『壹』 求簡單又好看的手繪玫瑰花步驟和圖片
方法如下：
1.常規畫法
(1)水彩玫瑰畫法步驟圖片擴展閱讀
手繪是從事建築、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。
手繪在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。
手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。
手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
『貳』 求簡單又好看的手繪玫瑰花步驟和圖片
方法如下：
1.常規畫法
『叄』 玫瑰花怎麼畫最簡單
多元輸入法（多元漢字與圖形符號輸入法）輸入sltt 即打出國際標准萬國碼新增的表情符號中玫瑰花的簡筆畫及圖案：【🌹】；【🏵】；【🏶】。
編碼原理：s → 圖形符號識別碼（第一碼）；l → 表情符號識別碼（第二碼）；t → 𤣩，「玫瑰」兩字的首部筆形。
『肆』 玫瑰怎麼畫最簡單水彩
|畫線稿|：在草稿紙上先確定花朵的長寬比，這次長度微微短於寬度，如圖，中心的十字們是我確定其中一片花瓣的各點位置，有了第一片花瓣，後面的花瓣都可以以它為參照物去畫。
完整的線稿如下，需要長寬比對過位置再下筆，不然每一筆都差一點點，最終的線稿就會歪很多。
准備拓線稿，拿出半透明硫酸紙，放在線稿上，用鉛筆沿著輪廓認真描一遍。
把描好的硫酸紙反過來，沿著輪廓線再描一遍，有沒有看到花朵是反的。
正反兩面都有鉛印的硫酸紙正面朝上，反面壓在水彩紙上，我用的是32k自製水彩本，左手固定好要印上去的位置後，右手用一元硬幣用力刮，重點刮輪廓線上，千萬不要移動紙，不然就糊了。
拿開硫酸紙，干凈的線稿就印在水彩本上了，但是在上色前注意用可塑橡皮輕輕的敲打輪廓線，把鉛筆印擦得淡一點，這樣上水彩好看。
|水彩上色|：瓷盤上調了3個顏色，調配比例見圖：
顏料：吳竹顏彩
中間這片花瓣先刷一層水，趁濕點染黃綠色大量水調淡色在左半邊，右上角打底用紅梅，趁濕點染橙色進去自由暈開。
同樣的方法把所有花瓣暈染好，刷水，點染顏色，注意淡一點。
底層干，勾畫出花瓣上的脈紋，有濃有淡。
『伍』 求素描玫瑰花的畫法 要有有圖的步驟
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。
(5)水彩玫瑰畫法步驟圖片擴展閱讀：
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中
(立體派)。
在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
參考資料：網路.素描
『陸』 用水彩畫玫瑰花怎麼畫
微博很多的直接搜關鍵詞水彩玫瑰
『柒』 簡單的玫瑰花怎麼畫
畫法如下：
1、畫曲線。在第一幅畫下再畫一個（稍大一點），直到你能畫出三個相似的形狀。
『捌』 高手水彩玫瑰花怎麼畫 帶盆栽的玫瑰花 好看的玫瑰花
玫瑰栽培管理[種植]
玫瑰花性喜陽光耐寒、耐旱較耐澇土壤要求嚴肥沃排水良性或微酸性沙質壤土較玫瑰繁茂管理比較容易春季用稀薄畜尿液澆根周圍夏季注意澆水排水秋季根周圍施些肥料繁殖主要用株3月萌前或秋季落葉進行用壓條或嫁接砧木用薔薇或月季扦插率高偶爾採用單瓣玫瑰播種繁殖春播秋播
苗選擇：
玫瑰花苗冬季市苗春季才新苗於初者說苗始栽種失敗向初者推薦苗購買苗候要確認幾點：
1、 要比鉛筆粗飽滿枝條2-3枝
2、 枝條顏色要略帶茶色並光澤
3、 試觸摸枝條要覺結實
4、 枝條根沒染病害
『玖』 怎樣畫好水粉畫玫瑰花
從整體入手，抓准玫瑰花的固有色，先鋪好大關系，注意用枝葉可以用干畫法，花瓣可以結合濕畫法，顏色盡量一次表現准確，這樣顏色才能生動。注意深色淺色的銜接關系畫，在刻畫細節，色彩不用多，色塊為主，一定要明快清爽，不用太拘泥於漸變，也不用面面俱到把每片花瓣勾出來的，選最前面的這種刻畫下，拉開層次，有對比才能是畫面生動。
水粉畫技法
一厚畫法與薄畫法
水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。
水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
水粉畫的銜接
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。
水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。
初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：
(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；
(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；
(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；
(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；
(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。
四畫刀的技法
畫刀，對於油畫來說是一種很平常的工具，而且刀形多樣，效果各異。水粉畫使用的畫刀是從油畫中借鑒過來的，這是一個創造，其所獲得的特殊效果，為水粉畫技法增添了又一風采。
畫水粉時使用畫刀，尚無固定的型號。一些水粉畫家，都用油畫畫刀，或根據自己作畫的要求，做成各種形狀大小，尖頭、方頭、圓頭等種，可隨意而定。不管如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具有這一特性，即使用塑料或竹片，也同樣可以成為一把經濟實用的好畫刀。
畫刀在表現對象時，不如使用畫筆那樣隨意自如，能畫出柔和的筆觸，或有粗細變化的線，在表現具體細致的形象方面也是困難的。它只適用於厚畫，而不能進行含水較多的薄畫法，這是畫刀的局限性。但是它的應用功能與油畫中畫刀的表現效果近似，對表現質地粗糙的形體、體面對比明確的對象，如山岩、泥地，概括的遠景或叢樹、建築物的牆面、磚瓦和天、山、水等大塊面景物，都非常適宜而獨具效果。
用畫刀調色，一般不能加水使顏料稀薄，配合的顏料分量要正確估計，上色前不能將顏料過多地調合就刮到紙面上去。而是通過畫刀變動技巧，顯現出色彩效果。實際上，畫刀用色具有色彩並列的因素和效果，所以它比畫筆下的色彩更為鮮明響亮和堅硬有力，以致能畫出微妙而意外的色彩。畫刀也可以在未乾的色底上，用刀的正側面，通過用力的輕重和不同的速度，刮出各種有變化的線、面來表現不同形體和質地的部分，效果甚妙。另外，畫刀還可以用刀面蘸上薄薄的顏色，在已乾的色彩表面上輕輕抹一層，似枯筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強色彩濃厚感，也可以用此法調整色彩調子關系。以上這些，都是畫刀在繪畫技法中的一些實踐經驗。使用畫刀，也要注意它的適應性，在一些不能使用畫刀達到技法效果的地方，就不要使用畫刀。畫刀一般還得與畫筆結合起來使用，才可以獲得完整的藝術效果。
水粉畫的表現技法，實際上范圍十分廣泛而多樣，在後面的靜物、風景等章節中，仍會有較多的介紹敘述。技法的學習與應用，與個人的氣質、審美意識有密切關系。這正如人們對各類不同的繪畫有自己的喜愛是一樣的。由此可知，介紹所有的技法，不能只選用或局限某種定式，以致束縛創造。在此應給初學者提供在作水粉畫中的一種啟示或技法探索的途徑，從而進一步去創造、去開拓新的技法領域。