆刀等工具就可以開始作畫了。
6、寫生訓練
素描寫生訓練分為為靜物寫生和人物寫生訓練，主要是訓練構圖能力、對形體理解能力、明暗關系的把握、空間關系和虛實關系的把握等。素描靜物首先應注意到的就是構圖。要做到主觀處理，靈活運用，使畫面的靜物能夠合理的出現在畫面上。